娜塔莉娅·冈查罗娃
Natalia Goncharova
代表作品：
艺术家名：娜塔莉娅·冈查罗娃（Natalia Goncharova）
生卒日期： 1881年7月3日 - 1962年10月17日
国籍：俄罗斯
娜塔莉娅·冈查罗娃的全部作品（167）
娜塔莉娅·谢尔盖夫娜·冈查罗娃（Natalia Sergeevna Goncharova）俄罗斯先锋派艺术家、画家、服装设计师、作家、插画家和布景设计师。
冈查罗娃一生的伴侣是俄罗斯前卫艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫。她是莫斯科第一个激进的独立展览团体“钻石杰克”（ Jack of Diamonds，1909-1911）和拉里奥诺夫发明的射线主义（Rayonism，1912-1914）的创始成员。她也是德国艺术运动蓝骑士（又译：青骑士，Der Blaue Reiter）的成员。她出生在俄罗斯，1921年搬到巴黎，一直住在那里直到去世。
她的画极大地影响了俄国的先锋派。她在莫斯科和圣彼得堡（1913年和1914年）举办的展览是第一次由独立画廊推广“新”艺术家。到了革命前的俄罗斯，装饰画和图标是一个安全的职业，她对图标的现代渲染方法既有违常规，也有问题。她的作品通常被认为与她的斯拉夫文化遗产太特殊，不能被普遍认为是前卫的。
娜塔莉娅·谢尔盖夫娜·冈查罗娃于1881年7月3日（与拉里奥诺夫、毕加索和莱格尔同年）出生在纳盖沃（现图拉州的切尔斯基区）。她的父亲谢尔盖·米哈伊洛维奇·冈查罗夫（Sergey Mikhaylovich Goncharov）是一名建筑师，毕业于著名的莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。1892年，10岁的冈查罗娃移居莫斯科；1898年，她从第四女子体育馆毕业。
她的直系亲属受过高等教育，自认为政治自由。她的父亲设计并建造了他们的家，娜塔莉亚和她的弟弟阿法纳西都在那里长大。他们都是由母亲和祖母抚养和教育的。他们住在奥尔洛夫省和泰拉省，很快冈查罗娃搬到莫斯科，在1892年追求第四女子体育馆，并于1898年从那里毕业。在决定做雕塑之前，她尝试了几种职业道路（动物学、历史学、植物学和医学）。
1901年秋，她被莫斯科绘画、雕塑和建筑学院录取，在那里，她在帕维尔·特鲁贝茨科伊（Pavel Trubetskoi）的领导下学习成为一名雕塑家，他与世界艺术运动有联系。到了1903年，她开始在俄罗斯各大沙龙展出，并在1903-1904年获得了雕塑银质奖章。冈查罗娃就是在莫斯科学院认识了他的同学米米哈伊尔·拉里奥诺夫，不久他们就开始共用一个工作室和生活空间。
在本世纪末，官方艺术机构不再实行性别隔离，但仍然剥夺妇女完成学业后获得文凭的权利。1909年，她从莫斯科学院退学，转而去伊利亚·马什科夫和亚历山大·米哈伊洛夫斯基（Alexander Mikhailovsky）工作室上课，在那里她可以学习男性和女性裸体，并且接受的培训与她在莫斯科学院完成学业时所学的相若。1910年，康斯坦丁·柯罗文的肖像课上有不少学生因为模仿欧洲现代主义的当代风格而被开除，冈查罗娃、米哈伊尔·拉里奥诺夫、罗伯特·福尔克、康查洛夫斯基、亚历山大·库普林、伊利亚·马什科夫都在其中。
这些被科罗文拒绝上课的学生和其他人很快就组成了莫斯科第一个激进的独立展览团体“钻石杰克”，这个团体由拉里诺夫命名。这是一个颇具挑衅性的名字，因为它暗指林荫大道文学和监狱制服。
“钻石杰克”的第一次展览（1910-1911年12月）包括了冈查罗娃的原始主义和立体派绘画，但这组作品在1912年分裂成两半，形成了更具挑衅性的画作《驴子的尾巴》。在后者的第一次展览（1912年3月至4月）由拉里奥诺夫组织，超过50幅她的画作展出。从俄罗斯民间艺术中汲取灵感。《驴尾巴》被认为是有意摆脱欧洲艺术影响，建立独立的俄罗斯现代艺术流派。展览被证明是有争议的，审查官没收了冈查罗娃的宗教主题作品《福音传道者》（The Evangelists，1910-1911），认为它亵渎神明，部分原因是它挂在一个名为“驴尾”的展览上，部分是因为它融合了神圣和亵渎的意象，还有一个原因是，女人画偶像是有禁忌的。
冈查罗娃和她的对手，拉里奥诺夫，因为他们的艺术作品和表达自己的方式而不断受到骚扰。然而，俄国未来主义的影响在冈查罗娃后期的绘画作品中表现得淋漓尽致。刚开始专注于图标绘画和俄罗斯少数民族民间艺术的原始主义，很快就开始在她的作品中融合立体派和未来主义元素，这导致了古巴未来主义的开始。在俄罗斯，她会因为这种风格的作品而出名，比如《自行车手》（The Cyclist）。1911年，她和拉里诺夫发展了射线主义，并创作了许多这种风格的绘画作品。作为俄罗斯未来主义者的领袖，他们和他们的意大利同行一样，组织了一些挑衅性的讲座。冈查罗娃也参与了平面设计的写作，并画了几本前卫的书籍。
冈查罗娃参加的另一个重要展览被称为目标（The Target，1913年3月至4月）和第4号（1914年3月至4月）。在当时的俄罗斯艺术中，她扮演了非常重要的角色。她的美学选择是连接东西方传统的桥梁，是当时宣言和艺术运动的催化剂。她是古巴未来主义《飞机飞过火车》（Airplane over a Train，1912年）和射线主义《黄绿森林》（Yellow and Green Forest，1913年）圈子里的主要艺术家之一。
尽管她在第一次世界大战前的艺术创作中仍然存在一些问题，但她参加这些展览是莫斯科将西欧现代主义和东方传统融合在一起的前卫艺术的一个缩影。在她的一次采访中，她说她从毕加索、Henri Le Fauconnier和乔治·布拉克那里得到了灵感，但她迄今为止的第一部“立体派”作品最早还是在那之前的一年。
她还因偶尔令人震惊的公众行为而声名狼藉。冈查洛娃和拉里奥诺夫第一次对原始主义感兴趣时，他们在脸上画象形文字和鲜花，并在街上行走；冈查罗娃本人有时赤裸上身，胸前挂着符号。
她于1906年在罗素艺术博览会（Salon d'Automne）展出。
冈查罗娃从1911年成立之初就是先锋派蓝骑士的成员。1915年，她开始在日内瓦设计芭蕾舞服装和布景。1915年，她开始为谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）委托的芭蕾舞团设计了一系列六翼六翼天使、天使、圣安德鲁、圣马可、耶稣降生等等。同样参与这个项目的还有拉里奥诺夫和莱昂尼德·马辛，伊戈尔·斯特拉文斯基应邀为其作曲，但芭蕾舞从未实现。冈查罗娃于1921年搬到巴黎，在那里她设计了许多迪亚吉列夫的芭蕾舞剧《罗素》。她还于1921年在汽车沙龙展出，并定期参加图伊勒里沙龙和独立沙龙。
冈查罗娃也认同一切事物（鲁斯）。俄罗斯先锋派运动。万物论被认为是新原始主义的延伸。这种艺术提倡异质性，融合了多种文化传统，如西方和东方，以及不同风格，如立体主义和未来主义。它渴望抹去被认为是起源和复制品之间的界限，并将它们同化在一起。这是一场艺术运动，它脱离了既定的艺术规律。
冈查罗娃和拉里奥诺夫在巴黎合作举办了四场活动。
1922年至1926年间，冈查罗娃为玛丽·卡托利（Marie Cuttoli）位于巴黎文森特街（Rue Vincent）的Maison Myrbor商店创作时装设计。她丰富的刺绣和贴花的服装设计深受俄罗斯民间艺术、拜占庭马赛克和她为芭蕾舞团罗素的作品的影响。
1914年4月29日，她和拉里奥诺夫一起离开俄罗斯，前往巴黎。今年，她为芭蕾舞剧《罗素》的首映式设计了服装和布景。1938年，冈查罗娃成为法国公民。1955年6月2日，拉里奥诺夫中风四年后，两位艺术家在巴黎结婚，以维护他们的继承权。受巴黎学派的影响，她的风格从立体派转向新古典主义。七年后，1962年10月17日，在与类风湿性关节炎的搏斗中，冈查罗娃是这两人中第一个死于此病的人。
乡村生活与城市生活之间的矛盾在冈查罗娃的艺术创作中留下了一个残余，并将其置于当时的欧洲和俄罗斯现代主义中。莫斯科的城市、快节奏的生活和乡村轻松的避暑胜地在她的艺术作品中表现得淋漓尽致。她在家里的照片显示，她穿着农民服装和城市鞋。她早期的自画像与身份有关，在那里她对精英化装舞会的兴趣显露出来。在一幅画中，她打扮成一位淑女；在另一幅画中，她穿着一件连衣裙在一个家庭环境中；其他人则关注她作为画家的身份，例如，《与黄百合的自画像》（Self-Portrait with Yellow Lilies，1907年）。
她早期的粉彩和绘画受到卡鲁加省一个叫做波洛特尼亚伊·扎沃德的家族主庄园的影响。对那里生活的描述表明，闲暇部分和工作部分模糊在一起，因此可能与当时俄罗斯的自由改革有关。冈查罗娃从生活方式中得到的灵感主要来自于观察生活在那里的仆人和农民的日常活动。这一点从她的园艺图像中可以明显看出，这些图像可以与该地产的景观相一致。
服装设计师
冈查罗娃在时尚界有着成功的事业，她为芭蕾舞团罗素（Ballets Russes）制作服装。这种风格受到了她对前卫派的参与以及俄罗斯传统的影响。像许多东方移民一样，她也设计服装，其中体现了她对迪亚吉列夫的影响。在法国，她为迈尔博（Myrbor）家族工作，在那里，她的斯拉夫传统影响了前卫人士青睐的抽象设计。
她还为莫斯科的一位著名设计师纳德吉达·拉莫纳娃（Nadejda Lamonava ）工作，在那里她完全艺术化的表达变得栩栩如生。她尝试抽象的设计、颜色、图案、材料的不同组合，显然与东方主义盛行的时尚格格不入。她的设计都受到俄罗斯传统和拜占庭式马赛克的影响，这在服装和礼服中都可以看到。
她还为芭蕾舞团罗素设计了许多服装，其中最著名的是该公司制作的“金公鸡”。
生卒日期： 1881年7月3日 - 1962年10月17日
国籍：俄罗斯
娜塔莉娅·冈查罗娃的全部作品（167）
娜塔莉娅·谢尔盖夫娜·冈查罗娃（Natalia Sergeevna Goncharova）俄罗斯先锋派艺术家、画家、服装设计师、作家、插画家和布景设计师。
冈查罗娃一生的伴侣是俄罗斯前卫艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫。她是莫斯科第一个激进的独立展览团体“钻石杰克”（ Jack of Diamonds，1909-1911）和拉里奥诺夫发明的射线主义（Rayonism，1912-1914）的创始成员。她也是德国艺术运动蓝骑士（又译：青骑士，Der Blaue Reiter）的成员。她出生在俄罗斯，1921年搬到巴黎，一直住在那里直到去世。
她的画极大地影响了俄国的先锋派。她在莫斯科和圣彼得堡（1913年和1914年）举办的展览是第一次由独立画廊推广“新”艺术家。到了革命前的俄罗斯，装饰画和图标是一个安全的职业，她对图标的现代渲染方法既有违常规，也有问题。她的作品通常被认为与她的斯拉夫文化遗产太特殊，不能被普遍认为是前卫的。
娜塔莉娅·谢尔盖夫娜·冈查罗娃于1881年7月3日（与拉里奥诺夫、毕加索和莱格尔同年）出生在纳盖沃（现图拉州的切尔斯基区）。她的父亲谢尔盖·米哈伊洛维奇·冈查罗夫（Sergey Mikhaylovich Goncharov）是一名建筑师，毕业于著名的莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。1892年，10岁的冈查罗娃移居莫斯科；1898年，她从第四女子体育馆毕业。
她的直系亲属受过高等教育，自认为政治自由。她的父亲设计并建造了他们的家，娜塔莉亚和她的弟弟阿法纳西都在那里长大。他们都是由母亲和祖母抚养和教育的。他们住在奥尔洛夫省和泰拉省，很快冈查罗娃搬到莫斯科，在1892年追求第四女子体育馆，并于1898年从那里毕业。在决定做雕塑之前，她尝试了几种职业道路（动物学、历史学、植物学和医学）。
1901年秋，她被莫斯科绘画、雕塑和建筑学院录取，在那里，她在帕维尔·特鲁贝茨科伊（Pavel Trubetskoi）的领导下学习成为一名雕塑家，他与世界艺术运动有联系。到了1903年，她开始在俄罗斯各大沙龙展出，并在1903-1904年获得了雕塑银质奖章。冈查罗娃就是在莫斯科学院认识了他的同学米米哈伊尔·拉里奥诺夫，不久他们就开始共用一个工作室和生活空间。
在本世纪末，官方艺术机构不再实行性别隔离，但仍然剥夺妇女完成学业后获得文凭的权利。1909年，她从莫斯科学院退学，转而去伊利亚·马什科夫和亚历山大·米哈伊洛夫斯基（Alexander Mikhailovsky）工作室上课，在那里她可以学习男性和女性裸体，并且接受的培训与她在莫斯科学院完成学业时所学的相若。1910年，康斯坦丁·柯罗文的肖像课上有不少学生因为模仿欧洲现代主义的当代风格而被开除，冈查罗娃、米哈伊尔·拉里奥诺夫、罗伯特·福尔克、康查洛夫斯基、亚历山大·库普林、伊利亚·马什科夫都在其中。
这些被科罗文拒绝上课的学生和其他人很快就组成了莫斯科第一个激进的独立展览团体“钻石杰克”，这个团体由拉里诺夫命名。这是一个颇具挑衅性的名字，因为它暗指林荫大道文学和监狱制服。
“钻石杰克”的第一次展览（1910-1911年12月）包括了冈查罗娃的原始主义和立体派绘画，但这组作品在1912年分裂成两半，形成了更具挑衅性的画作《驴子的尾巴》。在后者的第一次展览（1912年3月至4月）由拉里奥诺夫组织，超过50幅她的画作展出。从俄罗斯民间艺术中汲取灵感。《驴尾巴》被认为是有意摆脱欧洲艺术影响，建立独立的俄罗斯现代艺术流派。展览被证明是有争议的，审查官没收了冈查罗娃的宗教主题作品《福音传道者》（The Evangelists，1910-1911），认为它亵渎神明，部分原因是它挂在一个名为“驴尾”的展览上，部分是因为它融合了神圣和亵渎的意象，还有一个原因是，女人画偶像是有禁忌的。
冈查罗娃和她的对手，拉里奥诺夫，因为他们的艺术作品和表达自己的方式而不断受到骚扰。然而，俄国未来主义的影响在冈查罗娃后期的绘画作品中表现得淋漓尽致。刚开始专注于图标绘画和俄罗斯少数民族民间艺术的原始主义，很快就开始在她的作品中融合立体派和未来主义元素，这导致了古巴未来主义的开始。在俄罗斯，她会因为这种风格的作品而出名，比如《自行车手》（The Cyclist）。1911年，她和拉里诺夫发展了射线主义，并创作了许多这种风格的绘画作品。作为俄罗斯未来主义者的领袖，他们和他们的意大利同行一样，组织了一些挑衅性的讲座。冈查罗娃也参与了平面设计的写作，并画了几本前卫的书籍。
冈查罗娃参加的另一个重要展览被称为目标（The Target，1913年3月至4月）和第4号（1914年3月至4月）。在当时的俄罗斯艺术中，她扮演了非常重要的角色。她的美学选择是连接东西方传统的桥梁，是当时宣言和艺术运动的催化剂。她是古巴未来主义《飞机飞过火车》（Airplane over a Train，1912年）和射线主义《黄绿森林》（Yellow and Green Forest，1913年）圈子里的主要艺术家之一。
尽管她在第一次世界大战前的艺术创作中仍然存在一些问题，但她参加这些展览是莫斯科将西欧现代主义和东方传统融合在一起的前卫艺术的一个缩影。在她的一次采访中，她说她从毕加索、Henri Le Fauconnier和乔治·布拉克那里得到了灵感，但她迄今为止的第一部“立体派”作品最早还是在那之前的一年。
她还因偶尔令人震惊的公众行为而声名狼藉。冈查洛娃和拉里奥诺夫第一次对原始主义感兴趣时，他们在脸上画象形文字和鲜花，并在街上行走；冈查罗娃本人有时赤裸上身，胸前挂着符号。
她于1906年在罗素艺术博览会（Salon d'Automne）展出。
冈查罗娃从1911年成立之初就是先锋派蓝骑士的成员。1915年，她开始在日内瓦设计芭蕾舞服装和布景。1915年，她开始为谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）委托的芭蕾舞团设计了一系列六翼六翼天使、天使、圣安德鲁、圣马可、耶稣降生等等。同样参与这个项目的还有拉里奥诺夫和莱昂尼德·马辛，伊戈尔·斯特拉文斯基应邀为其作曲，但芭蕾舞从未实现。冈查罗娃于1921年搬到巴黎，在那里她设计了许多迪亚吉列夫的芭蕾舞剧《罗素》。她还于1921年在汽车沙龙展出，并定期参加图伊勒里沙龙和独立沙龙。
冈查罗娃也认同一切事物（鲁斯）。俄罗斯先锋派运动。万物论被认为是新原始主义的延伸。这种艺术提倡异质性，融合了多种文化传统，如西方和东方，以及不同风格，如立体主义和未来主义。它渴望抹去被认为是起源和复制品之间的界限，并将它们同化在一起。这是一场艺术运动，它脱离了既定的艺术规律。
冈查罗娃和拉里奥诺夫在巴黎合作举办了四场活动。
1922年至1926年间，冈查罗娃为玛丽·卡托利（Marie Cuttoli）位于巴黎文森特街（Rue Vincent）的Maison Myrbor商店创作时装设计。她丰富的刺绣和贴花的服装设计深受俄罗斯民间艺术、拜占庭马赛克和她为芭蕾舞团罗素的作品的影响。
1914年4月29日，她和拉里奥诺夫一起离开俄罗斯，前往巴黎。今年，她为芭蕾舞剧《罗素》的首映式设计了服装和布景。1938年，冈查罗娃成为法国公民。1955年6月2日，拉里奥诺夫中风四年后，两位艺术家在巴黎结婚，以维护他们的继承权。受巴黎学派的影响，她的风格从立体派转向新古典主义。七年后，1962年10月17日，在与类风湿性关节炎的搏斗中，冈查罗娃是这两人中第一个死于此病的人。
乡村生活与城市生活之间的矛盾在冈查罗娃的艺术创作中留下了一个残余，并将其置于当时的欧洲和俄罗斯现代主义中。莫斯科的城市、快节奏的生活和乡村轻松的避暑胜地在她的艺术作品中表现得淋漓尽致。她在家里的照片显示，她穿着农民服装和城市鞋。她早期的自画像与身份有关，在那里她对精英化装舞会的兴趣显露出来。在一幅画中，她打扮成一位淑女；在另一幅画中，她穿着一件连衣裙在一个家庭环境中；其他人则关注她作为画家的身份，例如，《与黄百合的自画像》（Self-Portrait with Yellow Lilies，1907年）。
她早期的粉彩和绘画受到卡鲁加省一个叫做波洛特尼亚伊·扎沃德的家族主庄园的影响。对那里生活的描述表明，闲暇部分和工作部分模糊在一起，因此可能与当时俄罗斯的自由改革有关。冈查罗娃从生活方式中得到的灵感主要来自于观察生活在那里的仆人和农民的日常活动。这一点从她的园艺图像中可以明显看出，这些图像可以与该地产的景观相一致。
服装设计师
冈查罗娃在时尚界有着成功的事业，她为芭蕾舞团罗素（Ballets Russes）制作服装。这种风格受到了她对前卫派的参与以及俄罗斯传统的影响。像许多东方移民一样，她也设计服装，其中体现了她对迪亚吉列夫的影响。在法国，她为迈尔博（Myrbor）家族工作，在那里，她的斯拉夫传统影响了前卫人士青睐的抽象设计。
她还为莫斯科的一位著名设计师纳德吉达·拉莫纳娃（Nadejda Lamonava ）工作，在那里她完全艺术化的表达变得栩栩如生。她尝试抽象的设计、颜色、图案、材料的不同组合，显然与东方主义盛行的时尚格格不入。她的设计都受到俄罗斯传统和拜占庭式马赛克的影响，这在服装和礼服中都可以看到。
她还为芭蕾舞团罗素设计了许多服装，其中最著名的是该公司制作的“金公鸡”。
