奥古斯特·斯特林堡
August Strindberg
艺术家名：奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）
生卒日期： 1849年1月22日 - 1912年5月14日
国籍：瑞典
奥古斯特·斯特林堡的全部作品（22）
约翰·奥古斯特·斯特林堡（Johan August Strindberg）是瑞典 剧作家、小说家、诗人、散文家和画家。 斯特林堡是一位多产的作家，经常直接借鉴自己的个人经历，在他的职业生涯中创作了 60 多部戏剧和 30 多部小说、自传、历史、文化分析和政治四个十年。作为一个大胆的实验者和反传统者，他探索了广泛的戏剧方法和目的，从自然主义悲剧、单一剧和历史剧到他对表现主义和超现实主义戏剧技巧的预期。 斯特林堡从他最早的作品中发展了戏剧动作、语言和视觉构成的创新形式。他被认为是现代瑞典文学，他的《红屋》（Red Room，1879）经常被描述为第一部现代瑞典小说。 在瑞典，斯特林堡被称为散文家、画家、诗人，尤其是小说家和剧作家，但在其他国家，他主要被称为剧作家。
1872年，皇家剧院拒绝了他的第一部重要戏剧《奥洛夫大师》（Master Olof）。直到 1881 年，当时他三十二岁，该剧在新剧院首演才给他带来了戏剧上的突破。 在他的戏剧《父亲》（1887年）、《朱莉小姐》（1888年）和《债权人》 （1889年）中，他创作了自然主义戏剧——以亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）散文问题剧的既定成就为基础，同时拒绝使用它们这部精心制作的戏剧的结构——响应埃米尔·佐拉（Émile Zola）宣言“剧院中的自然主义”（1881年）的号召，以及安德烈·安托万新成立的自由剧院（Théâtre Libre，1887年开业）树立的榜样。在《朱莉小姐》中，人物塑造取代情节成为主要的戏剧元素（与情节剧和精心制作的戏剧相反），并且强调了遗传和环境对“摇摆不定、瓦解”的人物的决定性作用。斯特林堡以安托万的剧院为蓝本，在哥本哈根建立了他短暂的斯堪的纳维亚实验剧院（1889年），并在他的论文《论心灵谋杀》（1887年）、《论现代戏剧和现代戏剧》（1889年）中探讨了自然主义理论。 ），以及《朱莉小姐》的序言，最后一篇可能是对戏剧运动原则最著名的陈述。
1890 年代，他在国外度过了大量时间，从事科学实验和神秘学研究。 1894年至1896年间一系列明显的精神病发作（被称为“地狱危机”）导致他住院并返回瑞典。在伊曼纽尔·史威登堡（Emanuel Swedenborg）思想的影响下，他康复后决心成为“神秘学的左拉”。 1898年，他重新开始剧本创作，创作了《去大马士革》（To Damascus） ，该剧与《伟大的公路》（The Great Highway，1909）一样，是一部精神朝圣的梦幻剧。他的《梦剧》（A Dream Play ，1902）——其激进的尝试是通过废除传统的戏剧时间和空间以及人物的分裂、加倍、合并和倍增来戏剧化无意识的运作——是一部重要的戏剧。表现主义和超现实主义的先驱。他还重新开始创作历史剧，这是他开始戏剧创作生涯的类型。从 1907 年起，他帮助运营了亲密剧院(Intimate Theater )，这是一个小型剧院，仿照马克斯·莱因哈特 ( Max Reinhardt ) 的室内剧院 (Kammerspielhaus)设计，上演他的室内乐剧，例如《幽灵奏鸣曲》（The Ghost Sonata）。
青年时代
斯特林堡于 1849 年 1 月 22 日出生于瑞典斯德哥尔摩，是卡尔·奥斯卡·斯特林堡（货运代理）和埃莱奥诺拉·乌尔丽卡·诺林（女仆）的第三个幸存儿子。在他的自传体小说《仆人的儿子》（The Son of a Servant）中，斯特林堡描述了一个受到“情感不安全感、贫困、宗教狂热和忽视”影响的童年。当他七岁时，全家搬到了城市北部几乎是农村的边缘的北图尔斯街（Norrtulsgatan）。一年后，他们搬到萨巴特斯堡附近，在那里呆了三年，然后返回诺尔图尔斯加坦。 他在克拉拉一所条件恶劣的学校就读了四年，这段经历在他的成年生活中一直困扰着他。 1860 年，他被转移到雅各布的学校，尽管他只在那里呆了一年，但他发现那里要愉快得多。 1861年秋天，他被转移到斯德哥尔摩学园，这是一所为中产阶级男孩开设的进步私立学校，他在那里呆了六年。小时候，他对自然科学、摄影和宗教（追随母亲的虔信主义）有着浓厚的兴趣。斯特林堡后来痛苦地回忆道，他的母亲总是怨恨儿子的聪明才智。她在他十三岁的时候去世了，尽管他的悲伤只持续了三个月，但在后来的生活中，他开始感到一种失落感和对理想化母性形象的渴望。在她去世后不到一年，他的父亲与孩子们的家庭教师艾米莉亚·夏洛塔·佩特森结婚。据他的姐妹们说，斯特林堡开始将她们视为他最大的敌人。他于 1867 年 5 月通过毕业考试，并于 9 月 13 日入读乌普萨拉大学（Uppsala University）。
接下来的几年里，斯特林堡在乌普萨拉和斯德哥尔摩度过，交替学习考试和尝试非学术追求。作为一名年轻的学生，斯特林堡还在瑞典南部隆德大学城的一家药房担任助理。他在学习期间担任小学代课教师，并担任斯德哥尔摩两位知名医生的孩子的家庭教师。 1868年，他首先离开乌普萨拉，担任一名教师，但后来在斯德哥尔摩理工学院学习了一段时间化学，为医学研究做准备，后来担任私人导师，最后成为斯德哥尔摩皇家剧院的临时演员。斯德哥尔摩。1869 年 5 月，他未能通过化学资格考试，这使他对上学失去了兴趣。
1870年代
1870 年 1 月，斯特林堡回到乌普萨拉大学学习美学和现代语言，并创作了许多戏剧。正是在这个时候，他第一次了解了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）的思想。他与人共同创立了符文协会，这是一个小型文学俱乐部，其成员采用的化名取自古代条顿字母表的符文——斯特林堡自称“ Frö”（种子），以生育之神命名。面对符文协会的批评，他中途放弃了一部关于瑞典埃里克十四世的戏剧草稿，3月30日，他完成了一部由他开始创作的诗体独幕喜剧，名为《在罗马》（In Rome），讲述了伯特尔·托瓦尔森 (Bertel Thorvaldsen) 。前一个秋天。该剧被皇家剧院接受，并于 1870 年 9 月 13 日首演。 当他观看演出时，他意识到这部剧不好，感觉自己要淹死了，尽管评论发表了第二天普遍有利。那一年，他还第一次阅读了索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）和乔治·布兰德斯（Georg Brandes）的作品，他们两人都对他产生了影响。
受到威廉·莎士比亚的启发，他开始在历史剧中使用口语和现实语言，这挑战了戏剧应该用庄严的诗句书写的惯例。 1870-71 年圣诞节期间，他将一部历史悲剧《牺牲者斯文》（Sven the Sacrificer）重写为一部散文独幕剧《亡命之徒》（The Outlaw）。 由于乌普萨拉的影响，他感到沮丧，他留在了斯德哥尔摩，于四月返回大学通过拉丁语考试，并于六月就亚当·戈特洛布·厄伦施拉格（Adam Gottlob Oehlenschläger）的浪漫 悲剧《哈康伯爵》（ Earl Haakon，1802）进行论文答辩。经过夏季的进一步修改，《亡命之徒》于 1871 年 10 月 16 日在皇家剧院上演。 尽管有敌意的评论，该剧还是为他赢得了国王查理十五世的观众，后者支持他的学业支付200瑞典克朗。临近年底，斯特林堡完成了他的第一部主要作品的初稿，这是一部关于奥劳斯·佩特里（Olaus Petri）的戏剧，名为《奥洛夫大师》（ Master Olof）。 1872年9月，皇家剧院拒绝了它，导致了数十年的重写、痛苦和对官方机构的蔑视。 1872 年 3 月 2 日，他回到大学，开始了他的最后一个学期，但没有毕业。在描述学生生活的短篇小说集《城镇与礼服》（Town and Gown ，1877）中，他嘲笑乌普萨拉及其教授。
斯特林堡在斯德哥尔摩开始了他的职业生涯，担任报纸记者和评论家。此时他对亨利·托马斯·巴克尔（Henry Thomas Buckle）的《文明史》（History of Civilization）和乔治·布兰德斯的《十九世纪文学主流》（Main Currents of Nineteenth-Century Literature）第一卷感到特别兴奋。从 1874 年 12 月起，斯特林堡在皇家图书馆担任助理馆员八年。 同月，斯特林堡向爱德华·斯特杰恩斯特罗姆（Edvard Stjernström，斯德哥尔摩新建的新剧院的导演）提出了《奥洛夫大师》的邀请，但遭到拒绝。他与作家、画家、记者和其他图书馆员交往。他们经常在伯尔尼餐厅的红厅里见面。
1875年初夏，他遇到了西丽·冯·埃森 (Siri von Essen)，她是一位 24 岁的有抱负的女演员，凭借丈夫的身份成为了男爵夫人，他对她一见钟情。 斯特林堡此时形容自己是一个“失败的作家”：“我感觉自己像一个聋哑人，”他写道，“因为我不能说话，也不被允许写作；有时我站在中间我的房间看起来就像一间牢房，然后我想尖叫，这样墙壁和天花板就会飞散，而我有太多东西要尖叫，因此我保持沉默。” 由于1876年1月关于家族企业继承问题的争论，斯特林堡与他父亲的关系被终止（他没有参加1883年2月的葬礼）。从1876年开始，斯特林堡和西丽开始秘密见面，同年西里和丈夫离婚。 同年 12 月成功试镜后，西丽成为皇家剧院的演员。 一年后，他们于 1877 年 12 月 30 日结婚，西丽当时已经怀孕七个月了。他们的第一个孩子于 1878 年 1 月 21 日早产，两天后去世。 1879年1月9日，斯特林堡被宣布破产。 1879年11月，小说《红屋》（The Red Room）出版。这本书是对斯德哥尔摩社会的讽刺，经常被描述为第一部现代瑞典小说。虽然在瑞典收到的评价褒贬不一，但它在丹麦却广受好评，斯特林堡在丹麦被誉为天才。由于《红屋》，他在整个斯堪的纳维亚半岛闻名。 爱德华·布兰德斯写道，这部小说“让读者想要加入到反对虚伪和反动派的斗争中”。在对布兰德斯的回应中，斯特林堡解释说：
我是一个社会主义者，一个虚无主义者，一个共和主义者，任何反反动的东西！……我想把一切颠倒过来看看下面是什么；我相信我们是如此的网状，如此可怕的管制，不可能进行春季大扫除，一切都必须被烧毁，炸成碎片，然后我们才能重新开始......
1880年代
斯特林堡和西里的女儿卡琳出生于 1880 年 2 月 26 日。受到《红屋》的鼓舞，斯特林堡迅速完成了《行会的秘密》（The Secret of the Guild） ，这是一部以 15 世纪初乌普萨拉为背景的历史剧，讲述了两位泥瓦匠共同完成了城市大教堂，该大教堂于 1880 年 5 月 3 日在皇家剧院开幕（这是他九年来的首次首演），西丽扮演玛格丽特。那年春天，他与画家卡尔·拉森建立了友谊。斯特林堡以前所有著作的合集以《春天的收获》（Spring Harvest）为题出版。从1881年起，应爱德华·布兰德斯（Edvard Brandes）的邀请，斯特林堡开始向哥本哈根日报《晨报》撰稿。 4月，他开始撰写《瑞典人民》，这是一部由四部分组成的瑞典文化史，对 9 世纪以来普通民众的生活进行了一系列描述，他从事这项工作主要是出于经济原因，并吸引了他的兴趣。第二年，拉尔森提供了插图。在斯特林堡的坚持下，西丽在春天从皇家剧院辞职，因为她再次怀孕了。他们的第二个女儿格蕾塔（Greta） 于 1881 年 6 月 9 日出生，当时他们住在基门多岛（Kymmendö）上。当月，十年文集《文化史研究》出版。 路德维格·约瑟夫森（Ludvig Josephson，斯德哥尔摩新剧院的新任艺术总监）同意上演《大师奥洛夫》（ Master Olof），最终选择了散文版——这部时长五小时的作品于 1881 年 12 月 30 日在奥古斯特·林德伯格（August Lindberg）的指导下上演，并获得好评。虽然奥洛夫大师的这部作品是他在戏剧领域的突破，但斯特林堡于 1883 年 12 月 22 日上演的五幕童话剧《幸运的彼得之旅》（Lucky Peter's Journey）为他带来了他的第一次重大成功，尽管他认为它是庸俗的作品。 1882年3月，他在给约瑟夫森（Josephson）的一封信中写道：“我必须坦白地说，我对戏剧的兴趣只有一个焦点和一个目标——我妻子的演员生涯”，约瑟夫森在接下来的一季中让她扮演了两个角色。
1882 年夏天回到基门杜后，斯特林堡写下了反体制短篇小说集《新王国》（New Kingdom）。在那里，为了给他的妻子提供主角，并作为对亨利克·易卜生的《玩偶之家》（A Doll's House，1879）的回应，他还创作了《本特爵士的妻子》（Sir Bengt's Wife），该剧于1882年11月25日在新剧院开幕。他搬到了法国巴黎以南的卢安河畔格雷兹（Grez-sur-Loing） ，拉尔森也住在那里。然后他搬到了巴黎，他们发现巴黎嘈杂且污染严重。1883 年，幸运彼得的旅程所赚取的收入使他搬到了瑞士。他在乌希居住了几年。1884 年 4 月 3 日，西里生下了他们的儿子汉斯。
1884 年，斯特林堡写了一本短篇小说集《结婚》（Getting Married） ，以平等主义的视角描绘了女性，他因此在瑞典因亵渎罪受到审判并被判无罪。两个“由上层阶级有影响力的成员领导，并得到右翼媒体支持”的团体可能煽动了起诉；当时，斯德哥尔摩的大多数人都认为索菲亚王后是幕后黑手。那一年年底，斯特林堡心情沮丧：“我现在的看法是，”他写道，“一切都是狗屎。没有出路。这团绳子太纠结了，无法解开，只能剪掉。这栋楼太坚固了，拆不掉，只能炸掉。” 1885 年 5 月，他写道：“我正在成为一名无神论者。” 《结婚》（Getting Married）出版后，他开始与埃米尔·佐拉（Émile Zola）通信。在夏天，他完成了故事的续集，尽管其中一些与第一部的语气截然不同。另一本故事集《现实中的乌托邦》（Utopias in Reality）于1885年9月出版，但反响不佳。
1885年，他们搬回巴黎。 1887 年 9 月，他开始用法语写一部关于他与西丽·冯·埃森（Siri von Essen）的关系的小说，名为《愚人的防御》（ The Defence of a Fool）。 1887年，他们搬到了康斯坦茨湖畔林道附近的伊西加茨布尔（Issigatsbühl）。他的下一部戏剧《同志》（Comrades，1886）是他第一部当代舞台剧。审判结束后，他评估了自己的宗教信仰，并得出结论，他需要离开路德教，尽管他从小就信奉路德教；在短暂成为自然神论者之后，他成为无神论者。他需要一个信条，他把让·雅克·卢梭（ Jean-Jacques Rousseau）的自然崇拜作为他的信条，这是他在学生时期研究过的。他的作品《海姆索的人民》（The People of Hemsö，1887年）和《法国农民之中》（Among French Peasants，1889年）受到他对卢梭研究的影响。随后他移居德国，在那里他爱上了总理奥托·冯·俾斯麦在普鲁士军官团中的地位。此后，他对卢梭变得非常批评，并转向强调男性智力的弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的哲学。尼采的影响可以在《愚人的辩护》（The Defence of a Fool，1893）、《贱民》（Pariah，1889）、《债权人》（Creditors，1889）和《在公海》（By the Open Sea，1890） 中看到。
审判后生活的另一个变化是斯特林堡决定他想要科学的生活而不是文学的生活，并开始撰写非文学主题的作品。37 岁时，他开始撰写四部分自传《仆人的儿子》（The Son of a Servant） 。第一部分结束于 1867 年，这一年他离开家乡前往乌普萨拉（Uppsala）。第二部分描述了他 1872 年之前的青年时代。第三部分，即《红屋》（The Red Room），描述了他作为诗人和记者的岁月，故事以他与西丽·冯·埃森（Siri von Essen）的会面结束。第四部分涉及 1877 年至 1886 年，被他的出版商查禁，直到他去世后才出版。失踪的三年，即 1875 年至 1877 年，正是斯特林堡向冯·埃森求爱并结婚的时期。他的自传的这一部分题为《他和她》（He and She），直到 1919 年他去世后才出版。里面收录了两人那段时期的情书。
1880年代后半叶，斯特林堡发现了自然主义。在几周内完成《父亲》（The Father）后，他将一份副本寄给埃米尔·佐拉（Émile Zola）寻求批准，尽管佐拉的反应并不冷淡。该剧围绕身为父亲、丈夫和科学家的船长和他的妻子劳拉之间围绕他们唯一的孩子（14 岁的女儿贝尔塔）的教育问题展开。劳拉通过不择手段让船长怀疑他的父亲身份，直到他精神和身体崩溃。在创作《父亲》时，斯特林堡本人也经历了婚姻问题，并对孩子的亲子关系产生了怀疑。他还怀疑易卜生将《野鸭》（The Wild Duck，1884）中的哈尔玛·埃克达尔以斯特林堡为原型，因为他觉得易卜生认为他是一个软弱而可怜的丈夫；他将易卜生戏剧的情境改造成两性之间的战争。1887年11月至1889年4月，斯特林堡留在哥本哈根。在那里，他有几次机会会见乔治·布兰德斯（Georg Brandes ）和他的兄弟爱德华·布兰德斯（Edvard Brandes）。乔治帮助他推出了《父亲》，该剧于 1887 年 11 月 14 日在哥本哈根赌场剧院首演。它成功运行了十一天，之后在丹麦各省进行了巡演。
在创作《债权人》（Creditors）之前，斯特林堡完成了他最著名的作品之一《朱丽小姐》（Miss Julie）。他在创作这部戏剧时考虑到了巴黎的舞台，特别是安德烈·安托万于 1887 年创立的自由剧院。剧中他运用查尔斯·达尔文的适者生存理论，戏剧化了一场跨越社会阶层划分、注定的性遭遇。据信，这部戏剧的灵感来自于仆人之子斯特林堡与一位贵族女子的婚姻。
在《论心灵谋杀》 （On Psychic Murder，1887）一文中，他提到了南希学派的心理学理论，主张使用催眠术。斯特林堡提出了一种理论，认为性战争不是出于肉欲，而是出于无情的人类意志。获胜者是拥有最强大、最肆无忌惮的头脑的人，他就像催眠师一样，可以强迫更易受影响的心灵屈服。他对心理权力斗争的看法可以在《债权人》（ Creditors，1889）、 《强者》（ The Stronger，1889）和《贱民》（ Pariah ，1889）等著作中看到。
1888年，在与西里·冯·埃森分居又和解后，他在哥本哈根创立了斯堪的纳维亚实验剧院，西里成为该剧院的经理。他要求编剧给他寄剧本，这些剧本是赫尔曼·邦、古斯塔夫·维德和娜塔莉亚·拉森发来的。不到一年后，由于剧院和和解的时间很短，他搬回了瑞典，而西丽则带着孩子们搬回了她的祖国芬兰。在那里，他度过了离婚的最后阶段，后来将这段痛苦的磨难作为《邦德与链接》（1893）的基础。斯特林堡还对名为“Quart d'heure”的短剧产生了兴趣。他受到古斯塔夫·吉什（Gustave Guiche）和亨利·德·拉维丹（Henri de Lavedan）等作家的启发。他的著名贡献是《更强》（1889）。由于斯堪的纳维亚实验剧院的失败，斯特林堡三年内没有担任剧作家。1889年，他发表了一篇题为《论现代戏剧和现代戏剧》的文章，其中他与自然主义划清界限，认为这是狭隘且缺乏想象力的现实主义。他对尼采哲学和无神论的同情总体上也在减弱。他进入了“地狱危机”时期，在此期间他的心理和宗教动荡影响了他后来的作品。
奥古斯特·斯特林堡的《地狱》是他个人对陷入某种疯狂的描述，以幻觉和偏执为代表。在《斯特林堡与酒精》（Strindberg och alkoholen，1985）中，詹姆斯·斯宾斯讨论了斯特林堡的饮酒习惯，包括他对苦艾酒的喜爱，以及苦艾酒在地狱时期对斯特林堡心理健康的可能影响。
1890年代
在对自然主义不再抱有幻想之后，斯特林堡对超验事物越来越感兴趣。象征主义此时才刚刚开始。维尔纳·冯·海登斯坦（Verner von Heidenstam）和奥拉·汉森（Ola Hanson）将自然主义斥为“鞋匠现实主义”，以简单化的方式呈现人类经验。据信，这阻碍了斯特林堡的创造力，斯特林堡坚持认为，他处于竞争之中，被迫捍卫自然主义，尽管他已经耗尽了自然主义的文学潜力。这些作品包括：《借与贷》（Debit and Credit，1892年）、《面对死亡》（Facing Death，1892年）、《母爱》（Motherly Love，1892年）和《第一次警告》（The First Warning，1893年）。他的戏剧《天堂的钥匙》（The Keys of Heaven，1892）的灵感来自于他在离婚中失去了孩子。他还完成了他为数不多的喜剧之一《玩火》（Playing with Fire，1893），以及他的后地狱三部曲《去大马士革》（To Damascus，1898-1904）的前两部分。
1892年，他经历了写作障碍，导致收入大幅减少。由于无法履行财务义务并赡养孩子和前妻，他陷入了抑郁症。通过德国杂志的呼吁设立了一个基金。这笔钱让他离开瑞典，加入了柏林的艺术圈。奥托·勃拉姆的自由剧场在德国首演了他的一些著名作品，包括《父亲》、《朱莉小姐》和《债权人》。
与二十年前他经常光顾“红屋”时类似，他现在去了德国小酒馆“黑猪肉”。在这里，他遇到了来自斯堪的纳维亚半岛、波兰和德国的多元化艺术家群体。他的注意力转向比斯特林堡小二十三岁的弗里达·乌尔（Frida Uhl）。他们于 1893 年结婚。不到一年后，他们的女儿克斯坦（Kerstin）出生，夫妻俩分居，但他们的婚姻直到 1897 年才正式解除。弗里达的家庭，特别是她的母亲，一位虔诚的天主教徒，产生了重要的影响在 1894 年的一封信中，他宣称“我感到主的手放在我身上”。
一些评论家认为斯特林堡在1890年代中期患有严重的偏执狂，也许他暂时经历了精神错乱。其他人，包括埃弗特·斯普林科恩（Evert Sprinchorn）和奥洛夫·拉格克兰茨（Olof Lagercrantz），认为他通过进行心理和药物诱导的自我实验，故意将自己变成了自己的小白鼠。他的写作主题包括植物学、化学和光学等，之后又出版了《地狱》（ Inferno，1897 年），该书（半虚构）描述了他在奥地利和巴黎的“荒野岁月”，之后又出版了短篇小说集《传奇》（Legends），以及半戏剧性中篇小说《雅各摔跤》（Jacob Wrestling，均于 1898 年出版于同一本书中）。这两本书都引起了人们的好奇和争议，尤其是由于宗教元素。早些时候，人们知道斯特林堡对宗教，尤其是牧师漠不关心或充满敌意，但现在他已经经历了某种个人信仰的转变。在后记中，他指出了伊曼纽尔·史威登堡（Emanuel Swedenborg）对他当前工作的影响。
“权力”（The Powers）是斯特林堡后来作品的核心。他说，“列强”是一种外部力量，给他带来了身心上的痛苦，因为他们的行为是为了报复人类的错误行为。正如威廉·布莱克、拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）、奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac）和威廉·巴特勒·叶芝（ William Butler Yeats）一样，他被史威登堡的神秘幻象以及他们对精神景观和基督教道德的描绘所吸引。斯特林堡在他的余生中都相信，超验世界与现实世界之间的关系是通过一系列“对应”来描述的，而日常事件实际上是来自上面的信息，只有开明的人才能理解其中的含义。他还觉得上天选中他是为了弥补他人道德败坏的代价，而他所经历的磨难也是他早年所犯下的罪行的报应。
1896年末和1897年的大部分时间，斯特林堡在瑞典南部的隆德大学城度过，在此期间他结识了许多新朋友，感觉自己的精神稳定，健康状况有所改善，并坚定地重返文学写作。《地狱》、《传奇》和《雅各摔跤》都是在那里写成的。1897 年成功制作了《奥洛夫大师》（1899 年为纪念斯特林堡五十岁生日而重新上演）后，他于 1899 年永久返回斯德哥尔摩。他渴望成为瑞典文学界公认的领军人物，并将早期的争议抛诸脑后，并认为历史剧是获得这一地位的途径。尽管斯特林堡声称自己是在“写实”写作，但他自由地改变了过去的事件和传记信息，并缩小了年表（就像大多数历史小说中经常做的那样）：更重要的是，他感受到了一股复苏的灵感，写出了近二十部新戏剧。1898 年至 1902 年间，他的新作品包括所谓的瓦萨三部曲：民间传说(1899)、古斯塔夫·瓦萨(1899) 和埃里克十四世(1899) 以及《梦剧》 (1899年写成) 1901年，1907年首演。
1900年代
斯特林堡在室内乐创作中发挥了关键作用。马克斯·莱因哈特 (Max Reinhardt)是他的大力支持者，1902 年在克莱恩斯剧院 (Kleines Theatre) 上演了他的一些戏剧，包括《债券》（The Bond）、《强者》（The Stronger）和《亡命之徒》（The Outlaw）。奥托·勃拉姆 (Otto Brahm)辞去德意志剧院院长一职后，莱因哈特 (Reinhardt) 接任并制作了斯特林堡 (Srindberg) 的戏剧。
1903年，斯特林堡计划根据世界历史写一部宏大的戏剧，但这个想法很快就消失了。他完成了有关马丁·路德（Martin Luther）、柏拉图（Plato）、摩西（Moses）、耶稣基督（Jesus Christ）和苏格拉底（Socrates）的短剧。1908 年，皇家剧院说服他为该剧院六十岁生日上演一部新剧后，他又创作了另一部历史剧。他创作了《最后的骑士》 ( The Last of the Knights ，1908)、《比贾尔博的伯杰伯爵》 (Earl Birger of Bjalbo，1909) 和《摄政王》(The Regents，1909)。
他的其他作品，如《孤独的日子》（Days of Loneliness，1903）、《盖屋顶的仪式》（The Roofing Ceremony，1907）和《替罪羊》（The Scapegoat ，1907），以及小说《哥特式房间》（The Gothic Rooms，1904）和《世纪之交的黑旗流派场景》（Black Banners Genre Scenes from the Turn of the Century，1907）被视为马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）和弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的先驱。
演员奥古斯特·法尔克（August Falck）想上演《朱莉小姐》，并写信给斯特林堡请求许可。1906年9月，他上演了第一部瑞典作品《朱莉小姐》。奥古斯特·法尔克（August Falck）饰演让，曼达·比约林（Manda Bjorling）饰演朱莉。
1909年，斯特林堡本以为自己可能获得诺贝尔文学奖，但却输给了塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf），她是第一位获得该奖的女性和第一位瑞典人。社会民主党青年联盟的领导人发起了一项特别“人民奖”的筹款活动。内森·索德布洛姆（Nathan Söderblom）（斯特林堡九十年代中期在巴黎的朋友，著名神学家，后来成为瑞典大主教）被认为是捐助者，他和斯特林堡都受到了与保守党和教会关系密切的圈子的攻击。超过 20,000 名捐赠者（其中大多数是工人）总共筹集了 45,000 瑞典克朗。阿尔伯特·邦尼尔斯·弗拉格（Albert Bonniers förlag）多年来已经出版了他的大部分作品，他向他支付了 20 万瑞典克朗以获得其全集的出版权。该版本的第一卷于 1912 年出版，也就是他去世前几个月。他邀请他的前三个孩子（现在和他们的母亲一样，住在芬兰）到斯德哥尔摩，并将钱分成五份，每个孩子一份，一份给西丽（缺席），最后一份给他自己。在为西丽分出一份时，斯特林堡用害羞的声音指出，“这是给你母亲的——用来偿还一笔旧债”。当孩子们返回赫尔辛基时，西丽很惊讶地听到自己被包括在内，但她还是接受了这笔钱，并用她女儿卡琳所说的既自豪又感动的声音告诉他们，“我会接受它，收到它作为旧债”。与其说是经济上的债务，不如说是精神上和情感上的债务。斯特林堡知道，在他们婚姻的后期和离婚审判中，他有时对她不公平。 1912年，她仅比他早几周去世。
1907年，斯特林堡与年轻演员兼舞台导演奥古斯特·法尔克在斯德哥尔摩共同创立了亲密剧院。他的剧院仿照马克斯·莱因哈特 (Max Reinhardt ) 的室内剧院 (Kammerspiel Haus) 设计。斯特林堡和法尔克的意图是将剧院用于他的戏剧并且仅用于他的戏剧，斯特林堡还想尝试一种更加面向室内和稀疏的戏剧写作和制作风格。在剧院开幕之前，斯特林堡创作了四部室内剧：《空中雷霆》（Thunder in the Air）、《烧毁的场地》（The Burned Site）、《幽灵奏鸣曲》（The Ghost Sonata）和《鹈鹕》（The Pelican）；这些剧在当时并没有获得观众或报刊评论家的认可，但对现代戏剧产生了巨大的影响（很快就会在柏林的莱因哈特剧院和德国其他舞台上吸引到更广泛的观众）。斯特林堡对于如何开放和运营剧院有非常具体的想法。他在给奥古斯特·法尔克的信中为他的剧院起草了一系列规则： 1. 禁止饮酒。2. 周日没有演出。3、无中场休息的短剧表演。4. 不接电话。5. 礼堂只有160个座位。6.无提示。没有管弦乐队，只有舞台上的音乐。7. 文本将在售票处和大厅出售。8.夏季演出。法尔克帮助设计了礼堂，礼堂以深绿色调装饰。天花板上的灯光是黄色的丝绸罩，营造出温和日光的效果。地板上铺着深绿色的地毯，礼堂由六根超现代的柱子装饰，柱子上有精致的最新大写字母。斯特林堡餐厅没有为普通的餐厅提供女士休息室和男士吸烟室。舞台异常小，只有六米乘九米。小舞台和最少的座位是为了让观众有更大的参与感。与当时的大多数剧院不同，亲密剧场并不是一个人们可以进行社交活动的地方。通过制定规则并营造亲密的氛围，斯特林堡能够吸引观众的注意力。1907 年剧院开业时，演出了《鹈鹕》，获得了相当大的成功。斯特林堡使用了一种极简的技术，就像他的方式一样，在舞台上只使用背景和一些贝壳来进行场景设计和道具。斯特林堡更关心演员描绘的文字，而不是舞台的美观。1908 年 2 月，剧院陷入财务困难，法尔克不得不向出席《鹈鹕》首映式的纳尔克公爵欧根亲王借钱。该剧院最终于 1910 年破产，但直到 1912 年斯特林堡去世才关闭。报纸一直在报道该剧院直至其去世。
死亡和葬礼
斯特林堡在他的一部戏剧在美国首次上演后不久就去世了。《父亲》于 1912 年 4 月 9 日在纽约伯克利剧院上演，由画家兼剧作家伊迪丝·加德纳·谢恩·奥兰 (Edith Gardener Shearn Oland) 和她的丈夫演员华纳·奥兰(Warner Oland)翻译。 1912年，他们联合出版了他的戏剧译本，出版成书。
1911 年圣诞节期间，斯特林堡患了肺炎，但从未完全康复。他还开始更加明显地罹患胃癌（1908 年就已经感受到了早期症状）。他生命的最后几周是痛苦的。尽管备受争议，但他早已成为全国名人，当他病情严重时，斯德哥尔摩的日报开始每期报道他的健康状况。他收到了许多来自全国各地崇拜者的来信和电报。他于1912年5月14日去世，享年63岁。
斯特林堡被安葬在斯德哥尔摩的北墓地（Norra begravningsplatsen） 。他对他的葬礼以及死后遗体的处理方式做出了严格的指示：只允许他的直系亲属查看他的遗体，不进行尸检，不拍照，也不制作死亡面具。斯特林堡还要求在他死后尽快举行葬礼，以避免人群围观。然而，工人组织要求葬礼应在星期日举行，以便工人能够吊唁，葬礼因此推迟了五天，直到5月19日星期日。根据斯特林堡的遗愿，送葬队伍将于早上 8 点开始，同样是为了避开人群，但早在早上 7 点，一大群人就在他家门外和墓地等候。内森·索德布洛姆（Nathan Söderblom）在斯特林堡家中的灵柩旁举行了简短的葬礼，斯特林堡的三个孩子和他的管家也在场，之后棺材被运到外面参加送葬队伍。游行队伍后面跟着学生、工人、国会议员和几位内阁部长，估计街道两旁有多达 6 万人。古斯塔夫五世国王为灵柩献上了花圈。
遗产
田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）、爱德华·阿尔比（Edward Albee）、马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）、约翰·奥斯本（ John Osborne）和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）等众多艺术家都受到斯特林堡的影响。 尤金·奥尼尔在获得诺贝尔文学奖后，在获奖感言中用大部分时间描述了斯特林堡对其作品的影响，并称他为“所有现代剧作家中最伟大的天才”。阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）这样评价斯特林堡：“一度是我的上帝，与尼采并肩”。
斯特林堡是一位多才多艺的作家，他常常很极端。他的小说《红屋》（1879）使他声名鹊起。他的早期戏剧属于自然主义运动。他这一时期的作品经常被与挪威剧作家亨利克·易卜生相比较。斯特林堡这一时期最著名的戏剧是《朱莉小姐》。他最广泛阅读的作品之一是小说《赫姆瑟人民》（The People of Hemsö）。
斯特林堡想要达到他所说的“更大的自然主义”。他不喜欢亨利克·易卜生作品中的说明性人物背景，并拒绝戏剧“生活片段”的惯例，因为他觉得最终的戏剧平庸无趣。斯特林堡认为，真正的自然主义是一场心理上的“大脑之战”：两个人在当下彼此憎恨，并努力将对方推向灭亡，这就是斯特林堡极力描述的精神敌对类型。他希望自己的戏剧公正、客观，希望让文学变得像一门科学。
在经历了“地狱危机”期间的内心动荡之后，他用法语写了一本重要的书《地狱》（1896-7），在书中他戏剧化了自己的经历。他还与弗里德里希·尼采交换了几封神秘的信件。
斯特林堡随后结束了与自然主义的联系，并开始创作象征主义的作品。他被认为是现代欧洲舞台和表现主义的先驱之一。《死亡之舞》、《梦剧》和《幽灵奏鸣曲》是这一时期的著名戏剧。
他最著名和制作的戏剧是《奥洛夫大师》、《朱莉小姐》和《父亲》。
在国际上，斯特林堡主要被认为是一位剧作家，但在他的祖国瑞典，他的名字同样与小说和其他作品联系在一起。《红房间》、《赫姆瑟人民》、《结婚》、《傻瓜的自白》和《地狱》仍然是他最著名的小说，代表了不同的流派和风格。他经常（尽管并非普遍）被视为瑞典最伟大的作家，并在学校中被视为瑞典文化的关键人物。瑞典最重要的当代文学奖八月奖（Augustpriset）以斯特林堡的名字命名。
瑞典作曲家图雷·朗斯特罗姆 (Ture Rangström)将他于 1914 年完成的第一部交响曲献给奥古斯特·斯特林堡 (August Strindberg) 以示哀悼。
社会批评
斯特林堡是一位经常强烈反对传统权威、尖刻的辩论家，很难将其归类为政治人物。在他漫长的职业生涯中，他对军队、教会和君主政体进行了严厉的攻击。在他的大部分公共生活中，他被视为左翼文学的主要人物和文化激进主义的旗手，但是，特别是从 1890 年代开始，他拥护保守派和宗教观点，这疏远了许多以前的支持者。在他去世前的几年里，他再次大力攻击保守社会。
斯特林堡的观点通常以强烈的力量和尖酸刻薄的方式表达，有时甚至幽默地夸大其词。他卷入了各种危机和争斗，经常与当时的文学和文化机构发生小冲突，其中包括以前的盟友和朋友。他年轻时被誉为瑞典文学中的和蔼可亲的可怕孩子，最终转变为瑞典公共生活中脾气暴躁的高大巨人的角色。
斯特林堡是一位多产的书信作家，他的私人通信被收集在几卷带注释的书中。他经常私下向朋友和文学熟人表达政治观点，用无拘无束的尖刻攻击、激烈幽默和轻率夸张的行话来表达。他的许多最具争议性的政治言论都来自这些私人信件。
受 1871 年巴黎公社历史的影响，年轻的斯特林堡接受了这样的观点：政治是上层阶级压制下层阶级的艺术。早期的作品，如《红屋》或《奥洛夫大师》，瞄准了公众的虚伪、皇室和有组织的宗教。此时的他是一位直言不讳的社会主义者，主要受到无政府主义或自由主义社会主义思想的影响。 然而，斯特林堡的社会主义是非教条的，植根于对国家、教会、学校、媒体和经济的无情批评，他的目的是让人民与国王、经济学家、牧师和商人对立。这一时期的一个小例子是他的《下层阶级小教理问答》。
他广泛阅读进步思想家的著作，包括卡贝、傅里叶、巴贝夫、圣西门、蒲鲁东和欧文，他称他们为“人类之友和敏锐的思想家”。 “斯特林堡采纳了所有人的想法，”扬·奥尔森写道，他指出斯特林堡生活在一个“无政府主义、社会主义和共产主义等术语交替用作同义词和不同术语”的时期。
到 1880 年代初，瑞典许多年轻的政治和文学激进分子开始将斯特林堡视为他们事业的捍卫者。然而，与当时在瑞典工人运动中兴起的受马克思主义影响的社会主义相反，斯特林堡拥护一种老式的农业激进主义，伴随着精神甚至神秘的思想。他的观点仍然灵活多变、不拘一格，而且毫不妥协，在某些问题上他可能与年轻一代的社会主义者严重脱节。在马丁·凯尔哈马尔看来，年轻的斯特林堡“是一个‘反动激进分子’，他的作品是民粹主义和民主主义的，但他坚持对农业生活过时的浪漫化。”
尽管斯特林堡是女权的早期支持者，并于 1884 年呼吁妇女享有选举权，但他后来对他认为的不自然的性别平等不再抱有幻想。在发生个人冲突和婚姻问题时（大多数时候），他可能会用粗俗的厌恶女性的言论进行猛烈抨击。他与西丽·冯·埃森 (Siri von Essen) 的婚姻陷入困境，并于 1891 年以令人沮丧的离婚告终，这成为1887 年开始并于 1893 年出版的《愚人辩护》的灵感来源。斯特林堡曾试图向立法者发出警告，反对“赋予公民半猿、低等生物、生病的孩子，在月经期间每年生病发疯十三次，怀孕时完全精神错乱，余生都不负责任。” 该段落最终在出版商印刷之前被删除。
斯特林堡的厌女症与年轻一代的社会主义活动家不一致，并在当代斯特林堡奖学金。斯特林堡的反犹太言论也是如此。尽管他特别针对瑞典文化生活中的犹太敌人，但他也攻击犹太人和犹太教本身。反犹太主义的爆发在 1880 年代初尤为明显，当时斯特林堡在一部社会和政治讽刺作品《Det nya riket》中专门用了整整一章（“摩西”）来描写质问瑞典犹太人的人（包括对阿尔伯特的不讨人喜欢的描绘）。邦尼尔）。尽管反犹太偏见在 1880 年代更广泛的社会中并不罕见，扬·米尔达尔指出，“当时的整个自由民主知识分子都与奥古斯特·斯特林堡的旧左翼反犹太主义保持了距离。” 然而，与许多事情一样，斯特林堡的观点和热情随着时间而改变。在 1884 年公开宣称自己不是反犹太主义者后，他在 1880 年代中期缓和了态度，然后基本结束了他的反犹太言论。
1897 年奥古斯特·斯特林堡第一版《地狱》的扉页
斯特林堡年轻时自称是无神论者，他也重新拥抱基督教，但不一定与教会和解。正如斯德哥尔摩斯特林堡博物馆所指出的，斯特林堡于 1890 年代在巴黎经历的个人和精神危机，促使他写下《地狱》，它具有美学、哲学和政治意义：“在《地狱》危机之前（1869 – 92 年），斯特林堡受到无政府主义、卢梭、叔本华和尼采的影响；在危机后的几年里（1897-1911），他受到斯威登堡、歌德、莎士比亚和贝多芬的影响。”
在《地狱》中，斯特林堡记录了他的思想和精神演变：
辛苦了三十年，只是为了通过经验获得我已经理解为概念的东西，目的是什么？在我年轻的时候，我是一个真诚的信徒，你使我成为一个自由思想家。你把我从一个自由思想家变成了一个无神论者；来自无神论者，宗教信徒。受人道主义思想的启发，我赞扬了社会主义。五年后，你们向我证明了社会主义的不合理性。曾经令我着迷的一切都被你化为泡影！假设我现在将自己投身于宗教，我确信十年后你会反驳宗教。（斯特林堡，《地狱》，第十五章。）
尽管斯特林堡在妇女权利等问题上持反动态度，并且从 1890 年代初开始转向保守、神秘，但由于他过去的激进主义和作为文学现代化推动者的持续显着地位，斯特林堡仍然受到社会主义自由阵营中一些人的欢迎。然而，一些以前的崇拜者对斯特林堡陷入宗教保守主义甚至疯狂感到失望和困扰。他的前盟友兼朋友、社会民主党领袖哈尔马·布兰廷 (Hjalmar Branting ) 现在斥责作者为“灾难”，因为他背叛了自己过去的理想，走向了反动的、神秘的精英主义。 1909年，布兰廷在斯特林堡六十岁生日之际评论了他不断变化的政治和文化立场：
让我们向年轻的斯特林堡这位开拓者、从睡梦中唤醒的人致以我们所有的赞扬和钦佩。对于更成熟的年龄的作家，在欧洲博学的Aeropagus上的排名。但对于《黑旗》 和《蓝皮书》 的斯特林堡来说，在《地狱》 的阴影下，他已经转变为对病态、空洞的神秘主义福音的信仰——让我们希望，从我们的心，让他再次成为过去的自己。（Hjalmar Branting，《社会民主党》，1909 年 1 月 22 日。）
然而，在他生命的最后时刻，斯特林堡戏剧性地重申了他作为激进旗手的角色，并重新获得了进步的瑞典舆论的青睐。
1910 年 4 月，斯特林堡对流行的保守派象征发起了一系列无端的、充满侮辱性的攻击，恶毒地打击了对前国王查理十二世（“法老崇拜”）、备受赞誉的诗人维尔纳·冯·海登斯坦（“灵魂先知”）的民族主义崇拜。 Djursholm”），以及著名作家和旅行家斯文·赫定（“骗子探险家”）。随后发生的辩论被称为“斯特林堡之争”或“斯特林堡之争”，是瑞典历史上最重要的文学辩论之一。它包含大约 80 家报纸上不同作者的约 1000 篇文章，持续了两年，直到 1912 年斯特林堡去世为止。这场宿怨重振了斯特林堡作为资产阶级趣味不共戴天之敌的声誉，同时也毫无疑问地重新确立了他在瑞典语中的中心地位。文化和政治。 1912年，斯特林堡的葬礼由布兰廷共同组织，瑞典劳工运动成员踊跃参加，“超过100面红旗”与整个社会民主党议会队伍一起出席。
斯特林堡的女儿卡琳·斯特林堡嫁给了一位有部分瑞典血统的俄罗斯布尔什维克弗拉基米尔·斯米尔诺夫 （“保尔森”）。
绘画
斯特林堡是一位博学者，同时也是一名电报员、神智学家、画家、摄影师和炼金术士。
绘画和摄影为他的信念提供了载体，即机会在创作过程中发挥着至关重要的作用。
斯特林堡的画作在当时是独一无二的，并且由于根本不遵循视觉现实而超越了他同时代的画作。被认为是他的 117 幅画作大多是在几年内完成的，现在被一些人视为 19 世纪艺术中最具原创性的作品之一。
如今，他最著名的作品是暴风雨的表现主义海景画，在拍卖行以高价出售。尽管斯特林堡是爱德华·蒙克和保罗·高更的朋友，因此熟悉现代潮流，但他的风景和海景的自发和主观表现力也可以归因于他只在个人危机时期进行绘画。安德斯·佐恩也画了一幅肖像。
摄影
斯特林堡对摄影的兴趣除其他外，还导致了他在不同环境中创作的大量自画像，这些自画像如今已成为他最著名的照片之一。斯特林堡还利用实验性的准科学方法拍摄了一系列无相机图像。他制作了一种照片，可以促进摄影乳剂上晶体的发育和生长，有时在露天或晚上面对星星长时间暴露在高温或寒冷的环境中。他指出，这些被他称为天文图的暗示性提供了一个沉思的对象；
如今，在 X 射线时代，奇迹在于既没有使用相机也没有使用镜头。对我来说，这意味着一个很好的机会，通过我在没有相机和镜头的情况下拍摄的照片来展示真实的情况，记录了1894年初春的天空。
他对 1890 年代神秘学的兴趣与这些图像的偶然性产生了共鸣，但对他来说，它们也是科学的。1895年，斯特林堡遇到了卡米尔·弗拉马里翁，并成为法国天文学会的成员。他向协会赠送了一些实验天文照片。
神秘学研究
斯特林堡一生中都对 炼金术、神秘主义、斯威登堡主义和其他各种古怪的兴趣有一定的追求。
在 1897 年好奇和实验性的作品《地狱》中，以法语写成，以自传体日记的形式讲述了他在巴黎度过的黑暗、偏执和令人困惑的故事，斯特林堡作为叙述者声称自己成功地进行了炼金术实验，对他的女儿施展黑魔法。《地狱》的大部分内容表明，作者患有偏执妄想，因为他写道，他在巴黎被跟踪，被邪恶势力困扰，并被秘密安装在他的酒店的“地狱机器”发射的改变思想的 电射线作为目标。目前还不清楚这本书在多大程度上代表了自传的真正尝试，或者为了文学效果而夸大其词。奥洛夫·拉格克兰茨建议斯特林堡将危机的元素上演和想象出来，作为他文学作品的素材。
个人生活
斯特林堡的第三任妻子、女演员哈里特·博斯 (Harriet Bosse)在 1907 年首映的《梦剧》中饰演因陀罗的女儿
斯特林堡结过三次婚，具体如下：
西丽·冯·埃森 (Siri von Essen) ：1877-1891 年结婚（14年），有 3 个女儿（Karin Smirnov、Greta 和另一个在婴儿期夭折的女儿）、1 个儿子（Hans）；
弗里达·乌尔（Frida Uhl）：1893年至1895年结婚，（2年）1个女儿（Kerstin）；
哈里特·博斯（Harriet Bosse）：1901 年至 1904 年结婚（3年），有 1 个女儿（Anne-Marie）。
他们结婚时斯特林堡 28 岁，西丽27 岁。他们结婚时他 44 岁，弗里达 21 岁，他们结婚时他 52 岁，哈里特 23 岁。在他晚年，他遇到了比斯特林堡小 41 岁的年轻女演员兼画家范妮·福克纳（Fanny Falkner，1890-1963 年）。她写了一本书，阐述了他的最后几年，但他们关系的确切性质存在争议。在与弗里达结婚之前，他在柏林与达格尼·尤尔（Dagny Juel）有过一段短暂的恋情。有人认为，1901 年她被谋杀的消息是他取消与第三任妻子哈里特蜜月的原因。
他与尼尔斯·斯特林堡（奥古斯特堂兄弟之一的儿子） 有亲戚关系。
斯特林堡与女性的关系陷入困境，并经常被同时代和现代读者解读为厌恶女性。在斯特林堡的一生中，随着瑞典工业化和城市化的快速发展，婚姻和家庭面临着压力。作家、评论家和政治家对卖淫和贫困问题进行了辩论。他的早期作品经常涉及社会强加的传统性别角色，他批评这种角色不公正。
斯特林堡的最后一个家是斯德哥尔摩市中心的布拉托内特，他从 1908 年一直住到 1912 年。现在这里是一座博物馆，称为斯特林堡博物馆，向游客开放。它包含斯特林堡的许多个人财产，包括他的钢琴。
在斯德哥尔摩竖立的多座雕像和半身像中，最著名的是卡尔·埃尔德(Carl Eldh ) 的雕像，该雕像于 1942 年竖立在与这座房子毗邻的泰格内伦登（Tegnérlunden）公园。
生卒日期： 1849年1月22日 - 1912年5月14日
国籍：瑞典
奥古斯特·斯特林堡的全部作品（22）
约翰·奥古斯特·斯特林堡（Johan August Strindberg）是瑞典 剧作家、小说家、诗人、散文家和画家。 斯特林堡是一位多产的作家，经常直接借鉴自己的个人经历，在他的职业生涯中创作了 60 多部戏剧和 30 多部小说、自传、历史、文化分析和政治四个十年。作为一个大胆的实验者和反传统者，他探索了广泛的戏剧方法和目的，从自然主义悲剧、单一剧和历史剧到他对表现主义和超现实主义戏剧技巧的预期。 斯特林堡从他最早的作品中发展了戏剧动作、语言和视觉构成的创新形式。他被认为是现代瑞典文学，他的《红屋》（Red Room，1879）经常被描述为第一部现代瑞典小说。 在瑞典，斯特林堡被称为散文家、画家、诗人，尤其是小说家和剧作家，但在其他国家，他主要被称为剧作家。
1872年，皇家剧院拒绝了他的第一部重要戏剧《奥洛夫大师》（Master Olof）。直到 1881 年，当时他三十二岁，该剧在新剧院首演才给他带来了戏剧上的突破。 在他的戏剧《父亲》（1887年）、《朱莉小姐》（1888年）和《债权人》 （1889年）中，他创作了自然主义戏剧——以亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）散文问题剧的既定成就为基础，同时拒绝使用它们这部精心制作的戏剧的结构——响应埃米尔·佐拉（Émile Zola）宣言“剧院中的自然主义”（1881年）的号召，以及安德烈·安托万新成立的自由剧院（Théâtre Libre，1887年开业）树立的榜样。在《朱莉小姐》中，人物塑造取代情节成为主要的戏剧元素（与情节剧和精心制作的戏剧相反），并且强调了遗传和环境对“摇摆不定、瓦解”的人物的决定性作用。斯特林堡以安托万的剧院为蓝本，在哥本哈根建立了他短暂的斯堪的纳维亚实验剧院（1889年），并在他的论文《论心灵谋杀》（1887年）、《论现代戏剧和现代戏剧》（1889年）中探讨了自然主义理论。 ），以及《朱莉小姐》的序言，最后一篇可能是对戏剧运动原则最著名的陈述。
1890 年代，他在国外度过了大量时间，从事科学实验和神秘学研究。 1894年至1896年间一系列明显的精神病发作（被称为“地狱危机”）导致他住院并返回瑞典。在伊曼纽尔·史威登堡（Emanuel Swedenborg）思想的影响下，他康复后决心成为“神秘学的左拉”。 1898年，他重新开始剧本创作，创作了《去大马士革》（To Damascus） ，该剧与《伟大的公路》（The Great Highway，1909）一样，是一部精神朝圣的梦幻剧。他的《梦剧》（A Dream Play ，1902）——其激进的尝试是通过废除传统的戏剧时间和空间以及人物的分裂、加倍、合并和倍增来戏剧化无意识的运作——是一部重要的戏剧。表现主义和超现实主义的先驱。他还重新开始创作历史剧，这是他开始戏剧创作生涯的类型。从 1907 年起，他帮助运营了亲密剧院(Intimate Theater )，这是一个小型剧院，仿照马克斯·莱因哈特 ( Max Reinhardt ) 的室内剧院 (Kammerspielhaus)设计，上演他的室内乐剧，例如《幽灵奏鸣曲》（The Ghost Sonata）。
青年时代
斯特林堡于 1849 年 1 月 22 日出生于瑞典斯德哥尔摩，是卡尔·奥斯卡·斯特林堡（货运代理）和埃莱奥诺拉·乌尔丽卡·诺林（女仆）的第三个幸存儿子。在他的自传体小说《仆人的儿子》（The Son of a Servant）中，斯特林堡描述了一个受到“情感不安全感、贫困、宗教狂热和忽视”影响的童年。当他七岁时，全家搬到了城市北部几乎是农村的边缘的北图尔斯街（Norrtulsgatan）。一年后，他们搬到萨巴特斯堡附近，在那里呆了三年，然后返回诺尔图尔斯加坦。 他在克拉拉一所条件恶劣的学校就读了四年，这段经历在他的成年生活中一直困扰着他。 1860 年，他被转移到雅各布的学校，尽管他只在那里呆了一年，但他发现那里要愉快得多。 1861年秋天，他被转移到斯德哥尔摩学园，这是一所为中产阶级男孩开设的进步私立学校，他在那里呆了六年。小时候，他对自然科学、摄影和宗教（追随母亲的虔信主义）有着浓厚的兴趣。斯特林堡后来痛苦地回忆道，他的母亲总是怨恨儿子的聪明才智。她在他十三岁的时候去世了，尽管他的悲伤只持续了三个月，但在后来的生活中，他开始感到一种失落感和对理想化母性形象的渴望。在她去世后不到一年，他的父亲与孩子们的家庭教师艾米莉亚·夏洛塔·佩特森结婚。据他的姐妹们说，斯特林堡开始将她们视为他最大的敌人。他于 1867 年 5 月通过毕业考试，并于 9 月 13 日入读乌普萨拉大学（Uppsala University）。
接下来的几年里，斯特林堡在乌普萨拉和斯德哥尔摩度过，交替学习考试和尝试非学术追求。作为一名年轻的学生，斯特林堡还在瑞典南部隆德大学城的一家药房担任助理。他在学习期间担任小学代课教师，并担任斯德哥尔摩两位知名医生的孩子的家庭教师。 1868年，他首先离开乌普萨拉，担任一名教师，但后来在斯德哥尔摩理工学院学习了一段时间化学，为医学研究做准备，后来担任私人导师，最后成为斯德哥尔摩皇家剧院的临时演员。斯德哥尔摩。1869 年 5 月，他未能通过化学资格考试，这使他对上学失去了兴趣。
1870年代
1870 年 1 月，斯特林堡回到乌普萨拉大学学习美学和现代语言，并创作了许多戏剧。正是在这个时候，他第一次了解了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）的思想。他与人共同创立了符文协会，这是一个小型文学俱乐部，其成员采用的化名取自古代条顿字母表的符文——斯特林堡自称“ Frö”（种子），以生育之神命名。面对符文协会的批评，他中途放弃了一部关于瑞典埃里克十四世的戏剧草稿，3月30日，他完成了一部由他开始创作的诗体独幕喜剧，名为《在罗马》（In Rome），讲述了伯特尔·托瓦尔森 (Bertel Thorvaldsen) 。前一个秋天。该剧被皇家剧院接受，并于 1870 年 9 月 13 日首演。 当他观看演出时，他意识到这部剧不好，感觉自己要淹死了，尽管评论发表了第二天普遍有利。那一年，他还第一次阅读了索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）和乔治·布兰德斯（Georg Brandes）的作品，他们两人都对他产生了影响。
受到威廉·莎士比亚的启发，他开始在历史剧中使用口语和现实语言，这挑战了戏剧应该用庄严的诗句书写的惯例。 1870-71 年圣诞节期间，他将一部历史悲剧《牺牲者斯文》（Sven the Sacrificer）重写为一部散文独幕剧《亡命之徒》（The Outlaw）。 由于乌普萨拉的影响，他感到沮丧，他留在了斯德哥尔摩，于四月返回大学通过拉丁语考试，并于六月就亚当·戈特洛布·厄伦施拉格（Adam Gottlob Oehlenschläger）的浪漫 悲剧《哈康伯爵》（ Earl Haakon，1802）进行论文答辩。经过夏季的进一步修改，《亡命之徒》于 1871 年 10 月 16 日在皇家剧院上演。 尽管有敌意的评论，该剧还是为他赢得了国王查理十五世的观众，后者支持他的学业支付200瑞典克朗。临近年底，斯特林堡完成了他的第一部主要作品的初稿，这是一部关于奥劳斯·佩特里（Olaus Petri）的戏剧，名为《奥洛夫大师》（ Master Olof）。 1872年9月，皇家剧院拒绝了它，导致了数十年的重写、痛苦和对官方机构的蔑视。 1872 年 3 月 2 日，他回到大学，开始了他的最后一个学期，但没有毕业。在描述学生生活的短篇小说集《城镇与礼服》（Town and Gown ，1877）中，他嘲笑乌普萨拉及其教授。
斯特林堡在斯德哥尔摩开始了他的职业生涯，担任报纸记者和评论家。此时他对亨利·托马斯·巴克尔（Henry Thomas Buckle）的《文明史》（History of Civilization）和乔治·布兰德斯的《十九世纪文学主流》（Main Currents of Nineteenth-Century Literature）第一卷感到特别兴奋。从 1874 年 12 月起，斯特林堡在皇家图书馆担任助理馆员八年。 同月，斯特林堡向爱德华·斯特杰恩斯特罗姆（Edvard Stjernström，斯德哥尔摩新建的新剧院的导演）提出了《奥洛夫大师》的邀请，但遭到拒绝。他与作家、画家、记者和其他图书馆员交往。他们经常在伯尔尼餐厅的红厅里见面。
1875年初夏，他遇到了西丽·冯·埃森 (Siri von Essen)，她是一位 24 岁的有抱负的女演员，凭借丈夫的身份成为了男爵夫人，他对她一见钟情。 斯特林堡此时形容自己是一个“失败的作家”：“我感觉自己像一个聋哑人，”他写道，“因为我不能说话，也不被允许写作；有时我站在中间我的房间看起来就像一间牢房，然后我想尖叫，这样墙壁和天花板就会飞散，而我有太多东西要尖叫，因此我保持沉默。” 由于1876年1月关于家族企业继承问题的争论，斯特林堡与他父亲的关系被终止（他没有参加1883年2月的葬礼）。从1876年开始，斯特林堡和西丽开始秘密见面，同年西里和丈夫离婚。 同年 12 月成功试镜后，西丽成为皇家剧院的演员。 一年后，他们于 1877 年 12 月 30 日结婚，西丽当时已经怀孕七个月了。他们的第一个孩子于 1878 年 1 月 21 日早产，两天后去世。 1879年1月9日，斯特林堡被宣布破产。 1879年11月，小说《红屋》（The Red Room）出版。这本书是对斯德哥尔摩社会的讽刺，经常被描述为第一部现代瑞典小说。虽然在瑞典收到的评价褒贬不一，但它在丹麦却广受好评，斯特林堡在丹麦被誉为天才。由于《红屋》，他在整个斯堪的纳维亚半岛闻名。 爱德华·布兰德斯写道，这部小说“让读者想要加入到反对虚伪和反动派的斗争中”。在对布兰德斯的回应中，斯特林堡解释说：
我是一个社会主义者，一个虚无主义者，一个共和主义者，任何反反动的东西！……我想把一切颠倒过来看看下面是什么；我相信我们是如此的网状，如此可怕的管制，不可能进行春季大扫除，一切都必须被烧毁，炸成碎片，然后我们才能重新开始......
1880年代
斯特林堡和西里的女儿卡琳出生于 1880 年 2 月 26 日。受到《红屋》的鼓舞，斯特林堡迅速完成了《行会的秘密》（The Secret of the Guild） ，这是一部以 15 世纪初乌普萨拉为背景的历史剧，讲述了两位泥瓦匠共同完成了城市大教堂，该大教堂于 1880 年 5 月 3 日在皇家剧院开幕（这是他九年来的首次首演），西丽扮演玛格丽特。那年春天，他与画家卡尔·拉森建立了友谊。斯特林堡以前所有著作的合集以《春天的收获》（Spring Harvest）为题出版。从1881年起，应爱德华·布兰德斯（Edvard Brandes）的邀请，斯特林堡开始向哥本哈根日报《晨报》撰稿。 4月，他开始撰写《瑞典人民》，这是一部由四部分组成的瑞典文化史，对 9 世纪以来普通民众的生活进行了一系列描述，他从事这项工作主要是出于经济原因，并吸引了他的兴趣。第二年，拉尔森提供了插图。在斯特林堡的坚持下，西丽在春天从皇家剧院辞职，因为她再次怀孕了。他们的第二个女儿格蕾塔（Greta） 于 1881 年 6 月 9 日出生，当时他们住在基门多岛（Kymmendö）上。当月，十年文集《文化史研究》出版。 路德维格·约瑟夫森（Ludvig Josephson，斯德哥尔摩新剧院的新任艺术总监）同意上演《大师奥洛夫》（ Master Olof），最终选择了散文版——这部时长五小时的作品于 1881 年 12 月 30 日在奥古斯特·林德伯格（August Lindberg）的指导下上演，并获得好评。虽然奥洛夫大师的这部作品是他在戏剧领域的突破，但斯特林堡于 1883 年 12 月 22 日上演的五幕童话剧《幸运的彼得之旅》（Lucky Peter's Journey）为他带来了他的第一次重大成功，尽管他认为它是庸俗的作品。 1882年3月，他在给约瑟夫森（Josephson）的一封信中写道：“我必须坦白地说，我对戏剧的兴趣只有一个焦点和一个目标——我妻子的演员生涯”，约瑟夫森在接下来的一季中让她扮演了两个角色。
1882 年夏天回到基门杜后，斯特林堡写下了反体制短篇小说集《新王国》（New Kingdom）。在那里，为了给他的妻子提供主角，并作为对亨利克·易卜生的《玩偶之家》（A Doll's House，1879）的回应，他还创作了《本特爵士的妻子》（Sir Bengt's Wife），该剧于1882年11月25日在新剧院开幕。他搬到了法国巴黎以南的卢安河畔格雷兹（Grez-sur-Loing） ，拉尔森也住在那里。然后他搬到了巴黎，他们发现巴黎嘈杂且污染严重。1883 年，幸运彼得的旅程所赚取的收入使他搬到了瑞士。他在乌希居住了几年。1884 年 4 月 3 日，西里生下了他们的儿子汉斯。
1884 年，斯特林堡写了一本短篇小说集《结婚》（Getting Married） ，以平等主义的视角描绘了女性，他因此在瑞典因亵渎罪受到审判并被判无罪。两个“由上层阶级有影响力的成员领导，并得到右翼媒体支持”的团体可能煽动了起诉；当时，斯德哥尔摩的大多数人都认为索菲亚王后是幕后黑手。那一年年底，斯特林堡心情沮丧：“我现在的看法是，”他写道，“一切都是狗屎。没有出路。这团绳子太纠结了，无法解开，只能剪掉。这栋楼太坚固了，拆不掉，只能炸掉。” 1885 年 5 月，他写道：“我正在成为一名无神论者。” 《结婚》（Getting Married）出版后，他开始与埃米尔·佐拉（Émile Zola）通信。在夏天，他完成了故事的续集，尽管其中一些与第一部的语气截然不同。另一本故事集《现实中的乌托邦》（Utopias in Reality）于1885年9月出版，但反响不佳。
1885年，他们搬回巴黎。 1887 年 9 月，他开始用法语写一部关于他与西丽·冯·埃森（Siri von Essen）的关系的小说，名为《愚人的防御》（ The Defence of a Fool）。 1887年，他们搬到了康斯坦茨湖畔林道附近的伊西加茨布尔（Issigatsbühl）。他的下一部戏剧《同志》（Comrades，1886）是他第一部当代舞台剧。审判结束后，他评估了自己的宗教信仰，并得出结论，他需要离开路德教，尽管他从小就信奉路德教；在短暂成为自然神论者之后，他成为无神论者。他需要一个信条，他把让·雅克·卢梭（ Jean-Jacques Rousseau）的自然崇拜作为他的信条，这是他在学生时期研究过的。他的作品《海姆索的人民》（The People of Hemsö，1887年）和《法国农民之中》（Among French Peasants，1889年）受到他对卢梭研究的影响。随后他移居德国，在那里他爱上了总理奥托·冯·俾斯麦在普鲁士军官团中的地位。此后，他对卢梭变得非常批评，并转向强调男性智力的弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的哲学。尼采的影响可以在《愚人的辩护》（The Defence of a Fool，1893）、《贱民》（Pariah，1889）、《债权人》（Creditors，1889）和《在公海》（By the Open Sea，1890） 中看到。
审判后生活的另一个变化是斯特林堡决定他想要科学的生活而不是文学的生活，并开始撰写非文学主题的作品。37 岁时，他开始撰写四部分自传《仆人的儿子》（The Son of a Servant） 。第一部分结束于 1867 年，这一年他离开家乡前往乌普萨拉（Uppsala）。第二部分描述了他 1872 年之前的青年时代。第三部分，即《红屋》（The Red Room），描述了他作为诗人和记者的岁月，故事以他与西丽·冯·埃森（Siri von Essen）的会面结束。第四部分涉及 1877 年至 1886 年，被他的出版商查禁，直到他去世后才出版。失踪的三年，即 1875 年至 1877 年，正是斯特林堡向冯·埃森求爱并结婚的时期。他的自传的这一部分题为《他和她》（He and She），直到 1919 年他去世后才出版。里面收录了两人那段时期的情书。
1880年代后半叶，斯特林堡发现了自然主义。在几周内完成《父亲》（The Father）后，他将一份副本寄给埃米尔·佐拉（Émile Zola）寻求批准，尽管佐拉的反应并不冷淡。该剧围绕身为父亲、丈夫和科学家的船长和他的妻子劳拉之间围绕他们唯一的孩子（14 岁的女儿贝尔塔）的教育问题展开。劳拉通过不择手段让船长怀疑他的父亲身份，直到他精神和身体崩溃。在创作《父亲》时，斯特林堡本人也经历了婚姻问题，并对孩子的亲子关系产生了怀疑。他还怀疑易卜生将《野鸭》（The Wild Duck，1884）中的哈尔玛·埃克达尔以斯特林堡为原型，因为他觉得易卜生认为他是一个软弱而可怜的丈夫；他将易卜生戏剧的情境改造成两性之间的战争。1887年11月至1889年4月，斯特林堡留在哥本哈根。在那里，他有几次机会会见乔治·布兰德斯（Georg Brandes ）和他的兄弟爱德华·布兰德斯（Edvard Brandes）。乔治帮助他推出了《父亲》，该剧于 1887 年 11 月 14 日在哥本哈根赌场剧院首演。它成功运行了十一天，之后在丹麦各省进行了巡演。
在创作《债权人》（Creditors）之前，斯特林堡完成了他最著名的作品之一《朱丽小姐》（Miss Julie）。他在创作这部戏剧时考虑到了巴黎的舞台，特别是安德烈·安托万于 1887 年创立的自由剧院。剧中他运用查尔斯·达尔文的适者生存理论，戏剧化了一场跨越社会阶层划分、注定的性遭遇。据信，这部戏剧的灵感来自于仆人之子斯特林堡与一位贵族女子的婚姻。
在《论心灵谋杀》 （On Psychic Murder，1887）一文中，他提到了南希学派的心理学理论，主张使用催眠术。斯特林堡提出了一种理论，认为性战争不是出于肉欲，而是出于无情的人类意志。获胜者是拥有最强大、最肆无忌惮的头脑的人，他就像催眠师一样，可以强迫更易受影响的心灵屈服。他对心理权力斗争的看法可以在《债权人》（ Creditors，1889）、 《强者》（ The Stronger，1889）和《贱民》（ Pariah ，1889）等著作中看到。
1888年，在与西里·冯·埃森分居又和解后，他在哥本哈根创立了斯堪的纳维亚实验剧院，西里成为该剧院的经理。他要求编剧给他寄剧本，这些剧本是赫尔曼·邦、古斯塔夫·维德和娜塔莉亚·拉森发来的。不到一年后，由于剧院和和解的时间很短，他搬回了瑞典，而西丽则带着孩子们搬回了她的祖国芬兰。在那里，他度过了离婚的最后阶段，后来将这段痛苦的磨难作为《邦德与链接》（1893）的基础。斯特林堡还对名为“Quart d'heure”的短剧产生了兴趣。他受到古斯塔夫·吉什（Gustave Guiche）和亨利·德·拉维丹（Henri de Lavedan）等作家的启发。他的著名贡献是《更强》（1889）。由于斯堪的纳维亚实验剧院的失败，斯特林堡三年内没有担任剧作家。1889年，他发表了一篇题为《论现代戏剧和现代戏剧》的文章，其中他与自然主义划清界限，认为这是狭隘且缺乏想象力的现实主义。他对尼采哲学和无神论的同情总体上也在减弱。他进入了“地狱危机”时期，在此期间他的心理和宗教动荡影响了他后来的作品。
奥古斯特·斯特林堡的《地狱》是他个人对陷入某种疯狂的描述，以幻觉和偏执为代表。在《斯特林堡与酒精》（Strindberg och alkoholen，1985）中，詹姆斯·斯宾斯讨论了斯特林堡的饮酒习惯，包括他对苦艾酒的喜爱，以及苦艾酒在地狱时期对斯特林堡心理健康的可能影响。
1890年代
在对自然主义不再抱有幻想之后，斯特林堡对超验事物越来越感兴趣。象征主义此时才刚刚开始。维尔纳·冯·海登斯坦（Verner von Heidenstam）和奥拉·汉森（Ola Hanson）将自然主义斥为“鞋匠现实主义”，以简单化的方式呈现人类经验。据信，这阻碍了斯特林堡的创造力，斯特林堡坚持认为，他处于竞争之中，被迫捍卫自然主义，尽管他已经耗尽了自然主义的文学潜力。这些作品包括：《借与贷》（Debit and Credit，1892年）、《面对死亡》（Facing Death，1892年）、《母爱》（Motherly Love，1892年）和《第一次警告》（The First Warning，1893年）。他的戏剧《天堂的钥匙》（The Keys of Heaven，1892）的灵感来自于他在离婚中失去了孩子。他还完成了他为数不多的喜剧之一《玩火》（Playing with Fire，1893），以及他的后地狱三部曲《去大马士革》（To Damascus，1898-1904）的前两部分。
1892年，他经历了写作障碍，导致收入大幅减少。由于无法履行财务义务并赡养孩子和前妻，他陷入了抑郁症。通过德国杂志的呼吁设立了一个基金。这笔钱让他离开瑞典，加入了柏林的艺术圈。奥托·勃拉姆的自由剧场在德国首演了他的一些著名作品，包括《父亲》、《朱莉小姐》和《债权人》。
与二十年前他经常光顾“红屋”时类似，他现在去了德国小酒馆“黑猪肉”。在这里，他遇到了来自斯堪的纳维亚半岛、波兰和德国的多元化艺术家群体。他的注意力转向比斯特林堡小二十三岁的弗里达·乌尔（Frida Uhl）。他们于 1893 年结婚。不到一年后，他们的女儿克斯坦（Kerstin）出生，夫妻俩分居，但他们的婚姻直到 1897 年才正式解除。弗里达的家庭，特别是她的母亲，一位虔诚的天主教徒，产生了重要的影响在 1894 年的一封信中，他宣称“我感到主的手放在我身上”。
一些评论家认为斯特林堡在1890年代中期患有严重的偏执狂，也许他暂时经历了精神错乱。其他人，包括埃弗特·斯普林科恩（Evert Sprinchorn）和奥洛夫·拉格克兰茨（Olof Lagercrantz），认为他通过进行心理和药物诱导的自我实验，故意将自己变成了自己的小白鼠。他的写作主题包括植物学、化学和光学等，之后又出版了《地狱》（ Inferno，1897 年），该书（半虚构）描述了他在奥地利和巴黎的“荒野岁月”，之后又出版了短篇小说集《传奇》（Legends），以及半戏剧性中篇小说《雅各摔跤》（Jacob Wrestling，均于 1898 年出版于同一本书中）。这两本书都引起了人们的好奇和争议，尤其是由于宗教元素。早些时候，人们知道斯特林堡对宗教，尤其是牧师漠不关心或充满敌意，但现在他已经经历了某种个人信仰的转变。在后记中，他指出了伊曼纽尔·史威登堡（Emanuel Swedenborg）对他当前工作的影响。
“权力”（The Powers）是斯特林堡后来作品的核心。他说，“列强”是一种外部力量，给他带来了身心上的痛苦，因为他们的行为是为了报复人类的错误行为。正如威廉·布莱克、拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）、奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac）和威廉·巴特勒·叶芝（ William Butler Yeats）一样，他被史威登堡的神秘幻象以及他们对精神景观和基督教道德的描绘所吸引。斯特林堡在他的余生中都相信，超验世界与现实世界之间的关系是通过一系列“对应”来描述的，而日常事件实际上是来自上面的信息，只有开明的人才能理解其中的含义。他还觉得上天选中他是为了弥补他人道德败坏的代价，而他所经历的磨难也是他早年所犯下的罪行的报应。
1896年末和1897年的大部分时间，斯特林堡在瑞典南部的隆德大学城度过，在此期间他结识了许多新朋友，感觉自己的精神稳定，健康状况有所改善，并坚定地重返文学写作。《地狱》、《传奇》和《雅各摔跤》都是在那里写成的。1897 年成功制作了《奥洛夫大师》（1899 年为纪念斯特林堡五十岁生日而重新上演）后，他于 1899 年永久返回斯德哥尔摩。他渴望成为瑞典文学界公认的领军人物，并将早期的争议抛诸脑后，并认为历史剧是获得这一地位的途径。尽管斯特林堡声称自己是在“写实”写作，但他自由地改变了过去的事件和传记信息，并缩小了年表（就像大多数历史小说中经常做的那样）：更重要的是，他感受到了一股复苏的灵感，写出了近二十部新戏剧。1898 年至 1902 年间，他的新作品包括所谓的瓦萨三部曲：民间传说(1899)、古斯塔夫·瓦萨(1899) 和埃里克十四世(1899) 以及《梦剧》 (1899年写成) 1901年，1907年首演。
1900年代
斯特林堡在室内乐创作中发挥了关键作用。马克斯·莱因哈特 (Max Reinhardt)是他的大力支持者，1902 年在克莱恩斯剧院 (Kleines Theatre) 上演了他的一些戏剧，包括《债券》（The Bond）、《强者》（The Stronger）和《亡命之徒》（The Outlaw）。奥托·勃拉姆 (Otto Brahm)辞去德意志剧院院长一职后，莱因哈特 (Reinhardt) 接任并制作了斯特林堡 (Srindberg) 的戏剧。
1903年，斯特林堡计划根据世界历史写一部宏大的戏剧，但这个想法很快就消失了。他完成了有关马丁·路德（Martin Luther）、柏拉图（Plato）、摩西（Moses）、耶稣基督（Jesus Christ）和苏格拉底（Socrates）的短剧。1908 年，皇家剧院说服他为该剧院六十岁生日上演一部新剧后，他又创作了另一部历史剧。他创作了《最后的骑士》 ( The Last of the Knights ，1908)、《比贾尔博的伯杰伯爵》 (Earl Birger of Bjalbo，1909) 和《摄政王》(The Regents，1909)。
他的其他作品，如《孤独的日子》（Days of Loneliness，1903）、《盖屋顶的仪式》（The Roofing Ceremony，1907）和《替罪羊》（The Scapegoat ，1907），以及小说《哥特式房间》（The Gothic Rooms，1904）和《世纪之交的黑旗流派场景》（Black Banners Genre Scenes from the Turn of the Century，1907）被视为马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）和弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的先驱。
演员奥古斯特·法尔克（August Falck）想上演《朱莉小姐》，并写信给斯特林堡请求许可。1906年9月，他上演了第一部瑞典作品《朱莉小姐》。奥古斯特·法尔克（August Falck）饰演让，曼达·比约林（Manda Bjorling）饰演朱莉。
1909年，斯特林堡本以为自己可能获得诺贝尔文学奖，但却输给了塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf），她是第一位获得该奖的女性和第一位瑞典人。社会民主党青年联盟的领导人发起了一项特别“人民奖”的筹款活动。内森·索德布洛姆（Nathan Söderblom）（斯特林堡九十年代中期在巴黎的朋友，著名神学家，后来成为瑞典大主教）被认为是捐助者，他和斯特林堡都受到了与保守党和教会关系密切的圈子的攻击。超过 20,000 名捐赠者（其中大多数是工人）总共筹集了 45,000 瑞典克朗。阿尔伯特·邦尼尔斯·弗拉格（Albert Bonniers förlag）多年来已经出版了他的大部分作品，他向他支付了 20 万瑞典克朗以获得其全集的出版权。该版本的第一卷于 1912 年出版，也就是他去世前几个月。他邀请他的前三个孩子（现在和他们的母亲一样，住在芬兰）到斯德哥尔摩，并将钱分成五份，每个孩子一份，一份给西丽（缺席），最后一份给他自己。在为西丽分出一份时，斯特林堡用害羞的声音指出，“这是给你母亲的——用来偿还一笔旧债”。当孩子们返回赫尔辛基时，西丽很惊讶地听到自己被包括在内，但她还是接受了这笔钱，并用她女儿卡琳所说的既自豪又感动的声音告诉他们，“我会接受它，收到它作为旧债”。与其说是经济上的债务，不如说是精神上和情感上的债务。斯特林堡知道，在他们婚姻的后期和离婚审判中，他有时对她不公平。 1912年，她仅比他早几周去世。
1907年，斯特林堡与年轻演员兼舞台导演奥古斯特·法尔克在斯德哥尔摩共同创立了亲密剧院。他的剧院仿照马克斯·莱因哈特 (Max Reinhardt ) 的室内剧院 (Kammerspiel Haus) 设计。斯特林堡和法尔克的意图是将剧院用于他的戏剧并且仅用于他的戏剧，斯特林堡还想尝试一种更加面向室内和稀疏的戏剧写作和制作风格。在剧院开幕之前，斯特林堡创作了四部室内剧：《空中雷霆》（Thunder in the Air）、《烧毁的场地》（The Burned Site）、《幽灵奏鸣曲》（The Ghost Sonata）和《鹈鹕》（The Pelican）；这些剧在当时并没有获得观众或报刊评论家的认可，但对现代戏剧产生了巨大的影响（很快就会在柏林的莱因哈特剧院和德国其他舞台上吸引到更广泛的观众）。斯特林堡对于如何开放和运营剧院有非常具体的想法。他在给奥古斯特·法尔克的信中为他的剧院起草了一系列规则： 1. 禁止饮酒。2. 周日没有演出。3、无中场休息的短剧表演。4. 不接电话。5. 礼堂只有160个座位。6.无提示。没有管弦乐队，只有舞台上的音乐。7. 文本将在售票处和大厅出售。8.夏季演出。法尔克帮助设计了礼堂，礼堂以深绿色调装饰。天花板上的灯光是黄色的丝绸罩，营造出温和日光的效果。地板上铺着深绿色的地毯，礼堂由六根超现代的柱子装饰，柱子上有精致的最新大写字母。斯特林堡餐厅没有为普通的餐厅提供女士休息室和男士吸烟室。舞台异常小，只有六米乘九米。小舞台和最少的座位是为了让观众有更大的参与感。与当时的大多数剧院不同，亲密剧场并不是一个人们可以进行社交活动的地方。通过制定规则并营造亲密的氛围，斯特林堡能够吸引观众的注意力。1907 年剧院开业时，演出了《鹈鹕》，获得了相当大的成功。斯特林堡使用了一种极简的技术，就像他的方式一样，在舞台上只使用背景和一些贝壳来进行场景设计和道具。斯特林堡更关心演员描绘的文字，而不是舞台的美观。1908 年 2 月，剧院陷入财务困难，法尔克不得不向出席《鹈鹕》首映式的纳尔克公爵欧根亲王借钱。该剧院最终于 1910 年破产，但直到 1912 年斯特林堡去世才关闭。报纸一直在报道该剧院直至其去世。
死亡和葬礼
斯特林堡在他的一部戏剧在美国首次上演后不久就去世了。《父亲》于 1912 年 4 月 9 日在纽约伯克利剧院上演，由画家兼剧作家伊迪丝·加德纳·谢恩·奥兰 (Edith Gardener Shearn Oland) 和她的丈夫演员华纳·奥兰(Warner Oland)翻译。 1912年，他们联合出版了他的戏剧译本，出版成书。
1911 年圣诞节期间，斯特林堡患了肺炎，但从未完全康复。他还开始更加明显地罹患胃癌（1908 年就已经感受到了早期症状）。他生命的最后几周是痛苦的。尽管备受争议，但他早已成为全国名人，当他病情严重时，斯德哥尔摩的日报开始每期报道他的健康状况。他收到了许多来自全国各地崇拜者的来信和电报。他于1912年5月14日去世，享年63岁。
斯特林堡被安葬在斯德哥尔摩的北墓地（Norra begravningsplatsen） 。他对他的葬礼以及死后遗体的处理方式做出了严格的指示：只允许他的直系亲属查看他的遗体，不进行尸检，不拍照，也不制作死亡面具。斯特林堡还要求在他死后尽快举行葬礼，以避免人群围观。然而，工人组织要求葬礼应在星期日举行，以便工人能够吊唁，葬礼因此推迟了五天，直到5月19日星期日。根据斯特林堡的遗愿，送葬队伍将于早上 8 点开始，同样是为了避开人群，但早在早上 7 点，一大群人就在他家门外和墓地等候。内森·索德布洛姆（Nathan Söderblom）在斯特林堡家中的灵柩旁举行了简短的葬礼，斯特林堡的三个孩子和他的管家也在场，之后棺材被运到外面参加送葬队伍。游行队伍后面跟着学生、工人、国会议员和几位内阁部长，估计街道两旁有多达 6 万人。古斯塔夫五世国王为灵柩献上了花圈。
遗产
田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）、爱德华·阿尔比（Edward Albee）、马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）、约翰·奥斯本（ John Osborne）和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）等众多艺术家都受到斯特林堡的影响。 尤金·奥尼尔在获得诺贝尔文学奖后，在获奖感言中用大部分时间描述了斯特林堡对其作品的影响，并称他为“所有现代剧作家中最伟大的天才”。阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）这样评价斯特林堡：“一度是我的上帝，与尼采并肩”。
斯特林堡是一位多才多艺的作家，他常常很极端。他的小说《红屋》（1879）使他声名鹊起。他的早期戏剧属于自然主义运动。他这一时期的作品经常被与挪威剧作家亨利克·易卜生相比较。斯特林堡这一时期最著名的戏剧是《朱莉小姐》。他最广泛阅读的作品之一是小说《赫姆瑟人民》（The People of Hemsö）。
斯特林堡想要达到他所说的“更大的自然主义”。他不喜欢亨利克·易卜生作品中的说明性人物背景，并拒绝戏剧“生活片段”的惯例，因为他觉得最终的戏剧平庸无趣。斯特林堡认为，真正的自然主义是一场心理上的“大脑之战”：两个人在当下彼此憎恨，并努力将对方推向灭亡，这就是斯特林堡极力描述的精神敌对类型。他希望自己的戏剧公正、客观，希望让文学变得像一门科学。
在经历了“地狱危机”期间的内心动荡之后，他用法语写了一本重要的书《地狱》（1896-7），在书中他戏剧化了自己的经历。他还与弗里德里希·尼采交换了几封神秘的信件。
斯特林堡随后结束了与自然主义的联系，并开始创作象征主义的作品。他被认为是现代欧洲舞台和表现主义的先驱之一。《死亡之舞》、《梦剧》和《幽灵奏鸣曲》是这一时期的著名戏剧。
他最著名和制作的戏剧是《奥洛夫大师》、《朱莉小姐》和《父亲》。
在国际上，斯特林堡主要被认为是一位剧作家，但在他的祖国瑞典，他的名字同样与小说和其他作品联系在一起。《红房间》、《赫姆瑟人民》、《结婚》、《傻瓜的自白》和《地狱》仍然是他最著名的小说，代表了不同的流派和风格。他经常（尽管并非普遍）被视为瑞典最伟大的作家，并在学校中被视为瑞典文化的关键人物。瑞典最重要的当代文学奖八月奖（Augustpriset）以斯特林堡的名字命名。
瑞典作曲家图雷·朗斯特罗姆 (Ture Rangström)将他于 1914 年完成的第一部交响曲献给奥古斯特·斯特林堡 (August Strindberg) 以示哀悼。
社会批评
斯特林堡是一位经常强烈反对传统权威、尖刻的辩论家，很难将其归类为政治人物。在他漫长的职业生涯中，他对军队、教会和君主政体进行了严厉的攻击。在他的大部分公共生活中，他被视为左翼文学的主要人物和文化激进主义的旗手，但是，特别是从 1890 年代开始，他拥护保守派和宗教观点，这疏远了许多以前的支持者。在他去世前的几年里，他再次大力攻击保守社会。
斯特林堡的观点通常以强烈的力量和尖酸刻薄的方式表达，有时甚至幽默地夸大其词。他卷入了各种危机和争斗，经常与当时的文学和文化机构发生小冲突，其中包括以前的盟友和朋友。他年轻时被誉为瑞典文学中的和蔼可亲的可怕孩子，最终转变为瑞典公共生活中脾气暴躁的高大巨人的角色。
斯特林堡是一位多产的书信作家，他的私人通信被收集在几卷带注释的书中。他经常私下向朋友和文学熟人表达政治观点，用无拘无束的尖刻攻击、激烈幽默和轻率夸张的行话来表达。他的许多最具争议性的政治言论都来自这些私人信件。
受 1871 年巴黎公社历史的影响，年轻的斯特林堡接受了这样的观点：政治是上层阶级压制下层阶级的艺术。早期的作品，如《红屋》或《奥洛夫大师》，瞄准了公众的虚伪、皇室和有组织的宗教。此时的他是一位直言不讳的社会主义者，主要受到无政府主义或自由主义社会主义思想的影响。 然而，斯特林堡的社会主义是非教条的，植根于对国家、教会、学校、媒体和经济的无情批评，他的目的是让人民与国王、经济学家、牧师和商人对立。这一时期的一个小例子是他的《下层阶级小教理问答》。
他广泛阅读进步思想家的著作，包括卡贝、傅里叶、巴贝夫、圣西门、蒲鲁东和欧文，他称他们为“人类之友和敏锐的思想家”。 “斯特林堡采纳了所有人的想法，”扬·奥尔森写道，他指出斯特林堡生活在一个“无政府主义、社会主义和共产主义等术语交替用作同义词和不同术语”的时期。
到 1880 年代初，瑞典许多年轻的政治和文学激进分子开始将斯特林堡视为他们事业的捍卫者。然而，与当时在瑞典工人运动中兴起的受马克思主义影响的社会主义相反，斯特林堡拥护一种老式的农业激进主义，伴随着精神甚至神秘的思想。他的观点仍然灵活多变、不拘一格，而且毫不妥协，在某些问题上他可能与年轻一代的社会主义者严重脱节。在马丁·凯尔哈马尔看来，年轻的斯特林堡“是一个‘反动激进分子’，他的作品是民粹主义和民主主义的，但他坚持对农业生活过时的浪漫化。”
尽管斯特林堡是女权的早期支持者，并于 1884 年呼吁妇女享有选举权，但他后来对他认为的不自然的性别平等不再抱有幻想。在发生个人冲突和婚姻问题时（大多数时候），他可能会用粗俗的厌恶女性的言论进行猛烈抨击。他与西丽·冯·埃森 (Siri von Essen) 的婚姻陷入困境，并于 1891 年以令人沮丧的离婚告终，这成为1887 年开始并于 1893 年出版的《愚人辩护》的灵感来源。斯特林堡曾试图向立法者发出警告，反对“赋予公民半猿、低等生物、生病的孩子，在月经期间每年生病发疯十三次，怀孕时完全精神错乱，余生都不负责任。” 该段落最终在出版商印刷之前被删除。
斯特林堡的厌女症与年轻一代的社会主义活动家不一致，并在当代斯特林堡奖学金。斯特林堡的反犹太言论也是如此。尽管他特别针对瑞典文化生活中的犹太敌人，但他也攻击犹太人和犹太教本身。反犹太主义的爆发在 1880 年代初尤为明显，当时斯特林堡在一部社会和政治讽刺作品《Det nya riket》中专门用了整整一章（“摩西”）来描写质问瑞典犹太人的人（包括对阿尔伯特的不讨人喜欢的描绘）。邦尼尔）。尽管反犹太偏见在 1880 年代更广泛的社会中并不罕见，扬·米尔达尔指出，“当时的整个自由民主知识分子都与奥古斯特·斯特林堡的旧左翼反犹太主义保持了距离。” 然而，与许多事情一样，斯特林堡的观点和热情随着时间而改变。在 1884 年公开宣称自己不是反犹太主义者后，他在 1880 年代中期缓和了态度，然后基本结束了他的反犹太言论。
1897 年奥古斯特·斯特林堡第一版《地狱》的扉页
斯特林堡年轻时自称是无神论者，他也重新拥抱基督教，但不一定与教会和解。正如斯德哥尔摩斯特林堡博物馆所指出的，斯特林堡于 1890 年代在巴黎经历的个人和精神危机，促使他写下《地狱》，它具有美学、哲学和政治意义：“在《地狱》危机之前（1869 – 92 年），斯特林堡受到无政府主义、卢梭、叔本华和尼采的影响；在危机后的几年里（1897-1911），他受到斯威登堡、歌德、莎士比亚和贝多芬的影响。”
在《地狱》中，斯特林堡记录了他的思想和精神演变：
辛苦了三十年，只是为了通过经验获得我已经理解为概念的东西，目的是什么？在我年轻的时候，我是一个真诚的信徒，你使我成为一个自由思想家。你把我从一个自由思想家变成了一个无神论者；来自无神论者，宗教信徒。受人道主义思想的启发，我赞扬了社会主义。五年后，你们向我证明了社会主义的不合理性。曾经令我着迷的一切都被你化为泡影！假设我现在将自己投身于宗教，我确信十年后你会反驳宗教。（斯特林堡，《地狱》，第十五章。）
尽管斯特林堡在妇女权利等问题上持反动态度，并且从 1890 年代初开始转向保守、神秘，但由于他过去的激进主义和作为文学现代化推动者的持续显着地位，斯特林堡仍然受到社会主义自由阵营中一些人的欢迎。然而，一些以前的崇拜者对斯特林堡陷入宗教保守主义甚至疯狂感到失望和困扰。他的前盟友兼朋友、社会民主党领袖哈尔马·布兰廷 (Hjalmar Branting ) 现在斥责作者为“灾难”，因为他背叛了自己过去的理想，走向了反动的、神秘的精英主义。 1909年，布兰廷在斯特林堡六十岁生日之际评论了他不断变化的政治和文化立场：
让我们向年轻的斯特林堡这位开拓者、从睡梦中唤醒的人致以我们所有的赞扬和钦佩。对于更成熟的年龄的作家，在欧洲博学的Aeropagus上的排名。但对于《黑旗》 和《蓝皮书》 的斯特林堡来说，在《地狱》 的阴影下，他已经转变为对病态、空洞的神秘主义福音的信仰——让我们希望，从我们的心，让他再次成为过去的自己。（Hjalmar Branting，《社会民主党》，1909 年 1 月 22 日。）
然而，在他生命的最后时刻，斯特林堡戏剧性地重申了他作为激进旗手的角色，并重新获得了进步的瑞典舆论的青睐。
1910 年 4 月，斯特林堡对流行的保守派象征发起了一系列无端的、充满侮辱性的攻击，恶毒地打击了对前国王查理十二世（“法老崇拜”）、备受赞誉的诗人维尔纳·冯·海登斯坦（“灵魂先知”）的民族主义崇拜。 Djursholm”），以及著名作家和旅行家斯文·赫定（“骗子探险家”）。随后发生的辩论被称为“斯特林堡之争”或“斯特林堡之争”，是瑞典历史上最重要的文学辩论之一。它包含大约 80 家报纸上不同作者的约 1000 篇文章，持续了两年，直到 1912 年斯特林堡去世为止。这场宿怨重振了斯特林堡作为资产阶级趣味不共戴天之敌的声誉，同时也毫无疑问地重新确立了他在瑞典语中的中心地位。文化和政治。 1912年，斯特林堡的葬礼由布兰廷共同组织，瑞典劳工运动成员踊跃参加，“超过100面红旗”与整个社会民主党议会队伍一起出席。
斯特林堡的女儿卡琳·斯特林堡嫁给了一位有部分瑞典血统的俄罗斯布尔什维克弗拉基米尔·斯米尔诺夫 （“保尔森”）。
绘画
斯特林堡是一位博学者，同时也是一名电报员、神智学家、画家、摄影师和炼金术士。
绘画和摄影为他的信念提供了载体，即机会在创作过程中发挥着至关重要的作用。
斯特林堡的画作在当时是独一无二的，并且由于根本不遵循视觉现实而超越了他同时代的画作。被认为是他的 117 幅画作大多是在几年内完成的，现在被一些人视为 19 世纪艺术中最具原创性的作品之一。
如今，他最著名的作品是暴风雨的表现主义海景画，在拍卖行以高价出售。尽管斯特林堡是爱德华·蒙克和保罗·高更的朋友，因此熟悉现代潮流，但他的风景和海景的自发和主观表现力也可以归因于他只在个人危机时期进行绘画。安德斯·佐恩也画了一幅肖像。
摄影
斯特林堡对摄影的兴趣除其他外，还导致了他在不同环境中创作的大量自画像，这些自画像如今已成为他最著名的照片之一。斯特林堡还利用实验性的准科学方法拍摄了一系列无相机图像。他制作了一种照片，可以促进摄影乳剂上晶体的发育和生长，有时在露天或晚上面对星星长时间暴露在高温或寒冷的环境中。他指出，这些被他称为天文图的暗示性提供了一个沉思的对象；
如今，在 X 射线时代，奇迹在于既没有使用相机也没有使用镜头。对我来说，这意味着一个很好的机会，通过我在没有相机和镜头的情况下拍摄的照片来展示真实的情况，记录了1894年初春的天空。
他对 1890 年代神秘学的兴趣与这些图像的偶然性产生了共鸣，但对他来说，它们也是科学的。1895年，斯特林堡遇到了卡米尔·弗拉马里翁，并成为法国天文学会的成员。他向协会赠送了一些实验天文照片。
神秘学研究
斯特林堡一生中都对 炼金术、神秘主义、斯威登堡主义和其他各种古怪的兴趣有一定的追求。
在 1897 年好奇和实验性的作品《地狱》中，以法语写成，以自传体日记的形式讲述了他在巴黎度过的黑暗、偏执和令人困惑的故事，斯特林堡作为叙述者声称自己成功地进行了炼金术实验，对他的女儿施展黑魔法。《地狱》的大部分内容表明，作者患有偏执妄想，因为他写道，他在巴黎被跟踪，被邪恶势力困扰，并被秘密安装在他的酒店的“地狱机器”发射的改变思想的 电射线作为目标。目前还不清楚这本书在多大程度上代表了自传的真正尝试，或者为了文学效果而夸大其词。奥洛夫·拉格克兰茨建议斯特林堡将危机的元素上演和想象出来，作为他文学作品的素材。
个人生活
斯特林堡的第三任妻子、女演员哈里特·博斯 (Harriet Bosse)在 1907 年首映的《梦剧》中饰演因陀罗的女儿
斯特林堡结过三次婚，具体如下：
西丽·冯·埃森 (Siri von Essen) ：1877-1891 年结婚（14年），有 3 个女儿（Karin Smirnov、Greta 和另一个在婴儿期夭折的女儿）、1 个儿子（Hans）；
弗里达·乌尔（Frida Uhl）：1893年至1895年结婚，（2年）1个女儿（Kerstin）；
哈里特·博斯（Harriet Bosse）：1901 年至 1904 年结婚（3年），有 1 个女儿（Anne-Marie）。
他们结婚时斯特林堡 28 岁，西丽27 岁。他们结婚时他 44 岁，弗里达 21 岁，他们结婚时他 52 岁，哈里特 23 岁。在他晚年，他遇到了比斯特林堡小 41 岁的年轻女演员兼画家范妮·福克纳（Fanny Falkner，1890-1963 年）。她写了一本书，阐述了他的最后几年，但他们关系的确切性质存在争议。在与弗里达结婚之前，他在柏林与达格尼·尤尔（Dagny Juel）有过一段短暂的恋情。有人认为，1901 年她被谋杀的消息是他取消与第三任妻子哈里特蜜月的原因。
他与尼尔斯·斯特林堡（奥古斯特堂兄弟之一的儿子） 有亲戚关系。
斯特林堡与女性的关系陷入困境，并经常被同时代和现代读者解读为厌恶女性。在斯特林堡的一生中，随着瑞典工业化和城市化的快速发展，婚姻和家庭面临着压力。作家、评论家和政治家对卖淫和贫困问题进行了辩论。他的早期作品经常涉及社会强加的传统性别角色，他批评这种角色不公正。
斯特林堡的最后一个家是斯德哥尔摩市中心的布拉托内特，他从 1908 年一直住到 1912 年。现在这里是一座博物馆，称为斯特林堡博物馆，向游客开放。它包含斯特林堡的许多个人财产，包括他的钢琴。
在斯德哥尔摩竖立的多座雕像和半身像中，最著名的是卡尔·埃尔德(Carl Eldh ) 的雕像，该雕像于 1942 年竖立在与这座房子毗邻的泰格内伦登（Tegnérlunden）公园。
