E.欧文·库斯
E. Irving Couse
代表作品：
艺术家名：E.欧文·库斯（E. Irving Couse）
生卒日期： 1866年9月3日 - 1936年4月26日
国籍：美国
E.欧文·库斯的全部作品（81）
伊恩格尔·欧文·库斯（E. Irving Couse，Eanger Irving Couse）是美国艺术家，也是陶斯艺术家协会的创始成员和第一任主席。
他在密歇根州的萨吉诺出生并长大，后来去了纽约和巴黎学习艺术。在陶斯（ Taos）度过夏天的时候，他开始画美洲土著人、新墨西哥州和他最出名的美国西南部。他后来在陶斯定居。
他在陶斯的房子和工作室被保留为伊恩格尔·欧文·库斯的房子和工作室约瑟夫·亨利·夏普工作室。该建筑群被列入国家历史遗迹登记册和新墨西哥州文化遗产登记册。他的作品也是1928年夏季奥运会和1932年夏季奥运会艺术比赛的一部分。
库斯出生于密歇根州萨吉诺的一个农家。小时候，他就开始画住在附近的齐佩瓦部落（Chippewa）的成员。他小时候就读于当地学校，并继续从事艺术工作。
库斯离开密歇根，前往芝加哥艺术学院和纽约国家设计学院进行专业艺术研究。他去了巴黎，在布格罗治下的法国美术学院和朱利安学院学习。他在法国生活了10年，主要画诺曼底海岸的风景。1893年至1896年期间，他居住在埃塔普斯艺术殖民地（ Etaples art colony），在那里他绘制了该地的街道和渔民民谣，包括《沿海场景，埃塔普斯》（Coastal Scene, Etaples）。
回到美国后，库斯第一次住在纽约。夏天他在新墨西哥州的陶斯度过。19世纪之交，西南部，尤其是新墨西哥州，吸引了众多艺术家和作家，因为它没有受到美国天命政策所规定的国家扩张努力的影响。这个时代的艺术家和作家想要在旧西方完全消失之前捕捉到它最后的遗迹。在新墨西哥州期间，库斯研究并绘制了普韦布洛部落陶斯印第安人的生活和文化。他开始展示他的美洲土著生活画作，并于1891年赢得了他的第一次个人画展。
1911年，库斯被选入国家设计学院。他还活跃在陶斯艺术殖民地。1915年，库斯是陶斯艺术家协会的六位创始成员之一，并当选为第一任主席。另一个创始成员是艺术家约瑟夫·亨利·夏普，他将库斯家附近的一个小教堂改建为工作室。后来夏普在这片土地上建造了一座房子和工作室。相邻的属性被联合确认为古迹的历史遗址，并由库斯基金会保存和运作。
库斯在公共画廊的作品包括《陶斯部落的麋鹿脚》；《陶斯·普韦布洛-月光》（Taos Pueblo - Moonlight，新墨西哥艺术博物馆）；《森林营地》（The Forest Camp，布鲁克林艺术博物馆）；陶器制造商（The Pottery Maker，两朵红玫瑰基金会）；《汤姆·汤姆·梅克尔》（The Tom-Tom Maker ，纽约洛托斯俱乐部）；《药火》（Medicine Fires，新泽西州蒙特克莱尔画廊）；《沙帕纳戈斯，奇佩瓦酋长》（Shapanagons, a Chippewa Chief ，底特律艺术博物馆）。
在这些作品中，1909年夏天绘制的《陶斯部落的麋鹿脚》被认为是库斯的杰作。这幅画是由著名的艺术收藏家威廉·埃文斯（ William T. Evans）为美国国家艺术收藏所购买的，现陈列在史密森美国艺术博物馆的收藏品中。Elk-Foot ，英文名为杰里·米拉巴尔（ Jerry Mirabal），1907年开始为库斯摆姿势，因其“身体美和理想特征”而成为画家最喜欢的主题之一。
库斯的《俘虏》于1891年在俄勒冈州波特兰艺术协会（PortlandArtAssociation）举办的首次个展上展出，随后于1892年在巴黎沙龙展出。这幅“沙龙大小”的大型画作是库斯的第一幅美洲土著主题画，库斯后来因其新墨西哥土著民族画作而在美国声名鹊起。1991年，《俘虏》被列入美国国家博物馆名为“西方是美国”的艺术展览，该展览因其对艺术家含义和意图的策展解释而引起争议。艺术史学家在当时的美国社会背景下探究了这幅画的种族、性别和社会动机。
1899年，库斯在波士顿艺术俱乐部展出了三幅画：《卡尤斯印第安人》（A Cayuse Indian ）、《孕妇》（Maternity ）和《雅基玛营地》（Yakima Encampment ）。当时他的地址是纽约市第八大道939号范戴克工作室。
他的作品获得了巴黎沙龙、芝加哥艺术学院、国家设计学院等机构的认可和众多奖项（第二届哈尔加滕奖，1900年；第一届哈尔加滕奖，1902年；阿尔特曼奖，1916年）和萨尔马贡迪俱乐部俱乐部（Salmagundi Club，伊西多奖，Isidor prize，1917年）。他被宾夕法尼亚美术学院授予利平科特奖（Lippincott prize，1921年）。他获得了美国布法罗博览会的奖项；波士顿艺术俱乐部、科科兰美术馆和旧金山巴拿马太平洋国际博览会（银质奖章，1915）。他的作品在美国和世界各地的许多博物馆中展出，包括大卫和佩吉·洛克菲勒的收藏，现藏于波士顿美术博物馆。
生卒日期： 1866年9月3日 - 1936年4月26日
国籍：美国
E.欧文·库斯的全部作品（81）
伊恩格尔·欧文·库斯（E. Irving Couse，Eanger Irving Couse）是美国艺术家，也是陶斯艺术家协会的创始成员和第一任主席。
他在密歇根州的萨吉诺出生并长大，后来去了纽约和巴黎学习艺术。在陶斯（ Taos）度过夏天的时候，他开始画美洲土著人、新墨西哥州和他最出名的美国西南部。他后来在陶斯定居。
他在陶斯的房子和工作室被保留为伊恩格尔·欧文·库斯的房子和工作室约瑟夫·亨利·夏普工作室。该建筑群被列入国家历史遗迹登记册和新墨西哥州文化遗产登记册。他的作品也是1928年夏季奥运会和1932年夏季奥运会艺术比赛的一部分。
库斯出生于密歇根州萨吉诺的一个农家。小时候，他就开始画住在附近的齐佩瓦部落（Chippewa）的成员。他小时候就读于当地学校，并继续从事艺术工作。
库斯离开密歇根，前往芝加哥艺术学院和纽约国家设计学院进行专业艺术研究。他去了巴黎，在布格罗治下的法国美术学院和朱利安学院学习。他在法国生活了10年，主要画诺曼底海岸的风景。1893年至1896年期间，他居住在埃塔普斯艺术殖民地（ Etaples art colony），在那里他绘制了该地的街道和渔民民谣，包括《沿海场景，埃塔普斯》（Coastal Scene, Etaples）。
回到美国后，库斯第一次住在纽约。夏天他在新墨西哥州的陶斯度过。19世纪之交，西南部，尤其是新墨西哥州，吸引了众多艺术家和作家，因为它没有受到美国天命政策所规定的国家扩张努力的影响。这个时代的艺术家和作家想要在旧西方完全消失之前捕捉到它最后的遗迹。在新墨西哥州期间，库斯研究并绘制了普韦布洛部落陶斯印第安人的生活和文化。他开始展示他的美洲土著生活画作，并于1891年赢得了他的第一次个人画展。
1911年，库斯被选入国家设计学院。他还活跃在陶斯艺术殖民地。1915年，库斯是陶斯艺术家协会的六位创始成员之一，并当选为第一任主席。另一个创始成员是艺术家约瑟夫·亨利·夏普，他将库斯家附近的一个小教堂改建为工作室。后来夏普在这片土地上建造了一座房子和工作室。相邻的属性被联合确认为古迹的历史遗址，并由库斯基金会保存和运作。
库斯在公共画廊的作品包括《陶斯部落的麋鹿脚》；《陶斯·普韦布洛-月光》（Taos Pueblo - Moonlight，新墨西哥艺术博物馆）；《森林营地》（The Forest Camp，布鲁克林艺术博物馆）；陶器制造商（The Pottery Maker，两朵红玫瑰基金会）；《汤姆·汤姆·梅克尔》（The Tom-Tom Maker ，纽约洛托斯俱乐部）；《药火》（Medicine Fires，新泽西州蒙特克莱尔画廊）；《沙帕纳戈斯，奇佩瓦酋长》（Shapanagons, a Chippewa Chief ，底特律艺术博物馆）。
在这些作品中，1909年夏天绘制的《陶斯部落的麋鹿脚》被认为是库斯的杰作。这幅画是由著名的艺术收藏家威廉·埃文斯（ William T. Evans）为美国国家艺术收藏所购买的，现陈列在史密森美国艺术博物馆的收藏品中。Elk-Foot ，英文名为杰里·米拉巴尔（ Jerry Mirabal），1907年开始为库斯摆姿势，因其“身体美和理想特征”而成为画家最喜欢的主题之一。
库斯的《俘虏》于1891年在俄勒冈州波特兰艺术协会（PortlandArtAssociation）举办的首次个展上展出，随后于1892年在巴黎沙龙展出。这幅“沙龙大小”的大型画作是库斯的第一幅美洲土著主题画，库斯后来因其新墨西哥土著民族画作而在美国声名鹊起。1991年，《俘虏》被列入美国国家博物馆名为“西方是美国”的艺术展览，该展览因其对艺术家含义和意图的策展解释而引起争议。艺术史学家在当时的美国社会背景下探究了这幅画的种族、性别和社会动机。
1899年，库斯在波士顿艺术俱乐部展出了三幅画：《卡尤斯印第安人》（A Cayuse Indian ）、《孕妇》（Maternity ）和《雅基玛营地》（Yakima Encampment ）。当时他的地址是纽约市第八大道939号范戴克工作室。
他的作品获得了巴黎沙龙、芝加哥艺术学院、国家设计学院等机构的认可和众多奖项（第二届哈尔加滕奖，1900年；第一届哈尔加滕奖，1902年；阿尔特曼奖，1916年）和萨尔马贡迪俱乐部俱乐部（Salmagundi Club，伊西多奖，Isidor prize，1917年）。他被宾夕法尼亚美术学院授予利平科特奖（Lippincott prize，1921年）。他获得了美国布法罗博览会的奖项；波士顿艺术俱乐部、科科兰美术馆和旧金山巴拿马太平洋国际博览会（银质奖章，1915）。他的作品在美国和世界各地的许多博物馆中展出，包括大卫和佩吉·洛克菲勒的收藏，现藏于波士顿美术博物馆。
