莫里斯·德·弗拉芒克
Maurice de Vlaminck
代表作品：
艺术家名：莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）
生卒日期： 1876年4月4日 - 1958年10月11日
国籍：法国
莫里斯·德·弗拉芒克的全部作品（1033）
莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）是一位法国画家。与安德烈·德兰（AndréDerain）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一起，他被认为是野兽派运动的主要人物之一。1904年至1908年，一群现代艺术家在强烈色彩的运用上团结一致。弗拉芒克是1905年颇具争议的独立沙龙展览上的一位野兽派画家。
生活
莫里斯·德·弗拉芒克出生于巴黎皮埃尔·莱斯科特街（Rue Pierre Lescot）。他的父亲爱德蒙德·朱利安（Edmond Julien）是佛兰德人，教小提琴，他的母亲若泽芬·卡罗琳·格里莱（Joséphine Caroline Grillet）来自洛林，教钢琴。他父亲教他拉小提琴。他在十几岁时开始画画。1893年，他在查头岛（Île de Chatou）与一位名叫亨利·里加隆（Henri Rigalon）的画家一起学习。1894年，他与苏珊娜·贝利（Suzanne Berly）结婚。他生命中的转折点是在军队服役即将结束时，在前往巴黎的火车上偶然相遇。23岁的弗拉芒克已经活跃在巴黎的无政府主义圈子里，他遇到了一位有抱负的艺术家安德烈·德兰，与他建立了终身友谊。1900年弗拉芒克完成兵役后，两人一起租了一间工作室，为期一年，然后德兰离开去服兵役。1902年和1903年，他写了几部由德兰插图的轻度色情小说。他白天画画，靠上小提琴课和晚上与乐队合作表演谋生。
弗拉芒克参加了1905年颇具争议的“秋季沙龙展”（Salon d'Automne）。在观看了弗拉芒克、亨利·马蒂斯、安德烈·德兰、马尔凯、基斯·凡·邓肯、查尔斯·卡莫因和让·皮伊的色彩鲜艳的画布后，艺术评论家路易斯·沃克斯勒（ Louis Vauxcelles）贬低画家们为“野兽”（fauves），从而给他们的运动起了一个名字，也就是野兽主义（Fauvism）。
1911年，弗拉芒克前往伦敦，由泰晤士河进行绘画。1913年，他再次与安德烈·德兰在马赛（Marseille）和马蒂格（Martigues）绘画。第一次世界大战期间，他在巴黎，开始写诗。最终，他在巴黎西南部的一个小村庄吕埃伊-拉加德利耶尔（Rueil la Gadelière）定居下来。他娶了第二任妻子伯特·库姆斯（Berthe Combes），并与她育有两个女儿。从1925年起，他走遍了整个法国，但主要沿着巴黎附近的塞纳河继续绘画。弗拉芒克对野兽派被立体主义取代而成为一场艺术运动感到不满，他指责毕加索“将法国绘画拖到了悲惨的死胡同和混乱状态”。第二次世界大战期间，弗拉芒克访问了德国，回国后于1942年6月在《科莫迪亚》（Comoedia）杂志上发表了一篇反对毕加索和立体主义的长篇文章。
弗拉芒克于1958年10月11日在吕埃伊-拉加德利耶尔（Rueil la Gadelière）去世。
艺术生涯
弗拉芒克的两幅开创性的绘画作品《在酒吧》和《拿着烟斗的人》是1900年创作的。
在接下来的几年里，弗拉芒克住在查图或附近，与安德烈·德兰、亨利·马蒂斯和其他野兽派画家一起绘画和展览。此时，他丰富的绘画应用和生动的色彩运用显示了文森特·梵高的影响。《在酒吧》唤起了图卢兹·劳特雷克的作品以及他对妓女和孤独饮酒者的描绘，但他并不试图探究模特的心理——这打破了欧洲百年来个性化画像的传统。据艺术评论家苏伦·梅利基安（Souren Melikian）称，这是“一种非个人类型的卡通画”。在他的风景画中，他的方法是相似的。他忽略了细节，景观成了一种工具，他可以通过暴力的色彩和笔触来表达心情。例如，《灌木丛》（Sous bois）于1904年创作。第二年，他开始尝试“解构主义”（deconstruction），将物质世界变成能够传达运动感的色彩的淡色和条纹。他的作品《查图大桥》、《收马铃薯者》、《沙图的塞纳河》和《果园》都体现了这一趋势。
艺术影响
弗拉芒克的作品显示了他对印象派画家的熟悉，其中一些人在19世纪70年代和19世纪80年代曾在同一地区作画。在参观了文森特·梵高的展览后，他宣称“那天他爱梵高胜过爱我自己的父亲”。从1908年起，他的调色板变得更加单色，主要影响是保罗·塞尚的调色板。他后来的作品呈现出一种深色的调色板，其间穿插着对比鲜明的白色颜料的浓重笔触。
他的一些作品在明尼阿波利斯艺术学院举行。
生卒日期： 1876年4月4日 - 1958年10月11日
国籍：法国
莫里斯·德·弗拉芒克的全部作品（1033）
莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）是一位法国画家。与安德烈·德兰（AndréDerain）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一起，他被认为是野兽派运动的主要人物之一。1904年至1908年，一群现代艺术家在强烈色彩的运用上团结一致。弗拉芒克是1905年颇具争议的独立沙龙展览上的一位野兽派画家。
生活
莫里斯·德·弗拉芒克出生于巴黎皮埃尔·莱斯科特街（Rue Pierre Lescot）。他的父亲爱德蒙德·朱利安（Edmond Julien）是佛兰德人，教小提琴，他的母亲若泽芬·卡罗琳·格里莱（Joséphine Caroline Grillet）来自洛林，教钢琴。他父亲教他拉小提琴。他在十几岁时开始画画。1893年，他在查头岛（Île de Chatou）与一位名叫亨利·里加隆（Henri Rigalon）的画家一起学习。1894年，他与苏珊娜·贝利（Suzanne Berly）结婚。他生命中的转折点是在军队服役即将结束时，在前往巴黎的火车上偶然相遇。23岁的弗拉芒克已经活跃在巴黎的无政府主义圈子里，他遇到了一位有抱负的艺术家安德烈·德兰，与他建立了终身友谊。1900年弗拉芒克完成兵役后，两人一起租了一间工作室，为期一年，然后德兰离开去服兵役。1902年和1903年，他写了几部由德兰插图的轻度色情小说。他白天画画，靠上小提琴课和晚上与乐队合作表演谋生。
弗拉芒克参加了1905年颇具争议的“秋季沙龙展”（Salon d'Automne）。在观看了弗拉芒克、亨利·马蒂斯、安德烈·德兰、马尔凯、基斯·凡·邓肯、查尔斯·卡莫因和让·皮伊的色彩鲜艳的画布后，艺术评论家路易斯·沃克斯勒（ Louis Vauxcelles）贬低画家们为“野兽”（fauves），从而给他们的运动起了一个名字，也就是野兽主义（Fauvism）。
1911年，弗拉芒克前往伦敦，由泰晤士河进行绘画。1913年，他再次与安德烈·德兰在马赛（Marseille）和马蒂格（Martigues）绘画。第一次世界大战期间，他在巴黎，开始写诗。最终，他在巴黎西南部的一个小村庄吕埃伊-拉加德利耶尔（Rueil la Gadelière）定居下来。他娶了第二任妻子伯特·库姆斯（Berthe Combes），并与她育有两个女儿。从1925年起，他走遍了整个法国，但主要沿着巴黎附近的塞纳河继续绘画。弗拉芒克对野兽派被立体主义取代而成为一场艺术运动感到不满，他指责毕加索“将法国绘画拖到了悲惨的死胡同和混乱状态”。第二次世界大战期间，弗拉芒克访问了德国，回国后于1942年6月在《科莫迪亚》（Comoedia）杂志上发表了一篇反对毕加索和立体主义的长篇文章。
弗拉芒克于1958年10月11日在吕埃伊-拉加德利耶尔（Rueil la Gadelière）去世。
艺术生涯
弗拉芒克的两幅开创性的绘画作品《在酒吧》和《拿着烟斗的人》是1900年创作的。
在接下来的几年里，弗拉芒克住在查图或附近，与安德烈·德兰、亨利·马蒂斯和其他野兽派画家一起绘画和展览。此时，他丰富的绘画应用和生动的色彩运用显示了文森特·梵高的影响。《在酒吧》唤起了图卢兹·劳特雷克的作品以及他对妓女和孤独饮酒者的描绘，但他并不试图探究模特的心理——这打破了欧洲百年来个性化画像的传统。据艺术评论家苏伦·梅利基安（Souren Melikian）称，这是“一种非个人类型的卡通画”。在他的风景画中，他的方法是相似的。他忽略了细节，景观成了一种工具，他可以通过暴力的色彩和笔触来表达心情。例如，《灌木丛》（Sous bois）于1904年创作。第二年，他开始尝试“解构主义”（deconstruction），将物质世界变成能够传达运动感的色彩的淡色和条纹。他的作品《查图大桥》、《收马铃薯者》、《沙图的塞纳河》和《果园》都体现了这一趋势。
艺术影响
弗拉芒克的作品显示了他对印象派画家的熟悉，其中一些人在19世纪70年代和19世纪80年代曾在同一地区作画。在参观了文森特·梵高的展览后，他宣称“那天他爱梵高胜过爱我自己的父亲”。从1908年起，他的调色板变得更加单色，主要影响是保罗·塞尚的调色板。他后来的作品呈现出一种深色的调色板，其间穿插着对比鲜明的白色颜料的浓重笔触。
他的一些作品在明尼阿波利斯艺术学院举行。
