威廉·麦格雷戈·帕克斯顿
William MacGregor Paxton
代表作品：
艺术家名：威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（William MacGregor Paxton）
生卒日期： 1869年6月22日 - 1941年5月13日
国籍：美国
威廉·麦格雷戈·帕克斯顿的全部作品（119）
威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（William MacGregor Paxton）是一位美国画家和指导员，他信奉波士顿学派的范式，是波士顿艺术家协会的联合创始人。
他在考尔斯艺术学校和波士顿美术馆学校做过短暂的教学，在那里他遇到了他的妻子伊丽莎白·奥基·帕克斯顿（Elizabeth Okie Paxton）。帕克斯顿以他的肖像画而闻名，包括两位总统格罗弗·克利夫兰和卡尔文·柯立芝的肖像画，以及包括他妻子在内的女性的室内场景。他的作品在美国许多博物馆展出。
他于1869年6月22日出生在巴尔的摩的詹姆斯和罗丝·多尔蒂·帕克斯顿。19世纪70年代中期，威廉的父亲把帕克斯顿一家搬了过来，在马萨诸塞州的牛顿角建立了一家餐饮企业。
帕克斯顿18岁时获得奖学金，进入考尔斯艺术学校学习。他与丹尼斯·米勒·邦克和考尔斯一起学习，然后去了巴黎，在法国美术学院学习。马里希尔艺术博物馆说，他也曾在巴黎朱利安学院学习。他回到考尔斯，与约瑟夫·德坎普一起学习，后者也曾教过Elizabeth Okie Paxton。她成了帕克斯顿的学生，后来成了他的妻子。
帕克斯顿于1896年与伊丽莎白·沃恩·奥基（ Elizabeth Vaughan Okie）订婚，并于1899年1月3日结婚。他们一起去欧洲旅行，夏天经常在科德角和安角度过。他们第一次和父母住在马萨诸塞州的牛顿市埃尔姆伍德街。大约在1916年，他们住在波士顿芬威工作室的伊普斯威奇街或有一个工作室。后来他们在蒙特维尔路的牛顿中心买了一栋房子。
帕克斯顿的妻子管理着他的事业，为他的许多作品做模特，比如她为舞会而穿的那幅画。”威廉·麦格雷戈·帕克斯顿……作家兼艺术史学家雷娜·托比说：“得益于一位精通艺术的妻子，她支持他的事业，用自己的精力打赌他的未来会更安全。”。这对夫妇没有孩子。
帕克斯顿从1906年至1913年在美术馆学校任教，并在波士顿芬威工作室短暂作画。他在波士顿的哈考特街工作室工作，1904年大火烧毁时，他丢失了近100幅画。之后，他去了芬威工作室短暂的一段时间，然后又转到了同样位于波士顿的Riverway工作室。他主要以他的肖像画而闻名，并同时画了格罗弗·克利夫兰和卡尔文·柯立芝。玛丽希尔艺术博物馆在谈到他的艺术时说：“帕克斯顿是众所周知的，他给予光的影响和细节在肉体和织物。他的作品经常呈现理想化的女性观，比如这幅他妻子伊丽莎白的画像（红粉），就像亨利·詹姆斯（ Henry James）在他的小说《淑女肖像》（ The Portrait of a Lady，1881）或《美国人》（The American ，1877）中对女性的描写一样。他的模特，通常是他赞助人的女儿和妻子，被描绘成优雅、有教养的“显赫休闲”女性，并等同于“周围的珍贵审美对象”，就像托尔斯坦·维布伦（Thorstein Veblen）的休闲阶层理论（1899年）中反映丈夫或父亲财富的女性。他在自己的工作室里用模型制作了精心制作的作品，使用了几幅画中出现的道具。
帕克斯顿和其他几个波士顿艺术家的灵感来自维米尔。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）在他们的收藏中提到了帕克斯顿（Paxton）的《茶叶》（Tea Leaves，1909年）：
在一间没有窗户的客厅里，柔和的光线、梦幻般的气氛和寂静的声音弥漫着，两个优雅的女人通过很少或根本不做什么来打发时间。帕克斯顿暗示了一个叙事，但他要求观众创造它，重述了他所欣赏的弗米尔绘画的模糊性。
帕克斯顿采用了一种技术，在他的作品中只有一个区域是完全聚焦的，而其余的部分则有些模糊，他称之为“双目视觉”，并将其归功于弗米尔。他开始在自己的作品中使用这个系统，包括新的项链，只有金珠被清晰地定义，而构图中其他物体的边缘更柔和、更模糊。
帕克斯顿是波士顿画派的重要人物之一，也是波士顿艺术家协会与弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）和埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）的联合创始人。1926年至1927年间，他接受了德维特·洛克曼（Dewitt Lockman）的采访，采访对象是美国国家设计学院（National Academy of Design）的其他85位艺术家和建筑师。采访记录保存在纽约历史学会和美国艺术档案馆。帕克斯顿于1928年成为美国国家设计学院的正式成员。
帕克斯顿在蒙特维尔路的客厅给妻子画画时死于心脏病发作。他当时72岁。1941年11月19日至12月14日，波士顿美术馆举办了一次纪念他的展览。他的论文包括素描、书信和照片都保存在华盛顿特区史密森学会的美国艺术档案馆。
生卒日期： 1869年6月22日 - 1941年5月13日
国籍：美国
威廉·麦格雷戈·帕克斯顿的全部作品（119）
威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（William MacGregor Paxton）是一位美国画家和指导员，他信奉波士顿学派的范式，是波士顿艺术家协会的联合创始人。
他在考尔斯艺术学校和波士顿美术馆学校做过短暂的教学，在那里他遇到了他的妻子伊丽莎白·奥基·帕克斯顿（Elizabeth Okie Paxton）。帕克斯顿以他的肖像画而闻名，包括两位总统格罗弗·克利夫兰和卡尔文·柯立芝的肖像画，以及包括他妻子在内的女性的室内场景。他的作品在美国许多博物馆展出。
他于1869年6月22日出生在巴尔的摩的詹姆斯和罗丝·多尔蒂·帕克斯顿。19世纪70年代中期，威廉的父亲把帕克斯顿一家搬了过来，在马萨诸塞州的牛顿角建立了一家餐饮企业。
帕克斯顿18岁时获得奖学金，进入考尔斯艺术学校学习。他与丹尼斯·米勒·邦克和考尔斯一起学习，然后去了巴黎，在法国美术学院学习。马里希尔艺术博物馆说，他也曾在巴黎朱利安学院学习。他回到考尔斯，与约瑟夫·德坎普一起学习，后者也曾教过Elizabeth Okie Paxton。她成了帕克斯顿的学生，后来成了他的妻子。
帕克斯顿于1896年与伊丽莎白·沃恩·奥基（ Elizabeth Vaughan Okie）订婚，并于1899年1月3日结婚。他们一起去欧洲旅行，夏天经常在科德角和安角度过。他们第一次和父母住在马萨诸塞州的牛顿市埃尔姆伍德街。大约在1916年，他们住在波士顿芬威工作室的伊普斯威奇街或有一个工作室。后来他们在蒙特维尔路的牛顿中心买了一栋房子。
帕克斯顿的妻子管理着他的事业，为他的许多作品做模特，比如她为舞会而穿的那幅画。”威廉·麦格雷戈·帕克斯顿……作家兼艺术史学家雷娜·托比说：“得益于一位精通艺术的妻子，她支持他的事业，用自己的精力打赌他的未来会更安全。”。这对夫妇没有孩子。
帕克斯顿从1906年至1913年在美术馆学校任教，并在波士顿芬威工作室短暂作画。他在波士顿的哈考特街工作室工作，1904年大火烧毁时，他丢失了近100幅画。之后，他去了芬威工作室短暂的一段时间，然后又转到了同样位于波士顿的Riverway工作室。他主要以他的肖像画而闻名，并同时画了格罗弗·克利夫兰和卡尔文·柯立芝。玛丽希尔艺术博物馆在谈到他的艺术时说：“帕克斯顿是众所周知的，他给予光的影响和细节在肉体和织物。他的作品经常呈现理想化的女性观，比如这幅他妻子伊丽莎白的画像（红粉），就像亨利·詹姆斯（ Henry James）在他的小说《淑女肖像》（ The Portrait of a Lady，1881）或《美国人》（The American ，1877）中对女性的描写一样。他的模特，通常是他赞助人的女儿和妻子，被描绘成优雅、有教养的“显赫休闲”女性，并等同于“周围的珍贵审美对象”，就像托尔斯坦·维布伦（Thorstein Veblen）的休闲阶层理论（1899年）中反映丈夫或父亲财富的女性。他在自己的工作室里用模型制作了精心制作的作品，使用了几幅画中出现的道具。
帕克斯顿和其他几个波士顿艺术家的灵感来自维米尔。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）在他们的收藏中提到了帕克斯顿（Paxton）的《茶叶》（Tea Leaves，1909年）：
在一间没有窗户的客厅里，柔和的光线、梦幻般的气氛和寂静的声音弥漫着，两个优雅的女人通过很少或根本不做什么来打发时间。帕克斯顿暗示了一个叙事，但他要求观众创造它，重述了他所欣赏的弗米尔绘画的模糊性。
帕克斯顿采用了一种技术，在他的作品中只有一个区域是完全聚焦的，而其余的部分则有些模糊，他称之为“双目视觉”，并将其归功于弗米尔。他开始在自己的作品中使用这个系统，包括新的项链，只有金珠被清晰地定义，而构图中其他物体的边缘更柔和、更模糊。
帕克斯顿是波士顿画派的重要人物之一，也是波士顿艺术家协会与弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）和埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）的联合创始人。1926年至1927年间，他接受了德维特·洛克曼（Dewitt Lockman）的采访，采访对象是美国国家设计学院（National Academy of Design）的其他85位艺术家和建筑师。采访记录保存在纽约历史学会和美国艺术档案馆。帕克斯顿于1928年成为美国国家设计学院的正式成员。
帕克斯顿在蒙特维尔路的客厅给妻子画画时死于心脏病发作。他当时72岁。1941年11月19日至12月14日，波士顿美术馆举办了一次纪念他的展览。他的论文包括素描、书信和照片都保存在华盛顿特区史密森学会的美国艺术档案馆。
