詹姆斯·恩索尔
James Ensor
代表作品：
艺术家名：詹姆斯·恩索尔（James Ensor）
生卒日期： 1860年4月13日 - 1949年11月19日
国籍：比利时
詹姆斯·恩索尔的全部作品（186）
詹姆斯·西德尼·爱德华·恩索尔男爵（James Sidney Edouard, Baron Ensor）是一位比利时画家和版画家，对表现主义和超现实主义产生了重要影响，他一生的大部分时间都生活在奥斯坦德（Ostend ）。 他与艺术团体二十画派（Les XX）有联系。
恩索尔的父亲詹姆斯·弗雷德里克·恩索尔（James Frederic Ensor）出生于布鲁塞尔，父母是英国人，是一位有教养的人，曾在英国和德国学习工程学。 恩索尔的母亲玛丽亚·凯瑟琳娜·海格曼（Maria Catherina Haegheman）是比利时人。 恩索尔本人对学术研究缺乏兴趣，十五岁时离开学校，开始跟随两位当地画家接受艺术训练。 1877 年至 1880 年间，他就读于布鲁塞尔皇家美术学院（Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels），费尔南德·赫诺普夫是他的同学之一。 恩索尔于 1881 年首次展出他的作品。从 1880 年到 1917 年，他的工作室位于父母家的阁楼上。 他的旅行次数很少：1880 年代曾三次短暂前往法国，两次前往荷兰，以及 1892 年前往伦敦进行为期四天的旅行。
19 世纪末，恩索尔的大部分作品因丑闻而被拒绝，尤其是他的画作《基督进入布鲁塞尔》。 比利时艺术评论家奥克塔夫·莫斯（Octave Maus）著名地总结了同时代艺术评论家对恩索尔创新（而且常常是严厉的政治）作品的反应：“恩索尔是一个氏族的首领。 恩索尔是众人瞩目的焦点。 恩索尔总结并集中了某些被认为是无政府主义的原则。 总之，恩索尔是一个变化很大的危险人物。 ……因此，他受到了打击。 所有的火绳枪都瞄准了他。 所谓严肃批评家最芳香的容器就倾倒在他的头上。” 恩索尔同时期的一些作品揭示了他对这种批评的挑衅回应。 例如，1887 年的蚀刻画《小便者》（Le Pisseur）描绘了艺术家在涂鸦墙上小便，并以艺术评论家的声音宣称“恩索尔是个疯子”。
恩索尔的画作不断展出，他逐渐赢得了接受和好评。 1895年，他的画作《灯童》被布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆收购，并在布鲁塞尔举办了他的首次个展。 到 1920 年，他已成为大型展览的主题； 1929年，他被阿尔伯特国王封为男爵，并成为比利时作曲家弗洛·阿尔帕茨（Flor Alpaerts）的詹姆斯·恩索尔组曲（James Ensor Suite）的主题； 1933年，他被授予荣誉军团勋章。 纽约现代艺术博物馆的创始馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔 (Alfred H. Barr, Jr.) 在考虑收藏了恩索尔 1887 年的画作《圣安东尼的苦难》后，宣称恩索尔是当时最大胆的画家。
然而，即使在20世纪的第一个十年，恩索尔的新作品产量也在减少，他越来越专注于音乐——尽管他没有受过音乐训练，但他是一位才华横溢的风琴即兴演奏家，并花了大量时间为参观者表演 。 第二次世界大战期间，他不顾朋友的建议，冒着遭受轰炸的风险留在了奥斯坦德。 在晚年，他在比利时人中是一位受人尊敬的人物，他每天的散步使他成为奥斯坦德的一道熟悉的风景。 1949 年 11 月 19 日，他在短暂患病后于此处去世，享年 89 岁。
虽然恩索尔的早期作品，如《俄罗斯音乐》和《酒鬼》，以阴郁的风格描绘现实场景，但他的调色板随后变得明亮，并喜欢越来越奇异的主题。 《丑化的面具》和《为被绞死的人打架的骷髅》等画作中的人物都戴着怪诞的面具，其灵感来自于他母亲在奥斯坦德一年一度的狂欢节礼品店里出售的面具。 嘉年华、面具、木偶、骷髅和奇幻寓言等主题在恩索尔成熟的作品中占主导地位。 恩索尔在他的工作室里为骷髅装扮，并将它们排列在画布上色彩缤纷、神秘的画面中，并在他的静物画中使用面具作为戏剧元素。 被面具的塑料形式、鲜艳的色彩和潜在的心理影响所吸引，他创造了一种可以完全自由地绘画的形式。
1888 年至 1892 年间的四年标志着恩索尔工作的转折点。 他转向宗教主题，通常是基督的折磨。 恩索尔将宗教主题解释为个人对世界不人道行为的厌恶。 仅在 1888 年，他就创作了 45 幅版画以及他最雄心勃勃的画作《基督进入布鲁塞尔》，被认为是“二十世纪表现主义的先驱”。 在这幅作品中，一群戴着怪诞面具的狂欢节暴徒向观众走来。 人群中可以辨认出比利时政治家、历史人物和恩索尔家族成员。 骑在驴上的基督几乎迷失在拥挤的人群中。 尽管恩索尔是一位无神论者，但他认为基督是嘲笑的受害者。 这幅作品被二十画派（Les XX）拒绝，直到 1929 年才公开展出。在 20 世纪 60 年代备受争议的出口之后，这幅画现在收藏于洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆。
随着恩索尔在 19 世纪最后几年获得迟来的认可，他的风格变得柔和，在 20 世纪他的绘画也减少了。 历史学家普遍认为恩索尔的最后四十或五十年是一段漫长的衰落时期，尽管也注意到他后期的一些原创“精湛而辛酸”的作品。 一位作者指出了恩索尔晚期的重要作品，例如《艺术家去世的母亲》，这是一幅描绘他母亲临终的柔和画作，前景是显眼的药瓶静物画，以及《邪恶的活体解剖者》，这是一幅猛烈的攻击作品。 那些负责在医学实验中使用动物的人。 另一位人士表示，“他仍然会画出雄伟有力、大胆的画作，但它们只是例外，而不是规则”，并指出了《我们的两幅肖像》、《安德洛墨达的拯救》和《恩索尔在风琴演奏会》等作品。 。 自 1880 年代中期以来，他的作品所特有的咄咄逼人的讽刺在他为数不多的新作品中并不那么明显，而且他的大部分作品都是对早期作品的温和重复。 几幅缺乏社会、政治或内省内容的静物画在他后期的作品中脱颖而出。 恩索尔晚年越来越多地转向音乐，演奏风琴，甚至创作了一部芭蕾舞哑剧《爱的天平》（The Scale of Love，1907），配有原创剧本、布景和服装。 据了解，他在晚年曾表示自己走错了人生道路，觉得自己应该全身心投入音乐。
生卒日期： 1860年4月13日 - 1949年11月19日
国籍：比利时
詹姆斯·恩索尔的全部作品（186）
詹姆斯·西德尼·爱德华·恩索尔男爵（James Sidney Edouard, Baron Ensor）是一位比利时画家和版画家，对表现主义和超现实主义产生了重要影响，他一生的大部分时间都生活在奥斯坦德（Ostend ）。 他与艺术团体二十画派（Les XX）有联系。
恩索尔的父亲詹姆斯·弗雷德里克·恩索尔（James Frederic Ensor）出生于布鲁塞尔，父母是英国人，是一位有教养的人，曾在英国和德国学习工程学。 恩索尔的母亲玛丽亚·凯瑟琳娜·海格曼（Maria Catherina Haegheman）是比利时人。 恩索尔本人对学术研究缺乏兴趣，十五岁时离开学校，开始跟随两位当地画家接受艺术训练。 1877 年至 1880 年间，他就读于布鲁塞尔皇家美术学院（Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels），费尔南德·赫诺普夫是他的同学之一。 恩索尔于 1881 年首次展出他的作品。从 1880 年到 1917 年，他的工作室位于父母家的阁楼上。 他的旅行次数很少：1880 年代曾三次短暂前往法国，两次前往荷兰，以及 1892 年前往伦敦进行为期四天的旅行。
19 世纪末，恩索尔的大部分作品因丑闻而被拒绝，尤其是他的画作《基督进入布鲁塞尔》。 比利时艺术评论家奥克塔夫·莫斯（Octave Maus）著名地总结了同时代艺术评论家对恩索尔创新（而且常常是严厉的政治）作品的反应：“恩索尔是一个氏族的首领。 恩索尔是众人瞩目的焦点。 恩索尔总结并集中了某些被认为是无政府主义的原则。 总之，恩索尔是一个变化很大的危险人物。 ……因此，他受到了打击。 所有的火绳枪都瞄准了他。 所谓严肃批评家最芳香的容器就倾倒在他的头上。” 恩索尔同时期的一些作品揭示了他对这种批评的挑衅回应。 例如，1887 年的蚀刻画《小便者》（Le Pisseur）描绘了艺术家在涂鸦墙上小便，并以艺术评论家的声音宣称“恩索尔是个疯子”。
恩索尔的画作不断展出，他逐渐赢得了接受和好评。 1895年，他的画作《灯童》被布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆收购，并在布鲁塞尔举办了他的首次个展。 到 1920 年，他已成为大型展览的主题； 1929年，他被阿尔伯特国王封为男爵，并成为比利时作曲家弗洛·阿尔帕茨（Flor Alpaerts）的詹姆斯·恩索尔组曲（James Ensor Suite）的主题； 1933年，他被授予荣誉军团勋章。 纽约现代艺术博物馆的创始馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔 (Alfred H. Barr, Jr.) 在考虑收藏了恩索尔 1887 年的画作《圣安东尼的苦难》后，宣称恩索尔是当时最大胆的画家。
然而，即使在20世纪的第一个十年，恩索尔的新作品产量也在减少，他越来越专注于音乐——尽管他没有受过音乐训练，但他是一位才华横溢的风琴即兴演奏家，并花了大量时间为参观者表演 。 第二次世界大战期间，他不顾朋友的建议，冒着遭受轰炸的风险留在了奥斯坦德。 在晚年，他在比利时人中是一位受人尊敬的人物，他每天的散步使他成为奥斯坦德的一道熟悉的风景。 1949 年 11 月 19 日，他在短暂患病后于此处去世，享年 89 岁。
虽然恩索尔的早期作品，如《俄罗斯音乐》和《酒鬼》，以阴郁的风格描绘现实场景，但他的调色板随后变得明亮，并喜欢越来越奇异的主题。 《丑化的面具》和《为被绞死的人打架的骷髅》等画作中的人物都戴着怪诞的面具，其灵感来自于他母亲在奥斯坦德一年一度的狂欢节礼品店里出售的面具。 嘉年华、面具、木偶、骷髅和奇幻寓言等主题在恩索尔成熟的作品中占主导地位。 恩索尔在他的工作室里为骷髅装扮，并将它们排列在画布上色彩缤纷、神秘的画面中，并在他的静物画中使用面具作为戏剧元素。 被面具的塑料形式、鲜艳的色彩和潜在的心理影响所吸引，他创造了一种可以完全自由地绘画的形式。
1888 年至 1892 年间的四年标志着恩索尔工作的转折点。 他转向宗教主题，通常是基督的折磨。 恩索尔将宗教主题解释为个人对世界不人道行为的厌恶。 仅在 1888 年，他就创作了 45 幅版画以及他最雄心勃勃的画作《基督进入布鲁塞尔》，被认为是“二十世纪表现主义的先驱”。 在这幅作品中，一群戴着怪诞面具的狂欢节暴徒向观众走来。 人群中可以辨认出比利时政治家、历史人物和恩索尔家族成员。 骑在驴上的基督几乎迷失在拥挤的人群中。 尽管恩索尔是一位无神论者，但他认为基督是嘲笑的受害者。 这幅作品被二十画派（Les XX）拒绝，直到 1929 年才公开展出。在 20 世纪 60 年代备受争议的出口之后，这幅画现在收藏于洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆。
随着恩索尔在 19 世纪最后几年获得迟来的认可，他的风格变得柔和，在 20 世纪他的绘画也减少了。 历史学家普遍认为恩索尔的最后四十或五十年是一段漫长的衰落时期，尽管也注意到他后期的一些原创“精湛而辛酸”的作品。 一位作者指出了恩索尔晚期的重要作品，例如《艺术家去世的母亲》，这是一幅描绘他母亲临终的柔和画作，前景是显眼的药瓶静物画，以及《邪恶的活体解剖者》，这是一幅猛烈的攻击作品。 那些负责在医学实验中使用动物的人。 另一位人士表示，“他仍然会画出雄伟有力、大胆的画作，但它们只是例外，而不是规则”，并指出了《我们的两幅肖像》、《安德洛墨达的拯救》和《恩索尔在风琴演奏会》等作品。 。 自 1880 年代中期以来，他的作品所特有的咄咄逼人的讽刺在他为数不多的新作品中并不那么明显，而且他的大部分作品都是对早期作品的温和重复。 几幅缺乏社会、政治或内省内容的静物画在他后期的作品中脱颖而出。 恩索尔晚年越来越多地转向音乐，演奏风琴，甚至创作了一部芭蕾舞哑剧《爱的天平》（The Scale of Love，1907），配有原创剧本、布景和服装。 据了解，他在晚年曾表示自己走错了人生道路，觉得自己应该全身心投入音乐。
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