费尔南德·赫诺普夫

费尔南德·赫诺普夫

Fernand Khnopff

代表作品:
艺术家名:费尔南德·赫诺普夫(Fernand Khnopff)
生卒日期: 1858年9月12日 - 1921年11月12日
国籍:比利时
费尔南德·赫诺普夫的全部作品(44)

费尔南德·埃德蒙·让·玛丽·赫诺普夫(Fernand Edmond Jean Marie Khnopff)是一位比利时象征主义画家。

生活

费尔南德·赫诺普夫出生于一个富裕的家庭,世代都是上流资产阶级的一部分。赫诺普夫的祖先自 17 世纪初以来一直居住在佛兰德斯格伦贝根的沃森胡克地区,但拥有奥地利和葡萄牙血统。他的家庭中大多数男性成员都是律师或法官,年轻的费尔南德注定要从事司法职业。在他的童年时期(1859-1864 年),他住在布鲁日,在那里他的父亲被任命为杜罗伊检察官代理。他对中世纪城市布鲁日的童年记忆将在他后来的作品中发挥重要作用。 1864年,全家搬到布鲁塞尔。童年时期,赫诺普夫在距离卢森堡省巴斯托涅不远的蒂莱(Tillet)小村庄度过了部分暑假,他的外祖父母在那里拥有一处庄园。他画了这个村庄的几幅风景。

为了取悦父母,他在18岁时进入了布鲁塞尔自由大学(现分为布鲁塞尔自由大学和布鲁塞尔自由大学)法学院。在此期间,他对文学产生了热情,发现了波德莱尔(Baudelaire)、福楼拜(Flaubert)、莱孔特·德·莱尔(Leconte de Lisle)和其他大多数法国作家的作品。他和他的弟弟乔治·赫诺普夫(Georges Khnopff)——也是一位当代音乐和诗歌的热情爱好者——开始经常光顾J“年轻的比利时”( Jeune Belgique),这是一群年轻作家,包括马克斯·沃勒(Max Waller) 、乔治·罗登巴赫(Georges Rodenbach)、伊万·吉尔金(Iwan Gilkin)和埃米尔·维尔哈伦(Emile Verhaeren)的社团。

赫诺普夫因对法律研究缺乏兴趣而离开大学,并开始经常光顾Xavier Mellery的工作室,梅勒里使他熟悉了绘画艺术。 1876 年 10 月 25 日,他报名参加皇家美术学院的自然绘画课程(Cours De Dessin Après Nature)。在学院,他最著名的同学是詹姆斯·恩索尔,但他从一开始就不喜欢他。 1877 年至 1880 年间,赫诺普夫多次前往巴黎,在那里他发现了德拉克洛瓦安格尔古斯塔夫·莫罗阿尔弗雷德·史蒂文斯的作品。在 1878 年的巴黎世界博览会上,他结识了约翰·艾佛雷特·米莱爱德华·伯恩·琼斯的作品。 1878-1879 年在学院的最后一年,他忽略了布鲁塞尔的课程,在帕西住了一段时间,在那里他参观了朱利安学院的朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔自由学院。

二十小组(Les XX)的早期职业生涯

1881年,他在布鲁塞尔的“埃索尔沙龙”(Salon de l'Essor)上首次向公众展示了自己的作品。评论家对他的作品的评价非常严厉,除了埃米尔·维尔哈伦 (Emile Verhaeren ) 写了一篇赞扬性的评论。维尔哈伦将一直是他的终身支持者,并撰写了第一本关于这位画家的专着。 1883 年,赫诺普夫是二十小组(Les XX)的创始成员之一。赫诺普夫定期在“二十小组”组织的年度“沙龙”上展出。 1885年,他结识了法国作家约瑟芬·佩拉丹(Joséphin Péladan),他是玫瑰十字会“玫瑰勋章+十字勋章”(Ordre de la Rose + Croix)未来的大师。佩拉丹请赫诺普夫为他的新小说《至高恶习》(Le Vice suprême)设计封面。赫诺普夫接受了这一委托,但后来毁掉了这幅作品,因为著名女高音罗丝·卡隆(Rose Caron)对莱奥诺拉·德·埃斯特(佩拉丹的《至高恶习》中的一个角色)的肖像感到冒犯,赫诺普夫设计了这张肖像来装饰封面,而卡隆认为在其中看到她自己的脸。卡隆在这次活动中的强烈反应在比利时和巴黎媒体中引起了丑闻,并有助于奠定赫诺普夫作为艺术家的声誉。赫诺普夫继续为佩拉丹的作品设计插图,其中最著名的是《诚实的女人》(Femmes honnêtes,1888 年)和《万神殿》(Le Panthée,1892 年)。赫诺普夫曾多次(1892年、1893年、1894年和1897年)受邀作为贵宾参加佩拉丹组织的巴黎“玫瑰勋章+十字勋章”展览。

晚年

1889 年,赫诺普夫首次接触英国,此后他经常在那里停留并举办展览。威廉·霍尔曼·亨特乔治·弗雷德里克·沃茨但丁·加布里埃尔·罗塞蒂福特·马多克斯·布朗爱德华·伯恩·琼斯等英国艺术家后来成为了朋友。从 1895 年起,赫诺普夫担任英国艺术杂志《工作室》(The Studio)的通讯员。直到 1914 年第一次世界大战爆发之前,赫诺普夫一直负责“布鲁塞尔工作室谈话”标题,在其中报告比利时和欧洲大陆的艺术演变。 1898 年 3 月,赫诺普夫在维也纳分离派的第一次展览上展出了精选的 21 件作品。在维也纳,他的作品受到了极大的赞赏。他在分离派中展出的作品将对古斯塔夫·克里姆特的作品产生重大影响。

从1900年起,赫诺普夫就致力于设计他在布鲁塞尔的新家和工作室(已拆除)。这座房子的灵感来自维也纳分离派,尤其是约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇(Joseph Maria Olbrich)的建筑。赫诺普夫在朴素的建筑和装饰中添加了高度象征性、空间性和装饰性的概念,将他的家变成了“自我的殿堂”。这座房子就像一个圣殿,画家的天才可以在其中发挥作用。他的座右铭“一个人只有自己”(On a que soi)刻在大门上方,在他的工作室里,他在白色马赛克地板上刻着的金色圆圈中间画了画。这种近乎戏剧化的设置无疑反映了赫诺普夫对戏剧和歌剧的热情。赫诺普夫的第一个剧院设计可以追溯到 1903 年,当时他为柏林德意志剧院乔治·罗登巴赫 (Georges Rodenbach ) 的戏剧《海市蜃楼》(Le Mirage)制作了布景草图。这部作品由著名的马克斯·莱因哈特(Max Reinhardt,)执导,布景让人想起神秘城市布鲁日的阴暗街道,赫诺普夫在那里度过了他的童年,受到柏林公众和评论家的高度赞赏。 1903 年,赫诺普夫受聘为欧内斯特·肖松 (Ernest Chausson ) 的歌剧《阿尔蒂斯王》(Le Roi Arthus)在布鲁塞尔皇家铸币剧院 (Théâtre Royal de la Monnaie)的全球首演设计服装和布景,此后,在接下来的十年里,他又合作制作了十几部在“造币厂”(La Monnaie)上演的歌剧作品。 1904年,圣吉尔市议会委托他装饰新市政厅“婚礼室”(Salle des Marriages)的天花板,同年,富有的银行家阿道夫·斯托克莱(Adolphe Stoclet)找到他设计斯托克莱宫音乐室的装饰面板。在这里,赫诺普夫再次与维也纳分离派的著名艺术家取得了联系。斯托克莱宫的建筑师约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann)和古斯塔夫·克里姆特为其餐厅设计了装饰马赛克。

尽管他不是一个非常开放的人,而且性格也相当封闭,但他在一生中已经获得了崇拜的地位。经过承认和接受,他获得了利奥波德勋章(Order of Leopold)。他的妹妹玛格丽特是他最喜欢的拍摄对象之一。他最著名的画作可能是《狮身人面像的爱抚》。他的艺术经常描绘象征主义艺术中反复出现的主题:女性要么是“蛇蝎美人”,要么是天使般的女性的二元视觉。

赫诺普夫被埋葬在拉肯公墓。


费尔南德·赫诺普夫作品收藏于:

比利时皇家美术博物馆(6)

新绘画陈列馆(1)

纽约现代艺术博物馆(1)

比利时根特美术馆(1)

比利时皇家图书馆(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

施泰德艺术馆(1)

博杜安国王基金会(1)

巴黎奥赛美术馆(1)

克莱门斯 - 塞尔斯博物馆(1)