古斯塔夫·莫罗
Gustave Moreau
代表作品：
艺术家名：古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）
生卒日期： 1826年4月6日 - 1898年4月18日
国籍：法国
古斯塔夫·莫罗的全部作品（136）
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是一位法国艺术家，也是象征主义运动的重要人物。让·卡苏（Jean Cassou）称他为“杰出的象征主义画家”。 他是19世纪60年代视觉艺术中有影响力的象征主义先驱，在19世纪90年代象征主义运动的鼎盛时期，他是最重要的画家之一。
艺术史学家罗伯特·德莱沃伊（Robert Delevoy）写道，莫罗“将象征多元性带到了《朱庇特与塞墨勒》的最高点。” 他是一位多产的艺术家，创作了15000多幅绘画、水彩和素描。莫罗画寓言和传统的圣经和神话题材，受到美术学院的青睐。若利斯·卡尔·于斯曼（Joris-Karl Huysmans）写道：“古斯塔夫·莫罗以一种微妙而丰富的天赋为沉闷的旧主题赋予了新的新鲜感：他把几个世纪以来反复出现的神话故事搬上舞台，用一种有说服力、崇高、神秘和新颖的语言表达出来。”他经常描绘的《圣经》和神话中的女性角色被许多人视为典型的象征主义女性。他的艺术（以及一般的象征主义）在20世纪初失宠，几乎没有受到关注，但从20世纪60年代和70年代开始，他被认为是最重要的象征画家之一。
古斯塔夫·莫罗出生于巴黎，从小就表现出绘画天赋。他在罗林美术学院（Collège Rollin），现为雅克·德库尔美术学院（Collège-lycée Jacques-Decour），接受了良好的教育，并在美术学院接受了传统的绘画学术培训。19世纪50年代初，他与西奥多·沙塞里奥建立了亲密的友谊/指导关系，并在巴黎沙龙的展览中取得了一定的成功。1856年西奥多·沙塞里奥的早逝深深影响了莫罗，1857年至1859年，他离开巴黎前往意大利旅行，带着数百幅他在那里创作的老大师画的复制品和研究品返回。1864年，他的画作《俄狄浦斯与斯芬克斯》在巴黎沙龙受到了极大的关注，赢得了一枚奖牌，并奠定了他的声誉。他在19世纪60年代一直保持着成功，逐渐赢得了一群热情忠诚的崇拜者和收藏家。尽管他的画作《普罗米修斯》（Prometheus）在1869年的沙龙上获得了奖牌，但媒体的批评是严厉的，他直到1876年才再次向沙龙提交画作，1880年后永久退出。
1883年，莫罗被授予法国荣誉军团勋章（ Officier de la Légion d'Honneur）。他有点厌世，在后来的几年里变得越来越孤僻，尽管他保持着亲密的朋友圈。他经常不愿意出售自己的作品，很少展出，并拒绝了许多著名的邀请，包括邀请他在布鲁塞尔二十沙龙（Les XX）展出（1887年），在当选美术学院教授时拒绝了教授的职位（1888年），以及拒绝了在索邦大学（Sorbonne）装饰建筑的邀请（1891年）。直到他的朋友Jules-Élie Delaunay于1891年去世后，他才同意接管Jules-Élie Delaunay在美术学院的工作室。莫罗是一名出色的教师，他的学生中包括亨利·马蒂斯、乔治·鲁奥和其他著名艺术家。1852年，他的父母在La Rochefoucauld街14号买了一栋联排别墅，将顶层改建为莫罗的工作室，他在那里生活和工作了一辈子，父亲于1862年去世，母亲Adèle Pauline于1884年去世。莫罗于1898年死于癌症，将这座拥有近1200幅绘画和水彩画的联排别墅和工作室以及10000多幅绘画遗赠给国家，将其改建为博物馆。古斯塔夫·莫罗博物馆于1903年向公众开放，至今仍然开放。这是迄今为止他作品中最大、最重要的收藏。
教育和早期职业生涯（1826-1856）
古斯塔夫·莫罗出生于巴黎一个有教养的中上阶层家庭。他的父亲路易斯·让·马里·莫罗（Louis Jean-Marie Moreau，1790–1862）是一名建筑师，母亲原名阿黛尔·宝琳·德穆蒂埃（née Adèle Pauline Desmoutier，1802–1884）是一位音乐家。在法国历史上的一段动荡时期，他的父亲曾为巴黎市工作，但由于具有自由主义倾向，他有时被解雇，后来随着权力的转移，他从各个职位上复职。1827年至1830年，他们一家住在法国的维苏尔（ Vesoul）。1830年七月革命后，他被任命为巴黎市公路专员。尽管这个职位并不受人尊敬，但他的职责比头衔所显示的更为多样，他一直呆在那里，直到1858年退休。小时候，莫罗身体虚弱。大约从八岁开始，他就开始不停地画画。1837年，他开始在巴黎的罗林美术学院（Collège Rollin）学校寄宿，但1840年，当他13岁的姐姐去世时，他从学校退学，与父母一起过着有点庇护的生活。他的父亲鼓励并支持他的艺术倾向，但坚持认为他接受了扎实的古典教育。莫罗在他父亲相当充实的图书馆里学习了希腊语、拉丁语，并阅读了法国和古典文学。他学过钢琴，是一位非常优秀的男高音歌唱家。1841年，他与母亲和亲戚一起访问了意大利，在那里他用画填满了一本60页的相册。
参观意大利的博物馆和画廊给莫罗留下了深刻的印象，并影响了他追求艺术家生涯的决心。1841年回国后，他开始在晚上去画室。1844年，他进入美术学院成员Francois-Edouard Picot的私人工作室，该工作室为有抱负的年轻艺术家提供课程，为法国美术学院（École des Beaux-Arts）的入学考试做准备。1846年，莫罗被法国美术学院正式录取。莫罗渴望赢得久负盛名的罗马大奖赛，但当他在1848年和1849年未能进入最后几轮比赛时，他过早地离开了美术学院。他的风格很快就偏离了学院青睐的风格，但他学到的许多基本美术方法和概念将伴随他的余生，他对历史绘画的承诺也是如此。
莫罗在卢浮宫临摹画作，很快就被浪漫主义所吸引。他非常钦佩的两位当代艺术家是德拉克洛瓦和西奥多·沙塞里奥，他们都在他的社区生活和工作。西奥多·沙塞里奥在十岁时进入了伟大的新古典主义画家安格尔的私人工作室，后来在罗马的法兰西学院与安格尔共度时光，但在他十几岁的时候，他从新古典主义转向了德拉克洛瓦和浪漫主义。西奥多·沙塞里奥从未上过美术学院，但他干劲十足，勤奋工作，成功地为自己树立了声誉，获得了委托，过着相当放荡不羁、有时甚至动荡的生活。莫罗与比他大七岁的西奥多·沙塞里奥建立了友谊，并在查塞里奥家附近租了一间工作室。他很快就效仿了，在这段时间里，他成了城里一个衣冠楚楚的人，参加歌剧和剧院，甚至在他经常参加的社交聚会上唱歌。传闻说，莫罗在1850年左右参观了德拉克洛瓦的工作室，他比莫罗大28岁，但除此之外，几乎没有证据表明有关系。
1853年，莫罗的父亲在罗什富科街（ rue de la Rochefoucauld ）14号买了一栋联排别墅，将顶层改建为莫罗的工作室，他和父母在那里度过余生。在搬进来之前不久，莫罗开始了一幅雄心勃勃的画布，“一个史诗般的屠杀场景”，取材于《奥德赛》中的一集，名为《追求者们》（The Suitors）。在他的余生中，他断断续续地创作这幅画，甚至添加了帆布条将作品放大到3.85 x 3.43米，但在他去世时，这幅画仍未完成。19世纪50年代，莫罗开始有规律地展出他的作品。在父亲的帮助下，他从城市获得了一些绘画委托。1852年，他第一次参加巴黎沙龙，赠送了一件由国家以600法郎购买的《圣母怜子》。在1853年的沙龙上，他展出了《阿贝拉战役后的大流士逃亡》（Darius Fleeing after the Battle of Arbela）和《书拉密少女》，这两幅作品都显示了西奥多·沙塞里奥的一些影响，后者被国家以2000法郎的价格买下，用于第戎博物馆。1854年没有沙龙，尽管他在1854年收到了国家的委托，《雅典人被送往克里特岛迷宫中的牛头怪》（Athenians being Delivered to the Minotaur in the Cretan Labyrinth），这在1855年巴黎世界博览会上展出，并以4000法郎的价格为布列斯博物馆购买。1856年，西奥多·沙塞里奥的健康状况在短短几周的下降后去世，享年37岁。1856年10月10日，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“可怜的查塞里奥的葬礼队伍。我看到了道扎茨、迪亚兹和年轻的莫罗。我很喜欢他。” 。 莫罗于1856年开始创作《年轻人与死亡》，1865年完成，献给查塞里奥。
意大利（1857-1859）
1856年西奥多·沙塞里奥的去世使莫罗在悲痛中退出了公众生活。由于担心他的病情，莫罗的父母建议他再次前往意大利。生活在意大利，他重新燃起了对艺术的热爱。他从意大利文艺复兴时期的艺术家那里获得了灵感，比如达芬奇和米开朗基罗。
1857年10月，莫罗和他的朋友、艺术家弗雷德里克·夏洛·德·库西（Frédéric Charlot de Courcy）离开巴黎，从马赛驶向奇维塔韦基亚（Civitavecchia），再前往罗马。他把在意大利的时间当作一段长期学习的时间，这是对他过早退出巴黎美术学院的补偿。几天后，他开始认真地在城里学习和临摹艺术。他在西斯廷教堂度过了两个月的大部分时间，每天七八个小时从天花板上复制数字。他经常复制相对默默无闻的艺术家的作品，就像那些公认的大师一样。他对研究多个人物的复杂组合和构图配色方案特别感兴趣。他经常去美第奇别墅，在那里他可以从现场模特那里工作，在那里，他与其他在意大利学习的巴黎人建立了友谊，包括Jules-Élie Delaunay、亨利·查普（Henri Chapu）、Émile Lévy和乔治·比才（Georges Bizet）。他遇到了年轻的埃德加·德加，莫罗在意大利时将成为他的导师。1858年8月，他的父母加入了他的行列。他的父亲刚刚退休，对建筑特别感兴趣。在威尼斯，他对当时鲜为人知的艺术家维托雷·卡帕乔产生了浓厚的兴趣，并复制了他的几幅作品。访问了佛罗伦萨、米兰、比萨和锡耶纳。
第二次意大利独立战争于1859年春天爆发，使那不勒斯和庞贝的夏天成为一个紧张的时期。莫罗在很大程度上抄袭了意大利其他人的作品，在那里只创作了少数原创作品。例子包括一些以《赫西俄德与缪斯》为主题的大型绘画，以及一些外光主义（ en plein air）的水彩画风景画。1859年9月，莫罗和他的父母带着几百幅画回到巴黎。回到巴黎，埃德加·德加在1860年为莫罗画了一幅小肖像，挂在莫罗的工作室里度过余生。然而，随着德加很快受到爱德华·马奈和印象派的影响，而莫罗则专注于历史绘画，他们的关系开始发生变化。莫罗曾对德加说：“你假装能够通过芭蕾舞来更新艺术？”对此，德加回答道：“你认为你可以通过珠宝来做到这一点吗？”
沙龙的成功与职业生涯中期（1860-1880）
莫罗从未结婚，关于他的私人关系和浪漫关系的信息也很少。过去，一些传记作家推测他是同性恋，这在很大程度上是根据他是单身汉、缺乏关于他生活中女性的信息以及他一些画作中男性形象有时娘娘腔或雌雄同体的外表推断的。然而，最近的研究和文件揭示了与阿德莱德·亚历山德琳·杜鲁（Adelaide-Alexandrine Dureux，1835–1890年）持续了30多年的关系。莫罗显然在从意大利回来后不久就遇到了亚历山大，在接下来的几年里，他为她画了很多画和水彩画，还画了他们两人一起在云端行走的浪漫漫画。他在洛雷特圣母院北街为她补贴了一套公寓，离他和父母住的联排别墅只有几个街区。他们的关系非常谨慎，在他最亲密的圈子里只有少数人知道。他的母亲知道他们的关系，显然很喜欢她，正如她的遗嘱中的一项规定所表明的那样，如果古斯塔夫先于她去世，她将为亚历山大提供年金。他设计了她的墓碑，上面刻着他们交错的首字母A和G，位于他与父母合葬的家族墓地附近。
《俄狄浦斯与斯芬克斯》是他的第一幅象征主义画作之一，于1864年在沙龙上获得奖牌。其风格揭示了他对维托雷·卡帕乔、安德烈亚·曼特尼亚和乔瓦尼·贝利尼作品的深入研究。在这十年的剩余时间里，它坚定的轮廓和详细的造型是他在评论家和公众中取得成功的典型作品。莫罗很快就以古怪著称。一位评论家说，莫罗的作品“就像是一位德国学生创作的曼特格纳的仿制品，他通过阅读叔本华的作品来放松自己”。这幅画目前被纽约大都会博物馆永久收藏。
教学和后来的职业生涯（1881-1898）
莫罗晚年越来越多地退出社会；他不再在沙龙展出，也拒绝出国展出。然而，他继续创作绘画作品，并偶尔在1889年巴黎世界博览会等其他场所展出他的作品。他偶尔会在自己的联排别墅里招待客人，并以其引人入胜的谈话而闻名，但访客很少被允许进入他的工作室观看他的作品。他非常有修养，博学多才，是一个拥有1600多卷个人图书馆的贪婪读者。与当时在巴黎取得成功的其他艺术家相比，他过着相当谦逊的生活。埃德加·德加住在附近，偶尔还会和他交往，他在晚年形容莫罗是“一个知道火车什么时候发车的隐士”。
1879年，艺术收藏家安东尼·鲁（Anthony Roux）委托几位艺术家以让·德拉方丹（Jean de La Fontaine）的寓言为基础创作作品，其中包括莫罗、Paul Baudry、Jules-Élie Delaunay、古斯塔夫·多雷、亨利·热尔韦、亨利·哈皮涅斯、Ernest Hébert、奈莉·雅克马特（ Nélie Jacquemart）、Eugene Louis Lami、让·弗朗索瓦·拉法利、费利克斯·齐姆等人。这些结果于1881年一起在巴黎的艺术圈展出。这场展览受到了当时评论家的庆祝，莫罗的作品（完成了25件作品，比其他任何作品都多）被认为远远优于其他大多数作品。只有他一个人被委托继续这个系列。在他一生中唯一的私人展览中，64幅拉方丹寓言与其他六幅大型水彩画于1886年在古皮尔画廊（Goupil & Cie Gallery）展出，提奥·梵高（Thëo Van Gogh）是该画廊的经理，后来在伦敦展出。该系列于1906年在巴黎再次展出，其中一件捐赠给了国立古斯塔夫·莫罗博物馆。值得注意的是，在鲁1914年去世后，其中63幅水彩画被卖给了一位收藏家，尽管这些水彩画被认为是他最好的作品之一，但在100多年的时间里，买家或其继承人都没有展出过，人们只从一些早期的低质量黑白复制品中了解到这些水彩画。近一半的画作后来在纳粹统治期间消失，也没有重新出现。
莫罗和他的母亲一生都很亲密。晚年，她失去了听力，古斯塔夫通过在纸条上写笔记与她交流，经常说出他对自己正在创作的画作的想法。他的助手亨利·鲁普（Henri Rupp）保存了许多笔记，这些笔记存档在博物馆，为莫罗的艺术思想提供了重要的见解。1884年，82岁的母亲去世，使他深感绝望。有一段时间，他不能独自在家里的联排别墅里过夜，而是躲在附近的亚历山大·杜勒（Alexandrine Dureux）公寓里。最终，他母亲去世的房间没有改变，成了他从未进入的圣地。六年后，他在亚历山大·杜勒的床边，她在健康状况恶化五个月后于1890年3月28日去世。她的死也对他影响很大。他从她的继承人那里买回了几幅多年来送给她的水彩和一些家具，并把它们放在了他联排别墅的一个房间里，以纪念她。这两次死亡都加剧了他的孤独感，他把自己埋在了工作中，工作呈现出更大的忧郁边缘。
1888年，莫罗被选入法国美术学院，但他拒绝了教授职位和班级，院长保罗·杜布瓦 (Paul Dubois) 免除了他所有的正式义务。然而，在他临终前，Jules-Élie Delaunay（他们在罗马时就是一位亲密的朋友）要求莫罗接替他，并指导学校的一个主要工作室。1891年10月，莫罗不情愿地临时参加了这门课，但后来在1892年1月，65岁的他接受了教授和工作室主任的任命。莫罗与巴黎美术学院的学院派艺术家形成了鲜明的对比，其中包括让-莱昂·杰罗姆、Léon Joseph Florentin Bonnat、布格罗、Jean-Paul Laurens、卢克·奥利维尔·梅森和Jules Eugène Lenepveu。1891年至1898年间，约有125名学生经过莫罗的画室。其中包括Pierre Amédée Marcel-Béronneau、Simon Bussy、查尔斯·卡莫因、Henri-Jacques Evenepoel、儒勒·弗兰德林（ Jules Flandrin）、Raoul du Gardier、雅克·格鲁伯（ Jacques Grüber）、Charles Guérin、亨利·马蒂斯、马尔凯、亨利·芒更、Edgard Maxence、西奥多·帕莱迪（Theodor Pallady）、乔治·鲁奥、费尔南·萨巴特（ Fernand Sabatté）。
“在这里，在他最后的几年里，他表现出了非凡的教师才能。”。 莫罗的课很快吸引了最进步、最有冒险精神的学生。早在1896年，罗杰·马克斯（Roger Marx）就写道：“暴动之火就在法国美术学院（École des Beaux Arts）的核心点燃了：所有反对常规的反叛者——所有希望以自己的方式发展的人——都聚集在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的庇护下。” 莫罗没有试图把自己的观点或风格强加给他的学生。他给了他们一个刺激的氛围和明智的鼓励，鼓励他们遵循自己的想法 。 他带着学生们去卢浮宫学习和复制大师们的作品，这在美术学院是闻所未闻的。亨利·马蒂斯说：“他带我们去博物馆的路几乎是一种革命性的态度。” 学生们被邀请在周日下午去他的家（但不允许参观他的工作室），他偶尔也会去看望他的学生。
昨天一点半，我在堤岸上散步，遇到了古斯塔夫·莫罗，他和我一样，正在去看望我的好朋友亨利·马蒂斯的路上，他是一位精致的画家，擅长使用灰色。他手臂上有剧烈的神经痛，几乎不能走路。不知怎的，我们到达了圣米歇尔码头，马蒂斯在那里闲逛，等着他。我们痛苦地爬上了19号那栋老房子的楼梯。我们终于到了那个小画室，里面摆满了破旧的墙纸和小摆设，全是灰色的灰尘。莫罗对我说：“我们是陪审团。”他坐在扶手椅上，我在他身边，我们度过了愉快的一个小时。他告诉我们他喜欢和不喜欢的原因。马蒂斯向我们展示了他在战神广场展上的作品，大约十幅油画，色彩优美，几乎都是静物画，它们为谈论包括音乐在内的一切与艺术有关的东西提供了起点。莫罗仍然年轻得惊人。他身上一点教授风度也没有，丝毫没有学究气。他是个朋友。”——Henri-Jacques Evenepoel
乔治·鲁奥说：“他不是公认意义上的教授，而是一个值得你效仿的人。” 莫罗上课时，鲁奥已经是一名学生了。他很快就认识到了鲁奥非凡的天赋，鲁奥始终对莫罗怀有最高的敬意。“半个世纪后，鲁奥仍然怀着同样的崇敬、同情和亲切的心情谈论他，就好像莫罗还活着，就好像鲁奥自己还是一个站在导师脚下的年轻人，他在艺术和生活中都隐含着对导师的判断。” 马蒂斯说：“古斯塔夫·莫罗的伟大品质在于，他认为一个年轻学生的思想需要在一生中不断发展，而不是强迫他通过各种学术考试。” 亨利·马蒂斯被美术学院拒绝入学，但莫罗看到他在学校的公共庭院里画画，邀请他加入他的班级，免除了他的入学考试 。 马蒂斯很快成为莫罗工作室里一派学生的中心人物，他们发展成了野兽派。马尔凯说：“早在1898年，马蒂斯和我就以后来被称为野兽派的方式工作”，莫罗工作室的《野兽裸体》（Fauve Nude）就是一个例子。几十年来，他的学生们一直称赞老师的重要性，回忆起他经常被铭记的预言性评论：“你的手段越初级，你的情感就越能表现出来。”“一个人必须思考颜色，一个人必须把它放在想象中。”“自然本身什么都不是！它只是给艺术家一个表达自己的机会。艺术是通过可塑的表达方式和内心感受不断追求的。”
莫罗对其毕生作品命运的关注始于19世纪60年代。1884年左右，他开始清点自己的画作，1891年Jules-Élie Delaunay的去世说明了艺术家去世后的作品。莫罗萌生了将自己的房子作为博物馆留给国家的想法，并于1895年对他的联排别墅进行了改造，将他位于顶层的小工作室扩建为一个更大的展览空间。在经历了大约一年的健康衰退后，莫罗于1898年4月18日死于癌症，并被安葬在巴黎蒙马特城父母的墓中。他留下指示，规定他的死讯不得在媒体上公布，他的葬礼将是一个非常小而简单的仪式，任何鲜花都要放在亚历山德琳·杜鲁（Alexandrine Dureux）的坟墓上，而不是放在他自己的坟墓上。政府对于接受该遗产犹豫不决，因为艺术家的故居博物馆在当时非常罕见，在法国也是史无前例的。 他的助手亨利·鲁普（Henri Rupp）在组织庄园和说服国家接管方面发挥了重要作用。
艺术
我既不相信自己触摸到的东西，也不相信自己看到的东西，只相信自己感受到的东西。 我的大脑和我的理性似乎是短暂的，并且现实性可疑。 在我看来，只有我内心的感觉是永恒的、毫无疑问是确定的。——古斯塔夫·莫罗
异国情调
古斯塔夫·莫罗接受的古典绘画教育并没有阻止他尝试不同的艺术风格。 通过前往意大利或荷兰等其他国家并阅读出版物，莫罗得以发展他独特的艺术形式。 他拥有的最重要的出版物是欧文·琼斯（Owen Jones）的《装饰语法》（The Grammar of Ornament）、奥古斯特·拉西内（August Racinet）的《服装历史》（Le costume historique）和弗雷德里克·霍滕罗斯（Frederick Hottenroth）的《服装》（Le Costume）。 所有这些影响使莫罗不仅画人类，还画动物和建筑纪念碑。 他的职业生涯始于绘制古典艺术，但通过融入异国情调的图像，他发展了一种神秘而独特的艺术形式。
遗产
莫罗一生创作了15000多幅绘画、水彩和素描 。 由于他不愿出售自己的作品，当他去世时，他仍然拥有1200幅绘画和水彩画，以及10000幅留给国家的画作 110页。 1903年1月14日，国立古斯塔夫·莫罗博物馆（Musée national Gustave Moreau）在罗什富科街14号（第九区）向公众开放，他的前学生乔治·鲁奥（Georges Rouault）被任命为馆长。
“他是一个独一无二的梦想家，他把梦想的土地打造成了自己的土地，但从疯狂的梦想中，一种痛苦和绝望的感觉进入了他的作品。作为一名巫师大师，他在自己的时代施了一个咒语，迷住了同时代的人，并为持怀疑态度和务实的作品带来了一丝理想主义。在他的绘画的影响下，整整一代年轻人他们无精打采地站着，目光固执地转向过去和其他日子的魔力；整整一代的文人，尤其是诗人，都怀旧地迷恋上了闪闪发光的细长莎乐美，迷恋上了拿着血流成河的头颅的缪斯。”——约翰·洛林（Jean Lorrain）
他一生和去世后的十年对象征主义的影响是巨大的。“古斯塔夫·莫罗是当时的风云人物。他骄傲、独立、孤独，但在上流社会却很时髦，并被共济会和神秘圈子所吸引。”艺术史学家让·塞尔兹（Jean Selz）写道：“在象征主义之前，他是象征主义者，也是所有象征主义中最非凡的。” 他影响了下一代象征主义者，尤其是比利时象征主义的领军人物，如Jean Delville和费尔南德·赫诺普夫，以及法国的奥迪隆·雷东。奥迪隆·雷东在谈到自己的作品时说：“莫罗是一名单身汉，他创作了一位优雅的单身汉的作品，严格密封以抵御生活的冲击。 他的作品就是它的成果，它是艺术，只不过是艺术，这句话说得很好。”
当时的许多诗人和作家都崇敬莫罗的画，高蒂埃（ Théophile Gautier）、胡斯曼（Joris-Karl Huysmans）、马拉梅（Stéphane Mallarmé）、圣维克多（Paul de Saint-Victor）和左拉（ Emile Zola）都称赞他的作品。当时，诗人在他们欣赏的诗歌中转述是一种常见的做法，古斯塔夫·莫罗的画作是最受赞誉的象征主义诗人之一。西奥多·德班维尔（Théodore de Banville）、何塞·玛丽亚·德埃雷迪亚（José Maria de Heredia）、克劳迪斯·波佩林（Claudius Popelin）、约翰·洛林（Jean Lorrain）、亨利·卡萨利斯（Henri Cazalis）等人在诗歌中写到了莫罗的作品。
在20世纪的前十年，人们对他的作品的兴趣仍然很高，在他去世后的15年里，偶尔也会举办他的绘画展览。然而，当博物馆开放时，当时的观众感到有些失望，因为他们看到了大量的绘画和未完成的绘画，而不是一个充满高成品油画杰作的博物馆，参观人数在开放后开始下降 。 随着现实主义、印象派和后印象派的兴起和流行，以及野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象艺术和达达的冲击，莫罗（以及大多数没有以表现主义风格实现的象征主义绘画）似乎与现代主义不太相关，几乎被遗忘了。第一次世界大战后，莫罗的名气和恶名很大程度上与他作为鲁奥、马蒂斯和野兽派的老师的身份有关。 在1918年至1958年的40年间，唯一的展览之一是1926年在巴黎举行的一场以莫罗和他的学生为中心的展览。
莫罗与超现实主义
安德烈·布勒东（André Breton）曾“出没”博物馆，并将莫罗视为超现实主义的先驱。在他的超现实主义宣言中，他列出了这场运动的先驱、“可以被认为是超现实主义者”的诗人和画家，其中包括莫罗、毕加索、乔治·德·奇里科以及其他一些例子 。 布勒东在1961年写道：“我16岁时在巴黎发现了古斯塔夫·莫罗博物馆，这塑造了我余生的喜好和爱。正是在那里，在某些女性的脸和形象中，我发现了美和爱。”乔治·巴塔耶（Georges Bataille）对他的作品充满热情，称他是超现实主义的先驱。萨尔瓦多·达利也是莫罗作品的崇拜者，也是古斯塔夫·莫罗博物馆（Gustave Moreau Museum）的常客：“对于我所爱的人，我建议参观博物馆，走进这个暮色世界，在那里，从情欲和粪便痴迷的深渊中升起，宝石星座像许多大天使救赎的承诺一样漂浮着。“1970年，达利（在银盘上拿着自己头像的蜡像）在古斯塔夫·莫罗博物馆（Gustave Moreau Museum）选择公开宣布他计划在西班牙菲格雷斯开设自己的博物馆——达利博物馆（Teatro Museo Dalí）。众所周知，马克斯·恩斯特有时会使用莫罗作品的复制品来创作拼贴画。”
安德烈·布雷顿（Andre Breton）一有机会就在他的作品中倡导莫罗的作品，并将其他作家和艺术家介绍到巴黎的博物馆 。 在莫罗和象征主义基本上默默无闻的时候，布雷顿于1958年在巴黎的巴托拉沃画廊（Dateau-Lavoir Gallery）赞助了一场象征主义绘画展。此次展览被认为是重新树立对莫罗作品认可度的重要事件。这是一个小型的、“过于保密”的展览，但它成功地引起了合适的策展人的注意。1961年，卢浮宫博物馆和现代艺术博物馆举办了莫罗的绘画展览，随后又于1962年在布鲁塞尔举办了一场具有里程碑意义的象征性展览。到20世纪70年代，关于莫罗和象征主义的展览和专著开始有规律地出现。
以《最终幻想》、《天使的蛋》和《吸血鬼猎人D》等作品闻名的日本艺术家天野喜孝受到了莫罗风格的启发。天野喜孝在接受采访时表示，当他第一次尝试风格以找到自己的风格时，他会尝试模仿莫罗的作品。
生卒日期： 1826年4月6日 - 1898年4月18日
国籍：法国
古斯塔夫·莫罗的全部作品（136）
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是一位法国艺术家，也是象征主义运动的重要人物。让·卡苏（Jean Cassou）称他为“杰出的象征主义画家”。 他是19世纪60年代视觉艺术中有影响力的象征主义先驱，在19世纪90年代象征主义运动的鼎盛时期，他是最重要的画家之一。
艺术史学家罗伯特·德莱沃伊（Robert Delevoy）写道，莫罗“将象征多元性带到了《朱庇特与塞墨勒》的最高点。” 他是一位多产的艺术家，创作了15000多幅绘画、水彩和素描。莫罗画寓言和传统的圣经和神话题材，受到美术学院的青睐。若利斯·卡尔·于斯曼（Joris-Karl Huysmans）写道：“古斯塔夫·莫罗以一种微妙而丰富的天赋为沉闷的旧主题赋予了新的新鲜感：他把几个世纪以来反复出现的神话故事搬上舞台，用一种有说服力、崇高、神秘和新颖的语言表达出来。”他经常描绘的《圣经》和神话中的女性角色被许多人视为典型的象征主义女性。他的艺术（以及一般的象征主义）在20世纪初失宠，几乎没有受到关注，但从20世纪60年代和70年代开始，他被认为是最重要的象征画家之一。
古斯塔夫·莫罗出生于巴黎，从小就表现出绘画天赋。他在罗林美术学院（Collège Rollin），现为雅克·德库尔美术学院（Collège-lycée Jacques-Decour），接受了良好的教育，并在美术学院接受了传统的绘画学术培训。19世纪50年代初，他与西奥多·沙塞里奥建立了亲密的友谊/指导关系，并在巴黎沙龙的展览中取得了一定的成功。1856年西奥多·沙塞里奥的早逝深深影响了莫罗，1857年至1859年，他离开巴黎前往意大利旅行，带着数百幅他在那里创作的老大师画的复制品和研究品返回。1864年，他的画作《俄狄浦斯与斯芬克斯》在巴黎沙龙受到了极大的关注，赢得了一枚奖牌，并奠定了他的声誉。他在19世纪60年代一直保持着成功，逐渐赢得了一群热情忠诚的崇拜者和收藏家。尽管他的画作《普罗米修斯》（Prometheus）在1869年的沙龙上获得了奖牌，但媒体的批评是严厉的，他直到1876年才再次向沙龙提交画作，1880年后永久退出。
1883年，莫罗被授予法国荣誉军团勋章（ Officier de la Légion d'Honneur）。他有点厌世，在后来的几年里变得越来越孤僻，尽管他保持着亲密的朋友圈。他经常不愿意出售自己的作品，很少展出，并拒绝了许多著名的邀请，包括邀请他在布鲁塞尔二十沙龙（Les XX）展出（1887年），在当选美术学院教授时拒绝了教授的职位（1888年），以及拒绝了在索邦大学（Sorbonne）装饰建筑的邀请（1891年）。直到他的朋友Jules-Élie Delaunay于1891年去世后，他才同意接管Jules-Élie Delaunay在美术学院的工作室。莫罗是一名出色的教师，他的学生中包括亨利·马蒂斯、乔治·鲁奥和其他著名艺术家。1852年，他的父母在La Rochefoucauld街14号买了一栋联排别墅，将顶层改建为莫罗的工作室，他在那里生活和工作了一辈子，父亲于1862年去世，母亲Adèle Pauline于1884年去世。莫罗于1898年死于癌症，将这座拥有近1200幅绘画和水彩画的联排别墅和工作室以及10000多幅绘画遗赠给国家，将其改建为博物馆。古斯塔夫·莫罗博物馆于1903年向公众开放，至今仍然开放。这是迄今为止他作品中最大、最重要的收藏。
教育和早期职业生涯（1826-1856）
古斯塔夫·莫罗出生于巴黎一个有教养的中上阶层家庭。他的父亲路易斯·让·马里·莫罗（Louis Jean-Marie Moreau，1790–1862）是一名建筑师，母亲原名阿黛尔·宝琳·德穆蒂埃（née Adèle Pauline Desmoutier，1802–1884）是一位音乐家。在法国历史上的一段动荡时期，他的父亲曾为巴黎市工作，但由于具有自由主义倾向，他有时被解雇，后来随着权力的转移，他从各个职位上复职。1827年至1830年，他们一家住在法国的维苏尔（ Vesoul）。1830年七月革命后，他被任命为巴黎市公路专员。尽管这个职位并不受人尊敬，但他的职责比头衔所显示的更为多样，他一直呆在那里，直到1858年退休。小时候，莫罗身体虚弱。大约从八岁开始，他就开始不停地画画。1837年，他开始在巴黎的罗林美术学院（Collège Rollin）学校寄宿，但1840年，当他13岁的姐姐去世时，他从学校退学，与父母一起过着有点庇护的生活。他的父亲鼓励并支持他的艺术倾向，但坚持认为他接受了扎实的古典教育。莫罗在他父亲相当充实的图书馆里学习了希腊语、拉丁语，并阅读了法国和古典文学。他学过钢琴，是一位非常优秀的男高音歌唱家。1841年，他与母亲和亲戚一起访问了意大利，在那里他用画填满了一本60页的相册。
参观意大利的博物馆和画廊给莫罗留下了深刻的印象，并影响了他追求艺术家生涯的决心。1841年回国后，他开始在晚上去画室。1844年，他进入美术学院成员Francois-Edouard Picot的私人工作室，该工作室为有抱负的年轻艺术家提供课程，为法国美术学院（École des Beaux-Arts）的入学考试做准备。1846年，莫罗被法国美术学院正式录取。莫罗渴望赢得久负盛名的罗马大奖赛，但当他在1848年和1849年未能进入最后几轮比赛时，他过早地离开了美术学院。他的风格很快就偏离了学院青睐的风格，但他学到的许多基本美术方法和概念将伴随他的余生，他对历史绘画的承诺也是如此。
莫罗在卢浮宫临摹画作，很快就被浪漫主义所吸引。他非常钦佩的两位当代艺术家是德拉克洛瓦和西奥多·沙塞里奥，他们都在他的社区生活和工作。西奥多·沙塞里奥在十岁时进入了伟大的新古典主义画家安格尔的私人工作室，后来在罗马的法兰西学院与安格尔共度时光，但在他十几岁的时候，他从新古典主义转向了德拉克洛瓦和浪漫主义。西奥多·沙塞里奥从未上过美术学院，但他干劲十足，勤奋工作，成功地为自己树立了声誉，获得了委托，过着相当放荡不羁、有时甚至动荡的生活。莫罗与比他大七岁的西奥多·沙塞里奥建立了友谊，并在查塞里奥家附近租了一间工作室。他很快就效仿了，在这段时间里，他成了城里一个衣冠楚楚的人，参加歌剧和剧院，甚至在他经常参加的社交聚会上唱歌。传闻说，莫罗在1850年左右参观了德拉克洛瓦的工作室，他比莫罗大28岁，但除此之外，几乎没有证据表明有关系。
1853年，莫罗的父亲在罗什富科街（ rue de la Rochefoucauld ）14号买了一栋联排别墅，将顶层改建为莫罗的工作室，他和父母在那里度过余生。在搬进来之前不久，莫罗开始了一幅雄心勃勃的画布，“一个史诗般的屠杀场景”，取材于《奥德赛》中的一集，名为《追求者们》（The Suitors）。在他的余生中，他断断续续地创作这幅画，甚至添加了帆布条将作品放大到3.85 x 3.43米，但在他去世时，这幅画仍未完成。19世纪50年代，莫罗开始有规律地展出他的作品。在父亲的帮助下，他从城市获得了一些绘画委托。1852年，他第一次参加巴黎沙龙，赠送了一件由国家以600法郎购买的《圣母怜子》。在1853年的沙龙上，他展出了《阿贝拉战役后的大流士逃亡》（Darius Fleeing after the Battle of Arbela）和《书拉密少女》，这两幅作品都显示了西奥多·沙塞里奥的一些影响，后者被国家以2000法郎的价格买下，用于第戎博物馆。1854年没有沙龙，尽管他在1854年收到了国家的委托，《雅典人被送往克里特岛迷宫中的牛头怪》（Athenians being Delivered to the Minotaur in the Cretan Labyrinth），这在1855年巴黎世界博览会上展出，并以4000法郎的价格为布列斯博物馆购买。1856年，西奥多·沙塞里奥的健康状况在短短几周的下降后去世，享年37岁。1856年10月10日，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“可怜的查塞里奥的葬礼队伍。我看到了道扎茨、迪亚兹和年轻的莫罗。我很喜欢他。” 。 莫罗于1856年开始创作《年轻人与死亡》，1865年完成，献给查塞里奥。
意大利（1857-1859）
1856年西奥多·沙塞里奥的去世使莫罗在悲痛中退出了公众生活。由于担心他的病情，莫罗的父母建议他再次前往意大利。生活在意大利，他重新燃起了对艺术的热爱。他从意大利文艺复兴时期的艺术家那里获得了灵感，比如达芬奇和米开朗基罗。
1857年10月，莫罗和他的朋友、艺术家弗雷德里克·夏洛·德·库西（Frédéric Charlot de Courcy）离开巴黎，从马赛驶向奇维塔韦基亚（Civitavecchia），再前往罗马。他把在意大利的时间当作一段长期学习的时间，这是对他过早退出巴黎美术学院的补偿。几天后，他开始认真地在城里学习和临摹艺术。他在西斯廷教堂度过了两个月的大部分时间，每天七八个小时从天花板上复制数字。他经常复制相对默默无闻的艺术家的作品，就像那些公认的大师一样。他对研究多个人物的复杂组合和构图配色方案特别感兴趣。他经常去美第奇别墅，在那里他可以从现场模特那里工作，在那里，他与其他在意大利学习的巴黎人建立了友谊，包括Jules-Élie Delaunay、亨利·查普（Henri Chapu）、Émile Lévy和乔治·比才（Georges Bizet）。他遇到了年轻的埃德加·德加，莫罗在意大利时将成为他的导师。1858年8月，他的父母加入了他的行列。他的父亲刚刚退休，对建筑特别感兴趣。在威尼斯，他对当时鲜为人知的艺术家维托雷·卡帕乔产生了浓厚的兴趣，并复制了他的几幅作品。访问了佛罗伦萨、米兰、比萨和锡耶纳。
第二次意大利独立战争于1859年春天爆发，使那不勒斯和庞贝的夏天成为一个紧张的时期。莫罗在很大程度上抄袭了意大利其他人的作品，在那里只创作了少数原创作品。例子包括一些以《赫西俄德与缪斯》为主题的大型绘画，以及一些外光主义（ en plein air）的水彩画风景画。1859年9月，莫罗和他的父母带着几百幅画回到巴黎。回到巴黎，埃德加·德加在1860年为莫罗画了一幅小肖像，挂在莫罗的工作室里度过余生。然而，随着德加很快受到爱德华·马奈和印象派的影响，而莫罗则专注于历史绘画，他们的关系开始发生变化。莫罗曾对德加说：“你假装能够通过芭蕾舞来更新艺术？”对此，德加回答道：“你认为你可以通过珠宝来做到这一点吗？”
沙龙的成功与职业生涯中期（1860-1880）
莫罗从未结婚，关于他的私人关系和浪漫关系的信息也很少。过去，一些传记作家推测他是同性恋，这在很大程度上是根据他是单身汉、缺乏关于他生活中女性的信息以及他一些画作中男性形象有时娘娘腔或雌雄同体的外表推断的。然而，最近的研究和文件揭示了与阿德莱德·亚历山德琳·杜鲁（Adelaide-Alexandrine Dureux，1835–1890年）持续了30多年的关系。莫罗显然在从意大利回来后不久就遇到了亚历山大，在接下来的几年里，他为她画了很多画和水彩画，还画了他们两人一起在云端行走的浪漫漫画。他在洛雷特圣母院北街为她补贴了一套公寓，离他和父母住的联排别墅只有几个街区。他们的关系非常谨慎，在他最亲密的圈子里只有少数人知道。他的母亲知道他们的关系，显然很喜欢她，正如她的遗嘱中的一项规定所表明的那样，如果古斯塔夫先于她去世，她将为亚历山大提供年金。他设计了她的墓碑，上面刻着他们交错的首字母A和G，位于他与父母合葬的家族墓地附近。
《俄狄浦斯与斯芬克斯》是他的第一幅象征主义画作之一，于1864年在沙龙上获得奖牌。其风格揭示了他对维托雷·卡帕乔、安德烈亚·曼特尼亚和乔瓦尼·贝利尼作品的深入研究。在这十年的剩余时间里，它坚定的轮廓和详细的造型是他在评论家和公众中取得成功的典型作品。莫罗很快就以古怪著称。一位评论家说，莫罗的作品“就像是一位德国学生创作的曼特格纳的仿制品，他通过阅读叔本华的作品来放松自己”。这幅画目前被纽约大都会博物馆永久收藏。
教学和后来的职业生涯（1881-1898）
莫罗晚年越来越多地退出社会；他不再在沙龙展出，也拒绝出国展出。然而，他继续创作绘画作品，并偶尔在1889年巴黎世界博览会等其他场所展出他的作品。他偶尔会在自己的联排别墅里招待客人，并以其引人入胜的谈话而闻名，但访客很少被允许进入他的工作室观看他的作品。他非常有修养，博学多才，是一个拥有1600多卷个人图书馆的贪婪读者。与当时在巴黎取得成功的其他艺术家相比，他过着相当谦逊的生活。埃德加·德加住在附近，偶尔还会和他交往，他在晚年形容莫罗是“一个知道火车什么时候发车的隐士”。
1879年，艺术收藏家安东尼·鲁（Anthony Roux）委托几位艺术家以让·德拉方丹（Jean de La Fontaine）的寓言为基础创作作品，其中包括莫罗、Paul Baudry、Jules-Élie Delaunay、古斯塔夫·多雷、亨利·热尔韦、亨利·哈皮涅斯、Ernest Hébert、奈莉·雅克马特（ Nélie Jacquemart）、Eugene Louis Lami、让·弗朗索瓦·拉法利、费利克斯·齐姆等人。这些结果于1881年一起在巴黎的艺术圈展出。这场展览受到了当时评论家的庆祝，莫罗的作品（完成了25件作品，比其他任何作品都多）被认为远远优于其他大多数作品。只有他一个人被委托继续这个系列。在他一生中唯一的私人展览中，64幅拉方丹寓言与其他六幅大型水彩画于1886年在古皮尔画廊（Goupil & Cie Gallery）展出，提奥·梵高（Thëo Van Gogh）是该画廊的经理，后来在伦敦展出。该系列于1906年在巴黎再次展出，其中一件捐赠给了国立古斯塔夫·莫罗博物馆。值得注意的是，在鲁1914年去世后，其中63幅水彩画被卖给了一位收藏家，尽管这些水彩画被认为是他最好的作品之一，但在100多年的时间里，买家或其继承人都没有展出过，人们只从一些早期的低质量黑白复制品中了解到这些水彩画。近一半的画作后来在纳粹统治期间消失，也没有重新出现。
莫罗和他的母亲一生都很亲密。晚年，她失去了听力，古斯塔夫通过在纸条上写笔记与她交流，经常说出他对自己正在创作的画作的想法。他的助手亨利·鲁普（Henri Rupp）保存了许多笔记，这些笔记存档在博物馆，为莫罗的艺术思想提供了重要的见解。1884年，82岁的母亲去世，使他深感绝望。有一段时间，他不能独自在家里的联排别墅里过夜，而是躲在附近的亚历山大·杜勒（Alexandrine Dureux）公寓里。最终，他母亲去世的房间没有改变，成了他从未进入的圣地。六年后，他在亚历山大·杜勒的床边，她在健康状况恶化五个月后于1890年3月28日去世。她的死也对他影响很大。他从她的继承人那里买回了几幅多年来送给她的水彩和一些家具，并把它们放在了他联排别墅的一个房间里，以纪念她。这两次死亡都加剧了他的孤独感，他把自己埋在了工作中，工作呈现出更大的忧郁边缘。
1888年，莫罗被选入法国美术学院，但他拒绝了教授职位和班级，院长保罗·杜布瓦 (Paul Dubois) 免除了他所有的正式义务。然而，在他临终前，Jules-Élie Delaunay（他们在罗马时就是一位亲密的朋友）要求莫罗接替他，并指导学校的一个主要工作室。1891年10月，莫罗不情愿地临时参加了这门课，但后来在1892年1月，65岁的他接受了教授和工作室主任的任命。莫罗与巴黎美术学院的学院派艺术家形成了鲜明的对比，其中包括让-莱昂·杰罗姆、Léon Joseph Florentin Bonnat、布格罗、Jean-Paul Laurens、卢克·奥利维尔·梅森和Jules Eugène Lenepveu。1891年至1898年间，约有125名学生经过莫罗的画室。其中包括Pierre Amédée Marcel-Béronneau、Simon Bussy、查尔斯·卡莫因、Henri-Jacques Evenepoel、儒勒·弗兰德林（ Jules Flandrin）、Raoul du Gardier、雅克·格鲁伯（ Jacques Grüber）、Charles Guérin、亨利·马蒂斯、马尔凯、亨利·芒更、Edgard Maxence、西奥多·帕莱迪（Theodor Pallady）、乔治·鲁奥、费尔南·萨巴特（ Fernand Sabatté）。
“在这里，在他最后的几年里，他表现出了非凡的教师才能。”。 莫罗的课很快吸引了最进步、最有冒险精神的学生。早在1896年，罗杰·马克斯（Roger Marx）就写道：“暴动之火就在法国美术学院（École des Beaux Arts）的核心点燃了：所有反对常规的反叛者——所有希望以自己的方式发展的人——都聚集在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的庇护下。” 莫罗没有试图把自己的观点或风格强加给他的学生。他给了他们一个刺激的氛围和明智的鼓励，鼓励他们遵循自己的想法 。 他带着学生们去卢浮宫学习和复制大师们的作品，这在美术学院是闻所未闻的。亨利·马蒂斯说：“他带我们去博物馆的路几乎是一种革命性的态度。” 学生们被邀请在周日下午去他的家（但不允许参观他的工作室），他偶尔也会去看望他的学生。
昨天一点半，我在堤岸上散步，遇到了古斯塔夫·莫罗，他和我一样，正在去看望我的好朋友亨利·马蒂斯的路上，他是一位精致的画家，擅长使用灰色。他手臂上有剧烈的神经痛，几乎不能走路。不知怎的，我们到达了圣米歇尔码头，马蒂斯在那里闲逛，等着他。我们痛苦地爬上了19号那栋老房子的楼梯。我们终于到了那个小画室，里面摆满了破旧的墙纸和小摆设，全是灰色的灰尘。莫罗对我说：“我们是陪审团。”他坐在扶手椅上，我在他身边，我们度过了愉快的一个小时。他告诉我们他喜欢和不喜欢的原因。马蒂斯向我们展示了他在战神广场展上的作品，大约十幅油画，色彩优美，几乎都是静物画，它们为谈论包括音乐在内的一切与艺术有关的东西提供了起点。莫罗仍然年轻得惊人。他身上一点教授风度也没有，丝毫没有学究气。他是个朋友。”——Henri-Jacques Evenepoel
乔治·鲁奥说：“他不是公认意义上的教授，而是一个值得你效仿的人。” 莫罗上课时，鲁奥已经是一名学生了。他很快就认识到了鲁奥非凡的天赋，鲁奥始终对莫罗怀有最高的敬意。“半个世纪后，鲁奥仍然怀着同样的崇敬、同情和亲切的心情谈论他，就好像莫罗还活着，就好像鲁奥自己还是一个站在导师脚下的年轻人，他在艺术和生活中都隐含着对导师的判断。” 马蒂斯说：“古斯塔夫·莫罗的伟大品质在于，他认为一个年轻学生的思想需要在一生中不断发展，而不是强迫他通过各种学术考试。” 亨利·马蒂斯被美术学院拒绝入学，但莫罗看到他在学校的公共庭院里画画，邀请他加入他的班级，免除了他的入学考试 。 马蒂斯很快成为莫罗工作室里一派学生的中心人物，他们发展成了野兽派。马尔凯说：“早在1898年，马蒂斯和我就以后来被称为野兽派的方式工作”，莫罗工作室的《野兽裸体》（Fauve Nude）就是一个例子。几十年来，他的学生们一直称赞老师的重要性，回忆起他经常被铭记的预言性评论：“你的手段越初级，你的情感就越能表现出来。”“一个人必须思考颜色，一个人必须把它放在想象中。”“自然本身什么都不是！它只是给艺术家一个表达自己的机会。艺术是通过可塑的表达方式和内心感受不断追求的。”
莫罗对其毕生作品命运的关注始于19世纪60年代。1884年左右，他开始清点自己的画作，1891年Jules-Élie Delaunay的去世说明了艺术家去世后的作品。莫罗萌生了将自己的房子作为博物馆留给国家的想法，并于1895年对他的联排别墅进行了改造，将他位于顶层的小工作室扩建为一个更大的展览空间。在经历了大约一年的健康衰退后，莫罗于1898年4月18日死于癌症，并被安葬在巴黎蒙马特城父母的墓中。他留下指示，规定他的死讯不得在媒体上公布，他的葬礼将是一个非常小而简单的仪式，任何鲜花都要放在亚历山德琳·杜鲁（Alexandrine Dureux）的坟墓上，而不是放在他自己的坟墓上。政府对于接受该遗产犹豫不决，因为艺术家的故居博物馆在当时非常罕见，在法国也是史无前例的。 他的助手亨利·鲁普（Henri Rupp）在组织庄园和说服国家接管方面发挥了重要作用。
艺术
我既不相信自己触摸到的东西，也不相信自己看到的东西，只相信自己感受到的东西。 我的大脑和我的理性似乎是短暂的，并且现实性可疑。 在我看来，只有我内心的感觉是永恒的、毫无疑问是确定的。——古斯塔夫·莫罗
异国情调
古斯塔夫·莫罗接受的古典绘画教育并没有阻止他尝试不同的艺术风格。 通过前往意大利或荷兰等其他国家并阅读出版物，莫罗得以发展他独特的艺术形式。 他拥有的最重要的出版物是欧文·琼斯（Owen Jones）的《装饰语法》（The Grammar of Ornament）、奥古斯特·拉西内（August Racinet）的《服装历史》（Le costume historique）和弗雷德里克·霍滕罗斯（Frederick Hottenroth）的《服装》（Le Costume）。 所有这些影响使莫罗不仅画人类，还画动物和建筑纪念碑。 他的职业生涯始于绘制古典艺术，但通过融入异国情调的图像，他发展了一种神秘而独特的艺术形式。
遗产
莫罗一生创作了15000多幅绘画、水彩和素描 。 由于他不愿出售自己的作品，当他去世时，他仍然拥有1200幅绘画和水彩画，以及10000幅留给国家的画作 110页。 1903年1月14日，国立古斯塔夫·莫罗博物馆（Musée national Gustave Moreau）在罗什富科街14号（第九区）向公众开放，他的前学生乔治·鲁奥（Georges Rouault）被任命为馆长。
“他是一个独一无二的梦想家，他把梦想的土地打造成了自己的土地，但从疯狂的梦想中，一种痛苦和绝望的感觉进入了他的作品。作为一名巫师大师，他在自己的时代施了一个咒语，迷住了同时代的人，并为持怀疑态度和务实的作品带来了一丝理想主义。在他的绘画的影响下，整整一代年轻人他们无精打采地站着，目光固执地转向过去和其他日子的魔力；整整一代的文人，尤其是诗人，都怀旧地迷恋上了闪闪发光的细长莎乐美，迷恋上了拿着血流成河的头颅的缪斯。”——约翰·洛林（Jean Lorrain）
他一生和去世后的十年对象征主义的影响是巨大的。“古斯塔夫·莫罗是当时的风云人物。他骄傲、独立、孤独，但在上流社会却很时髦，并被共济会和神秘圈子所吸引。”艺术史学家让·塞尔兹（Jean Selz）写道：“在象征主义之前，他是象征主义者，也是所有象征主义中最非凡的。” 他影响了下一代象征主义者，尤其是比利时象征主义的领军人物，如Jean Delville和费尔南德·赫诺普夫，以及法国的奥迪隆·雷东。奥迪隆·雷东在谈到自己的作品时说：“莫罗是一名单身汉，他创作了一位优雅的单身汉的作品，严格密封以抵御生活的冲击。 他的作品就是它的成果，它是艺术，只不过是艺术，这句话说得很好。”
当时的许多诗人和作家都崇敬莫罗的画，高蒂埃（ Théophile Gautier）、胡斯曼（Joris-Karl Huysmans）、马拉梅（Stéphane Mallarmé）、圣维克多（Paul de Saint-Victor）和左拉（ Emile Zola）都称赞他的作品。当时，诗人在他们欣赏的诗歌中转述是一种常见的做法，古斯塔夫·莫罗的画作是最受赞誉的象征主义诗人之一。西奥多·德班维尔（Théodore de Banville）、何塞·玛丽亚·德埃雷迪亚（José Maria de Heredia）、克劳迪斯·波佩林（Claudius Popelin）、约翰·洛林（Jean Lorrain）、亨利·卡萨利斯（Henri Cazalis）等人在诗歌中写到了莫罗的作品。
在20世纪的前十年，人们对他的作品的兴趣仍然很高，在他去世后的15年里，偶尔也会举办他的绘画展览。然而，当博物馆开放时，当时的观众感到有些失望，因为他们看到了大量的绘画和未完成的绘画，而不是一个充满高成品油画杰作的博物馆，参观人数在开放后开始下降 。 随着现实主义、印象派和后印象派的兴起和流行，以及野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象艺术和达达的冲击，莫罗（以及大多数没有以表现主义风格实现的象征主义绘画）似乎与现代主义不太相关，几乎被遗忘了。第一次世界大战后，莫罗的名气和恶名很大程度上与他作为鲁奥、马蒂斯和野兽派的老师的身份有关。 在1918年至1958年的40年间，唯一的展览之一是1926年在巴黎举行的一场以莫罗和他的学生为中心的展览。
莫罗与超现实主义
安德烈·布勒东（André Breton）曾“出没”博物馆，并将莫罗视为超现实主义的先驱。在他的超现实主义宣言中，他列出了这场运动的先驱、“可以被认为是超现实主义者”的诗人和画家，其中包括莫罗、毕加索、乔治·德·奇里科以及其他一些例子 。 布勒东在1961年写道：“我16岁时在巴黎发现了古斯塔夫·莫罗博物馆，这塑造了我余生的喜好和爱。正是在那里，在某些女性的脸和形象中，我发现了美和爱。”乔治·巴塔耶（Georges Bataille）对他的作品充满热情，称他是超现实主义的先驱。萨尔瓦多·达利也是莫罗作品的崇拜者，也是古斯塔夫·莫罗博物馆（Gustave Moreau Museum）的常客：“对于我所爱的人，我建议参观博物馆，走进这个暮色世界，在那里，从情欲和粪便痴迷的深渊中升起，宝石星座像许多大天使救赎的承诺一样漂浮着。“1970年，达利（在银盘上拿着自己头像的蜡像）在古斯塔夫·莫罗博物馆（Gustave Moreau Museum）选择公开宣布他计划在西班牙菲格雷斯开设自己的博物馆——达利博物馆（Teatro Museo Dalí）。众所周知，马克斯·恩斯特有时会使用莫罗作品的复制品来创作拼贴画。”
安德烈·布雷顿（Andre Breton）一有机会就在他的作品中倡导莫罗的作品，并将其他作家和艺术家介绍到巴黎的博物馆 。 在莫罗和象征主义基本上默默无闻的时候，布雷顿于1958年在巴黎的巴托拉沃画廊（Dateau-Lavoir Gallery）赞助了一场象征主义绘画展。此次展览被认为是重新树立对莫罗作品认可度的重要事件。这是一个小型的、“过于保密”的展览，但它成功地引起了合适的策展人的注意。1961年，卢浮宫博物馆和现代艺术博物馆举办了莫罗的绘画展览，随后又于1962年在布鲁塞尔举办了一场具有里程碑意义的象征性展览。到20世纪70年代，关于莫罗和象征主义的展览和专著开始有规律地出现。
以《最终幻想》、《天使的蛋》和《吸血鬼猎人D》等作品闻名的日本艺术家天野喜孝受到了莫罗风格的启发。天野喜孝在接受采访时表示，当他第一次尝试风格以找到自己的风格时，他会尝试模仿莫罗的作品。
