乔治·鲁奥
Georges Rouault
艺术家名：乔治·鲁奥（Georges Rouault）
生卒日期： 1871年5月27日 - 1958年2月13日
国籍：法国
乔治·鲁奥的全部作品（457）
乔治·亨利·鲁奥（Georges Rouault）是一位法国画家、绘图员和版画艺术家，其作品常与野兽派和表现主义联系在一起。
童年和教育
鲁奥出生于巴黎一个贫困家庭。1871年巴黎起义中，他家的房子被毁，他出生于巴黎的一个地窖里。他的母亲鼓励他对艺术的热爱，1885 年，14 岁的鲁奥开始当玻璃画家和修复师的学徒，一直持续到 1890 年。早期作为玻璃画家的经历被认为是鲁奥成熟绘画风格中浓重的黑色轮廓和发光色彩（类似于铅玻璃）的来源。在学徒期间，他还参加了美术学院的夜校，并于 1891 年进入法国官方艺术学校——巴黎美术学院。在那里，他师从古斯塔夫·莫罗，成为他最喜欢的学生。鲁奥最早的作品在色彩的运用上表现出一种象征意义，这可能反映了莫罗的影响，当莫罗于 1898 年去世时，鲁奥被提名为巴黎莫罗博物馆的馆长。
早期作品
1891 年鲁奥创作了《通往加略山的道路》（The Way to Calvary）。1894 年，鲁奥获得了舍纳瓦尔奖。从 1895 年起，他参加了大型公共展览，尤其是秋季沙龙（他帮助创办了该沙龙），那里展出了宗教题材、风景和静物画。鲁奥结识了亨利·马蒂斯、马尔凯、亨利·芒更和查尔斯·卡莫因。这些友谊使他加入了野兽派运动，马蒂斯被认为是该运动的领袖。1905 年，他与其他野兽派艺术家一起在秋季沙龙展出了他的画作。马蒂斯代表了该团体反思和理性化的方面，而鲁奥则体现了一种更自发和本能的风格。
他对鲜明对比和情感的运用受到文森特·梵高的影响。他对过分强调怪诞个性的刻画启发了表现主义画家。
表现主义作品
1907 年，鲁奥开始创作一系列以宫廷、小丑和妓女为主题的画作。这些画作被解读为道德和社会批判。他被哲学家雅克·马里坦（Jacques Maritain）的唯灵论和戏剧存在主义所吸引，后者是鲁奥一生的密友。此后，他致力于宗教主题。人性一直是他兴趣的焦点。鲁奥说：“天空映衬下的一棵树与人的形象有着相同的趣味、相同的性格和相同的表情。”
1910年，鲁奥的首批作品在德鲁埃画廊展出，他的作品受到来自德累斯顿的德国艺术家的研究，这些艺术家后来成为表现主义的核心。
自 1917 年起，鲁奥开始全身心投入绘画创作。基督教信仰引导他寻找创作灵感，使他成为 20 世纪最热情的基督教艺术家：首先，耶稣受难的主题。耶稣的面容和十字架下妇女的哭喊象征着世间的痛苦，而对鲁奥来说，复活的信仰缓解了这种痛苦。
1929 年，鲁奥为谢尔盖·季亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的芭蕾舞剧《浪子》（The Prodigal Son）进行设计，该剧由谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作曲，乔治·巴兰钦（ George Balanchine）编舞。
1930年起，他也开始在国外举办展览，主要在伦敦、纽约和芝加哥。
1937年，鲁奥创作了《老国王》（The Old King），这可以说是他最出色的表现主义作品。
1939 年，鲁奥为法国艺术品经销商保罗·罗森伯格 (Paul Rosenberg)提供了几笔购买建议。其中之一就是在范·里尔 (Van Leer) 家族家中展示的一幅基督鞭笞画。
在他生命的最后阶段，他烧毁了 300 幅画作（估计今天的价值超过 5 亿法郎）。他这样做的原因并不深刻，因为他只是觉得自己活不到完成这些画作的时候了。
1958 年 2 月 13 日，鲁奥在巴黎去世，享年 86 岁。
生卒日期： 1871年5月27日 - 1958年2月13日
国籍：法国
乔治·鲁奥的全部作品（457）
乔治·亨利·鲁奥（Georges Rouault）是一位法国画家、绘图员和版画艺术家，其作品常与野兽派和表现主义联系在一起。
童年和教育
鲁奥出生于巴黎一个贫困家庭。1871年巴黎起义中，他家的房子被毁，他出生于巴黎的一个地窖里。他的母亲鼓励他对艺术的热爱，1885 年，14 岁的鲁奥开始当玻璃画家和修复师的学徒，一直持续到 1890 年。早期作为玻璃画家的经历被认为是鲁奥成熟绘画风格中浓重的黑色轮廓和发光色彩（类似于铅玻璃）的来源。在学徒期间，他还参加了美术学院的夜校，并于 1891 年进入法国官方艺术学校——巴黎美术学院。在那里，他师从古斯塔夫·莫罗，成为他最喜欢的学生。鲁奥最早的作品在色彩的运用上表现出一种象征意义，这可能反映了莫罗的影响，当莫罗于 1898 年去世时，鲁奥被提名为巴黎莫罗博物馆的馆长。
早期作品
1891 年鲁奥创作了《通往加略山的道路》（The Way to Calvary）。1894 年，鲁奥获得了舍纳瓦尔奖。从 1895 年起，他参加了大型公共展览，尤其是秋季沙龙（他帮助创办了该沙龙），那里展出了宗教题材、风景和静物画。鲁奥结识了亨利·马蒂斯、马尔凯、亨利·芒更和查尔斯·卡莫因。这些友谊使他加入了野兽派运动，马蒂斯被认为是该运动的领袖。1905 年，他与其他野兽派艺术家一起在秋季沙龙展出了他的画作。马蒂斯代表了该团体反思和理性化的方面，而鲁奥则体现了一种更自发和本能的风格。
他对鲜明对比和情感的运用受到文森特·梵高的影响。他对过分强调怪诞个性的刻画启发了表现主义画家。
表现主义作品
1907 年，鲁奥开始创作一系列以宫廷、小丑和妓女为主题的画作。这些画作被解读为道德和社会批判。他被哲学家雅克·马里坦（Jacques Maritain）的唯灵论和戏剧存在主义所吸引，后者是鲁奥一生的密友。此后，他致力于宗教主题。人性一直是他兴趣的焦点。鲁奥说：“天空映衬下的一棵树与人的形象有着相同的趣味、相同的性格和相同的表情。”
1910年，鲁奥的首批作品在德鲁埃画廊展出，他的作品受到来自德累斯顿的德国艺术家的研究，这些艺术家后来成为表现主义的核心。
自 1917 年起，鲁奥开始全身心投入绘画创作。基督教信仰引导他寻找创作灵感，使他成为 20 世纪最热情的基督教艺术家：首先，耶稣受难的主题。耶稣的面容和十字架下妇女的哭喊象征着世间的痛苦，而对鲁奥来说，复活的信仰缓解了这种痛苦。
1929 年，鲁奥为谢尔盖·季亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的芭蕾舞剧《浪子》（The Prodigal Son）进行设计，该剧由谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作曲，乔治·巴兰钦（ George Balanchine）编舞。
1930年起，他也开始在国外举办展览，主要在伦敦、纽约和芝加哥。
1937年，鲁奥创作了《老国王》（The Old King），这可以说是他最出色的表现主义作品。
1939 年，鲁奥为法国艺术品经销商保罗·罗森伯格 (Paul Rosenberg)提供了几笔购买建议。其中之一就是在范·里尔 (Van Leer) 家族家中展示的一幅基督鞭笞画。
在他生命的最后阶段，他烧毁了 300 幅画作（估计今天的价值超过 5 亿法郎）。他这样做的原因并不深刻，因为他只是觉得自己活不到完成这些画作的时候了。
1958 年 2 月 13 日，鲁奥在巴黎去世，享年 86 岁。
乔治·鲁奥作品收藏于：
