尤金·卡里埃
Eugène Carrière
代表作品：
艺术家名：尤金·卡里埃（Eugène Carrière）
生卒日期： 1849年1月16日 - 1906年3月27日
国籍：意大利
尤金·卡里埃的全部作品（29）
尤金·阿纳托尔·卡里埃（Eugène Anatole Carrière）是法国世纪末时期的象征主义艺术家。卡里埃的画作以其近乎单色的棕色调色板和空灵梦幻的品质而闻名。他是奥古斯特·罗丹的密友，他的作品很可能影响了巴勃罗·毕加索的蓝色时期。他还与保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）、斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé ）和查尔斯·莫里斯（Charles Morice）等作家有联系。
卡里埃是一名保险推销员的九个孩子中的第八个，出生于马恩河畔古尔奈（塞纳圣但尼省），在斯特拉斯堡长大，在那里他在德辛市政学院接受了初步的艺术培训，作为他的艺术生涯的一部分。商业光刻学徒。 1868 年，在短暂担任平版画家期间，他访问了巴黎，并受到卢浮宫鲁本斯画作的启发，决定成为一名艺术家。他在巴黎美术学院师从亚历山大·卡巴内尔的学业因普法战争而中断，并在此期间被俘。 1872-3 年，他在Jules Chéret的工作室工作。 1878年，他第一次参加沙龙，但他的作品并未引起人们的注意。第二年，他结束了卡巴内尔的学业，与索菲·德蒙索（Sophie Desmonceaux）结婚（两人育有七个孩子），并短暂移居伦敦，在那里他看到并欣赏了特纳的作品。回到巴黎后的许多年里，他都没有获得成功，他被迫偶尔找一份工作，通常是印刷工来养活日益壮大的家庭。 1880 年至 1885 年间，他的陶艺家兄弟欧内斯特（Ernest，1858-1908 年）为他安排了在塞夫尔瓷器厂的兼职工作。在那里，他遇到了奥古斯特·罗丹，两人成为并保持着非常亲密的朋友。
在 1884 年的沙龙上，卡里埃的一幅画作获得了荣誉奖，颇具影响力的艺术评论家罗杰·马克思（Roger Marx）也成为了他作品的拥护者。此后，卡里埃在他那个时代大多数重要的艺术家、评论家、作家和收藏家中都结识了朋友。他是国家美术学院和秋季沙龙的创始成员（他被任命为名誉主席）。他作为调色板学院（Académie de La Palette）的艺术教师发挥了重要作用，并在布鲁塞尔的自由美学展（1894、1896和1899年）、慕尼黑分离派（1896、1899、1905和1906年）和柏林分离派的展览中展出。 1904年，其作品包括《睡眠》 （Sleep，1890年）、 《保罗·魏尔伦的著名肖像》（Portrait of Paul Verlaine，1891年，卢森堡）、《母性》（Maternity ，1892年，卢森堡）、《十字架上的基督》（Christ on the Cross，1897年）和《梅纳德-多里安夫人》（Madame Menard-Dorian，1906年）。卡里埃于 1906 年因咽喉癌去世。巴黎文化界，从乔治·克莱蒙梭（Georges Clemenceau）到毕卡比亚等年轻艺术家，都出席了他的葬礼，罗丹在葬礼上谈到了他的“引人注目的想法，紧急而清晰地表达出来” ，并没有因他的痛苦而黯淡”。卡里埃的遗言由他的孩子们记录下来，是：“疯狂地相爱”（Aimez-vous avec frénésie）。
1906年的国立美术学院和秋季沙龙，以及1907年的国立美术学院和自由美学学院，都举办了卡里埃作品的大型回顾展。
风格和影响
卡里埃对许多古代大师非常钦佩，但在他的早期作品中，他主要受到同时代的让-雅克·埃内尔的影响。他越来越多地使用近乎单色的棕色调色板，偶尔接触其他颜色，并采用有点像亨纳的绘画技巧，到了 1880 年代中期，他的作品以浓密、雾蒙蒙的棕色氛围为特征，图像从中浮现出来。
《生病的孩子》（The Sick Child，1885 年；巴黎，奥赛音乐学院）是卡里埃经常使用的母亲和她的孩子主题的一个例子，这已被视为他作品的典型。
卡里埃在 1880 年代中期在视觉艺术中发展起来的世纪末 象征主义中占有重要地位。他的作品中弥漫着诗意、梦幻般的遐想，特别吸引了查尔斯·莫里斯（Charles Morice）和让·多朗（Jean Dolent）等象征主义批评家。后者将卡里埃的艺术描述为具有梦想魔力的现实。卡里埃还经常光顾伏尔泰咖啡馆，并参与象征主义戏剧，使他进入了象征主义的主流。通过使用柔和的调色板，柔化焦点，并将人物笼罩在浓厚、黑暗的氛围中，就像《孕妇》（Maternity，约 1889 年；宾夕法尼亚州费城）一样，卡里埃实现了一种稀有的空间感、光线和色彩。他的空灵图像具有普遍的静止品质。
卡里埃坚信人类本质上是兄弟情谊，这使他将家庭视为人类的缩影。尽管他的大部分画作都是关于家庭成员或家庭关系，但他对普遍性而非具体性的兴趣通常导致人物在无形的环境中呈现出没有太多个性的结果。他还创作了许多肖像画，其中著名的例子是诗人保罗·魏尔伦（ Paul Verlaine）和雕塑家路易斯-亨利·德维列（Louis-Henri Devillez）的肖像画。
他的一些作品可以在巴黎的奥赛博物馆和罗丹博物馆、伦敦的泰特美术馆和贝尔格莱德的塞尔维亚国家博物馆找到。
生卒日期： 1849年1月16日 - 1906年3月27日
国籍：意大利
尤金·卡里埃的全部作品（29）
尤金·阿纳托尔·卡里埃（Eugène Anatole Carrière）是法国世纪末时期的象征主义艺术家。卡里埃的画作以其近乎单色的棕色调色板和空灵梦幻的品质而闻名。他是奥古斯特·罗丹的密友，他的作品很可能影响了巴勃罗·毕加索的蓝色时期。他还与保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）、斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé ）和查尔斯·莫里斯（Charles Morice）等作家有联系。
卡里埃是一名保险推销员的九个孩子中的第八个，出生于马恩河畔古尔奈（塞纳圣但尼省），在斯特拉斯堡长大，在那里他在德辛市政学院接受了初步的艺术培训，作为他的艺术生涯的一部分。商业光刻学徒。 1868 年，在短暂担任平版画家期间，他访问了巴黎，并受到卢浮宫鲁本斯画作的启发，决定成为一名艺术家。他在巴黎美术学院师从亚历山大·卡巴内尔的学业因普法战争而中断，并在此期间被俘。 1872-3 年，他在Jules Chéret的工作室工作。 1878年，他第一次参加沙龙，但他的作品并未引起人们的注意。第二年，他结束了卡巴内尔的学业，与索菲·德蒙索（Sophie Desmonceaux）结婚（两人育有七个孩子），并短暂移居伦敦，在那里他看到并欣赏了特纳的作品。回到巴黎后的许多年里，他都没有获得成功，他被迫偶尔找一份工作，通常是印刷工来养活日益壮大的家庭。 1880 年至 1885 年间，他的陶艺家兄弟欧内斯特（Ernest，1858-1908 年）为他安排了在塞夫尔瓷器厂的兼职工作。在那里，他遇到了奥古斯特·罗丹，两人成为并保持着非常亲密的朋友。
在 1884 年的沙龙上，卡里埃的一幅画作获得了荣誉奖，颇具影响力的艺术评论家罗杰·马克思（Roger Marx）也成为了他作品的拥护者。此后，卡里埃在他那个时代大多数重要的艺术家、评论家、作家和收藏家中都结识了朋友。他是国家美术学院和秋季沙龙的创始成员（他被任命为名誉主席）。他作为调色板学院（Académie de La Palette）的艺术教师发挥了重要作用，并在布鲁塞尔的自由美学展（1894、1896和1899年）、慕尼黑分离派（1896、1899、1905和1906年）和柏林分离派的展览中展出。 1904年，其作品包括《睡眠》 （Sleep，1890年）、 《保罗·魏尔伦的著名肖像》（Portrait of Paul Verlaine，1891年，卢森堡）、《母性》（Maternity ，1892年，卢森堡）、《十字架上的基督》（Christ on the Cross，1897年）和《梅纳德-多里安夫人》（Madame Menard-Dorian，1906年）。卡里埃于 1906 年因咽喉癌去世。巴黎文化界，从乔治·克莱蒙梭（Georges Clemenceau）到毕卡比亚等年轻艺术家，都出席了他的葬礼，罗丹在葬礼上谈到了他的“引人注目的想法，紧急而清晰地表达出来” ，并没有因他的痛苦而黯淡”。卡里埃的遗言由他的孩子们记录下来，是：“疯狂地相爱”（Aimez-vous avec frénésie）。
1906年的国立美术学院和秋季沙龙，以及1907年的国立美术学院和自由美学学院，都举办了卡里埃作品的大型回顾展。
风格和影响
卡里埃对许多古代大师非常钦佩，但在他的早期作品中，他主要受到同时代的让-雅克·埃内尔的影响。他越来越多地使用近乎单色的棕色调色板，偶尔接触其他颜色，并采用有点像亨纳的绘画技巧，到了 1880 年代中期，他的作品以浓密、雾蒙蒙的棕色氛围为特征，图像从中浮现出来。
《生病的孩子》（The Sick Child，1885 年；巴黎，奥赛音乐学院）是卡里埃经常使用的母亲和她的孩子主题的一个例子，这已被视为他作品的典型。
卡里埃在 1880 年代中期在视觉艺术中发展起来的世纪末 象征主义中占有重要地位。他的作品中弥漫着诗意、梦幻般的遐想，特别吸引了查尔斯·莫里斯（Charles Morice）和让·多朗（Jean Dolent）等象征主义批评家。后者将卡里埃的艺术描述为具有梦想魔力的现实。卡里埃还经常光顾伏尔泰咖啡馆，并参与象征主义戏剧，使他进入了象征主义的主流。通过使用柔和的调色板，柔化焦点，并将人物笼罩在浓厚、黑暗的氛围中，就像《孕妇》（Maternity，约 1889 年；宾夕法尼亚州费城）一样，卡里埃实现了一种稀有的空间感、光线和色彩。他的空灵图像具有普遍的静止品质。
卡里埃坚信人类本质上是兄弟情谊，这使他将家庭视为人类的缩影。尽管他的大部分画作都是关于家庭成员或家庭关系，但他对普遍性而非具体性的兴趣通常导致人物在无形的环境中呈现出没有太多个性的结果。他还创作了许多肖像画，其中著名的例子是诗人保罗·魏尔伦（ Paul Verlaine）和雕塑家路易斯-亨利·德维列（Louis-Henri Devillez）的肖像画。
他的一些作品可以在巴黎的奥赛博物馆和罗丹博物馆、伦敦的泰特美术馆和贝尔格莱德的塞尔维亚国家博物馆找到。
