安娜·安彻
Anna Ancher
代表作品：
艺术家名：安娜·安彻（Anna Ancher）
生卒日期： 1859年8月18日 - 1935年4月15日
国籍：丹麦
安娜·安彻的全部作品（72）
安娜·安彻（Anna Ancher）是一名丹麦艺术家，与丹麦日德兰半岛（Jylland）北角的艺术家殖民地斯卡根画家（Skagen Painters）有联系。她被认为是丹麦最伟大的视觉艺术家之一。
安娜·科斯汀·布伦杜姆出生于丹麦的斯卡恩（Skagen），是阿内·赫德维格·默勒（ Ane Hedvig Møller，1826-1916）和埃里克·安徒生·布伦杜姆（ Erik Andersen Brøndum，1820-1890）的女儿。她是斯卡根画家中唯一一个在斯卡根出生和长大的人，她的父亲在那里拥有布伦杜姆酒店（ Brøndums Hotel）。安娜·安彻的艺术天赋在很小的时候就变得很明显，她通过许多定居在基兰北部斯卡根的画家熟悉绘画艺术。
当她在哥本哈根Vilhelm Kyhn绘画学院学习绘画三年时，她发展了自己的风格，是观察自然光中不同颜色相互作用的先驱。她跟玛丽·克罗耶一起在巴黎的皮埃尔·皮维·德·夏凡纳画室学习绘画，玛丽·克罗耶将与另一位斯卡根画家彼得·塞维林·克罗耶（Peder Severin Krøyer）结婚。
1880年，她与同为画家的迈克尔·安彻结婚。他们有一个孩子，女儿赫尔加·安彻（Helga Ancher）。尽管来自社会的压力，已婚妇女应该全身心投入到家务劳动中，但她婚后仍继续画画。
安娜·安彻凭借其作为角色画家和色彩画家的能力被认为是丹麦伟大的绘画艺术家之一。她的艺术表现在北欧艺术向更真实地描绘现实的现代突破中，例如《蓝色的安妮》（Blue Ane，1882）和《厨房里的女孩》（The Girl in the Kitchen，1883-1886）。
安彻更喜欢从斯卡根人的日常生活中，特别是渔民、妇女和儿童的日常生活中，描绘内部和简单的主题。她全神贯注于探索光线和颜色，就像《铁线莲》（Interior with Clematis，1913）一样。她还创作了更复杂的作品，如《葬礼》（A Funeral ，1891年）。安娜·安彻的作品经常在国外代表丹麦艺术。安彻在她的作品中描绘了来自斯卡根艺术殖民地的类似平民，包括一位老盲人。
安娜·安彻因她的绘画《确保》（Sørg，1902 ）而受到表扬，描绘了一个金发碧眼的长头发、裸体女人在作品的一边，中间有一个葬礼十字架，还有一个穿着黑色衣服的老虔诚女人。这幅画的宗教背景可能与安彻自己的宗教教养有关。她对女性裸体的描绘在当时是独一无二的，因为这名女性并没有公开的性化，也没有像当代女性裸体绘画中典型的那样，仅仅作为男性凝视的对象来创作。学者爱丽丝·R·普莱斯（Alice R.Price）声称，这幅画反映了安彻作为一个信仰女性的地位，她生活在艺术家传统的波希米亚生活方式中，普莱斯将其解释为艺术家持续的内心冲突。
她在伊利诺伊州芝加哥1893年世界哥伦比亚博览会的美术宫展出了她的作品。她于1913年获得才艺奖章（Ingenio et Arti medal），1924年获得塔吉亚布兰特旅游奖学金（Tagea Brandt Rejselegat）。
安彻入选2018年展览《1850-1900年巴黎女性》。
安妮和迈克尔·安彻的斯卡根住宅于1884年购买。在1913年，一个大型的工作室附属建筑被添加到该地产。这也是今天公开展出的安娜和迈克尔·安彻博物馆的一部分。1964岁的时候，他们的女儿赫尔加·安彻（Helga Ancher）离开了房子，把所有的东西都留给了一个基金会。故居被修复并作为博物馆和游客景点开放。
1967，迈克尔·安彻和安娜·安彻在斯卡恩的房子被转化为博物馆，之后向公众开放旅游。由安彻和其他斯卡恩艺术家创作的原始家具和绘画在修复后的家和工作室中展出。艺术展览安排在萨西德之家（Saxild House），这是该地产的另一栋建筑。这里陈列着迈克尔和安娜·安彻的画作，以及许多其他组成朋友圈的斯卡根画家的画作。
安娜和迈克尔·安彻出现在丹麦面额1000元钞票（DKK1000）的正面，该钞票于2004年11月25日开始流通，随后被替换。钞票正面有一幅安娜和迈克尔·安彻的双幅肖像，出自佩德·塞韦林·克洛耶1884年的两幅油画，这幅画最初悬挂在布伦德斯酒店餐厅的墙上。
生卒日期： 1859年8月18日 - 1935年4月15日
国籍：丹麦
安娜·安彻的全部作品（72）
安娜·安彻（Anna Ancher）是一名丹麦艺术家，与丹麦日德兰半岛（Jylland）北角的艺术家殖民地斯卡根画家（Skagen Painters）有联系。她被认为是丹麦最伟大的视觉艺术家之一。
安娜·科斯汀·布伦杜姆出生于丹麦的斯卡恩（Skagen），是阿内·赫德维格·默勒（ Ane Hedvig Møller，1826-1916）和埃里克·安徒生·布伦杜姆（ Erik Andersen Brøndum，1820-1890）的女儿。她是斯卡根画家中唯一一个在斯卡根出生和长大的人，她的父亲在那里拥有布伦杜姆酒店（ Brøndums Hotel）。安娜·安彻的艺术天赋在很小的时候就变得很明显，她通过许多定居在基兰北部斯卡根的画家熟悉绘画艺术。
当她在哥本哈根Vilhelm Kyhn绘画学院学习绘画三年时，她发展了自己的风格，是观察自然光中不同颜色相互作用的先驱。她跟玛丽·克罗耶一起在巴黎的皮埃尔·皮维·德·夏凡纳画室学习绘画，玛丽·克罗耶将与另一位斯卡根画家彼得·塞维林·克罗耶（Peder Severin Krøyer）结婚。
1880年，她与同为画家的迈克尔·安彻结婚。他们有一个孩子，女儿赫尔加·安彻（Helga Ancher）。尽管来自社会的压力，已婚妇女应该全身心投入到家务劳动中，但她婚后仍继续画画。
安娜·安彻凭借其作为角色画家和色彩画家的能力被认为是丹麦伟大的绘画艺术家之一。她的艺术表现在北欧艺术向更真实地描绘现实的现代突破中，例如《蓝色的安妮》（Blue Ane，1882）和《厨房里的女孩》（The Girl in the Kitchen，1883-1886）。
安彻更喜欢从斯卡根人的日常生活中，特别是渔民、妇女和儿童的日常生活中，描绘内部和简单的主题。她全神贯注于探索光线和颜色，就像《铁线莲》（Interior with Clematis，1913）一样。她还创作了更复杂的作品，如《葬礼》（A Funeral ，1891年）。安娜·安彻的作品经常在国外代表丹麦艺术。安彻在她的作品中描绘了来自斯卡根艺术殖民地的类似平民，包括一位老盲人。
安娜·安彻因她的绘画《确保》（Sørg，1902 ）而受到表扬，描绘了一个金发碧眼的长头发、裸体女人在作品的一边，中间有一个葬礼十字架，还有一个穿着黑色衣服的老虔诚女人。这幅画的宗教背景可能与安彻自己的宗教教养有关。她对女性裸体的描绘在当时是独一无二的，因为这名女性并没有公开的性化，也没有像当代女性裸体绘画中典型的那样，仅仅作为男性凝视的对象来创作。学者爱丽丝·R·普莱斯（Alice R.Price）声称，这幅画反映了安彻作为一个信仰女性的地位，她生活在艺术家传统的波希米亚生活方式中，普莱斯将其解释为艺术家持续的内心冲突。
她在伊利诺伊州芝加哥1893年世界哥伦比亚博览会的美术宫展出了她的作品。她于1913年获得才艺奖章（Ingenio et Arti medal），1924年获得塔吉亚布兰特旅游奖学金（Tagea Brandt Rejselegat）。
安彻入选2018年展览《1850-1900年巴黎女性》。
安妮和迈克尔·安彻的斯卡根住宅于1884年购买。在1913年，一个大型的工作室附属建筑被添加到该地产。这也是今天公开展出的安娜和迈克尔·安彻博物馆的一部分。1964岁的时候，他们的女儿赫尔加·安彻（Helga Ancher）离开了房子，把所有的东西都留给了一个基金会。故居被修复并作为博物馆和游客景点开放。
1967，迈克尔·安彻和安娜·安彻在斯卡恩的房子被转化为博物馆，之后向公众开放旅游。由安彻和其他斯卡恩艺术家创作的原始家具和绘画在修复后的家和工作室中展出。艺术展览安排在萨西德之家（Saxild House），这是该地产的另一栋建筑。这里陈列着迈克尔和安娜·安彻的画作，以及许多其他组成朋友圈的斯卡根画家的画作。
安娜和迈克尔·安彻出现在丹麦面额1000元钞票（DKK1000）的正面，该钞票于2004年11月25日开始流通，随后被替换。钞票正面有一幅安娜和迈克尔·安彻的双幅肖像，出自佩德·塞韦林·克洛耶1884年的两幅油画，这幅画最初悬挂在布伦德斯酒店餐厅的墙上。
