威廉·马里斯
Willem Maris
艺术家名：威廉·马里斯（Willem Maris）
生卒日期： 1844年2月18日 - 1910年10月10日
国籍：荷兰
威廉·马里斯的全部作品（33）
威廉·马里斯（Willem Maris）是海牙画派的荷兰风景画家。
威廉是五个孩子中的第三个。他的两个哥哥雅各布·马里斯和Matthijs Maris在他之前是画家。在文学作品中，他常常被描绘成一个自学成才的人，马里斯将他早期的学习岁月描述为：“从我年轻的时候起，我就在户外工作。甚至在我十二岁以前，我就在草地上坐着，在放学前后看奶牛。由于我的兄弟比我大，自然我从他们那里得到了部分训练，冬天我去了艺术学院，在那里我经常画石膏模型，也经常练习透视画。夏天我总是在户外学习，冬天则在马厩里学习。”马里斯还收到了牛画家彼得斯托滕贝克（Pieter Stortenbeker）的建议，他把作品交给他临摹。
1862年，马里斯首作《荒原上的奶牛》（Cows on the Heath）亮相，这幅画可能是他当年第一次游览奥斯特贝克（Oosterbeek）时所作。他是在奥斯特贝克（Oosterbeek）遇到杰拉德·比尔德（Gerard Bilders）和安东·马弗的。马里斯和安东·马弗下半辈子都是好朋友。
1863年，莫夫一家搬去了一个工作室，三兄弟都可以在那里工作。就像他的兄弟们在他之前所做的那样，威廉还沿着莱茵河旅行。后来他和Bernardus Johannes Bloomers共用了一个工作室，那里经常可以找到Matthijs Maris和安东·马弗。在《毛里塔尼亚》中，威廉模仿了17世纪的牛画家保卢斯·波特的作品，他也启发了杰拉德·比尔德（Gerard Bilders）、扬·亨德里克·魏森布鲁赫和巴比松画家。
威廉的绘画事业有规律地发展，并保持着稳定的创作。在他的一生中，他始终忠于他年轻时选择的主题：有柳树和沟渠的草地景观、草地上的牛或小牛、河边或池塘，以及后来的鸭和鸡。他的绘画和水彩画以强调光而闻名。马里斯经常引用的座右铭是：“我不画奶牛，而是光的效果。”他早期的作品尤其经常包含一种阴凉的气氛。有人写道：“在那些日子里，年轻的画家明显偏爱薄雾笼罩，这很奇怪。有好几次，太阳和风一把驱散清晨的薄雾，他就生气地中断了学习旅行。”
他的工作可分为三个主要阶段。第一批作品的特点是对周围环境的精确再现。马里斯还在用解剖学的方法描绘牛。在第二阶段，他完全掌握了这一点，他对颜色的使用变得更加明确。草地和树木被描绘成饱和的绿色渐变。
1880年左右，他开始使用更广泛的笔触，结合这与厚涂法（Impasto，将颜料以非常厚的方式涂在画布上，可以看到画笔或画刀的笔触）然而这些作品却有一种亲密的氛围。他对色彩的生动运用使马里斯有别于同时代人的“灰色情绪”，他常被称为海牙学派的“印象派”。
马里斯写道，他从来没有学生，但大约1880年，乔治·亨德里克·布雷特纳一定要跟他学习。他还教导他的儿子西蒙·威廉（Simon Willem），当然也影响了其他人。当马里斯六十多岁时，他似乎常常对生活感到厌倦。他去了卡尔斯巴德好几次。1910年10月10日，他在海牙去世。
生卒日期： 1844年2月18日 - 1910年10月10日
国籍：荷兰
威廉·马里斯的全部作品（33）
威廉·马里斯（Willem Maris）是海牙画派的荷兰风景画家。
威廉是五个孩子中的第三个。他的两个哥哥雅各布·马里斯和Matthijs Maris在他之前是画家。在文学作品中，他常常被描绘成一个自学成才的人，马里斯将他早期的学习岁月描述为：“从我年轻的时候起，我就在户外工作。甚至在我十二岁以前，我就在草地上坐着，在放学前后看奶牛。由于我的兄弟比我大，自然我从他们那里得到了部分训练，冬天我去了艺术学院，在那里我经常画石膏模型，也经常练习透视画。夏天我总是在户外学习，冬天则在马厩里学习。”马里斯还收到了牛画家彼得斯托滕贝克（Pieter Stortenbeker）的建议，他把作品交给他临摹。
1862年，马里斯首作《荒原上的奶牛》（Cows on the Heath）亮相，这幅画可能是他当年第一次游览奥斯特贝克（Oosterbeek）时所作。他是在奥斯特贝克（Oosterbeek）遇到杰拉德·比尔德（Gerard Bilders）和安东·马弗的。马里斯和安东·马弗下半辈子都是好朋友。
1863年，莫夫一家搬去了一个工作室，三兄弟都可以在那里工作。就像他的兄弟们在他之前所做的那样，威廉还沿着莱茵河旅行。后来他和Bernardus Johannes Bloomers共用了一个工作室，那里经常可以找到Matthijs Maris和安东·马弗。在《毛里塔尼亚》中，威廉模仿了17世纪的牛画家保卢斯·波特的作品，他也启发了杰拉德·比尔德（Gerard Bilders）、扬·亨德里克·魏森布鲁赫和巴比松画家。
威廉的绘画事业有规律地发展，并保持着稳定的创作。在他的一生中，他始终忠于他年轻时选择的主题：有柳树和沟渠的草地景观、草地上的牛或小牛、河边或池塘，以及后来的鸭和鸡。他的绘画和水彩画以强调光而闻名。马里斯经常引用的座右铭是：“我不画奶牛，而是光的效果。”他早期的作品尤其经常包含一种阴凉的气氛。有人写道：“在那些日子里，年轻的画家明显偏爱薄雾笼罩，这很奇怪。有好几次，太阳和风一把驱散清晨的薄雾，他就生气地中断了学习旅行。”
他的工作可分为三个主要阶段。第一批作品的特点是对周围环境的精确再现。马里斯还在用解剖学的方法描绘牛。在第二阶段，他完全掌握了这一点，他对颜色的使用变得更加明确。草地和树木被描绘成饱和的绿色渐变。
1880年左右，他开始使用更广泛的笔触，结合这与厚涂法（Impasto，将颜料以非常厚的方式涂在画布上，可以看到画笔或画刀的笔触）然而这些作品却有一种亲密的氛围。他对色彩的生动运用使马里斯有别于同时代人的“灰色情绪”，他常被称为海牙学派的“印象派”。
马里斯写道，他从来没有学生，但大约1880年，乔治·亨德里克·布雷特纳一定要跟他学习。他还教导他的儿子西蒙·威廉（Simon Willem），当然也影响了其他人。当马里斯六十多岁时，他似乎常常对生活感到厌倦。他去了卡尔斯巴德好几次。1910年10月10日，他在海牙去世。
