乔治·亨德里克·布雷特纳
George Hendrik Breitner
艺术家名：乔治·亨德里克·布雷特纳（George Hendrik Breitner）
生卒日期： 1857年9月12日 - 1923年6月5日
国籍：荷兰
乔治·亨德里克·布雷特纳的全部作品（136）
乔治·亨德里克·布雷特纳（George Hendrik Breitner） 是荷兰画家和摄影师。
他是阿姆斯特丹印象派的重要人物，尤其以其现实主义风格的街景和港湾绘画而闻名。他在空气中作画，并对摄影感兴趣，把摄影作为记录街道生活和大气影响的手段，特别是雨天，作为绘画的参考材料。
乔治·亨德里克·布雷特纳出生于荷兰鹿特丹。从1876年到1880年，他就读于海牙的艺术学院，在那里他非凡的才华在各种场合得到了回报。从1878年10月到1879年4月，他在莱顿自然艺术学院担任艺术教师。1880年，他因行为不端被海牙艺术学院开除。同年，他住在逃难者威廉·马里斯在海牙洛斯德伊嫩（Loosduinen）的住处，并被接纳为海牙一个重要的艺术家协会工作室的成员。后来，他远离海牙学派，今天他被普遍认为是阿姆斯特丹印象派（Amsterdam Impressionist）。
1880年至1881年间，他与亨德里克·威廉·梅斯达格、西娜·梅斯达格·范·霍滕、西奥菲勒·德博克（Theophile de Bock）和巴伦德·布卢默（Barend Blommers）一起在著名的梅斯达格全景美术馆（Panorama Mesdag）工作。1882年，他与文森特·梵高会面并共事，梵高经常在海牙较贫困地区素描。布雷特纳更喜欢工人阶级模式：劳工、女佣和来自下层阶级地区的人。对平民生活的兴趣，这是许多艺术家在那个时期的感受，是由法国作家如埃米尔·左拉（Émile Zola）的社会良知培养起来的。
他与荷兰文学团体“八十年代”有联系（Tachtigers，英文翻译：“Eighty-ers”）。这是一个支持印象主义和自然主义的团体，反对浪漫主义，影响其他画家，如艾萨克·伊斯拉、Willam Arnold Witsen和诗人，如威廉·克鲁斯（Willem Kloos）。
1886年，他进入阿姆斯特丹的国家视觉艺术学院（Rijksakademie van beeldende kunsten），但很快就清楚，布雷特纳远远超出了那里提供的教育水平。
布雷特纳把自己看作是“人民画家”。他是一个杰出的城市景观画家：港口的木基桩、旧中心的拆除工作和建筑工地、大坝上的马拉电车、雨中的运河。他紧张的笔触捕捉到了充满活力的街头生活。到了1890年，照相机已经可以买得起了，布雷特纳有了更好的仪器来满足他的野心。他对捕捉城市中的运动和照明非常感兴趣，并成为了这方面的大师。
布雷特纳也画过女性裸体，但就像伦勃朗一样，他也受到批评，因为他的裸体画得太现实，不像一般的美的理想。在他自己的时代，布雷特纳的绘画受到了艺术家和艺术爱好者的赞赏，但却常常因其原始和现实的本性而被荷兰艺术评论家所鄙视。
世纪之交，布雷特纳是荷兰著名的画家，在阿姆斯特丹的阿蒂埃特阿米蒂亚（Arti et Amicitie，1901年）举办的一次非常成功的回顾展就证明了这一点。布雷特纳在他生命的最后几十年里经常旅行，访问巴黎、伦敦和柏林等城市，并继续拍照。1909年，他作为匹兹堡卡耐基国际展览的评审团成员前往美国。
尽管布雷特纳很早就在国外展出，但他的名气从未跨越荷兰边境。当时外国的兴趣更多的是轶事和风景如画的作品，海牙学派是典型“守法者”。随着时间的推移，评论家们对布雷特纳失去了兴趣。年轻一代认为印象派过于肤浅。他们渴望一种更崇高和精神的艺术形式，但布雷特纳不允许自己受到这些新的艺术潮流的影响。大约在1905-1910年间，由扬·斯莱特斯、皮耶特·蒙德里安和格斯特尔所实践的点彩画派（Pointillism）蓬勃发展。1911年至1914年间，荷兰相继出现了立体主义、未来主义和表现主义等最新艺术运动。布雷特纳作为当代历史画家的角色结束了。
布雷特纳只有两个学生，Kees Maks和Mari Henri MacKenzie。
1882年初，布雷特纳与文森特·梵高接触。梵高似乎是由他的哥哥西奥多介绍给他的，两人在海牙的工人区一起素描。布雷特纳之所以这么做，是因为他认为自己是一位平民画家。梵高更倾向于招募模特。
布雷特纳在四月份住院治疗。梵高去医院探望他，但布雷特纳在梵高两个月后住院时没有回访，直到次年7月梵高即将离开海牙，布雷特纳在鹿特丹的时间比海牙多，他们才再次见面。当时，梵高对西奥多说布雷特纳的画像发霉的墙纸。就布雷特纳而言，没有证据表明他在梵高的作品中看到任何值得注意的东西。他后来回忆说，与梵高素描是有问题的。
梵高去世两年后，布雷特纳写道，他不喜欢梵高的画：“我忍不住，但对我来说，这似乎是爱斯基摩人的艺术，我无法享受。我真的觉得这东西又粗糙又讨厌，毫无区别，而且他还把它全从米勒和其他人那里偷走了。”
"I can’t help it, but to me it seems like art for Eskimos, I cannot enjoy it. I honestly find it coarse and distasteful, without any distinction, and what’s more, he has stolen it all from Millet and others."
布雷特纳将一种社会现实主义引入荷兰，创造了类似于法国古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的冲击。早年，对艺术感兴趣的玉米商人A.P.范·斯托克（A.P.van Stolk）发挥了重要作用。从1877年到1883年，他在财政上支持这位年轻画家，但他的保守品味与布雷特纳的独特风格发生了冲突。
1996年发现了大量的摄影照片和底片，这清楚地表明布雷特纳也是这个城市街头生活的天才摄影师。有时，他从不同的角度或在不同的天气条件下拍摄同一主题的各种照片。照片有时是某幅画的直接例子，比如穿和服的女孩。在其他一些场合，布雷特纳用摄影作为一般参考，来捕捉某个特定时刻城市的大气、灯光效果或天气。
布雷特纳在荷兰的一个比喻中被人们铭记：当街道灰蒙蒙的时候，阿姆斯特丹的人们会低声低语“埃希特·布雷特纳”（典型的布雷特纳天气）。
2003年10月，《穿红色和服的女孩》在佳士得阿姆斯特丹拍卖会上卖出了582450欧元。买主是罗伯特·诺特曼（Robert Noortman）这幅画的模特是Geesje Kwak，她是布雷特纳一系列七幅绘画和习作的对象，是一个身穿红色或白色和服的女孩躺在床上或站在镜子前。这幅画被认为是荷兰日本画的巅峰之作。
生卒日期： 1857年9月12日 - 1923年6月5日
国籍：荷兰
乔治·亨德里克·布雷特纳的全部作品（136）
乔治·亨德里克·布雷特纳（George Hendrik Breitner） 是荷兰画家和摄影师。
他是阿姆斯特丹印象派的重要人物，尤其以其现实主义风格的街景和港湾绘画而闻名。他在空气中作画，并对摄影感兴趣，把摄影作为记录街道生活和大气影响的手段，特别是雨天，作为绘画的参考材料。
乔治·亨德里克·布雷特纳出生于荷兰鹿特丹。从1876年到1880年，他就读于海牙的艺术学院，在那里他非凡的才华在各种场合得到了回报。从1878年10月到1879年4月，他在莱顿自然艺术学院担任艺术教师。1880年，他因行为不端被海牙艺术学院开除。同年，他住在逃难者威廉·马里斯在海牙洛斯德伊嫩（Loosduinen）的住处，并被接纳为海牙一个重要的艺术家协会工作室的成员。后来，他远离海牙学派，今天他被普遍认为是阿姆斯特丹印象派（Amsterdam Impressionist）。
1880年至1881年间，他与亨德里克·威廉·梅斯达格、西娜·梅斯达格·范·霍滕、西奥菲勒·德博克（Theophile de Bock）和巴伦德·布卢默（Barend Blommers）一起在著名的梅斯达格全景美术馆（Panorama Mesdag）工作。1882年，他与文森特·梵高会面并共事，梵高经常在海牙较贫困地区素描。布雷特纳更喜欢工人阶级模式：劳工、女佣和来自下层阶级地区的人。对平民生活的兴趣，这是许多艺术家在那个时期的感受，是由法国作家如埃米尔·左拉（Émile Zola）的社会良知培养起来的。
他与荷兰文学团体“八十年代”有联系（Tachtigers，英文翻译：“Eighty-ers”）。这是一个支持印象主义和自然主义的团体，反对浪漫主义，影响其他画家，如艾萨克·伊斯拉、Willam Arnold Witsen和诗人，如威廉·克鲁斯（Willem Kloos）。
1886年，他进入阿姆斯特丹的国家视觉艺术学院（Rijksakademie van beeldende kunsten），但很快就清楚，布雷特纳远远超出了那里提供的教育水平。
布雷特纳把自己看作是“人民画家”。他是一个杰出的城市景观画家：港口的木基桩、旧中心的拆除工作和建筑工地、大坝上的马拉电车、雨中的运河。他紧张的笔触捕捉到了充满活力的街头生活。到了1890年，照相机已经可以买得起了，布雷特纳有了更好的仪器来满足他的野心。他对捕捉城市中的运动和照明非常感兴趣，并成为了这方面的大师。
布雷特纳也画过女性裸体，但就像伦勃朗一样，他也受到批评，因为他的裸体画得太现实，不像一般的美的理想。在他自己的时代，布雷特纳的绘画受到了艺术家和艺术爱好者的赞赏，但却常常因其原始和现实的本性而被荷兰艺术评论家所鄙视。
世纪之交，布雷特纳是荷兰著名的画家，在阿姆斯特丹的阿蒂埃特阿米蒂亚（Arti et Amicitie，1901年）举办的一次非常成功的回顾展就证明了这一点。布雷特纳在他生命的最后几十年里经常旅行，访问巴黎、伦敦和柏林等城市，并继续拍照。1909年，他作为匹兹堡卡耐基国际展览的评审团成员前往美国。
尽管布雷特纳很早就在国外展出，但他的名气从未跨越荷兰边境。当时外国的兴趣更多的是轶事和风景如画的作品，海牙学派是典型“守法者”。随着时间的推移，评论家们对布雷特纳失去了兴趣。年轻一代认为印象派过于肤浅。他们渴望一种更崇高和精神的艺术形式，但布雷特纳不允许自己受到这些新的艺术潮流的影响。大约在1905-1910年间，由扬·斯莱特斯、皮耶特·蒙德里安和格斯特尔所实践的点彩画派（Pointillism）蓬勃发展。1911年至1914年间，荷兰相继出现了立体主义、未来主义和表现主义等最新艺术运动。布雷特纳作为当代历史画家的角色结束了。
布雷特纳只有两个学生，Kees Maks和Mari Henri MacKenzie。
1882年初，布雷特纳与文森特·梵高接触。梵高似乎是由他的哥哥西奥多介绍给他的，两人在海牙的工人区一起素描。布雷特纳之所以这么做，是因为他认为自己是一位平民画家。梵高更倾向于招募模特。
布雷特纳在四月份住院治疗。梵高去医院探望他，但布雷特纳在梵高两个月后住院时没有回访，直到次年7月梵高即将离开海牙，布雷特纳在鹿特丹的时间比海牙多，他们才再次见面。当时，梵高对西奥多说布雷特纳的画像发霉的墙纸。就布雷特纳而言，没有证据表明他在梵高的作品中看到任何值得注意的东西。他后来回忆说，与梵高素描是有问题的。
梵高去世两年后，布雷特纳写道，他不喜欢梵高的画：“我忍不住，但对我来说，这似乎是爱斯基摩人的艺术，我无法享受。我真的觉得这东西又粗糙又讨厌，毫无区别，而且他还把它全从米勒和其他人那里偷走了。”
"I can’t help it, but to me it seems like art for Eskimos, I cannot enjoy it. I honestly find it coarse and distasteful, without any distinction, and what’s more, he has stolen it all from Millet and others."
布雷特纳将一种社会现实主义引入荷兰，创造了类似于法国古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的冲击。早年，对艺术感兴趣的玉米商人A.P.范·斯托克（A.P.van Stolk）发挥了重要作用。从1877年到1883年，他在财政上支持这位年轻画家，但他的保守品味与布雷特纳的独特风格发生了冲突。
1996年发现了大量的摄影照片和底片，这清楚地表明布雷特纳也是这个城市街头生活的天才摄影师。有时，他从不同的角度或在不同的天气条件下拍摄同一主题的各种照片。照片有时是某幅画的直接例子，比如穿和服的女孩。在其他一些场合，布雷特纳用摄影作为一般参考，来捕捉某个特定时刻城市的大气、灯光效果或天气。
布雷特纳在荷兰的一个比喻中被人们铭记：当街道灰蒙蒙的时候，阿姆斯特丹的人们会低声低语“埃希特·布雷特纳”（典型的布雷特纳天气）。
2003年10月，《穿红色和服的女孩》在佳士得阿姆斯特丹拍卖会上卖出了582450欧元。买主是罗伯特·诺特曼（Robert Noortman）这幅画的模特是Geesje Kwak，她是布雷特纳一系列七幅绘画和习作的对象，是一个身穿红色或白色和服的女孩躺在床上或站在镜子前。这幅画被认为是荷兰日本画的巅峰之作。
