罗莎尔巴·卡里拉
Rosalba Carriera
代表作品：
艺术家名：罗莎尔巴·卡里拉（Rosalba Carriera）
生卒日期： 1673年1月12日 - 1757年4月15日
国籍：意大利
罗莎尔巴·卡里拉的全部作品（131）
罗莎尔巴·卡里拉（Rosalba Carriera）是威尼斯洛可可派画家。她年轻时专门画肖像画。
她在肖像画方面开创了自己的事业。卡里拉后来以她的粉彩作品而闻名，这是一种因其柔软的边缘和光滑的表面而吸引洛可可风格的媒介。她被认为是那个时代最成功的女艺术家之一。
卡里拉和两个姐妹出生在威尼斯，一家来自威尼斯的中产阶级，小时候，她就开始了自己的艺术生涯，为从事这一行业的母亲制作蕾丝图案。然而，当人们对蕾丝的兴趣减退，产业开始动摇时，卡瑞拉不得不寻找一种新的方式来养活自己和家人。
吸鼻烟的流行给了她这样做的机会。卡里拉开始为鼻烟壶的盖子画微型模型，是第一个用象牙代替牛皮的画家。渐渐地，这幅作品演变成了肖像画，为此她首创了粉彩的独家使用。著名的外国游客，参加威尼斯大巡演的贵族子弟和外交官，都大声要求由她作画。她早期的肖像画包括巴伐利亚的马克西米利安二世、丹麦的腓特烈四世、威尼斯12位最美丽的宫廷女士、“艺术家和她的妹妹纳纳纳塔”（乌菲齐）和萨克森州的奥古斯特·斯特朗的肖像画，她收藏了大量的蜡笔。
到了1700年，卡里拉已经开始创作微型画，到了1703年，她完成了她的第一幅蜡笔肖像画。1704年，她被罗马的圣卢卡艺术学院（Accademia di San Luca）命名为“学术成就者”（Accademico di merito），这是一个为非罗马画家保留的头衔。
到了1721年，卡里拉离开威尼斯前往巴黎，因为她的肖像画需求量很大。在巴黎时，卡里拉是伟大的业余爱好者和艺术收藏家皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）的客人。她画了让-安托万·瓦托，所有皇室和贵族以及下面的官员，并被推选为学院的成员。
她的姐夫、画家Giovanni Antonio Pellegrini与姐姐安吉拉结婚，当年也在巴黎。Giovanni Antonio Pellegrini受雇于苏格兰金融家兼冒险家约翰·劳（John Law），为大萨尔金（Grand Salle in Law）新银行大楼的天花板粉刷。
卡里拉的另一个妹妹乔瓦娜和她的母亲都是法国的党员。两个姐妹，尤其是乔瓦娜，帮助她画了数百幅肖像画，她被要求执行。这是因为她为了养家糊口而做了很多工作。卡里拉在巴黎这18个月的日记后来由她的忠实崇拜者维亚内利神父安东尼奥·萨内蒂（Antonio Zanetti）于1793年出版。她的大量信件也已出版。
在她在巴黎的短暂时间里，卡里拉的作品有助于形成宫廷新的贵族品味，进而也形成了巴黎人的品味。艺术不再仅仅满足君主制的需要。她的自由、多姿多彩和魅力被注入洛可可风格（她是其背后的代言人），洛可可风格很快主宰了艺术。尽管她在巴黎取得了胜利，1721年她回到了威尼斯大运河的家中。卡里拉和她的妹妹乔瓦娜一起，访问了摩德纳、帕尔马和维也纳，受到了统治者和法院的热烈欢迎。
在晚年，卡里拉作了一次长途跋涉来到奥地利维也纳的皇家宫廷。在那里，神圣的查理六世皇帝成为她的恩人，并全力支持她的工作。皇帝收藏了150多幅她的粉彩画。作为回报，皇后在她下面工作并接受正式的艺术训练。她在那里创作的作品后来成为德累斯顿阿尔特迈斯特画廊（Alte Meister Gallery）的大量藏品的基础。
1738年，她的妹妹乔瓦娜去世后，卡里拉陷入了一种深深的抑郁之中，这并不是因为几年后她失去了视力（视力可能在她年轻时被微型画损坏了）所助益。她做了两次失败的白内障手术，但最终完全失去了视力。她比家人都长寿，最后几年在威尼斯多索杜罗区的一所小房子里度过，享年84岁。
到卡里拉去世时，洛可可风格已经不像以前那么流行了。尽管如此，她仍然是一个强大的影响，许多女艺术家，如凯瑟琳里德，阿德拉贝尔吉拉德和爱丽莎贝斯维格勒布伦。
卡瑞拉的母亲教她做蕾丝的艺术，但她成名的艺术品是她自己自学的结果。尽管如此，关于她的艺术教育还是有很多猜测。据说法国画家让·斯蒂夫鼓励她在象牙上制作微型模型来装饰鼻烟壶的盖子。一些人还声称，她从威尼斯画家朱塞佩·迪亚曼蒂尼（Giuseppe Diamantini）那里获得了油画技巧的初步指导。
尽管如此，卡瑞拉还是会和她的姐妹吉奥瓦娜和安吉拉分享她的才华，后来的生活中有了玛丽安娜·卡尔莱瓦利斯、玛格丽塔·泰尔齐和费利西塔·萨托里等女学生。
卡里拉的影响将在许多人中广泛传播。1720年，她为国王路易十五（King Louis XV）提供了一幅肖像画，完成了从之前接受的宫廷风格的转变。这是一种在看起来很强大的装饰风格和具有国际吸引力的装饰风格之间的转变。她通过把彩色粉笔绑成棒状，使科技界发生了革命性的变化，从而发展出更广泛的彩色颜料。这扩大了粉彩介质的可用性和实用性。
尽管被新古典主义者雅克·路易斯·大卫的追随者莫里斯·奎伊（Maurice Quai）否定地称为“洛可可式”，但卡里拉在法国和后来的英国（乔治三世是她的作品的主要收藏者）的推广中发挥了重要作用。
尽管卡里拉声名远扬，并以一种既定的方式做出了贡献，但她“常常被视为一个例外，作为一个女性艺术家是罕见的”，而且常常被忽视。当洛可可风格过时后，卡里拉的名字和她的影响被忽略了，这与性别也有很大关系。
罗莎尔巴·卡里拉是安德烈·佩雷戈（Andrea Perego）小说《时间法则》（the Laws of Time，2019）中出现的主要人物之一。
卡里拉是第一位在艺术界开创新风格的女画家。洛可可风格强调使用柔和的颜色；自然的笔触，舞动的灯光，微妙的表面色调和柔和、优雅和迷人的主题。她以将白色粉笔的侧面拖过一张深色底图来捕捉蕾丝和缎子的闪亮质感而闻名。她还能够突出面部特征和柔软的头发。因为她，艺术家们创作这种风格的作品将近一个世纪。
卡瑞拉有许多赞助人对她的作品感兴趣。她已知最早的蜡笔肖像画描绘了收藏家安东·玛丽亚·萨内蒂（1700年），他在游历欧洲时，购买了许多艺术家的作品，并将她推荐给其他收藏家。约瑟夫·史密斯是她的另一位崇拜者，他也收藏了她的大量作品。国王乔治三世后来在1762年购买了这些作品。那批藏品中有一幅是她的自画像。
她最著名的自画像是她在佛罗伦萨乌菲齐画廊（Uffizi Gallery）为美第奇（Medici）收藏的自画像。这件作品与众不同，因为她偏离了理想化的自我，这是一个时代的习俗。相反，她表现得粗鲁而诚实，鼻子大，嘴唇薄，下巴上有深深的酒窝。她拿着她姐姐和助手乔瓦娜的肖像，她和她非常亲近。
她的自画像作品不同于当时女性艺术家的典型期望，其目的是保持原汁原味。一个这样的例子是《自画像作为一个老妇人》（Self-Portrait as an Old Woman，1746年），她的不匹配的眼睛暗示了困扰她的眼睛问题在以后的生活。
卡瑞拉不仅仅是一个肖像画家，尽管这是她职业选择的主题。她还创作了一些寓言作品，包括《四季》（The Four Seasons）、《四元素》（The Four Elements）、《四大洲》（he Four Continents）。这些寓言是由美丽的，像仙女一样，几乎没有穿衣服的妇女持有的符号，参考了作品的意义。
生卒日期： 1673年1月12日 - 1757年4月15日
国籍：意大利
罗莎尔巴·卡里拉的全部作品（131）
罗莎尔巴·卡里拉（Rosalba Carriera）是威尼斯洛可可派画家。她年轻时专门画肖像画。
她在肖像画方面开创了自己的事业。卡里拉后来以她的粉彩作品而闻名，这是一种因其柔软的边缘和光滑的表面而吸引洛可可风格的媒介。她被认为是那个时代最成功的女艺术家之一。
卡里拉和两个姐妹出生在威尼斯，一家来自威尼斯的中产阶级，小时候，她就开始了自己的艺术生涯，为从事这一行业的母亲制作蕾丝图案。然而，当人们对蕾丝的兴趣减退，产业开始动摇时，卡瑞拉不得不寻找一种新的方式来养活自己和家人。
吸鼻烟的流行给了她这样做的机会。卡里拉开始为鼻烟壶的盖子画微型模型，是第一个用象牙代替牛皮的画家。渐渐地，这幅作品演变成了肖像画，为此她首创了粉彩的独家使用。著名的外国游客，参加威尼斯大巡演的贵族子弟和外交官，都大声要求由她作画。她早期的肖像画包括巴伐利亚的马克西米利安二世、丹麦的腓特烈四世、威尼斯12位最美丽的宫廷女士、“艺术家和她的妹妹纳纳纳塔”（乌菲齐）和萨克森州的奥古斯特·斯特朗的肖像画，她收藏了大量的蜡笔。
到了1700年，卡里拉已经开始创作微型画，到了1703年，她完成了她的第一幅蜡笔肖像画。1704年，她被罗马的圣卢卡艺术学院（Accademia di San Luca）命名为“学术成就者”（Accademico di merito），这是一个为非罗马画家保留的头衔。
到了1721年，卡里拉离开威尼斯前往巴黎，因为她的肖像画需求量很大。在巴黎时，卡里拉是伟大的业余爱好者和艺术收藏家皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）的客人。她画了让-安托万·瓦托，所有皇室和贵族以及下面的官员，并被推选为学院的成员。
她的姐夫、画家Giovanni Antonio Pellegrini与姐姐安吉拉结婚，当年也在巴黎。Giovanni Antonio Pellegrini受雇于苏格兰金融家兼冒险家约翰·劳（John Law），为大萨尔金（Grand Salle in Law）新银行大楼的天花板粉刷。
卡里拉的另一个妹妹乔瓦娜和她的母亲都是法国的党员。两个姐妹，尤其是乔瓦娜，帮助她画了数百幅肖像画，她被要求执行。这是因为她为了养家糊口而做了很多工作。卡里拉在巴黎这18个月的日记后来由她的忠实崇拜者维亚内利神父安东尼奥·萨内蒂（Antonio Zanetti）于1793年出版。她的大量信件也已出版。
在她在巴黎的短暂时间里，卡里拉的作品有助于形成宫廷新的贵族品味，进而也形成了巴黎人的品味。艺术不再仅仅满足君主制的需要。她的自由、多姿多彩和魅力被注入洛可可风格（她是其背后的代言人），洛可可风格很快主宰了艺术。尽管她在巴黎取得了胜利，1721年她回到了威尼斯大运河的家中。卡里拉和她的妹妹乔瓦娜一起，访问了摩德纳、帕尔马和维也纳，受到了统治者和法院的热烈欢迎。
在晚年，卡里拉作了一次长途跋涉来到奥地利维也纳的皇家宫廷。在那里，神圣的查理六世皇帝成为她的恩人，并全力支持她的工作。皇帝收藏了150多幅她的粉彩画。作为回报，皇后在她下面工作并接受正式的艺术训练。她在那里创作的作品后来成为德累斯顿阿尔特迈斯特画廊（Alte Meister Gallery）的大量藏品的基础。
1738年，她的妹妹乔瓦娜去世后，卡里拉陷入了一种深深的抑郁之中，这并不是因为几年后她失去了视力（视力可能在她年轻时被微型画损坏了）所助益。她做了两次失败的白内障手术，但最终完全失去了视力。她比家人都长寿，最后几年在威尼斯多索杜罗区的一所小房子里度过，享年84岁。
到卡里拉去世时，洛可可风格已经不像以前那么流行了。尽管如此，她仍然是一个强大的影响，许多女艺术家，如凯瑟琳里德，阿德拉贝尔吉拉德和爱丽莎贝斯维格勒布伦。
卡瑞拉的母亲教她做蕾丝的艺术，但她成名的艺术品是她自己自学的结果。尽管如此，关于她的艺术教育还是有很多猜测。据说法国画家让·斯蒂夫鼓励她在象牙上制作微型模型来装饰鼻烟壶的盖子。一些人还声称，她从威尼斯画家朱塞佩·迪亚曼蒂尼（Giuseppe Diamantini）那里获得了油画技巧的初步指导。
尽管如此，卡瑞拉还是会和她的姐妹吉奥瓦娜和安吉拉分享她的才华，后来的生活中有了玛丽安娜·卡尔莱瓦利斯、玛格丽塔·泰尔齐和费利西塔·萨托里等女学生。
卡里拉的影响将在许多人中广泛传播。1720年，她为国王路易十五（King Louis XV）提供了一幅肖像画，完成了从之前接受的宫廷风格的转变。这是一种在看起来很强大的装饰风格和具有国际吸引力的装饰风格之间的转变。她通过把彩色粉笔绑成棒状，使科技界发生了革命性的变化，从而发展出更广泛的彩色颜料。这扩大了粉彩介质的可用性和实用性。
尽管被新古典主义者雅克·路易斯·大卫的追随者莫里斯·奎伊（Maurice Quai）否定地称为“洛可可式”，但卡里拉在法国和后来的英国（乔治三世是她的作品的主要收藏者）的推广中发挥了重要作用。
尽管卡里拉声名远扬，并以一种既定的方式做出了贡献，但她“常常被视为一个例外，作为一个女性艺术家是罕见的”，而且常常被忽视。当洛可可风格过时后，卡里拉的名字和她的影响被忽略了，这与性别也有很大关系。
罗莎尔巴·卡里拉是安德烈·佩雷戈（Andrea Perego）小说《时间法则》（the Laws of Time，2019）中出现的主要人物之一。
卡里拉是第一位在艺术界开创新风格的女画家。洛可可风格强调使用柔和的颜色；自然的笔触，舞动的灯光，微妙的表面色调和柔和、优雅和迷人的主题。她以将白色粉笔的侧面拖过一张深色底图来捕捉蕾丝和缎子的闪亮质感而闻名。她还能够突出面部特征和柔软的头发。因为她，艺术家们创作这种风格的作品将近一个世纪。
卡瑞拉有许多赞助人对她的作品感兴趣。她已知最早的蜡笔肖像画描绘了收藏家安东·玛丽亚·萨内蒂（1700年），他在游历欧洲时，购买了许多艺术家的作品，并将她推荐给其他收藏家。约瑟夫·史密斯是她的另一位崇拜者，他也收藏了她的大量作品。国王乔治三世后来在1762年购买了这些作品。那批藏品中有一幅是她的自画像。
她最著名的自画像是她在佛罗伦萨乌菲齐画廊（Uffizi Gallery）为美第奇（Medici）收藏的自画像。这件作品与众不同，因为她偏离了理想化的自我，这是一个时代的习俗。相反，她表现得粗鲁而诚实，鼻子大，嘴唇薄，下巴上有深深的酒窝。她拿着她姐姐和助手乔瓦娜的肖像，她和她非常亲近。
她的自画像作品不同于当时女性艺术家的典型期望，其目的是保持原汁原味。一个这样的例子是《自画像作为一个老妇人》（Self-Portrait as an Old Woman，1746年），她的不匹配的眼睛暗示了困扰她的眼睛问题在以后的生活。
卡瑞拉不仅仅是一个肖像画家，尽管这是她职业选择的主题。她还创作了一些寓言作品，包括《四季》（The Four Seasons）、《四元素》（The Four Elements）、《四大洲》（he Four Continents）。这些寓言是由美丽的，像仙女一样，几乎没有穿衣服的妇女持有的符号，参考了作品的意义。
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