扬·范·海瑟姆
Jan van Huysum
代表作品：
艺术家名：扬·范·海瑟姆（Jan van Huysum）
生卒日期： 1682年4月15日 - 1749年2月8日
国籍：荷兰
扬·范·海瑟姆的全部作品（70）
扬·范·海瑟姆 （Jan van Huysum，Jan van Huijsum）是17世纪和18世纪荷兰黄金时代艺术家范·海瑟姆家族中最著名的成员。“普遍认为，扬·范·海瑟姆被认为是最好的花卉画家。” 他从小就接受装饰训练，“逐渐发展出对最美丽和完成度细节的执行”，创造出“美妙的花朵作品，无需放大镜就可以看到上面的水滴和爬行的蚂蚁”。
生活与工作
扬是画家贾斯图斯·范·海瑟姆 (Justus van Huysum) 和他的第一任妻子玛格丽特耶·舒滕 (Margrietje Schouten) 的儿子，也是雅各布·范·海瑟姆 (Jacob van Huysum) 和小贾斯图斯·范·海瑟姆 (Justus van Huysum) 的哥哥。 扬的同父异母弟弟米契尔·范·海瑟姆(Michiel van Huysum) 也是一位花卉画家。 据说，他的祖父老扬·范·海瑟姆（Jan van Huysum the Elder）“在装饰门口、屏风和花瓶方面非常迅速”。
范·海瑟姆主要在阿姆斯特丹市生活和工作。扬·范·海瑟姆和他的妻子伊丽莎白·塔肯斯（Elisabeth Takens，1680-1751 年）育有 12 个孩子，但只有 3 个比父母活得更久。 扬·范·海瑟姆 (Jan van Huysum) 的女儿弗朗西娜·玛格丽特·范·海瑟姆 (Francina Margaretha van Huysum) 也是一位花卉画家，可能协助她父亲进行工作。 玛格丽塔·哈弗曼 (Margareta Haverman) 是他的学生，直到她搬到巴黎。
范·海瑟姆对他的流程有些保密，并且与家人其他成员分开工作。 艺术品经销商克里斯蒂安·乔西 (Christiaan Josi) 是范·海瑟姆 (Van Huysum) 为数不多的传记来源之一。 另一位是与他同时代的约翰·冯·古尔（ Johan von Gool）。
扬·范·海瑟姆“在水果和花卉画家中占有最高的地位”。 他的插花静物画属于当时统称为“虚空画”（vanitas）或“华丽静物”（Pronkstilleven）的风格，据说具有“构图准确无误的优雅，这使他能够避免其他人所面临的不平衡和过度构图的风险”。 他在 1720 年之后创作的花卉画“在浅色或黄色底色上比他早期在深色底色上的作品要好”。 他经常在橡木和铜板上作画，而不是在画布上。 范·海瑟姆（Van Huysum）最初将叶子涂成蓝色，然后涂上棕色或绿色的颜料。这项技术是由奥托·马修斯·范·施里克 (Otto Marseus van Schrieck) 首创的。 他从“生活”开始绘画，即鲜切花，随着时间的推移将它们组装成视觉花束。有时，这意味着他要花一年或更长时间才能完成某些作品，因为他等待着特定的花朵盛开的季节，例如他想要在 1742 年的作品中使用黄玫瑰。
他在自己的时代取得了成功，他的画作“受到王子和国王的追捧——他的作品有时售价是伟大的同时代伦勃朗作品的四到五倍——而且“时间增加了，而不是减少了” 他的画的价值。 范海瑟姆生前的著名买家包括黑森州的威廉王子（Prince William of Hesse）和英国首相罗伯特·沃波尔爵士（Sir Robert Walpole）。
他同时代的竞争对手是Rachel Ruysch。 早期的荷兰艺术家简·戴维佐恩·德希姆早于范·海瑟姆 (van Huysum)； “如果说德·希姆因其温暖的金色色调的和谐而被称为花与果中的提香，那么扬·范·海瑟姆的明亮和阳光的处理使他有资格被称为同一艺术分支的安东尼奥·达·科雷乔”。
影响
范海瑟姆的作品决定了“他去世后六十至八十年花卉画的主要趋势”。
其他类型的作品
一位艺术史学家称范·海瑟姆的风景画（相对于他的静物画）“相当不幸”。
他在公共画廊展出的作品有一半是风景画，想象中的湖泊和港口的景色，其中有不可能的废墟和经典的建筑，还有高大而静止的树木的树林——整个画面非常光滑、光滑，完全没有生命。 最早的此类作品是 1717 年在卢浮宫展出的作品，其中有一座坟墓附近的小树林，少女们在采花，门廊的废墟，以及远处群山环抱的湖畔的一座宫殿。 据一位 19 世纪艺术史学家的说法，“他的小尺寸作品触感柔和，其细节的细致程度令人非常满意，但大尺寸的作品则显得软弱无能。”
访问和收藏
范海瑟姆的画作被巴黎卢浮宫、阿姆斯特丹国家博物馆、海牙莫里斯皇家美术馆、伦敦国家美术馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆以及柏林、慕尼黑、汉诺威、德累斯顿、布伦瑞克等地收藏。 、维也纳、卡尔斯鲁厄、波士顿、哥本哈根、德威美术馆和美国的盖蒂博物馆。
调色板的精致之处在于其复杂性……细节、纹理无法描述。 只有对原件进行检查就足够了，因为任何复制过程都无法传达观察的微妙之处。
— 彼得·米切尔（Peter Mitchell），欧洲花卉画家 (1981)
被盗的花瓶
《花瓶》是范·海苏姆 (van Huysum) 的一幅画作，于 1943 年被撤退的国防军从意大利偷走。2019 年 7 月 19 日，德国外交部长海科·马斯 (Heiko Maas) 亲自将这幅画交给了佛罗伦萨的意大利外长恩佐·莫阿韦罗·米拉内西 (Enzo Moavero Milanesi)，该画被修复 到乌菲兹美术馆收藏。
生卒日期： 1682年4月15日 - 1749年2月8日
国籍：荷兰
扬·范·海瑟姆的全部作品（70）
扬·范·海瑟姆 （Jan van Huysum，Jan van Huijsum）是17世纪和18世纪荷兰黄金时代艺术家范·海瑟姆家族中最著名的成员。“普遍认为，扬·范·海瑟姆被认为是最好的花卉画家。” 他从小就接受装饰训练，“逐渐发展出对最美丽和完成度细节的执行”，创造出“美妙的花朵作品，无需放大镜就可以看到上面的水滴和爬行的蚂蚁”。
生活与工作
扬是画家贾斯图斯·范·海瑟姆 (Justus van Huysum) 和他的第一任妻子玛格丽特耶·舒滕 (Margrietje Schouten) 的儿子，也是雅各布·范·海瑟姆 (Jacob van Huysum) 和小贾斯图斯·范·海瑟姆 (Justus van Huysum) 的哥哥。 扬的同父异母弟弟米契尔·范·海瑟姆(Michiel van Huysum) 也是一位花卉画家。 据说，他的祖父老扬·范·海瑟姆（Jan van Huysum the Elder）“在装饰门口、屏风和花瓶方面非常迅速”。
范·海瑟姆主要在阿姆斯特丹市生活和工作。扬·范·海瑟姆和他的妻子伊丽莎白·塔肯斯（Elisabeth Takens，1680-1751 年）育有 12 个孩子，但只有 3 个比父母活得更久。 扬·范·海瑟姆 (Jan van Huysum) 的女儿弗朗西娜·玛格丽特·范·海瑟姆 (Francina Margaretha van Huysum) 也是一位花卉画家，可能协助她父亲进行工作。 玛格丽塔·哈弗曼 (Margareta Haverman) 是他的学生，直到她搬到巴黎。
范·海瑟姆对他的流程有些保密，并且与家人其他成员分开工作。 艺术品经销商克里斯蒂安·乔西 (Christiaan Josi) 是范·海瑟姆 (Van Huysum) 为数不多的传记来源之一。 另一位是与他同时代的约翰·冯·古尔（ Johan von Gool）。
扬·范·海瑟姆“在水果和花卉画家中占有最高的地位”。 他的插花静物画属于当时统称为“虚空画”（vanitas）或“华丽静物”（Pronkstilleven）的风格，据说具有“构图准确无误的优雅，这使他能够避免其他人所面临的不平衡和过度构图的风险”。 他在 1720 年之后创作的花卉画“在浅色或黄色底色上比他早期在深色底色上的作品要好”。 他经常在橡木和铜板上作画，而不是在画布上。 范·海瑟姆（Van Huysum）最初将叶子涂成蓝色，然后涂上棕色或绿色的颜料。这项技术是由奥托·马修斯·范·施里克 (Otto Marseus van Schrieck) 首创的。 他从“生活”开始绘画，即鲜切花，随着时间的推移将它们组装成视觉花束。有时，这意味着他要花一年或更长时间才能完成某些作品，因为他等待着特定的花朵盛开的季节，例如他想要在 1742 年的作品中使用黄玫瑰。
他在自己的时代取得了成功，他的画作“受到王子和国王的追捧——他的作品有时售价是伟大的同时代伦勃朗作品的四到五倍——而且“时间增加了，而不是减少了” 他的画的价值。 范海瑟姆生前的著名买家包括黑森州的威廉王子（Prince William of Hesse）和英国首相罗伯特·沃波尔爵士（Sir Robert Walpole）。
他同时代的竞争对手是Rachel Ruysch。 早期的荷兰艺术家简·戴维佐恩·德希姆早于范·海瑟姆 (van Huysum)； “如果说德·希姆因其温暖的金色色调的和谐而被称为花与果中的提香，那么扬·范·海瑟姆的明亮和阳光的处理使他有资格被称为同一艺术分支的安东尼奥·达·科雷乔”。
影响
范海瑟姆的作品决定了“他去世后六十至八十年花卉画的主要趋势”。
其他类型的作品
一位艺术史学家称范·海瑟姆的风景画（相对于他的静物画）“相当不幸”。
他在公共画廊展出的作品有一半是风景画，想象中的湖泊和港口的景色，其中有不可能的废墟和经典的建筑，还有高大而静止的树木的树林——整个画面非常光滑、光滑，完全没有生命。 最早的此类作品是 1717 年在卢浮宫展出的作品，其中有一座坟墓附近的小树林，少女们在采花，门廊的废墟，以及远处群山环抱的湖畔的一座宫殿。 据一位 19 世纪艺术史学家的说法，“他的小尺寸作品触感柔和，其细节的细致程度令人非常满意，但大尺寸的作品则显得软弱无能。”
访问和收藏
范海瑟姆的画作被巴黎卢浮宫、阿姆斯特丹国家博物馆、海牙莫里斯皇家美术馆、伦敦国家美术馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆以及柏林、慕尼黑、汉诺威、德累斯顿、布伦瑞克等地收藏。 、维也纳、卡尔斯鲁厄、波士顿、哥本哈根、德威美术馆和美国的盖蒂博物馆。
调色板的精致之处在于其复杂性……细节、纹理无法描述。 只有对原件进行检查就足够了，因为任何复制过程都无法传达观察的微妙之处。
— 彼得·米切尔（Peter Mitchell），欧洲花卉画家 (1981)
被盗的花瓶
《花瓶》是范·海苏姆 (van Huysum) 的一幅画作，于 1943 年被撤退的国防军从意大利偷走。2019 年 7 月 19 日，德国外交部长海科·马斯 (Heiko Maas) 亲自将这幅画交给了佛罗伦萨的意大利外长恩佐·莫阿韦罗·米拉内西 (Enzo Moavero Milanesi)，该画被修复 到乌菲兹美术馆收藏。
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