费利斯·卡索拉蒂
Felice Casorati
代表作品：
艺术家名：费利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati）
生卒日期： 1883年12月4日 - 1963年3月1日
国籍：意大利
费利斯·卡索拉蒂的全部作品（106）
费利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati）是意大利画家、雕塑家和版画家。他最著名的绘画作品包括人物画、肖像画和静物画，这些作品通常以不寻常的透视效果来区分。
卡索拉蒂出生在诺瓦拉。他早年对音乐表现出热情，但在重病后放弃了钢琴学习，对艺术产生了兴趣。为了取悦母亲，他一直在帕多瓦大学学习法律，直到1906年，但1907年威尼斯双年展上展出了他的一幅画，证实了他想成为一名画家的雄心。他早年创作的作品在风格上是自然主义的，但在1910年之后，象征主义者的影响，特别是古斯塔夫·克里姆特的影响，使他转向了一种更具远见的方法。1915年，他在罗马分离三世举办了个人画展，展出了几幅油画和他第一件用漆面陶土制成的雕塑。他在第一次世界大战中的兵役从那一年开始，一直持续到1917年父亲去世后退伍。
1918年，“被都灵腐朽的氛围和阴森的景色所吸引”，他和母亲以及两个姐妹定居在那里。他的下一个十年的作品在强调几何学和形式的清晰性时，代表了当时作为对战争的反应而在艺术中流行的“回归秩序”。尽管许多评论家认为他的作品冷峻、理智、学术，但卡索拉蒂作为这场运动的领军人物获得了国际社会的认可。卡索拉蒂经常在坦佩拉工作，他从对文艺复兴时期大师的研究中获得灵感，尤其是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，如1922年他题为《席尔瓦娜·塞尼》（Silvana Cenni）的肖像。这幅对称的白衣女坐像也许是这位艺术家最著名的作品。在这本书中，对体积的仔细渲染产生了一种矛盾的不真实感，这是卡索拉蒂艺术的特点。
1925年，拉斐洛·乔利（Raffaello Giolli）总结了卡索拉蒂艺术中令人不安的方面——“体积没有重量，颜色没有形体。一切都是虚构的：连活着的人都缺乏紧张的活力。太阳好像是月亮。。。没有什么是固定的或确定的“，并认为，正是这些品质使他的作品具有独创性，并将他与形而上学画家联系起来。卡索拉蒂本人在1931年写道：“在对我进行古典主义和浪漫主义的古老论战时，人们谴责知识化和学术秩序，指责我的艺术缺乏诚意，一句话，故意学术化，是新古典主义。。。既然我的艺术可以说是从内部诞生的，而且从来没有改变“印象”的源泉，那么很自然地……静态的形式，而不是激情的流动图像，应该反映在我的作品中”。
卡索拉蒂因参与反法西斯组织于1923年短暂被捕，随后避免与政权对抗。从1923年开始，他为都灵的年轻艺术学生，以及新兴的意大利艺术家如昆托·马蒂尼（Quinto Martini）和格鲁波·德塞（Gruppo dei Sei，六人组）的画家开设了工作室。1925年，他的一个学生是达芙妮·梅贝尔·毛姆（Daphne Mabel Maugham），后来是他的妻子。他后来的学生之一是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺（Enrico Accatino）。他的作品《圣马提诺之家》（Caritádi San Martino），1939年，位于卢加诺艺术博物馆（Museo cantonale d'arte of Lugano）。1930年后，卡索拉蒂早期风格的严肃性有所软化，他的调色板也变得明亮起来。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括1938年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。他于1963年在都灵逝世。
卡索拉蒂的大部分重要作品都是意大利的公共和私人藏品，包括的里雅斯特的现代艺术起义博物馆和现代艺术画廊。
生卒日期： 1883年12月4日 - 1963年3月1日
国籍：意大利
费利斯·卡索拉蒂的全部作品（106）
费利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati）是意大利画家、雕塑家和版画家。他最著名的绘画作品包括人物画、肖像画和静物画，这些作品通常以不寻常的透视效果来区分。
卡索拉蒂出生在诺瓦拉。他早年对音乐表现出热情，但在重病后放弃了钢琴学习，对艺术产生了兴趣。为了取悦母亲，他一直在帕多瓦大学学习法律，直到1906年，但1907年威尼斯双年展上展出了他的一幅画，证实了他想成为一名画家的雄心。他早年创作的作品在风格上是自然主义的，但在1910年之后，象征主义者的影响，特别是古斯塔夫·克里姆特的影响，使他转向了一种更具远见的方法。1915年，他在罗马分离三世举办了个人画展，展出了几幅油画和他第一件用漆面陶土制成的雕塑。他在第一次世界大战中的兵役从那一年开始，一直持续到1917年父亲去世后退伍。
1918年，“被都灵腐朽的氛围和阴森的景色所吸引”，他和母亲以及两个姐妹定居在那里。他的下一个十年的作品在强调几何学和形式的清晰性时，代表了当时作为对战争的反应而在艺术中流行的“回归秩序”。尽管许多评论家认为他的作品冷峻、理智、学术，但卡索拉蒂作为这场运动的领军人物获得了国际社会的认可。卡索拉蒂经常在坦佩拉工作，他从对文艺复兴时期大师的研究中获得灵感，尤其是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，如1922年他题为《席尔瓦娜·塞尼》（Silvana Cenni）的肖像。这幅对称的白衣女坐像也许是这位艺术家最著名的作品。在这本书中，对体积的仔细渲染产生了一种矛盾的不真实感，这是卡索拉蒂艺术的特点。
1925年，拉斐洛·乔利（Raffaello Giolli）总结了卡索拉蒂艺术中令人不安的方面——“体积没有重量，颜色没有形体。一切都是虚构的：连活着的人都缺乏紧张的活力。太阳好像是月亮。。。没有什么是固定的或确定的“，并认为，正是这些品质使他的作品具有独创性，并将他与形而上学画家联系起来。卡索拉蒂本人在1931年写道：“在对我进行古典主义和浪漫主义的古老论战时，人们谴责知识化和学术秩序，指责我的艺术缺乏诚意，一句话，故意学术化，是新古典主义。。。既然我的艺术可以说是从内部诞生的，而且从来没有改变“印象”的源泉，那么很自然地……静态的形式，而不是激情的流动图像，应该反映在我的作品中”。
卡索拉蒂因参与反法西斯组织于1923年短暂被捕，随后避免与政权对抗。从1923年开始，他为都灵的年轻艺术学生，以及新兴的意大利艺术家如昆托·马蒂尼（Quinto Martini）和格鲁波·德塞（Gruppo dei Sei，六人组）的画家开设了工作室。1925年，他的一个学生是达芙妮·梅贝尔·毛姆（Daphne Mabel Maugham），后来是他的妻子。他后来的学生之一是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺（Enrico Accatino）。他的作品《圣马提诺之家》（Caritádi San Martino），1939年，位于卢加诺艺术博物馆（Museo cantonale d'arte of Lugano）。1930年后，卡索拉蒂早期风格的严肃性有所软化，他的调色板也变得明亮起来。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括1938年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。他于1963年在都灵逝世。
卡索拉蒂的大部分重要作品都是意大利的公共和私人藏品，包括的里雅斯特的现代艺术起义博物馆和现代艺术画廊。
