格兰特·伍德
Grant Wood
代表作品：
艺术家名：格兰特·伍德（Grant Wood）
生卒日期： 1891年2月13日 - 1942年2月12日
国籍：美国
格兰特·伍德的全部作品（86）
格兰特·德沃尔森·伍德（Grant DeVolson Wood）是一位美国画家，以其描绘美国中西部农村地区的绘画而闻名，特别是美国哥特式（American Gothic），它已成为20世纪美国艺术的标志性范例。
伍德于1891年出生于爱荷华州农村，距离阿纳莫萨东部4英里（6公里），是海蒂·迪特·韦弗·伍德（ Hattie DeEtte Weaver Wood）和弗朗西斯·马里维尔·伍德（Francis Maryville Wood）的儿子。1901年父亲去世后，他的母亲将全家搬到了锡达拉皮兹。此后不久，伍德开始在当地一家金属店当学徒。从华盛顿高中毕业后，伍德加入了手工艺协会，这是一所1910年在明尼阿波利斯完全由女性开办的艺术学校（现在是该市著名的艺术家集体）。据说他后来回到了工会，开始画美国哥特式建筑。一年后，伍德回到爱荷华州，在一所只有一间教室的乡村学校教书。1913年，他在芝加哥艺术学院注册，并作为一名银匠完成了一些工作。
从1922年到1928年，伍德四次访问欧洲，在那里他学习了许多绘画风格，特别是印象主义和后印象主义。然而，正是15世纪佛兰芒艺术家扬·凡·艾克的作品影响了他，使他接受了这种技术的清晰性，并将其融入了他的新作品中。
一战接近尾声时，伍德加入了美国军队，作为一名艺术家设计伪装场景以及其他艺术。
从1922年到1935年，伍德和母亲住在锡达拉皮兹一家马车房的阁楼里，他把阁楼变成了他在“特纳巷5号”的私人工作室（直到伍德编了一个工作室，工作室才有地址）。1932年，伍德帮助在家乡附近建立了石城艺术殖民地，帮助艺术家渡过大萧条。他成为艺术领域地区主义的伟大支持者，在全国各地就这一主题进行演讲。随着他典型的美国形象的巩固，他在巴黎的波希米亚生活也从他的公众形象中消失了。
伍德于1935年至1938年与萨拉·谢尔曼·马克森（Sara Sherman Maxon）结婚。她比格兰特大7岁，1884年出生于爱荷华州。朋友们认为这段婚姻对伍德来说是一个错误。
伍德在1934至1941年间在爱荷华大学艺术学院教绘画，在这期间，他监督壁画项目，指导学生，制作了自己的各种作品，并成为大学文化界的重要组成部分。
有人认为他是一名秘密同性恋者，一位资深同事莱斯特·朗曼（Lester Longman）曾试图以道德理由和支持地区主义为由将他解雇。评论家珍妮特·马斯林（Janet Maslin）表示，他的朋友们都知道他是“同性恋，在化装成一个穿着全副武装的农家男孩时有点滑稽可笑”。大学管理部门驳回了这一指控，如果不是因为伍德日益严重的健康问题，他本来会以教授的身份回来。
格兰特·伍德是一位热心的共济会会员，也是爱荷华州锡达拉皮兹市赫蒙山小屋263号的会员。1921年，在获得梅森大师的第三个学位后，他绘制了共济会的前三个学位。共济会影响了格兰特·伍德一生中的多件作品，并促进了他的道德和伦理信仰。
在他51岁生日的前一天，伍德在大学胰腺癌医院去世。他被安葬在爱荷华州阿纳莫萨市的河边公墓。
伍德死后，他的财产归他的妹妹南·伍德·格雷厄姆（Nan Wood Graham）所有。南·伍德·格雷厄姆是《美国哥特式》中的女主角。当她于1990年去世时，她的遗产连同伍德的个人物品和各种艺术品一起成为爱荷华州达文波特的菲格艺术博物馆的财产。2009年，格兰特被授予爱荷华州最高公民荣誉奖。
第二次世界大战中的自由轮格兰特·伍德号是为纪念他而命名的。
伍德从非常年轻的时候一直是一位活跃的画家，直到他去世。尽管他最出名的是他的绘画，但他在许多媒体工作，包括平版印刷、墨水、木炭、陶瓷、金属、木材和发现的物品。
在他的一生中，他将自己的才能作为稳定的收入来源，受雇于爱荷华州的许多企业。这包括画广告、为宣传传单绘制太平间的草图，还有一个例子是为一家酒店的餐厅设计以玉米为主题的装饰（包括枝形吊灯）。此外，他1928年的慕尼黑之行是为了监督他为锡达拉皮兹退伍军人纪念馆设计的彩色玻璃窗的制作。窗户在2008年洪水中受损，目前正在修复中。他再次回到锡达拉皮兹教初中生，因为他曾作为一名画家在军队服役。
伍德与主要位于中西部的美国地区主义运动以及对欧洲抽象概念的激进排斥，促进了美国乡村主题的具象绘画相关联。
伍德是与这场运动联系最为密切的三位艺术家之一。其他两人，约翰·斯图尔特·库里（John Steuart Curry）和托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），由于伍德的鼓励和帮助，分别在威斯康星州和密苏里州的大学为他们安排了教学岗位，于20世纪30年代回到了中西部。与本顿、柯里和其他地区主义艺术家一起，伍德的作品多年来通过纽约的美国艺术家协会进行销售。伍德被认为是锡达拉皮兹的赞助人艺术家，他的童年乡村学校在2004年的爱荷华州季度展出。
伍德最著名的作品是他1930年的画作《美国哥特式》，也是美国艺术中最著名的画作之一，也是为数不多的几个被广泛认可的文化偶像形象之一，可与达芬奇的《蒙娜丽莎》和埃德瓦尔德·芒克的《尖叫》相媲美。
1930年，美国哥特式建筑首次在芝加哥艺术学院展出，至今仍在那里。它获得了300美元的奖金，并在全国范围内制作新闻报道，使伍德立即得到认可。从那时起，它就被无数的广告和漫画所借用和讽刺。
对这幅画持赞同意见的艺术评论家，如格特鲁德·斯坦和克里斯托弗·莫利，认为这幅画是对压抑和狭隘的农村小镇生活的讽刺。这被视为对美国农村越来越挑剔的趋势的一部分，正如舍伍德·安德森（Sherwood Anderson）1919年的《俄亥俄州温斯堡》（Winesburg，Ohio）、辛克莱·刘易斯（Sinclair Lewis）1920年的《大街》（Main Street）和卡尔·范·维克登（Carl Van Vechden）的《纹身伯爵夫人》（the纹身伯爵夫人）等小说。伍德拒绝了这种解读。随着大萧条的爆发，它开始被视为美国坚定的先锋精神的写照。另一种解读是，这是一种敬畏与戏仿的模糊融合。
伍德的灵感来自爱荷华州南部的埃尔顿，那里有一座哥特式复兴风格的小屋，上面有一扇中世纪尖拱门形状的窗户，作为背景和绘画的标题。伍德决定与“我认为应该住在那所房子里的那种人”一起粉刷这所房子。这幅画展示了一位农民站在他的未婚女儿旁边，由艺术家的姐姐楠（1900-1990）和他的牙医塑造的人物。伍德的姐姐坚持认为这幅画描绘的是农夫的女儿而不是妻子，不喜欢暗示这是农夫的妻子，因为这意味着她看起来比伍德的姐姐更愿意考虑自己。牙医拜伦·麦基比博士（1867-1950）来自锡达拉皮兹。这位女士穿着一条模仿19世纪美国人的深色印花围裙，身上带一枚浮雕胸针。这对夫妇扮演着传统的男女角色，男人的干草叉象征着辛勤劳动。
构图的严谨性和详细的技法源自北方文艺复兴时期的绘画作品，格兰特曾在三次欧洲之行中看过这些作品；此后，他越来越意识到中西部地区自己的遗产，这也影响了这项工作。这是地区主义的一个重要形象。
1940年，伍德与其他八位著名的美国艺术家一起受聘，记录和解释电影《远航回家》中的戏剧性场景和人物，这部电影改编自尤金·奥尼尔的戏剧。
生卒日期： 1891年2月13日 - 1942年2月12日
国籍：美国
格兰特·伍德的全部作品（86）
格兰特·德沃尔森·伍德（Grant DeVolson Wood）是一位美国画家，以其描绘美国中西部农村地区的绘画而闻名，特别是美国哥特式（American Gothic），它已成为20世纪美国艺术的标志性范例。
伍德于1891年出生于爱荷华州农村，距离阿纳莫萨东部4英里（6公里），是海蒂·迪特·韦弗·伍德（ Hattie DeEtte Weaver Wood）和弗朗西斯·马里维尔·伍德（Francis Maryville Wood）的儿子。1901年父亲去世后，他的母亲将全家搬到了锡达拉皮兹。此后不久，伍德开始在当地一家金属店当学徒。从华盛顿高中毕业后，伍德加入了手工艺协会，这是一所1910年在明尼阿波利斯完全由女性开办的艺术学校（现在是该市著名的艺术家集体）。据说他后来回到了工会，开始画美国哥特式建筑。一年后，伍德回到爱荷华州，在一所只有一间教室的乡村学校教书。1913年，他在芝加哥艺术学院注册，并作为一名银匠完成了一些工作。
从1922年到1928年，伍德四次访问欧洲，在那里他学习了许多绘画风格，特别是印象主义和后印象主义。然而，正是15世纪佛兰芒艺术家扬·凡·艾克的作品影响了他，使他接受了这种技术的清晰性，并将其融入了他的新作品中。
一战接近尾声时，伍德加入了美国军队，作为一名艺术家设计伪装场景以及其他艺术。
从1922年到1935年，伍德和母亲住在锡达拉皮兹一家马车房的阁楼里，他把阁楼变成了他在“特纳巷5号”的私人工作室（直到伍德编了一个工作室，工作室才有地址）。1932年，伍德帮助在家乡附近建立了石城艺术殖民地，帮助艺术家渡过大萧条。他成为艺术领域地区主义的伟大支持者，在全国各地就这一主题进行演讲。随着他典型的美国形象的巩固，他在巴黎的波希米亚生活也从他的公众形象中消失了。
伍德于1935年至1938年与萨拉·谢尔曼·马克森（Sara Sherman Maxon）结婚。她比格兰特大7岁，1884年出生于爱荷华州。朋友们认为这段婚姻对伍德来说是一个错误。
伍德在1934至1941年间在爱荷华大学艺术学院教绘画，在这期间，他监督壁画项目，指导学生，制作了自己的各种作品，并成为大学文化界的重要组成部分。
有人认为他是一名秘密同性恋者，一位资深同事莱斯特·朗曼（Lester Longman）曾试图以道德理由和支持地区主义为由将他解雇。评论家珍妮特·马斯林（Janet Maslin）表示，他的朋友们都知道他是“同性恋，在化装成一个穿着全副武装的农家男孩时有点滑稽可笑”。大学管理部门驳回了这一指控，如果不是因为伍德日益严重的健康问题，他本来会以教授的身份回来。
格兰特·伍德是一位热心的共济会会员，也是爱荷华州锡达拉皮兹市赫蒙山小屋263号的会员。1921年，在获得梅森大师的第三个学位后，他绘制了共济会的前三个学位。共济会影响了格兰特·伍德一生中的多件作品，并促进了他的道德和伦理信仰。
在他51岁生日的前一天，伍德在大学胰腺癌医院去世。他被安葬在爱荷华州阿纳莫萨市的河边公墓。
伍德死后，他的财产归他的妹妹南·伍德·格雷厄姆（Nan Wood Graham）所有。南·伍德·格雷厄姆是《美国哥特式》中的女主角。当她于1990年去世时，她的遗产连同伍德的个人物品和各种艺术品一起成为爱荷华州达文波特的菲格艺术博物馆的财产。2009年，格兰特被授予爱荷华州最高公民荣誉奖。
第二次世界大战中的自由轮格兰特·伍德号是为纪念他而命名的。
伍德从非常年轻的时候一直是一位活跃的画家，直到他去世。尽管他最出名的是他的绘画，但他在许多媒体工作，包括平版印刷、墨水、木炭、陶瓷、金属、木材和发现的物品。
在他的一生中，他将自己的才能作为稳定的收入来源，受雇于爱荷华州的许多企业。这包括画广告、为宣传传单绘制太平间的草图，还有一个例子是为一家酒店的餐厅设计以玉米为主题的装饰（包括枝形吊灯）。此外，他1928年的慕尼黑之行是为了监督他为锡达拉皮兹退伍军人纪念馆设计的彩色玻璃窗的制作。窗户在2008年洪水中受损，目前正在修复中。他再次回到锡达拉皮兹教初中生，因为他曾作为一名画家在军队服役。
伍德与主要位于中西部的美国地区主义运动以及对欧洲抽象概念的激进排斥，促进了美国乡村主题的具象绘画相关联。
伍德是与这场运动联系最为密切的三位艺术家之一。其他两人，约翰·斯图尔特·库里（John Steuart Curry）和托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），由于伍德的鼓励和帮助，分别在威斯康星州和密苏里州的大学为他们安排了教学岗位，于20世纪30年代回到了中西部。与本顿、柯里和其他地区主义艺术家一起，伍德的作品多年来通过纽约的美国艺术家协会进行销售。伍德被认为是锡达拉皮兹的赞助人艺术家，他的童年乡村学校在2004年的爱荷华州季度展出。
伍德最著名的作品是他1930年的画作《美国哥特式》，也是美国艺术中最著名的画作之一，也是为数不多的几个被广泛认可的文化偶像形象之一，可与达芬奇的《蒙娜丽莎》和埃德瓦尔德·芒克的《尖叫》相媲美。
1930年，美国哥特式建筑首次在芝加哥艺术学院展出，至今仍在那里。它获得了300美元的奖金，并在全国范围内制作新闻报道，使伍德立即得到认可。从那时起，它就被无数的广告和漫画所借用和讽刺。
对这幅画持赞同意见的艺术评论家，如格特鲁德·斯坦和克里斯托弗·莫利，认为这幅画是对压抑和狭隘的农村小镇生活的讽刺。这被视为对美国农村越来越挑剔的趋势的一部分，正如舍伍德·安德森（Sherwood Anderson）1919年的《俄亥俄州温斯堡》（Winesburg，Ohio）、辛克莱·刘易斯（Sinclair Lewis）1920年的《大街》（Main Street）和卡尔·范·维克登（Carl Van Vechden）的《纹身伯爵夫人》（the纹身伯爵夫人）等小说。伍德拒绝了这种解读。随着大萧条的爆发，它开始被视为美国坚定的先锋精神的写照。另一种解读是，这是一种敬畏与戏仿的模糊融合。
伍德的灵感来自爱荷华州南部的埃尔顿，那里有一座哥特式复兴风格的小屋，上面有一扇中世纪尖拱门形状的窗户，作为背景和绘画的标题。伍德决定与“我认为应该住在那所房子里的那种人”一起粉刷这所房子。这幅画展示了一位农民站在他的未婚女儿旁边，由艺术家的姐姐楠（1900-1990）和他的牙医塑造的人物。伍德的姐姐坚持认为这幅画描绘的是农夫的女儿而不是妻子，不喜欢暗示这是农夫的妻子，因为这意味着她看起来比伍德的姐姐更愿意考虑自己。牙医拜伦·麦基比博士（1867-1950）来自锡达拉皮兹。这位女士穿着一条模仿19世纪美国人的深色印花围裙，身上带一枚浮雕胸针。这对夫妇扮演着传统的男女角色，男人的干草叉象征着辛勤劳动。
构图的严谨性和详细的技法源自北方文艺复兴时期的绘画作品，格兰特曾在三次欧洲之行中看过这些作品；此后，他越来越意识到中西部地区自己的遗产，这也影响了这项工作。这是地区主义的一个重要形象。
1940年，伍德与其他八位著名的美国艺术家一起受聘，记录和解释电影《远航回家》中的戏剧性场景和人物，这部电影改编自尤金·奥尼尔的戏剧。
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