耶罗尼米斯·博斯
Hieronymus Bosch
代表作品：
艺术家名：耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）
生卒日期： 1450年 - 1516年8月9日
国籍：荷兰
耶罗尼米斯·博斯的全部作品（60）
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch），原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken），又名耶罗恩·博斯（Jeroen Bosch），是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。
他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
虽然有一些记录，但对博斯的生活知之甚少。他大部分时间都在斯海尔托亨博斯镇（s-Hertogenbosch）度过，他出生在他祖父的家里。他的祖先起源于奈梅根（Nijmegen）和亚琛（Aachen）（从他的姓氏中可以看出：范·阿肯）。他的悲观幻想风格对16世纪的北方艺术产生了广泛的影响，其中老彼得·勃鲁盖尔是他最著名的追随者。如今，博斯被视为一位极具个人主义色彩的画家，对人类的欲望和恐惧有着深刻的洞察。归因尤其困难。今天，只有大约25幅画和8幅画自信地交给了他。另外大约有六幅画被自信地归为他的工作室的作品。他最受欢迎的作品包括几幅三联画祭坛画，包括《人间乐园》。
生活
他的真名是耶罗尼米斯（或“耶罗恩”）·范·阿肯（Jheronimus（或Jeroen） van Aken），意思是“亚琛来的人”。他在一部分画作上署名Bosch（荷兰文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海尔托亨博斯（s-Hertogenbosch）。在西班牙文中他则多被称为El Bosco。
博斯出生于绘画世家，他的双亲分别是荷兰与德国人。他大部分的人生都在斯海尔托亨博斯渡过，这是十五世纪当时布拉班特（Noord-Brabant，今荷兰南部）一个热闹的城市。他的祖父简·范·阿肯（死于1454年）是一位画家，1430年首次被记录在案。简有五个儿子，其中四个也是画家。博斯的父亲安托纽斯·凡·阿肯（死于1478年左右）是我们这位圣母兄弟会的艺术顾问。一般认为，博斯的父亲或他的叔叔教他画画，但他们的作品没有一件幸存下来。博斯于1474年4月5日首次出现在市政记录中，当时他与两兄弟和一姐妹一起被命名。1463年时，约13岁的他可能曾目睹在当地发生的严重火灾。不久之后他成为知名的画家，甚至曾接到海外的委托。1488年他加入了圣母兄弟会，一个极端保守的信仰组织，由40位斯海尔托亨博斯当地有权势的市民，以及欧洲各地7000多名的会员组成。
没有人知道他的个性，也没有人知道他对艺术意义的看法。博斯的出生日期尚未确定。估计约为1450年，根据1516年他去世前不久制作的手绘肖像画（可能是自画像）。这幅画显示了这位艺术家年事已高，大概60多岁。
1479年至1481年间的某个时候，博斯与比他大几岁的亚历特·戈耶茨·范·登·米尔文（Aleyt Goyaerts van den Meerven）结婚。这对夫妇搬到了附近的Oirschot镇，他的妻子从她富有的家庭那里继承了一栋房子和一块土地。在圣母兄弟会的记录中记录了博斯1516年的死亡。同年8月9日，在圣约翰教堂举行了纪念他的葬礼弥撒。
作品
博斯至少制作了16幅三联画，其中8幅完好无损，另外5幅为碎片。博斯的作品通常分为三个时期：早期（约1470年至1485年）、中期（约1485年至1500年）和晚期（约1500年至他去世）。据斯特凡·菲舍尔（Stefan Fischer）称，博斯现存的画作中有13幅是在晚期完成的，其中7幅是在中期完成的。博斯的早期阶段是根据他的车间活动和可能的一些图纸进行研究的。事实上，他在车间里教受他影响的学生。博斯研究与保护项目的科学家最近对橡木面板进行了树木年代学调查，从而对博斯的大部分绘画进行了更精确的年代测定。
博斯有时会以一种相对简略的方式进行绘画，与传统的佛兰德风格形成对比，在佛兰德风格中，通过使用多种透明釉料获得的光滑表面掩盖了笔触。博斯的粗糙表面绘画，即所谓的英帕斯托绘画，不同于15世纪末16世纪初伟大的荷兰画家的传统，他们希望隐藏已完成的作品，因此认为他们的绘画更接近神的创造。博斯没有注明他的画的日期，但他似乎在其中几幅画上签了名，这是不寻常的，尽管一些据称是他的签名肯定不是。今天大约有25幅画仍然是他的作品。16世纪末，西班牙的菲利普二世获得了博斯的许多画作；因此，马德里的普拉多博物馆现在拥有《三博士朝圣》、《人间乐园》、《七宗罪》以及《干草车》。
绘画材料
博斯的作品主要是在橡木面板上用油作为媒介进行绘画。博斯的调色板相当有限，包含了他那个时代常见的颜料。他主要用蓝宝石绘制蓝天和远处的风景，用绿铜质釉和由孔雀石或铜绿组成的颜料绘制树叶和前景风景，用铅锡黄、赭石和红湖（胭脂红或玛德湖）绘制人物。
人间欢乐的花园
在马德里的普拉多博物馆，人间天堂的花园充满了欢乐。1495年至1505年，归因于博斯。
博斯最著名的三联画是《人间乐园》，其外部面板旨在将主中央面板支撑在左侧面板上描绘的伊甸园和右侧面板上描绘的最后审判之间。菲舍尔认为这是博斯从中期到晚期的过渡画。在左边的面板上，上帝将夏娃呈现给亚当；上帝被赋予了年轻的外表。这些人物被设置在一个充满奇异动物和不寻常的半有机小屋形状的景观中。中央面板是一幅广阔的全景图，充满了天真、自我陶醉的裸体人物，以及奇幻的复合动物、超大水果和杂交石头。
右面板显示一个地狱景观；在这个世界上，人类已经屈服于邪恶的诱惑，并正在收获永恒的诅咒。背景设置在夜间，画面以冷色、扭曲的人物和冰冻的水道为特色。由于背景中的大爆炸将光线投射进城门，并溅到了中间地带的水面上，这些裸体的人像已经失去了中央画面中暗示的任何色情效果。
理解
在20世纪，当不断变化的艺术品味使像博斯这样的艺术家更容易被欧洲想象所接受时，有时有人认为博斯的艺术受到异端观点以及晦涩的解释学实践的启发。同样，由于伊拉斯谟曾在斯海尔托亨博斯（s-Hertogenbosch）普通生活兄弟会的一所房子里接受教育，而且该镇在宗教上是进步的，因此一些作家发现，伊拉斯谟刻薄的写作与博斯经常大胆的绘画之间存在着强烈的相似性，这并不令人惊讶。
另一些人则认为，博斯的作品创作仅仅是为了刺激和娱乐，就像意大利文艺复兴时期的西洋穴怪图像（grotteschi）。虽然老大师们的艺术是以日常经验的物质世界为基础的，但用艺术历史学家沃尔特·吉布森（Walter Gibson）的话来说，博斯让他的观众面对的是一个“梦幻世界，梦魇中的形式似乎在我们眼前闪烁和变化”。1560年，西班牙人费利佩·德·格瓦拉（Felipe de Guevara）在已知的第一批博斯绘画作品中写道，博斯只被视为“怪物和嵌合体的发明者”。17世纪初，艺术家传记作家卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）将博斯的作品描述为“奇妙而奇异的幻想”。然而，他得出结论说，这些画“看起来往往不如恐怖好看”。
近几十年来，学者们逐渐将博斯的愿景视为不那么荒诞，并认为他的艺术反映了他那个时代的正统宗教信仰体系。他对罪恶人性的描绘以及他对天堂和地狱的概念现在被认为与中世纪后期的说教文学和布道是一致的。大多数作家对他的绘画赋予了比以前想象的更深刻的意义，并试图用中世纪晚期的道德观来解释这些作品。人们普遍认为，博斯的艺术创作是为了以其他北方文艺复兴时期人物（如诗人罗伯特·亨利森）的方式传授特定的道德和精神真理，并且所呈现的图像具有精确和有预谋的意义。根据德克·巴克斯（Dirk Bax）的说法，博斯的画作通常是从圣经和民俗来源中提取的语言隐喻和双关语的视觉翻译。然而，他的作品仍然引发的解释冲突引发了对他那个时代艺术中“模糊性”本质的深刻质疑。
近来，艺术史学家在博斯的作品中为模糊主题增加了进一步的维度，强调讽刺倾向，例如在《人间乐园》中，无论是在中央面板（欢乐）还是在右边面板（地狱）中。他们的理论是，反讽提供了超脱的选择，无论是从现实世界还是从绘画的幻想世界，从而吸引了保守和进步的观众。
2012年对博斯画作的一项研究声称，这些画作实际上隐藏着强烈的民族主义意识，谴责勃艮第荷兰的外国帝国政府，特别是马克西米利安·哈布斯堡（Maximilian Habsburg）。通过系统地叠加图像和概念，该研究断言，博斯也进行了赎罪性的自我惩罚，因为他接受了哈布斯堡及其副手的高薪佣金，因此背叛了对大胆的查理（Charles the Bold）的记忆。
关于归属的辩论
博斯现存作品的确切数量一直是争论的焦点。在他现存的画作中，只有七幅可以看到他的签名，而且还不确定是否所有曾经属于他的画作都是出自他的手。据了解，从16世纪初开始，他的绘画作品开始流传大量的复制品和变体。此外，他的风格影响很大，并被众多追随者广泛模仿。
多年来，学者们认为他创作的作品越来越少。这在一定程度上是技术进步的结果，如红外反射技术，它使研究人员能够检查绘画的底图。20世纪早期和中期的艺术史学家，如托尔内和巴尔达斯，确定了他们认为是博斯亲手绘制的30至50幅绘画作品，而格尔德·乌内费尔特（Gerd Unerfehrt）后来的一本专著（1980年）仅将25幅绘画作品和14幅绘画作品归于他。2016年初，密苏里州堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（Nelson Atkins Museum of Art）的一个小展板——圣安东尼（St.Anthony）的诱惑——长期以来一直被认为是希罗尼莫斯·博斯（Hieronymus Bosch）工作室的作品——在博斯研究与保护项目（Bosch Research and Conservation Project）进行了深入的法医学研究后，被归功于画家本人。博斯研究与保护项目（BRCP）还质疑，两幅传统上被博斯认可的著名画作普拉多的《七宗罪》和根特美术博物馆的《耶稣背负十字架》是否应该归功于艺术家的工作室，而不是画家自己的手。
生卒日期： 1450年 - 1516年8月9日
国籍：荷兰
耶罗尼米斯·博斯的全部作品（60）
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch），原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken），又名耶罗恩·博斯（Jeroen Bosch），是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。
他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
虽然有一些记录，但对博斯的生活知之甚少。他大部分时间都在斯海尔托亨博斯镇（s-Hertogenbosch）度过，他出生在他祖父的家里。他的祖先起源于奈梅根（Nijmegen）和亚琛（Aachen）（从他的姓氏中可以看出：范·阿肯）。他的悲观幻想风格对16世纪的北方艺术产生了广泛的影响，其中老彼得·勃鲁盖尔是他最著名的追随者。如今，博斯被视为一位极具个人主义色彩的画家，对人类的欲望和恐惧有着深刻的洞察。归因尤其困难。今天，只有大约25幅画和8幅画自信地交给了他。另外大约有六幅画被自信地归为他的工作室的作品。他最受欢迎的作品包括几幅三联画祭坛画，包括《人间乐园》。
生活
他的真名是耶罗尼米斯（或“耶罗恩”）·范·阿肯（Jheronimus（或Jeroen） van Aken），意思是“亚琛来的人”。他在一部分画作上署名Bosch（荷兰文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海尔托亨博斯（s-Hertogenbosch）。在西班牙文中他则多被称为El Bosco。
博斯出生于绘画世家，他的双亲分别是荷兰与德国人。他大部分的人生都在斯海尔托亨博斯渡过，这是十五世纪当时布拉班特（Noord-Brabant，今荷兰南部）一个热闹的城市。他的祖父简·范·阿肯（死于1454年）是一位画家，1430年首次被记录在案。简有五个儿子，其中四个也是画家。博斯的父亲安托纽斯·凡·阿肯（死于1478年左右）是我们这位圣母兄弟会的艺术顾问。一般认为，博斯的父亲或他的叔叔教他画画，但他们的作品没有一件幸存下来。博斯于1474年4月5日首次出现在市政记录中，当时他与两兄弟和一姐妹一起被命名。1463年时，约13岁的他可能曾目睹在当地发生的严重火灾。不久之后他成为知名的画家，甚至曾接到海外的委托。1488年他加入了圣母兄弟会，一个极端保守的信仰组织，由40位斯海尔托亨博斯当地有权势的市民，以及欧洲各地7000多名的会员组成。
没有人知道他的个性，也没有人知道他对艺术意义的看法。博斯的出生日期尚未确定。估计约为1450年，根据1516年他去世前不久制作的手绘肖像画（可能是自画像）。这幅画显示了这位艺术家年事已高，大概60多岁。
1479年至1481年间的某个时候，博斯与比他大几岁的亚历特·戈耶茨·范·登·米尔文（Aleyt Goyaerts van den Meerven）结婚。这对夫妇搬到了附近的Oirschot镇，他的妻子从她富有的家庭那里继承了一栋房子和一块土地。在圣母兄弟会的记录中记录了博斯1516年的死亡。同年8月9日，在圣约翰教堂举行了纪念他的葬礼弥撒。
作品
博斯至少制作了16幅三联画，其中8幅完好无损，另外5幅为碎片。博斯的作品通常分为三个时期：早期（约1470年至1485年）、中期（约1485年至1500年）和晚期（约1500年至他去世）。据斯特凡·菲舍尔（Stefan Fischer）称，博斯现存的画作中有13幅是在晚期完成的，其中7幅是在中期完成的。博斯的早期阶段是根据他的车间活动和可能的一些图纸进行研究的。事实上，他在车间里教受他影响的学生。博斯研究与保护项目的科学家最近对橡木面板进行了树木年代学调查，从而对博斯的大部分绘画进行了更精确的年代测定。
博斯有时会以一种相对简略的方式进行绘画，与传统的佛兰德风格形成对比，在佛兰德风格中，通过使用多种透明釉料获得的光滑表面掩盖了笔触。博斯的粗糙表面绘画，即所谓的英帕斯托绘画，不同于15世纪末16世纪初伟大的荷兰画家的传统，他们希望隐藏已完成的作品，因此认为他们的绘画更接近神的创造。博斯没有注明他的画的日期，但他似乎在其中几幅画上签了名，这是不寻常的，尽管一些据称是他的签名肯定不是。今天大约有25幅画仍然是他的作品。16世纪末，西班牙的菲利普二世获得了博斯的许多画作；因此，马德里的普拉多博物馆现在拥有《三博士朝圣》、《人间乐园》、《七宗罪》以及《干草车》。
绘画材料
博斯的作品主要是在橡木面板上用油作为媒介进行绘画。博斯的调色板相当有限，包含了他那个时代常见的颜料。他主要用蓝宝石绘制蓝天和远处的风景，用绿铜质釉和由孔雀石或铜绿组成的颜料绘制树叶和前景风景，用铅锡黄、赭石和红湖（胭脂红或玛德湖）绘制人物。
人间欢乐的花园
在马德里的普拉多博物馆，人间天堂的花园充满了欢乐。1495年至1505年，归因于博斯。
博斯最著名的三联画是《人间乐园》，其外部面板旨在将主中央面板支撑在左侧面板上描绘的伊甸园和右侧面板上描绘的最后审判之间。菲舍尔认为这是博斯从中期到晚期的过渡画。在左边的面板上，上帝将夏娃呈现给亚当；上帝被赋予了年轻的外表。这些人物被设置在一个充满奇异动物和不寻常的半有机小屋形状的景观中。中央面板是一幅广阔的全景图，充满了天真、自我陶醉的裸体人物，以及奇幻的复合动物、超大水果和杂交石头。
右面板显示一个地狱景观；在这个世界上，人类已经屈服于邪恶的诱惑，并正在收获永恒的诅咒。背景设置在夜间，画面以冷色、扭曲的人物和冰冻的水道为特色。由于背景中的大爆炸将光线投射进城门，并溅到了中间地带的水面上，这些裸体的人像已经失去了中央画面中暗示的任何色情效果。
理解
在20世纪，当不断变化的艺术品味使像博斯这样的艺术家更容易被欧洲想象所接受时，有时有人认为博斯的艺术受到异端观点以及晦涩的解释学实践的启发。同样，由于伊拉斯谟曾在斯海尔托亨博斯（s-Hertogenbosch）普通生活兄弟会的一所房子里接受教育，而且该镇在宗教上是进步的，因此一些作家发现，伊拉斯谟刻薄的写作与博斯经常大胆的绘画之间存在着强烈的相似性，这并不令人惊讶。
另一些人则认为，博斯的作品创作仅仅是为了刺激和娱乐，就像意大利文艺复兴时期的西洋穴怪图像（grotteschi）。虽然老大师们的艺术是以日常经验的物质世界为基础的，但用艺术历史学家沃尔特·吉布森（Walter Gibson）的话来说，博斯让他的观众面对的是一个“梦幻世界，梦魇中的形式似乎在我们眼前闪烁和变化”。1560年，西班牙人费利佩·德·格瓦拉（Felipe de Guevara）在已知的第一批博斯绘画作品中写道，博斯只被视为“怪物和嵌合体的发明者”。17世纪初，艺术家传记作家卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）将博斯的作品描述为“奇妙而奇异的幻想”。然而，他得出结论说，这些画“看起来往往不如恐怖好看”。
近几十年来，学者们逐渐将博斯的愿景视为不那么荒诞，并认为他的艺术反映了他那个时代的正统宗教信仰体系。他对罪恶人性的描绘以及他对天堂和地狱的概念现在被认为与中世纪后期的说教文学和布道是一致的。大多数作家对他的绘画赋予了比以前想象的更深刻的意义，并试图用中世纪晚期的道德观来解释这些作品。人们普遍认为，博斯的艺术创作是为了以其他北方文艺复兴时期人物（如诗人罗伯特·亨利森）的方式传授特定的道德和精神真理，并且所呈现的图像具有精确和有预谋的意义。根据德克·巴克斯（Dirk Bax）的说法，博斯的画作通常是从圣经和民俗来源中提取的语言隐喻和双关语的视觉翻译。然而，他的作品仍然引发的解释冲突引发了对他那个时代艺术中“模糊性”本质的深刻质疑。
近来，艺术史学家在博斯的作品中为模糊主题增加了进一步的维度，强调讽刺倾向，例如在《人间乐园》中，无论是在中央面板（欢乐）还是在右边面板（地狱）中。他们的理论是，反讽提供了超脱的选择，无论是从现实世界还是从绘画的幻想世界，从而吸引了保守和进步的观众。
2012年对博斯画作的一项研究声称，这些画作实际上隐藏着强烈的民族主义意识，谴责勃艮第荷兰的外国帝国政府，特别是马克西米利安·哈布斯堡（Maximilian Habsburg）。通过系统地叠加图像和概念，该研究断言，博斯也进行了赎罪性的自我惩罚，因为他接受了哈布斯堡及其副手的高薪佣金，因此背叛了对大胆的查理（Charles the Bold）的记忆。
关于归属的辩论
博斯现存作品的确切数量一直是争论的焦点。在他现存的画作中，只有七幅可以看到他的签名，而且还不确定是否所有曾经属于他的画作都是出自他的手。据了解，从16世纪初开始，他的绘画作品开始流传大量的复制品和变体。此外，他的风格影响很大，并被众多追随者广泛模仿。
多年来，学者们认为他创作的作品越来越少。这在一定程度上是技术进步的结果，如红外反射技术，它使研究人员能够检查绘画的底图。20世纪早期和中期的艺术史学家，如托尔内和巴尔达斯，确定了他们认为是博斯亲手绘制的30至50幅绘画作品，而格尔德·乌内费尔特（Gerd Unerfehrt）后来的一本专著（1980年）仅将25幅绘画作品和14幅绘画作品归于他。2016年初，密苏里州堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（Nelson Atkins Museum of Art）的一个小展板——圣安东尼（St.Anthony）的诱惑——长期以来一直被认为是希罗尼莫斯·博斯（Hieronymus Bosch）工作室的作品——在博斯研究与保护项目（Bosch Research and Conservation Project）进行了深入的法医学研究后，被归功于画家本人。博斯研究与保护项目（BRCP）还质疑，两幅传统上被博斯认可的著名画作普拉多的《七宗罪》和根特美术博物馆的《耶稣背负十字架》是否应该归功于艺术家的工作室，而不是画家自己的手。
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