乔瓦尼·迪·保罗
Giovanni di Paolo
代表作品：
艺术家名：乔瓦尼·迪·保罗（Giovanni di Paolo）
生卒日期： 大约1403年 - 1482年
国籍：意大利
乔瓦尼·迪·保罗的全部作品（40）
乔瓦尼·迪·保罗·迪·格拉齐亚（Giovanni di Paolo di Grazia）是一位意大利画家，主要在锡耶纳工作，成为一位多产的画家和手稿插图画家，包括但丁的文本。他是15世纪锡耶纳画派最重要的画家之一。他的早期作品显示出早期锡耶纳大师的影响，但他后期的风格更加个性化，以冷酷、刺眼的色彩和拉长的形式为特征。他的风格也受到了国际哥特式艺术家如詹蒂莱·达·法布里亚诺的影响。他的许多作品都具有不寻常的梦幻氛围，例如超现实主义的《托伦蒂诺圣尼古拉斯奇迹》（Miracle of St. Nicholas of Tolentino），画于 1455 年左右，现收藏于费城艺术博物馆，而他的最后作品，特别是《最后的审判，天堂与地狱》（Last Judgment, Heaven, and Hell，约1465年）《圣母升天》（ Assumption，1475年）均出自锡耶纳国家美术馆（Pinacoteca Nazionale，Siena），都是对其崇高主题的怪诞处理。乔瓦尼的名声在他去世后下降，但在 20 世纪又恢复了。
早年生活和作品
乔瓦尼·迪·保罗·迪·格拉齐亚的确切出生年份不详。第一次有记录显示，他于 1417 年为锡耶纳多米尼加修会担任细密画家（手稿插图画家）。他的作品中讨论了北方佛朗哥-佛兰德斯的影响，特别是在风景画中，有人推测他曾在 1413 年左右在锡耶纳的林堡兄弟 (Limbourg Brothers) 那里当过学徒，尽管这仍然没有定论，但也有人提议向Taddeo di Bartolo和Martino di Bartolomeo当学徒。乔凡尼的大部分委托都来自当地的修道院社区，这一点很明显，因为他的许多早期作品都是这些教堂的祭坛画。 例如，《圣母与圣婴与圣贝纳迪诺、安东尼·艾伯特、弗朗西斯和萨宾娜》（he Virgin and Christ Child with Saints Bernardino, Anthony Abbot, Francis and Sabina）以及《对死去的基督的哀悼》（The Lamentation Over the Dead Christ，1462-3），这是教皇庇护二世（锡耶纳皮科洛米尼贵族家族）为他最近完工的大教堂委托制作的“方形面板画”祭坛画。
作品与影响
乔瓦尼·迪·保罗如今闻名的大部分画作实际上都是来自拆卸的祭坛画和普德拉（predellas，祭坛台阶侧面小作品）画的面板和碎片。著名的例子包括一系列描绘锡耶纳的圣凯瑟琳、阿西西的圣克莱尔和施洗者圣约翰的生活场景的面板，这些面板现在都散布在欧洲和北美的博物馆和收藏中。众所周知，乔瓦尼·迪·保罗为圣多梅尼克的教堂绘制了四幅祭坛画：《基督受难与胜利》（Christ Suffering and Triumphant，1420 年代初）、《佩奇祭坛画》（Pecci Altarpiece，1426 年）、《布兰奇尼祭坛画》（Branchini Altarpiece，1427 年）和《圭尔菲祭坛画》（ Guelfi Altarpiece，1445 年），其中包括现在的《天堂》（Paradise）现藏于纽约大都会艺术博物馆。乔瓦尼·迪·保罗受到意大利三世纪和四世纪许多伟大艺术家的影响。据信，他可能拥有一本其他艺术家作品的模型书，他可以翻阅并用来适应他的画作。其中包括以下作品：詹蒂莱·达·法布里亚诺的两幅佛罗伦萨祭坛画、安布罗吉奥·洛伦泽蒂的《圣殿中的显现》（Presentation in the Temple）以及多纳泰罗的洗礼堂浮雕。然后他就能够改变、修改这些艺术家的作品并将其组合到他自己的效果图中。在他的整个职业生涯中，人们可以看到这本模型书是如何被利用的，因为他反复使用了某些人物，“他的孤立细节、单个人物或从另一张图像复制的一组作品表明，他自然地被其他艺术家的发明所吸引”。无论今天复制品会受到多大的轻视，在锡耶纳的三世纪和四世纪文化中，艺术家都重视能够像乔瓦尼那样创造性地操纵他人作品并使其成为自己的艺术家。
乔瓦尼·迪·保罗受到了他那个时代许多艺术家的影响，这可以从他的许多画作中看出。乔瓦尼的《拉撒路的复活》是根据杜乔·迪·博尼塞尼亚的《威严》（Maestà）的同一场景改编的。“杜乔笔下的人物冷静而内敛，而乔瓦尼·迪保罗笔下的人物则健谈而活泼”。乔瓦尼对锡耶纳传统以外的解决方案持开放态度，“……使他也能接受更远的来源”。其中之一是他画了一幅他从阿西西的壁画中绘制的图画”。他的作品和风格显示了从锡耶纳和哥特式风格到文艺复兴风格的过渡。
他的风格也受到了国际哥特式艺术家如詹蒂莱·达·法布里亚诺的影响。他是一位颇有影响力的艺术家，曾受教皇马丁五世邀请来到罗马。在前往罗马的途中，真蒂莱在锡耶纳停留，乔瓦尼在那里很快吸收了詹蒂莱的技术。他保留的一项技巧是詹蒂莱对自然的迷恋。乔瓦尼在他的画作中没有按照惯例使用站立的圣徒，而是使用了开花植物的小枝。
乔瓦尼·迪保罗的《三博士朝圣》和詹蒂莱·达·法布里亚诺的《三博士朝圣》是两位艺术家如何利用自然的例子，以及乔瓦尼如何能够以同样的方式使用詹蒂莱的动植物，并将其变成自己的。詹蒂莱能够表现出黑暗和神秘，而乔瓦尼“……认为自然是纯净且永远良善的”。 乔瓦尼融入自己的这些艺术作品“……等待着被赋予个人意义” 乔瓦尼能够做得很好的创作。
据说，在他的最后几年，尽管他的想象力从未减弱，但他的绘画能力却下降了，助手们帮助他完成工作。他于 1484 年 1 月 29 日立下最后遗嘱，并于当年 3 月 27 日之前去世。（有待考证）
风格
在他的晚年，乔瓦尼在绘制插图手稿方面变得非常熟练，他为莱切托的奥古斯丁修道士的唱诗班书籍以及但丁的《神曲》绘制了插图。 他为但丁的诗创作的插图是他最著名和保存最完好的作品之一。在他的插图中，观众可以看到乔瓦尼·迪·保罗 (Giovanni di Paolo) 与其他锡耶纳艺术家的区别。他可能与乔瓦尼早年曾在锡耶纳的佛兰德手稿插图师有过接触。看来他们的北方影响可能也影响到了乔瓦尼，因为他的风景画与林堡兄弟的名画中的风景很相似。他的导师Taddeo di Bartolo可能教他如何用“坚韧的线条”进行绘画，这在他的任何作品中都可以看到。 乔瓦尼·迪·保罗的作品最引人注目的品质是奇幻的品质。约翰·波普-轩尼诗（John Pope-Hennessy）雄辩地解释了乔瓦尼·迪·保罗的作品，“在意大利绘画中，没有什么体验比跟随乔瓦尼·迪·保罗像爱丽丝一样穿过镜子更令人兴奋的了。 如果一个人看着《谦卑圣母像》棋盘景观确认了前景花园场景之外的世界。乔瓦尼经常使用这种棋盘全景效果，因为它能够“创造一种抽象的空间，其吸引力不在于观众的固定视觉，而在于梦想航行者的翅膀飞行。”
但丁《天堂》
1441 年，乔瓦尼·迪·保罗 (Giovanni di Paolo) 被任命为画家行会会长，他是描绘但丁《天堂》的明智之选。乔瓦尼根据今天大英图书馆目录中的《耶茨·汤普森 36》（Yates Thompson 36）创作了 61 张图像来配合这首白话诗。另外两位不知名的艺术家也参与了《地狱》和《炼狱》的插图创作。 乔瓦尼·迪·保罗用他独特的风格，在充满阳光的世界里创造了一幅明显托斯卡纳全景的作品，比《地狱》和《炼狱》两位前艺术家的作品要轻盈、清新得多。
大都会艺术博物馆雷曼收藏的《创造与逐出天堂》是在这一系列插图之后创作的面板画，也是受其启发而创作的。乔瓦尼通过在一个场景中展示两个独立的场景，创造了一幅独特的图像，上帝漂浮在宇宙之上以及驱逐亚当和夏娃。一种理论认为，上帝同时驱逐了亚当和夏娃，并将他们驱逐到地球上。但为什么他的手没有直接指向地球呢？对于这个问题的一个可行的论据是，通过跟随上帝手势的凝视，观看者的眼睛被引导到黄道带圆圈上的特定点。观察黄道十二宫圈的 11:00 位置，因为它是唯一仍然可识别的符号，所以人们可以辨别出双鱼座的符号，它不在其传统位置。沿着圆圈，12:00 位置是艾利斯，1:00 位置是金牛座。传统上，在中世纪，这些标志代表春天，更重要的是，对于这个图像来说，它们代表了天使报喜节的季节。上帝似乎直接指出了节日的日期，即 3 月 25 日。这种姿态的一个提议理由是，它是为了提醒观众天使报喜的意义，并反思“基督降临的目的” – “修复亚当和夏娃在面板的相邻部分所制定的堕落”，并赎回他们的驱逐所代表的人类罪孽。”
该图像的另一个有趣的部分是地球被五彩环包围。一种说法是，因为在这一时期，地心宇宙观被广泛接受，乔瓦尼只是遵循但丁对“以天球轨道为界的陆地世界”的描述。 这一理论经常受到挑战，指出但丁只分配了十个圆圈，但乔瓦尼描绘了十二个。一些学者认为乔瓦尼引用了一本名为《球体》（Sphera）的书，该书是为外行人士编写的，旨在让他们更好地了解基于希腊宇宙学（混沌）的宇宙，这可以解释乔瓦尼的圆数及其颜色。
生卒日期： 大约1403年 - 1482年
国籍：意大利
乔瓦尼·迪·保罗的全部作品（40）
乔瓦尼·迪·保罗·迪·格拉齐亚（Giovanni di Paolo di Grazia）是一位意大利画家，主要在锡耶纳工作，成为一位多产的画家和手稿插图画家，包括但丁的文本。他是15世纪锡耶纳画派最重要的画家之一。他的早期作品显示出早期锡耶纳大师的影响，但他后期的风格更加个性化，以冷酷、刺眼的色彩和拉长的形式为特征。他的风格也受到了国际哥特式艺术家如詹蒂莱·达·法布里亚诺的影响。他的许多作品都具有不寻常的梦幻氛围，例如超现实主义的《托伦蒂诺圣尼古拉斯奇迹》（Miracle of St. Nicholas of Tolentino），画于 1455 年左右，现收藏于费城艺术博物馆，而他的最后作品，特别是《最后的审判，天堂与地狱》（Last Judgment, Heaven, and Hell，约1465年）《圣母升天》（ Assumption，1475年）均出自锡耶纳国家美术馆（Pinacoteca Nazionale，Siena），都是对其崇高主题的怪诞处理。乔瓦尼的名声在他去世后下降，但在 20 世纪又恢复了。
早年生活和作品
乔瓦尼·迪·保罗·迪·格拉齐亚的确切出生年份不详。第一次有记录显示，他于 1417 年为锡耶纳多米尼加修会担任细密画家（手稿插图画家）。他的作品中讨论了北方佛朗哥-佛兰德斯的影响，特别是在风景画中，有人推测他曾在 1413 年左右在锡耶纳的林堡兄弟 (Limbourg Brothers) 那里当过学徒，尽管这仍然没有定论，但也有人提议向Taddeo di Bartolo和Martino di Bartolomeo当学徒。乔凡尼的大部分委托都来自当地的修道院社区，这一点很明显，因为他的许多早期作品都是这些教堂的祭坛画。 例如，《圣母与圣婴与圣贝纳迪诺、安东尼·艾伯特、弗朗西斯和萨宾娜》（he Virgin and Christ Child with Saints Bernardino, Anthony Abbot, Francis and Sabina）以及《对死去的基督的哀悼》（The Lamentation Over the Dead Christ，1462-3），这是教皇庇护二世（锡耶纳皮科洛米尼贵族家族）为他最近完工的大教堂委托制作的“方形面板画”祭坛画。
作品与影响
乔瓦尼·迪·保罗如今闻名的大部分画作实际上都是来自拆卸的祭坛画和普德拉（predellas，祭坛台阶侧面小作品）画的面板和碎片。著名的例子包括一系列描绘锡耶纳的圣凯瑟琳、阿西西的圣克莱尔和施洗者圣约翰的生活场景的面板，这些面板现在都散布在欧洲和北美的博物馆和收藏中。众所周知，乔瓦尼·迪·保罗为圣多梅尼克的教堂绘制了四幅祭坛画：《基督受难与胜利》（Christ Suffering and Triumphant，1420 年代初）、《佩奇祭坛画》（Pecci Altarpiece，1426 年）、《布兰奇尼祭坛画》（Branchini Altarpiece，1427 年）和《圭尔菲祭坛画》（ Guelfi Altarpiece，1445 年），其中包括现在的《天堂》（Paradise）现藏于纽约大都会艺术博物馆。乔瓦尼·迪·保罗受到意大利三世纪和四世纪许多伟大艺术家的影响。据信，他可能拥有一本其他艺术家作品的模型书，他可以翻阅并用来适应他的画作。其中包括以下作品：詹蒂莱·达·法布里亚诺的两幅佛罗伦萨祭坛画、安布罗吉奥·洛伦泽蒂的《圣殿中的显现》（Presentation in the Temple）以及多纳泰罗的洗礼堂浮雕。然后他就能够改变、修改这些艺术家的作品并将其组合到他自己的效果图中。在他的整个职业生涯中，人们可以看到这本模型书是如何被利用的，因为他反复使用了某些人物，“他的孤立细节、单个人物或从另一张图像复制的一组作品表明，他自然地被其他艺术家的发明所吸引”。无论今天复制品会受到多大的轻视，在锡耶纳的三世纪和四世纪文化中，艺术家都重视能够像乔瓦尼那样创造性地操纵他人作品并使其成为自己的艺术家。
乔瓦尼·迪·保罗受到了他那个时代许多艺术家的影响，这可以从他的许多画作中看出。乔瓦尼的《拉撒路的复活》是根据杜乔·迪·博尼塞尼亚的《威严》（Maestà）的同一场景改编的。“杜乔笔下的人物冷静而内敛，而乔瓦尼·迪保罗笔下的人物则健谈而活泼”。乔瓦尼对锡耶纳传统以外的解决方案持开放态度，“……使他也能接受更远的来源”。其中之一是他画了一幅他从阿西西的壁画中绘制的图画”。他的作品和风格显示了从锡耶纳和哥特式风格到文艺复兴风格的过渡。
他的风格也受到了国际哥特式艺术家如詹蒂莱·达·法布里亚诺的影响。他是一位颇有影响力的艺术家，曾受教皇马丁五世邀请来到罗马。在前往罗马的途中，真蒂莱在锡耶纳停留，乔瓦尼在那里很快吸收了詹蒂莱的技术。他保留的一项技巧是詹蒂莱对自然的迷恋。乔瓦尼在他的画作中没有按照惯例使用站立的圣徒，而是使用了开花植物的小枝。
乔瓦尼·迪保罗的《三博士朝圣》和詹蒂莱·达·法布里亚诺的《三博士朝圣》是两位艺术家如何利用自然的例子，以及乔瓦尼如何能够以同样的方式使用詹蒂莱的动植物，并将其变成自己的。詹蒂莱能够表现出黑暗和神秘，而乔瓦尼“……认为自然是纯净且永远良善的”。 乔瓦尼融入自己的这些艺术作品“……等待着被赋予个人意义” 乔瓦尼能够做得很好的创作。
据说，在他的最后几年，尽管他的想象力从未减弱，但他的绘画能力却下降了，助手们帮助他完成工作。他于 1484 年 1 月 29 日立下最后遗嘱，并于当年 3 月 27 日之前去世。（有待考证）
风格
在他的晚年，乔瓦尼在绘制插图手稿方面变得非常熟练，他为莱切托的奥古斯丁修道士的唱诗班书籍以及但丁的《神曲》绘制了插图。 他为但丁的诗创作的插图是他最著名和保存最完好的作品之一。在他的插图中，观众可以看到乔瓦尼·迪·保罗 (Giovanni di Paolo) 与其他锡耶纳艺术家的区别。他可能与乔瓦尼早年曾在锡耶纳的佛兰德手稿插图师有过接触。看来他们的北方影响可能也影响到了乔瓦尼，因为他的风景画与林堡兄弟的名画中的风景很相似。他的导师Taddeo di Bartolo可能教他如何用“坚韧的线条”进行绘画，这在他的任何作品中都可以看到。 乔瓦尼·迪·保罗的作品最引人注目的品质是奇幻的品质。约翰·波普-轩尼诗（John Pope-Hennessy）雄辩地解释了乔瓦尼·迪·保罗的作品，“在意大利绘画中，没有什么体验比跟随乔瓦尼·迪·保罗像爱丽丝一样穿过镜子更令人兴奋的了。 如果一个人看着《谦卑圣母像》棋盘景观确认了前景花园场景之外的世界。乔瓦尼经常使用这种棋盘全景效果，因为它能够“创造一种抽象的空间，其吸引力不在于观众的固定视觉，而在于梦想航行者的翅膀飞行。”
但丁《天堂》
1441 年，乔瓦尼·迪·保罗 (Giovanni di Paolo) 被任命为画家行会会长，他是描绘但丁《天堂》的明智之选。乔瓦尼根据今天大英图书馆目录中的《耶茨·汤普森 36》（Yates Thompson 36）创作了 61 张图像来配合这首白话诗。另外两位不知名的艺术家也参与了《地狱》和《炼狱》的插图创作。 乔瓦尼·迪·保罗用他独特的风格，在充满阳光的世界里创造了一幅明显托斯卡纳全景的作品，比《地狱》和《炼狱》两位前艺术家的作品要轻盈、清新得多。
大都会艺术博物馆雷曼收藏的《创造与逐出天堂》是在这一系列插图之后创作的面板画，也是受其启发而创作的。乔瓦尼通过在一个场景中展示两个独立的场景，创造了一幅独特的图像，上帝漂浮在宇宙之上以及驱逐亚当和夏娃。一种理论认为，上帝同时驱逐了亚当和夏娃，并将他们驱逐到地球上。但为什么他的手没有直接指向地球呢？对于这个问题的一个可行的论据是，通过跟随上帝手势的凝视，观看者的眼睛被引导到黄道带圆圈上的特定点。观察黄道十二宫圈的 11:00 位置，因为它是唯一仍然可识别的符号，所以人们可以辨别出双鱼座的符号，它不在其传统位置。沿着圆圈，12:00 位置是艾利斯，1:00 位置是金牛座。传统上，在中世纪，这些标志代表春天，更重要的是，对于这个图像来说，它们代表了天使报喜节的季节。上帝似乎直接指出了节日的日期，即 3 月 25 日。这种姿态的一个提议理由是，它是为了提醒观众天使报喜的意义，并反思“基督降临的目的” – “修复亚当和夏娃在面板的相邻部分所制定的堕落”，并赎回他们的驱逐所代表的人类罪孽。”
该图像的另一个有趣的部分是地球被五彩环包围。一种说法是，因为在这一时期，地心宇宙观被广泛接受，乔瓦尼只是遵循但丁对“以天球轨道为界的陆地世界”的描述。 这一理论经常受到挑战，指出但丁只分配了十个圆圈，但乔瓦尼描绘了十二个。一些学者认为乔瓦尼引用了一本名为《球体》（Sphera）的书，该书是为外行人士编写的，旨在让他们更好地了解基于希腊宇宙学（混沌）的宇宙，这可以解释乔瓦尼的圆数及其颜色。
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