理查德·格斯特尔
Richard Gerstl
代表作品：
艺术家名：理查德·格斯特尔（Richard Gerstl）
生卒日期： 1883年9月14日 - 1908年11月4日
国籍：奥地利
理查德·格斯特尔的全部作品（73）
理查德·格斯特尔（Richard Gerstl）是一位奥地利画家和绘图员，以其富有表现力的心理洞察力的肖像画而闻名，一生中缺乏评论界的赞誉，并与阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的妻子有染而导致自杀。
理查德·格斯特尔出生于一个富裕的平民家庭，其父母是犹太商人埃米尔·格斯特尔（Emil Gerstl）和非犹太妇女玛丽亚·菲弗（Maria Pfeiffer）。
格斯特早年就决定成为一名艺术家，这让他的父亲非常失望。在学校表现不佳，由于“纪律问题”被迫离开维也纳著名的体育馆后，他经济稳定的父母为他提供了私人家教。1898年，15岁的格斯特被维也纳美术学院录取，在那里，他在以固执己见和困难著称的Christian Griepenkerl手下学习。格斯特尔开始拒绝维也纳分离的风格，他认为这是一种自命不凡的艺术。这最终促使他的教授宣称：“你画的方式，我在雪中撒尿！”
格斯特尔对自己的非分离主义绘画风格缺乏认可感到沮丧，他在没有任何正式指导的情况下继续绘画了两年。1900年和1901年夏天，格斯特尔在西蒙·霍洛西（Simon Hollósy）的指导下在纳吉巴尼亚学习。受到海因里希·莱弗勒（ Heinrich Lefler）更为自由主义倾向的启发，格斯特尔再次尝试正规教育。不幸的是，他拒绝参加纪念奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世的游行，进一步排斥了他，并导致了他的离去。格斯特尔觉得参加这样的活动“不值得成为艺术家”。他最后一次离开莱弗勒的工作室是在1908年。
1904年和1905年，格斯特与他以前的学院同学兼朋友Viktor Hammer共用一间工作室。虽然哈默曾协助格斯特进入莱弗勒的监护，而且他们的关系很友好，但很难确定这两个人有多亲密，因为格斯特尔没有与其他艺术家交往。不管他们的个人感受如何，到1906年，格斯特尔已经拥有了自己的工作室。
格斯特尔是奥地利表现主义的先驱。1907年7月7日至14日在维也纳美术学院举办的展览是他生前唯一一次展出他的作品。他从根本上反对并拒绝当代艺术实践，即青年风格（Jugendstil）和古斯塔夫·克里姆特的艺术实践。作为一名年轻的艺术家，他多年来一直属于所谓的勋伯格圈子（Schoenberg Circle）。他与维也纳前卫派的接近是显而易见的。
他的作品在20世纪30年代初被重新发现，1945年后其重要性得到承认。然而，时至今日，人们对这位奥地利表现主义代表人物知之甚少。他的60幅画作和8幅画作，其中大部分都保存在利奥波德博物馆和奥地利美景宫美术馆，已知现存。
理查德的兄弟阿洛伊斯·格斯特尔（Alois Gerstl）在艺术家的工作室里发现了油画和素描，他与一家货运代理一起离开了工作室多年。最终，34幅画被画廊老板奥托·卡利尔（ Otto Kallir）从毁灭中拯救出来。卡利尔买下并修复了这些画，他1931年的展览《理查德·格斯特尔——画家的命运》（Richard Gerstl -- A Painter's Destiny ）引起了相当大的轰动。该展览随后将在慕尼黑、柏林和亚琛展出。他成为奥地利艺术界的关键人物，鼓舞了战后的艺术家，甚至在维也纳行动主义时期也是如此。自20世纪80年代以来，随着他的作品被列入世纪之交维也纳的艺术展览，格斯特尔已被公认为艺术史的经典。
位于瑞士祖格的库斯特豪斯祖格美术馆的卡姆藏品（Stiftung Sammlung Kamm）展出了格斯特尔的十幅油画。它们包括风景画和各种肖像画。
尽管格斯特尔没有与其他艺术家交往，但他确实感到被音乐倾向所吸引，他本人经常去维也纳听音乐会。1907年左右，他开始与作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和亚历山大·冯·泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky）交往，当时他们住在同一栋楼里。格斯特尔和勋伯格基于各自的才能形成了相互钦佩的情绪。格斯特显然在艺术方面指导勋伯格。
在此期间，格斯特搬进了同一所房子的一套公寓，并为勋伯格、他的家人和朋友画了几幅肖像。这些肖像画还包括勋伯格的妻子玛蒂尔德、阿尔班·伯格和泽姆林斯基的画作。他高度程式化的头部预见了德国表现主义，并使用了奥斯卡·科科什卡作品中的粉彩。格斯特和玛蒂尔德变得非常亲密，1908年夏天，她离开丈夫和孩子，与格斯特一起前往维也纳。勋伯格正在创作他的第二个弦乐四重奏，并将其献给了她。玛蒂尔德在十月份回到了丈夫身边。
1908年11月4日晚上，格斯特因失去玛蒂尔德、与同事隔绝以及缺乏艺术接受而心烦意乱，他走进工作室，显然烧毁了他能找到的每一封信和一张纸。虽然许多画在大火中幸存下来，但据信他的大量艺术品以及个人文件和信件都被毁。除了他的画作之外，只有八幅画保存完好。在文件被烧毁后，格斯特在摄影棚的镜子前上吊自杀，不知何故还刺伤了自己。
这一事件对阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）产生了重大影响，他的歌剧《幸运之手》（Die glückliche Hand）就是以这些事件为基础的。
在他25岁自杀后，他的家人把幸存的画从格斯特的画室里拿出来，存放在一个仓库里，直到他的兄弟阿洛伊斯在1930年或1931年把它们展示给艺术品经销商奥托·卡利尔。尽管格斯特生前从未举办过展览，但卡利尔还是在他的新画廊（Neue Galerie）举办了一次展览。不久之后，纳粹在奥地利的存在阻碍了对这位艺术家的进一步赞扬，直到战后，格斯特才在美国为人所知。目前已知有六十六幅画和八幅属于格斯特的画，尽管他可能销毁了更多的画，或者其他画可能在这些年里丢失了。
生卒日期： 1883年9月14日 - 1908年11月4日
国籍：奥地利
理查德·格斯特尔的全部作品（73）
理查德·格斯特尔（Richard Gerstl）是一位奥地利画家和绘图员，以其富有表现力的心理洞察力的肖像画而闻名，一生中缺乏评论界的赞誉，并与阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的妻子有染而导致自杀。
理查德·格斯特尔出生于一个富裕的平民家庭，其父母是犹太商人埃米尔·格斯特尔（Emil Gerstl）和非犹太妇女玛丽亚·菲弗（Maria Pfeiffer）。
格斯特早年就决定成为一名艺术家，这让他的父亲非常失望。在学校表现不佳，由于“纪律问题”被迫离开维也纳著名的体育馆后，他经济稳定的父母为他提供了私人家教。1898年，15岁的格斯特被维也纳美术学院录取，在那里，他在以固执己见和困难著称的Christian Griepenkerl手下学习。格斯特尔开始拒绝维也纳分离的风格，他认为这是一种自命不凡的艺术。这最终促使他的教授宣称：“你画的方式，我在雪中撒尿！”
格斯特尔对自己的非分离主义绘画风格缺乏认可感到沮丧，他在没有任何正式指导的情况下继续绘画了两年。1900年和1901年夏天，格斯特尔在西蒙·霍洛西（Simon Hollósy）的指导下在纳吉巴尼亚学习。受到海因里希·莱弗勒（ Heinrich Lefler）更为自由主义倾向的启发，格斯特尔再次尝试正规教育。不幸的是，他拒绝参加纪念奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世的游行，进一步排斥了他，并导致了他的离去。格斯特尔觉得参加这样的活动“不值得成为艺术家”。他最后一次离开莱弗勒的工作室是在1908年。
1904年和1905年，格斯特与他以前的学院同学兼朋友Viktor Hammer共用一间工作室。虽然哈默曾协助格斯特进入莱弗勒的监护，而且他们的关系很友好，但很难确定这两个人有多亲密，因为格斯特尔没有与其他艺术家交往。不管他们的个人感受如何，到1906年，格斯特尔已经拥有了自己的工作室。
格斯特尔是奥地利表现主义的先驱。1907年7月7日至14日在维也纳美术学院举办的展览是他生前唯一一次展出他的作品。他从根本上反对并拒绝当代艺术实践，即青年风格（Jugendstil）和古斯塔夫·克里姆特的艺术实践。作为一名年轻的艺术家，他多年来一直属于所谓的勋伯格圈子（Schoenberg Circle）。他与维也纳前卫派的接近是显而易见的。
他的作品在20世纪30年代初被重新发现，1945年后其重要性得到承认。然而，时至今日，人们对这位奥地利表现主义代表人物知之甚少。他的60幅画作和8幅画作，其中大部分都保存在利奥波德博物馆和奥地利美景宫美术馆，已知现存。
理查德的兄弟阿洛伊斯·格斯特尔（Alois Gerstl）在艺术家的工作室里发现了油画和素描，他与一家货运代理一起离开了工作室多年。最终，34幅画被画廊老板奥托·卡利尔（ Otto Kallir）从毁灭中拯救出来。卡利尔买下并修复了这些画，他1931年的展览《理查德·格斯特尔——画家的命运》（Richard Gerstl -- A Painter's Destiny ）引起了相当大的轰动。该展览随后将在慕尼黑、柏林和亚琛展出。他成为奥地利艺术界的关键人物，鼓舞了战后的艺术家，甚至在维也纳行动主义时期也是如此。自20世纪80年代以来，随着他的作品被列入世纪之交维也纳的艺术展览，格斯特尔已被公认为艺术史的经典。
位于瑞士祖格的库斯特豪斯祖格美术馆的卡姆藏品（Stiftung Sammlung Kamm）展出了格斯特尔的十幅油画。它们包括风景画和各种肖像画。
尽管格斯特尔没有与其他艺术家交往，但他确实感到被音乐倾向所吸引，他本人经常去维也纳听音乐会。1907年左右，他开始与作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和亚历山大·冯·泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky）交往，当时他们住在同一栋楼里。格斯特尔和勋伯格基于各自的才能形成了相互钦佩的情绪。格斯特显然在艺术方面指导勋伯格。
在此期间，格斯特搬进了同一所房子的一套公寓，并为勋伯格、他的家人和朋友画了几幅肖像。这些肖像画还包括勋伯格的妻子玛蒂尔德、阿尔班·伯格和泽姆林斯基的画作。他高度程式化的头部预见了德国表现主义，并使用了奥斯卡·科科什卡作品中的粉彩。格斯特和玛蒂尔德变得非常亲密，1908年夏天，她离开丈夫和孩子，与格斯特一起前往维也纳。勋伯格正在创作他的第二个弦乐四重奏，并将其献给了她。玛蒂尔德在十月份回到了丈夫身边。
1908年11月4日晚上，格斯特因失去玛蒂尔德、与同事隔绝以及缺乏艺术接受而心烦意乱，他走进工作室，显然烧毁了他能找到的每一封信和一张纸。虽然许多画在大火中幸存下来，但据信他的大量艺术品以及个人文件和信件都被毁。除了他的画作之外，只有八幅画保存完好。在文件被烧毁后，格斯特在摄影棚的镜子前上吊自杀，不知何故还刺伤了自己。
这一事件对阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）产生了重大影响，他的歌剧《幸运之手》（Die glückliche Hand）就是以这些事件为基础的。
在他25岁自杀后，他的家人把幸存的画从格斯特的画室里拿出来，存放在一个仓库里，直到他的兄弟阿洛伊斯在1930年或1931年把它们展示给艺术品经销商奥托·卡利尔。尽管格斯特生前从未举办过展览，但卡利尔还是在他的新画廊（Neue Galerie）举办了一次展览。不久之后，纳粹在奥地利的存在阻碍了对这位艺术家的进一步赞扬，直到战后，格斯特才在美国为人所知。目前已知有六十六幅画和八幅属于格斯特的画，尽管他可能销毁了更多的画，或者其他画可能在这些年里丢失了。
