科尼利厄斯·约翰逊
Cornelius Johnson
代表作品：
艺术家名：科尼利厄斯·约翰逊（Cornelius Johnson）
生卒日期： 1593年10月14日 - 1661年8月5日
国籍：荷兰
科尼利厄斯·约翰逊的全部作品（142）
科尼利厄斯·约翰逊（ Cornelius Johnson）或科尼利斯·詹森·范·休伦（Cornelis Janssens van Ceulen）是一位荷兰裔或佛兰芒血统的英国肖像画家。从1618年到1643年，他在英格兰很活跃，为了躲避英国内战，他搬到了荷兰的米德尔堡。1646年至1652年间，他住在阿姆斯特丹，后来定居在乌得勒支，并在那里去世。
约翰逊画了许多英国新兴绅士的肖像画。他早期的肖像画是带有“虚拟”椭圆形框架的板画。他的作品可以在英国和海外的主要收藏中找到，也可以在英国豪宅的私人收藏中找到。
他是一位有造诣的肖像画家，但缺乏安东尼·凡·戴克这样大师的才华。他的风格在他的职业生涯中变化很大，他能够将新的影响吸收到自己的风格中，而不会产生任何不和谐的影响。他对服装的描写特别精确和细致。他是当时英格兰为数不多的坚持在作品上签名并注明日期的艺术家之一。
约翰逊出生在伦敦，父母是荷兰人或佛兰芒人，他的父亲是安特卫普的宗教难民，家族起源于科隆。他在奥斯汀的荷兰教堂接受洗礼，那里是伦敦尼德兰社区经常使用的地方。他是约翰娜·勒格兰德（Johanna le Grand）和科尼利厄斯·约翰逊（Cornelius Johnson）的儿子。他可能在荷兰接受过训练，可能是在米切尔·扬兹·范·米雷维特手下。他当然受到来自荷兰的其他艺术家的影响，他的早期作品遵循荷兰画家的设计和风格。
1619年，他回到了英国，从那时到1643年，他一直活跃在英国。16世纪20年代，他和安东尼·凡·戴克、彼得·奥利弗（ Peter Oliver）一样，在伦敦布莱克弗里亚居住并拥有自己的画室；画室位于伦敦市的范围内，但属于自由，因此避免了伦敦画家公会成员在伦敦市的垄断地位。1622年7月16日，他在伦敦的荷兰教堂与科尔切斯特的伊丽莎白·贝克（ Elizabeth Beke）结婚。他们的儿子詹姆斯（可能早逝）于1623年9月30日在圣安教堂受洗。另一个儿子科尼利厄斯·约翰逊（ Cornelius Johnson, junior ）也成为一名画家，于1634年8月15日受洗。
约翰逊希望被看作是一位英国绅士，把他的家谱登记在纹章院（College of Arms）。他的胳膊是三只金色的鹦鹉，背景是金色的，有一个银色的凯瑟琳轮的徽章，后面有两只鹦鹉的翅膀。显然，有翼的冠饰在德国纹章中很常见，这可能显示了家族以前使用的武器。
约翰逊在16世纪30年代中期搬到坎特伯雷，与佛兰芒商人阿诺德布雷姆斯爵士（Sir Arnold Braems）住在一起。约翰逊一直住在英格兰直到英国内战爆发，但在1643年10月，显然是在妻子的坚持下，他搬到了米德尔堡，加入了那里的圣卢克公会。他被议会批准旅行“……把属于他自己的画、颜色、被褥、家居用品、白铅锡和黄铜都交给卡里。1646年至1652年间，他住在阿姆斯特丹，后来定居在乌得勒支，安葬在那里。
约翰逊的第一幅记录年份的作品是1617年，可能是荷兰人的作品。1619年标志着他英国肖像画的开始，最初只有头像，尽管后来他画了全身肖像和集体肖像。
对于一幅肖像画，约翰逊喜欢收取5英镑的费用，相比之下，更典型的是10-20岁的肖像画，然而，这并没有像范戴克或彼得·莱利这样的知名艺术家昂贵。凯伦·赫恩（Karen Hearn）为约翰逊写的ODNB条目指出，“1638年，萨塞克斯郡哈兰豪斯的托马斯·佩勒姆爵士（Sir Thomas Pelham）为约翰逊的肖像画支付了4英镑”（参考佩勒姆家族文件中的一本账簿，BL，Add。MS 33145，续。107页）。
约翰逊创作了数百幅新兴绅士的肖像画，其中包括安特里姆的罗斯·麦克唐纳夫人（Lady Rose MacDonnell）。”约翰逊的艺术最适合于半身肖像，在这幅肖像中，他以某种超然的姿态捕捉到了英国地主贵族和小贵族的沉默寡言。”。他现存最早的肖像画之一是马尔堡公爵夫人萨拉的祖母苏珊娜·坦普尔（Susanna Temple）。这幅肖像画后来由罗伯特·怀特（ Robert White）在十七世纪末雕刻而成。塞缪尔·佩皮斯（Samuel Pepys）的版画中有一幅版画，后来被剑桥大学的抹大拉学院（Magdalene College）录取。
他的皇室肖像画包括查理一世、查理二世和詹姆斯二世，他们都是在英国国家肖像画廊（伦敦）展出的。他与Gerard Houckgeest合作，为查尔斯一世的妻子亨利埃塔·玛丽亚女王（Queen Henrietta Maria）绘制肖像。
在他移居荷兰后，他继续为英国客户制作肖像画——既有流亡的保皇党成员，也有仍生活在英国的客户。
他的资助人来自士绅阶层，但并非来自社会的最高阶层。他的侍从是荷兰移民、绅士和朝臣。在他职业生涯的最初几年，五个家庭的赞助网络使约翰逊在国家舞台上树立了画家的声誉。这些家族是伦敦和钦福德的布思比家族（Boothby family）、什罗普郡的科贝特家族（Corbett family）、什罗普郡和斯塔福德郡的莱维森家族（Leveson family）、伯顿·达塞特和斯托的坦普尔家族（Temple family），以及伯福德和贝塞尔斯莱的伦塔尔家族（ Lenthall family）。这些家庭是通过婚姻联系在一起的。
他的许多委托者的身份已经丢失。尽管约翰逊只接受了王室的一些委托，但在1632年，他被查理一世任命为“陛下画师仆人”。这一任命可能与安东尼·凡·戴克的到来以及Daniël Mijtens离开英国有关——约翰逊可能是安东尼·凡·戴克的替补。
他被描述为“16世纪20年代和16世纪30年代在英国执业的最有天赋和最多产的肖像画家之一”。莱昂内尔·卡斯特（ Lionel Cust）形容他比Marcus Gheeraerts the Younger“更有成就”。然而，他也被形容为“一个好画家，但无法与安东尼·凡·戴克的才华和高超的技巧相媲美”。与安东尼·凡·戴克相比，约翰逊的肖像画“低调但精致”。
他是当时英格兰为数不多的几个在作品上签名并注明日期的艺术家之一，除了他后来的全幅作品，他的客户可能希望这些作品会被误认为是更昂贵的安东尼·凡·戴克的。他可能在这方面取得了成功，因为安东尼·凡·戴克工作室的一些完整肖像画很可能是由他创作的。早年，他在肖像上签名的标准方式是“fecit C J”，尽管1619年名为《阿伦德尔伯爵夫人》的肖像是由科尼利厄斯·约翰逊·费希特（Cornelius Johnson fecit）署名的，后来的许多作品也都有完整的签名。
约翰逊早期的肖像画是带有“虚拟”椭圆形框架的面板画，它们看起来有一个木制或大理石椭圆形环绕，但实际上这是在面板上绘制的。这种“trompe l'oeil”效果是约翰逊职业生涯早期最喜欢的装置之一。”他的人物通常被放置在黑暗、不明确的背景前，重点放在他们的脸上，以及表明他们社会地位的精致服装。
他的早期作品（例如1620年亚历山大·坦普尔爵士的肖像）被柯林斯·贝克（Charles Henry Collins Baker）描述为“扁平的木头和无生命的”。不到一年，他就取得了“惊人的进步”，他的模特儿变得丰满，“脾气也稳定了”。他最早的四分之三长度的作品是一对托马斯·布斯比（Thomas Boothby）和他妻子的肖像画，于1619年绘制，1988年由维斯画廊出售。另一幅四分之三长的肖像画（考文垂勋爵的肖像）是1623年的，在处理身体时表现出一定的缺乏技巧，这在后来的作品中被克服了。
在他的肖像画中，坐着的人的头常常出人意料地低。眼睛有扩大的圆形虹膜和深弯曲的上眼睑。
伦敦画家和斯坦纳公司（London Painters and Stainers company）有一幅1623/4年的克莱门特·帕格特（Clement Pargeter）、威廉·皮科克（William Peacock）和托马斯·巴布（Thomas Babb）的肖像可能是约翰逊的。如果是这样的话，这是他最早的集体肖像画。
他的风格是保守的，尽管在他的职业生涯中变化很大，他能够吸收新的影响到自己的风格，没有任何不和谐的影响。他依次从Daniël Mijtens，安东尼·凡·戴克和William Dobson那里拿走了。他最后的荷兰肖像画展现了一种不同的风格，反映了那里的当代肖像画。然而，他也影响了其他艺术家，既有不太起眼的艺术家，也有像安东尼·凡·戴克这样成就更高的艺术家。他沿袭了荷兰的传统，对服装的描写特别精确和细致。因此，他的肖像画对服装史学家特别有用。
约翰逊在早期的演艺生涯中，运用了许多技巧，这些技巧共同构成了他的工作室。这包括湿中湿和谨慎分层的存在；笔触的计算变化和使用高质量（和昂贵的）颜料，保存良好的老化。
梅耶恩（Théodore de Mayerne）向约翰逊请教如何处理orpiment（一种有毒的黄色颜料），并给他画了肖像。除了向德梅耶恩描述他对奥普里姆的使用外，约翰逊还告诉丹尼尔·金（Daniel King）他的布料技巧。在亚麻布料上，他用的是“白的和碎的黑骨头”。对于蓝色的窗帘，他首先把“所有的背景褶皱和阴影……整齐完美地完成了“与干燥油和混合的小白和白色”。干了以后，他在上面涂上了一层深蓝色的“白皙”。
从17世纪后半叶起，伦敦的艺术拍卖活动频繁。约翰逊的作品经常在这些拍卖会上出售，例如1690年4月3日在斯特兰德埃克塞特交易所（exeterexchange）的一次画作拍卖会上拍卖了150块。
伦敦大学学院名誉教授凯伦·赫恩（Karen Hearn）策划了2015年4月至9月在国家肖像画廊举办的约翰逊作品展。2016年7月，在伦敦韦斯美术馆举办了第一次大型展览。
他的作品可以在国家美术馆、泰特美术馆、国家肖像美术馆、皇家收藏馆、苏格兰国家肖像画廊、德威治美术馆、许多英国省级美术馆和英国豪宅的私人藏品中找到。在英国以外的地方，他的作品可以在亨廷顿图书馆、艺术收藏和植物园、乌得勒支的Catharijneconvent博物馆和耶鲁大学英国艺术中心找到。他的一幅女士肖像画是女王美术馆都铎和斯图亚特时装展的一部分。
约翰逊的名字附在福尔杰莎士比亚图书馆里的威廉·莎士比亚的约翰逊肖像上。这幅画创作于1610年左右，与莎士比亚有着长期的联系。它被改成更高的额头，这不再被认为是约翰逊的作品。
他名字的大量变体导致了对正确形式的一些争议。约翰逊本人必须对此负责，因为他经常更改签名。赫恩曾辩称，在荷兰的晚年，他在自己的签名上加上了“van Ceulen”（“来自科隆”）的字样，作为一种营销技巧，以强调自己的外国血统。他以前在他的签名上加上了“Londines”（伦敦），但在1652年第一次英荷战争爆发后，他不再使用这种形式。
芬伯格说：“我想我可以借此机会再次抗议称这位艺术家为詹森的流行习惯。尽管沃尔波尔不幸地说这是这个名字的正确形式，但没有理由使用它。在英国，这位艺术家总是拼出自己的名字科尼利厄斯·约翰逊，当他离开英国时，他把名字改成了琼森。在我看过的1643年以后的所有画作中，他通常的签名形式都是：“科尼利厄斯·琼森·范切伦”。他似乎从来没有采用过詹森、詹森或詹森的形式。但只要拍卖师天生就有一个根深蒂固的信念，即一个外国名字比一个英文名字更能赋予一幅画更大的价值，那么我们就可以期待看到科尼利厄斯·约翰逊或乔森在商品目录上伪装成科尼利厄斯·詹森。”
生卒日期： 1593年10月14日 - 1661年8月5日
国籍：荷兰
科尼利厄斯·约翰逊的全部作品（142）
科尼利厄斯·约翰逊（ Cornelius Johnson）或科尼利斯·詹森·范·休伦（Cornelis Janssens van Ceulen）是一位荷兰裔或佛兰芒血统的英国肖像画家。从1618年到1643年，他在英格兰很活跃，为了躲避英国内战，他搬到了荷兰的米德尔堡。1646年至1652年间，他住在阿姆斯特丹，后来定居在乌得勒支，并在那里去世。
约翰逊画了许多英国新兴绅士的肖像画。他早期的肖像画是带有“虚拟”椭圆形框架的板画。他的作品可以在英国和海外的主要收藏中找到，也可以在英国豪宅的私人收藏中找到。
他是一位有造诣的肖像画家，但缺乏安东尼·凡·戴克这样大师的才华。他的风格在他的职业生涯中变化很大，他能够将新的影响吸收到自己的风格中，而不会产生任何不和谐的影响。他对服装的描写特别精确和细致。他是当时英格兰为数不多的坚持在作品上签名并注明日期的艺术家之一。
约翰逊出生在伦敦，父母是荷兰人或佛兰芒人，他的父亲是安特卫普的宗教难民，家族起源于科隆。他在奥斯汀的荷兰教堂接受洗礼，那里是伦敦尼德兰社区经常使用的地方。他是约翰娜·勒格兰德（Johanna le Grand）和科尼利厄斯·约翰逊（Cornelius Johnson）的儿子。他可能在荷兰接受过训练，可能是在米切尔·扬兹·范·米雷维特手下。他当然受到来自荷兰的其他艺术家的影响，他的早期作品遵循荷兰画家的设计和风格。
1619年，他回到了英国，从那时到1643年，他一直活跃在英国。16世纪20年代，他和安东尼·凡·戴克、彼得·奥利弗（ Peter Oliver）一样，在伦敦布莱克弗里亚居住并拥有自己的画室；画室位于伦敦市的范围内，但属于自由，因此避免了伦敦画家公会成员在伦敦市的垄断地位。1622年7月16日，他在伦敦的荷兰教堂与科尔切斯特的伊丽莎白·贝克（ Elizabeth Beke）结婚。他们的儿子詹姆斯（可能早逝）于1623年9月30日在圣安教堂受洗。另一个儿子科尼利厄斯·约翰逊（ Cornelius Johnson, junior ）也成为一名画家，于1634年8月15日受洗。
约翰逊希望被看作是一位英国绅士，把他的家谱登记在纹章院（College of Arms）。他的胳膊是三只金色的鹦鹉，背景是金色的，有一个银色的凯瑟琳轮的徽章，后面有两只鹦鹉的翅膀。显然，有翼的冠饰在德国纹章中很常见，这可能显示了家族以前使用的武器。
约翰逊在16世纪30年代中期搬到坎特伯雷，与佛兰芒商人阿诺德布雷姆斯爵士（Sir Arnold Braems）住在一起。约翰逊一直住在英格兰直到英国内战爆发，但在1643年10月，显然是在妻子的坚持下，他搬到了米德尔堡，加入了那里的圣卢克公会。他被议会批准旅行“……把属于他自己的画、颜色、被褥、家居用品、白铅锡和黄铜都交给卡里。1646年至1652年间，他住在阿姆斯特丹，后来定居在乌得勒支，安葬在那里。
约翰逊的第一幅记录年份的作品是1617年，可能是荷兰人的作品。1619年标志着他英国肖像画的开始，最初只有头像，尽管后来他画了全身肖像和集体肖像。
对于一幅肖像画，约翰逊喜欢收取5英镑的费用，相比之下，更典型的是10-20岁的肖像画，然而，这并没有像范戴克或彼得·莱利这样的知名艺术家昂贵。凯伦·赫恩（Karen Hearn）为约翰逊写的ODNB条目指出，“1638年，萨塞克斯郡哈兰豪斯的托马斯·佩勒姆爵士（Sir Thomas Pelham）为约翰逊的肖像画支付了4英镑”（参考佩勒姆家族文件中的一本账簿，BL，Add。MS 33145，续。107页）。
约翰逊创作了数百幅新兴绅士的肖像画，其中包括安特里姆的罗斯·麦克唐纳夫人（Lady Rose MacDonnell）。”约翰逊的艺术最适合于半身肖像，在这幅肖像中，他以某种超然的姿态捕捉到了英国地主贵族和小贵族的沉默寡言。”。他现存最早的肖像画之一是马尔堡公爵夫人萨拉的祖母苏珊娜·坦普尔（Susanna Temple）。这幅肖像画后来由罗伯特·怀特（ Robert White）在十七世纪末雕刻而成。塞缪尔·佩皮斯（Samuel Pepys）的版画中有一幅版画，后来被剑桥大学的抹大拉学院（Magdalene College）录取。
他的皇室肖像画包括查理一世、查理二世和詹姆斯二世，他们都是在英国国家肖像画廊（伦敦）展出的。他与Gerard Houckgeest合作，为查尔斯一世的妻子亨利埃塔·玛丽亚女王（Queen Henrietta Maria）绘制肖像。
在他移居荷兰后，他继续为英国客户制作肖像画——既有流亡的保皇党成员，也有仍生活在英国的客户。
他的资助人来自士绅阶层，但并非来自社会的最高阶层。他的侍从是荷兰移民、绅士和朝臣。在他职业生涯的最初几年，五个家庭的赞助网络使约翰逊在国家舞台上树立了画家的声誉。这些家族是伦敦和钦福德的布思比家族（Boothby family）、什罗普郡的科贝特家族（Corbett family）、什罗普郡和斯塔福德郡的莱维森家族（Leveson family）、伯顿·达塞特和斯托的坦普尔家族（Temple family），以及伯福德和贝塞尔斯莱的伦塔尔家族（ Lenthall family）。这些家庭是通过婚姻联系在一起的。
他的许多委托者的身份已经丢失。尽管约翰逊只接受了王室的一些委托，但在1632年，他被查理一世任命为“陛下画师仆人”。这一任命可能与安东尼·凡·戴克的到来以及Daniël Mijtens离开英国有关——约翰逊可能是安东尼·凡·戴克的替补。
他被描述为“16世纪20年代和16世纪30年代在英国执业的最有天赋和最多产的肖像画家之一”。莱昂内尔·卡斯特（ Lionel Cust）形容他比Marcus Gheeraerts the Younger“更有成就”。然而，他也被形容为“一个好画家，但无法与安东尼·凡·戴克的才华和高超的技巧相媲美”。与安东尼·凡·戴克相比，约翰逊的肖像画“低调但精致”。
他是当时英格兰为数不多的几个在作品上签名并注明日期的艺术家之一，除了他后来的全幅作品，他的客户可能希望这些作品会被误认为是更昂贵的安东尼·凡·戴克的。他可能在这方面取得了成功，因为安东尼·凡·戴克工作室的一些完整肖像画很可能是由他创作的。早年，他在肖像上签名的标准方式是“fecit C J”，尽管1619年名为《阿伦德尔伯爵夫人》的肖像是由科尼利厄斯·约翰逊·费希特（Cornelius Johnson fecit）署名的，后来的许多作品也都有完整的签名。
约翰逊早期的肖像画是带有“虚拟”椭圆形框架的面板画，它们看起来有一个木制或大理石椭圆形环绕，但实际上这是在面板上绘制的。这种“trompe l'oeil”效果是约翰逊职业生涯早期最喜欢的装置之一。”他的人物通常被放置在黑暗、不明确的背景前，重点放在他们的脸上，以及表明他们社会地位的精致服装。
他的早期作品（例如1620年亚历山大·坦普尔爵士的肖像）被柯林斯·贝克（Charles Henry Collins Baker）描述为“扁平的木头和无生命的”。不到一年，他就取得了“惊人的进步”，他的模特儿变得丰满，“脾气也稳定了”。他最早的四分之三长度的作品是一对托马斯·布斯比（Thomas Boothby）和他妻子的肖像画，于1619年绘制，1988年由维斯画廊出售。另一幅四分之三长的肖像画（考文垂勋爵的肖像）是1623年的，在处理身体时表现出一定的缺乏技巧，这在后来的作品中被克服了。
在他的肖像画中，坐着的人的头常常出人意料地低。眼睛有扩大的圆形虹膜和深弯曲的上眼睑。
伦敦画家和斯坦纳公司（London Painters and Stainers company）有一幅1623/4年的克莱门特·帕格特（Clement Pargeter）、威廉·皮科克（William Peacock）和托马斯·巴布（Thomas Babb）的肖像可能是约翰逊的。如果是这样的话，这是他最早的集体肖像画。
他的风格是保守的，尽管在他的职业生涯中变化很大，他能够吸收新的影响到自己的风格，没有任何不和谐的影响。他依次从Daniël Mijtens，安东尼·凡·戴克和William Dobson那里拿走了。他最后的荷兰肖像画展现了一种不同的风格，反映了那里的当代肖像画。然而，他也影响了其他艺术家，既有不太起眼的艺术家，也有像安东尼·凡·戴克这样成就更高的艺术家。他沿袭了荷兰的传统，对服装的描写特别精确和细致。因此，他的肖像画对服装史学家特别有用。
约翰逊在早期的演艺生涯中，运用了许多技巧，这些技巧共同构成了他的工作室。这包括湿中湿和谨慎分层的存在；笔触的计算变化和使用高质量（和昂贵的）颜料，保存良好的老化。
梅耶恩（Théodore de Mayerne）向约翰逊请教如何处理orpiment（一种有毒的黄色颜料），并给他画了肖像。除了向德梅耶恩描述他对奥普里姆的使用外，约翰逊还告诉丹尼尔·金（Daniel King）他的布料技巧。在亚麻布料上，他用的是“白的和碎的黑骨头”。对于蓝色的窗帘，他首先把“所有的背景褶皱和阴影……整齐完美地完成了“与干燥油和混合的小白和白色”。干了以后，他在上面涂上了一层深蓝色的“白皙”。
从17世纪后半叶起，伦敦的艺术拍卖活动频繁。约翰逊的作品经常在这些拍卖会上出售，例如1690年4月3日在斯特兰德埃克塞特交易所（exeterexchange）的一次画作拍卖会上拍卖了150块。
伦敦大学学院名誉教授凯伦·赫恩（Karen Hearn）策划了2015年4月至9月在国家肖像画廊举办的约翰逊作品展。2016年7月，在伦敦韦斯美术馆举办了第一次大型展览。
他的作品可以在国家美术馆、泰特美术馆、国家肖像美术馆、皇家收藏馆、苏格兰国家肖像画廊、德威治美术馆、许多英国省级美术馆和英国豪宅的私人藏品中找到。在英国以外的地方，他的作品可以在亨廷顿图书馆、艺术收藏和植物园、乌得勒支的Catharijneconvent博物馆和耶鲁大学英国艺术中心找到。他的一幅女士肖像画是女王美术馆都铎和斯图亚特时装展的一部分。
约翰逊的名字附在福尔杰莎士比亚图书馆里的威廉·莎士比亚的约翰逊肖像上。这幅画创作于1610年左右，与莎士比亚有着长期的联系。它被改成更高的额头，这不再被认为是约翰逊的作品。
他名字的大量变体导致了对正确形式的一些争议。约翰逊本人必须对此负责，因为他经常更改签名。赫恩曾辩称，在荷兰的晚年，他在自己的签名上加上了“van Ceulen”（“来自科隆”）的字样，作为一种营销技巧，以强调自己的外国血统。他以前在他的签名上加上了“Londines”（伦敦），但在1652年第一次英荷战争爆发后，他不再使用这种形式。
芬伯格说：“我想我可以借此机会再次抗议称这位艺术家为詹森的流行习惯。尽管沃尔波尔不幸地说这是这个名字的正确形式，但没有理由使用它。在英国，这位艺术家总是拼出自己的名字科尼利厄斯·约翰逊，当他离开英国时，他把名字改成了琼森。在我看过的1643年以后的所有画作中，他通常的签名形式都是：“科尼利厄斯·琼森·范切伦”。他似乎从来没有采用过詹森、詹森或詹森的形式。但只要拍卖师天生就有一个根深蒂固的信念，即一个外国名字比一个英文名字更能赋予一幅画更大的价值，那么我们就可以期待看到科尼利厄斯·约翰逊或乔森在商品目录上伪装成科尼利厄斯·詹森。”
