安塞姆·基弗
Anselm Kiefer
代表作品：
艺术家名：安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）
生卒日期： 1945年3月8日 - 现在
国籍：德国
安塞姆·基弗的全部作品（22）
安塞姆·基弗（ Anselm Kiefer）是一位德国画家和雕塑家。20 世纪 60 年代末，他师从彼得·德雷尔（Peter Dreher）和霍斯特·安茨（Horst Antes）。他的作品采用了稻草、灰烬、粘土、铅和虫胶等材料。保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌在发展基弗的德国历史主题和大屠杀的恐怖方面发挥了作用，卡巴拉（Kabbalah）的精神概念也是如此。
在他的全部作品中，基弗与过去争论，并解决了近代历史中的禁忌和有争议的问题。纳粹统治的主题在他的作品中得到了特别体现。例如，《玛格丽特》（Margarethe，布面油画和稻草）这幅画的灵感来自策兰的著名诗作《死亡赋格》（Todesfuge，Death Fugue）。
他的作品的特点是毫不畏缩地愿意面对其文化的黑暗过去和未实现的潜力，这些作品通常是在非常适合主题的大型、对抗性的规模上完成的。他的作品的另一个特点是寻找具有历史意义的人物、传奇人物或历史地点的签名和名字。所有这些都是基弗试图处理过去的编码符号。这导致他的作品与新象征主义和新表现主义运动联系在一起。
基弗自 1992 年以来一直在法国生活和工作。自 2008 年以来，他主要在巴黎生活和工作。 2018年，他被授予奥地利公民身份。
个人生活和事业
基弗是一位德国艺术教师的儿子，二战结束前几个月出生于多瑙艾辛根（Donaueschingen）。基弗的城市遭到严重轰炸，他在战争的破坏中长大。1951年，他的家人搬到了奥特斯多夫（Ottersdorf ），他在拉施塔特（Rastatt）的公立学校就读，1965年高中毕业。他在弗莱堡大学学习预科语言和罗曼语言。然而，三个学期后，他转向艺术，在弗莱堡（Freiburg）和卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的艺术学院学习。在卡尔斯鲁厄，他师从现实主义和具象画家彼得·德雷尔（Peter Dreher）。 1969年获得艺术学位。
1971年基弗搬到霍恩巴赫（Hornbach，瓦尔登）并建立了工作室。他一直留在内卡-奥登瓦尔德县（Neckar-Odenwald-Kreis）直到 1992 年；他在第一个创作时期的作品被称为“德国岁月”（The German Years）。1992年，他移居法国。
基弗于 1992 年搬到巴尔雅克，离开了他在德国的第一任妻子和孩子。从 2008 年起，他与第二任妻子、奥地利摄影师雷纳特·格拉夫 (Renate Graf) 和两个孩子住在巴黎玛莱区的一栋大房子里。基弗和格拉夫于2014年离婚。
2017年，基弗被商业月刊《经理人杂志》评为德国最富有的1,001个人和家族之一。
基弗是维姆·文德斯 (Wim Wenders ) 执导的3D纪录片《安塞姆》 (Anselm，2023)的主题。
艺术创作过程
一般来说，基弗将传统神话、书籍和图书馆视为他的主要题材和灵感来源。中年时，他的灵感来自于文学人物，即保罗·策兰（Paul Celan）和英格堡·巴赫曼（Bachmann）。他后来的作品融合了犹太基督教、古埃及和东方文化的主题，并与其他主题相结合。宇宙起源也是他作品的一大焦点。总之，基弗寻找存在的意义和“不可理解和非表征的表征”。
哲学
基弗重视与他所使用的材料的“精神联系”，“提取已经存在于内部的精神。” 在这样做的过程中，他通过酸浴和用棍棒和斧头进行物理打击等过程来改变他的材料。
他经常根据炼金术特性来选择材料，尤其是铅。基弗最初对铅的兴趣是在他不得不修理他拥有的第一所房子里老化的管道时产生的。最终，他开始欣赏它的物理和感官品质，并开始更多地发现它与炼金术的联系。从物理角度来看，基弗特别喜欢金属在加热和熔化过程中的外观，当时他看到多种颜色，尤其是金色，他将其与炼金术士所寻求的象征性黄金联系在一起。
基弗在他的作品中使用稻草代表着能量。他声称这是由于稻草的物理特性，包括金色及其燃烧时释放的能量和热量。由此产生的灰烬为新的创作让路，从而呼应了转变和生命循环的主题。
基弗还重视他的作品中秩序与混乱之间的平衡，他说：“如果秩序太多，那么作品就死了；或者如果混乱太多，它就不会连贯。” 此外，他非常关心他的作品所在的空间。他表示，如果放在错误的空间中，他的作品将“完全失去力量”。
作品
摄影
基弗的职业生涯始于创作表演，并将其记录在题为《职业和英雄的象征》（Occupations and Heroische Sinnbilder）的照片中。基弗穿着父亲的国防军制服，在法国、瑞士和意大利的不同地点模仿纳粹敬礼。他要求德国人记住并承认第三帝国疯狂的仇外心理给他们的文化带来的损失。1969 年，他在卡尔斯鲁厄的凯撒广场画廊（Galerie am Kaiserplatz）举办了他的首次个展“职业”（Besetzungen），展出了一系列有争议的政治行动的照片。
绘画和雕塑
基弗以他的画作而闻名，这些画作随着铅、碎玻璃和干花或植物的添加而变得越来越大。这会导致表面结垢和厚厚的厚涂层。
到 1970 年，在杜塞尔多夫艺术学院跟随约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys)进行非正式学习时，他的风格倾向类似于乔治·巴塞利兹 ( Georg Baselitz ) 的方法。他使用玻璃、稻草、木材和植物部分进行创作。正如基弗本人所意识到的那样，这些材料的使用意味着他的艺术作品变得短暂且脆弱。他还想以一种不加掩饰的方式展示这些材料，并且可以以其自然的形式呈现。他作品的脆弱性与绘画中鲜明的主题形成鲜明对比。这种使用熟悉的材料来表达思想的方式受到了博伊斯的影响，他在作品中使用了脂肪和地毯毡。这也是典型的新表现主义风格。
基弗于 1971 年回到他的出生地。在接下来的几年里，他将德国神话特别融入到他的作品中，在接下来的十年里，他研究了卡巴拉，以及罗伯特·弗卢德等卡巴拉主义者。他在欧洲、美国和中东进行了长途旅行。后两次旅行进一步影响了他的作品。除了绘画之外，基弗还创作了雕塑、水彩画、照片和木刻，特别是使用木刻来创作一系列人物，他可以在接下来的几十年里在所有媒体中重复使用，从而使他的作品具有主题连贯性。
在整个 20 世纪 70 年代和 80 年代初，基弗创作了大量绘画、水彩画、木刻和书籍，主题均由理查德·瓦格纳（ Richard Wagner）在他的四部歌剧《尼伯龙根指环》（Der Ring des Nibelungen）中诠释。
20 世纪 80 年代初，他创作了三十多幅绘画、照片和水彩画，其标题和题词均参考了罗马尼亚犹太作家保罗·策兰 ( Paul Celan ) 的诗歌《死亡赋格》(Todesfuge)。
基弗在 1980 年至 1983 年间创作的一系列画作描绘了若隐若现的石头建筑，参考了国家社会主义建筑的著名例子，特别是阿尔伯特·施佩尔（Albert Speer ）和威廉·克雷斯（ Wilhelm Kreis）设计的建筑。《致无名画家》 （To the Unknown Painter，1983）中的大广场特指柏林希特勒总理府的室外庭院，由施佩尔于1938年为纪念无名战士而设计。 1984-85年，他创作了一系列纸上作品，其中包括经过处理的带有电线杆和电线的荒凉景观的黑白照片。此类作品，如《重云》（Heavy Cloud，1985），是对 20 世纪 80 年代初西德关于北约在德国领土上部署战术核导弹和安置核燃料处理设施的争议的间接回应。
到了 20 世纪 80 年代中期，基弗的主题从关注德国在文明中的作用扩展到了整个艺术和文化的命运。他的作品变得更加雕塑化，不仅涉及民族认同和集体记忆，还涉及神秘 象征主义、神学和神秘主义。所有作品的主题是整个社会所经历的创伤，以及生命的不断重生和更新。在 20 世纪 80 年代，他的画作变得更加实体化，并以不寻常的纹理和材料为特色。他的主题范围扩大到包括对古代希伯来和埃及历史的参考，如大型画作《奥西里斯和伊西斯》（Osiris and Isis ，1985-87）。他 20 世纪 90 年代的画作尤其探索存在和意义的普遍神话，而不是民族身份的神话。从1995年到2001年，他创作了一系列大型宇宙画作。
多年来，基弗创作了许多不同寻常的作品，但其中一件作品尤为怪异，那就是他的《20年孤独》（20 Years of Solitude）的创作历时 20 多年（1971-1991），是一堆高达天花板的白色账本和手工书籍，上面散落着泥土和干枯的植被，书页上沾满了艺术家的精液。标题中的“孤独”一词，指的是艺术家在创作的20年里频繁在纸上自慰。他请美国艺术评论家彼得·谢尔达尔（Peter Schjeldahl）为自慰书籍目录写一篇文字。谢尔达尔试图答应，但最终失败了。没有其他评论家愿意承担这项任务，因此这部作品基本上已经销声匿迹了。
1993 年 5 月的一次晚宴上，他再次震惊了艺术界。基弗和他的第二任妻子雷娜特·格拉夫 (Renate Graf) 用白色平纹细布装饰了纽约的一间商业阁楼，在地板上铺了白色沙子，并配备了穿着盛装的服务员。像白脸哑剧一样。少数艺术界精英，例如雪莉·莱文（Sherrie Levine）等人，享用了几道菜神秘的器官肉，例如胰腺，其大部分颜色为白色。毫不奇怪，客人们并没有觉得这顿饭特别开胃。
自 2002 年以来，基弗一直在使用混凝土，为米兰倍耐力仓库建造了塔楼，向维利米尔·赫列布尼科夫 ( Velimir Khlebnikov)致敬的系列作品（描绘大海、船只和一系列铅制物体的画作，2004-5），回归到保罗·策兰 (Paul Celan) 的作品，包括一系列以符文为主题的绘画 (2004-06) 以及其他雕塑。2003年，他在达太·罗帕克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）、萨尔茨堡卡茨别墅（Salzburg Villa Katz）举办了他的首次个展“安塞姆·基弗：从一开始”（Anselm Kiefer: Am Anfang） ，展出了一系列新作品，以历史和神话反复出现的主题为中心。2005年，他在萨尔茨堡达太·罗帕克画廊举办了第二次展览《致保罗·策兰》（Für Paul Celan），重点关注基弗对这本书的关注，将日耳曼神话与来自切尔诺维茨的德语犹太人保罗·策兰的诗歌联系起来。展览展出了十一件画布作品、展示柜中展示的一系列装订书籍以及五件雕塑，其中包括一件由钢筋混凝土和铅元素制成的强大的纪念性户外雕塑，两堆铅制书籍，结合了青铜向日葵、铅船和楔子，以及《植物的秘密生活》（The Secret Life of Plants）系列中的两本不朽的铅书。次年，该展览在巴黎达太·罗帕克画廊和巴黎伊冯·兰伯特画廊（Galerie Yvon Lambert）巡回展出。
2006年，基弗的展览维利米尔·切列布尼科夫（Velimir Chlebnikov）首先在巴尔雅克（Barjac）附近的一个小工作室展出，然后搬到伦敦的白立方（White Cube），最后在康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆（ Aldrich Contemporary Art Museum）结束。该作品由 30 幅大型画作（2 × 3 米）组成，悬挂在两排，每排 15 幅，悬挂在一座特意建造的波纹钢结构建筑的墙面上，该建筑模仿了创作它们的工作室。该作品引用了俄罗斯未来主义哲学家、诗人维利米尔·切列布尼科夫 ( Velimir Chlebnikov)的古怪理论，他发明了一种名为“Zaum”的“未来语言”，并假设灾难性的海战每 317 年就会改变一次历史进程。在他的画作中，基弗的玩具般的战舰——畸形、破烂、生锈并用绞合的电线悬挂着——被油漆和石膏波浪铸造。作品中反复出现的颜色是黑色、白色、灰色和铁锈色，它们的表面很粗糙，上面涂满了油漆、灰泥、泥土和粘土。
2007年，他成为自大约50年前的乔治·布拉克以来第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。同年，他在巴黎大皇宫启动了纪念碑（Monumenta）系列展览，其中的作品特别向诗人保罗·策兰（Paul Celan）和英格堡·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）致敬。
2009年，基弗在伦敦白立方画廊举办了两场展览。一系列装在玻璃橱窗里的森林双联画和三联画，其中许多都充满了茂密的摩洛哥荆棘，名为“ 红玉仙子”（Karfunkelfee，童话中可能是正义或者邪恶的宝石） ，这是德国浪漫主义的一个术语，源于战后奥地利作家英格堡·巴赫曼的一首诗。在《新月沃土》（The Fertile Crescent）中，基弗展示了一组史诗般的画作，灵感来自十五年前的一次印度之旅，在那里他第一次见到了农村的砖厂。在过去的十年里，基弗在印度拍摄的照片在他的脑海中“回响”，暗示着大量的文化和历史参考，从美索不达米亚的第一个人类文明到第二次世界大战后德国的废墟，他小时候就在那里玩耍。历史学家西蒙·沙马（Simon Schama）在他的目录文章中写道：“任何想要对建筑宏伟的不稳定性进行共鸣思考的人，最好仔细看看基弗的《新月沃土》”。
在《摩根索计划》（Morgenthau Plan，2012）中，画廊里充满了金色麦田的雕塑，被封闭在一个五米高的钢笼里。同年，基弗为达太·罗帕克画廊 (Galerie Thaddaeus Ropac) 位于庞坦的画廊空间揭幕，并举办了纪念性新作品《胎儿》（Die Ungeborenen）展览。展览还附有一份出版物，其中包含安塞姆·基弗的一封信以及亚历山大·克鲁格和伊曼纽尔·戴德的文章。他继续以画廊为代表，并在不同地点参加群展和个展。
书籍
1969年基弗开始设计书籍。早期的例子通常是经过修改的照片。他最近的书籍由铅片组成，上面覆盖着油漆、矿物质或干燥的植物物质。例如，他在图书馆的钢架上组装了许多铅书，作为储存、丢弃的历史知识的象征。 《莱茵河》 （Rhine，1981）一书包含一系列 25 幅木刻作品，暗示着沿着莱茵河的旅程；这条河是德国地理和历史发展的中心，在瓦格纳的《尼伯龙根指环》等作品中几乎具有神话般的意义。未受污染的河流的场景被黑暗、旋转的书页所打断，这些书页描绘了1941 年俾斯麦号战列舰在一次代号为“莱茵河演习”的大西洋出击中沉没的情况。
工作室
基弗的第一个大型工作室位于他家的阁楼上，这里以前是霍恩巴赫的一所校舍。几年后，他在霍恩巴赫附近的布亨的一座工厂大楼里设立了自己的工作室。1988 年，基弗将霍普芬根（也在布亨附近）的一家前砖厂改造成了一件包括大量装置和雕塑在内的大型艺术品。 1991年，在奥登瓦尔德工作二十年后，这位艺术家离开德国环游世界——印度、墨西哥、日本、泰国、印度尼西亚、澳大利亚和美国。 1992 年，他在法国巴尔雅克 (Barjac)定居， 在那里，他将自己占地 35 公顷的拉里鲍特（La Ribaute）工作室改造成一个艺术品。一座废弃的丝绸工厂，他的工作室很大，在很多方面都是对工业化的评论。他创建了一个广泛的系统，包括玻璃建筑、档案馆、装置、材料和绘画储藏室、地下房间和走廊。
索菲·费因斯 (Sophie Fiennes)拍摄了基弗位于巴尔雅克 (Barjac) 的工作室大楼，作为她的纪录片研究《你的城市上空的草会生长》(Over Your Cities Grass Will Grow，2010)，该片记录了工作中的环境和艺术家。一位评论家这样评价这部电影：“基弗几乎是在一座废弃的丝绸工厂里从头开始建造的，他设计了一个占地数英亩的艺术项目：数英里长的走廊、巨大的工作室空间，里面有雄心勃勃的风景画和雕塑，与周围的纪念性建筑相对应。林地和蛇形挖掘迷宫，迷宫里有巨大的土柱，类似于石笋或白蚁丘。没有任何地方清楚成品的最终位置，也许这一切都在进行中，是一个不朽的概念艺术有机体。”
2008 年，基弗离开了位于巴尔雅克（Barjac）的工作室，搬到了巴黎。一支由 110 辆卡车组成的车队将他的作品运送到巴黎郊外克瓦西博堡（Croissy-Beaubourg）的一个 35,000 平方英尺（3,300 m 2）的仓库，该仓库曾经是撒玛利亚人（La Samaritaine）百货公司的仓库。 一位记者在谈到基弗废弃的工作室建筑群时写道：“他留下了巴雅克的伟大作品——艺术和建筑。一名看守人照顾着它。无人居住，它静静地等待大自然接管，因为，我们知道，我们的城市将会长出青草。基弗 2019 年夏天在巴尔雅克（Barjac）生活和工作。”
生卒日期： 1945年3月8日 - 现在
国籍：德国
安塞姆·基弗的全部作品（22）
安塞姆·基弗（ Anselm Kiefer）是一位德国画家和雕塑家。20 世纪 60 年代末，他师从彼得·德雷尔（Peter Dreher）和霍斯特·安茨（Horst Antes）。他的作品采用了稻草、灰烬、粘土、铅和虫胶等材料。保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌在发展基弗的德国历史主题和大屠杀的恐怖方面发挥了作用，卡巴拉（Kabbalah）的精神概念也是如此。
在他的全部作品中，基弗与过去争论，并解决了近代历史中的禁忌和有争议的问题。纳粹统治的主题在他的作品中得到了特别体现。例如，《玛格丽特》（Margarethe，布面油画和稻草）这幅画的灵感来自策兰的著名诗作《死亡赋格》（Todesfuge，Death Fugue）。
他的作品的特点是毫不畏缩地愿意面对其文化的黑暗过去和未实现的潜力，这些作品通常是在非常适合主题的大型、对抗性的规模上完成的。他的作品的另一个特点是寻找具有历史意义的人物、传奇人物或历史地点的签名和名字。所有这些都是基弗试图处理过去的编码符号。这导致他的作品与新象征主义和新表现主义运动联系在一起。
基弗自 1992 年以来一直在法国生活和工作。自 2008 年以来，他主要在巴黎生活和工作。 2018年，他被授予奥地利公民身份。
个人生活和事业
基弗是一位德国艺术教师的儿子，二战结束前几个月出生于多瑙艾辛根（Donaueschingen）。基弗的城市遭到严重轰炸，他在战争的破坏中长大。1951年，他的家人搬到了奥特斯多夫（Ottersdorf ），他在拉施塔特（Rastatt）的公立学校就读，1965年高中毕业。他在弗莱堡大学学习预科语言和罗曼语言。然而，三个学期后，他转向艺术，在弗莱堡（Freiburg）和卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的艺术学院学习。在卡尔斯鲁厄，他师从现实主义和具象画家彼得·德雷尔（Peter Dreher）。 1969年获得艺术学位。
1971年基弗搬到霍恩巴赫（Hornbach，瓦尔登）并建立了工作室。他一直留在内卡-奥登瓦尔德县（Neckar-Odenwald-Kreis）直到 1992 年；他在第一个创作时期的作品被称为“德国岁月”（The German Years）。1992年，他移居法国。
基弗于 1992 年搬到巴尔雅克，离开了他在德国的第一任妻子和孩子。从 2008 年起，他与第二任妻子、奥地利摄影师雷纳特·格拉夫 (Renate Graf) 和两个孩子住在巴黎玛莱区的一栋大房子里。基弗和格拉夫于2014年离婚。
2017年，基弗被商业月刊《经理人杂志》评为德国最富有的1,001个人和家族之一。
基弗是维姆·文德斯 (Wim Wenders ) 执导的3D纪录片《安塞姆》 (Anselm，2023)的主题。
艺术创作过程
一般来说，基弗将传统神话、书籍和图书馆视为他的主要题材和灵感来源。中年时，他的灵感来自于文学人物，即保罗·策兰（Paul Celan）和英格堡·巴赫曼（Bachmann）。他后来的作品融合了犹太基督教、古埃及和东方文化的主题，并与其他主题相结合。宇宙起源也是他作品的一大焦点。总之，基弗寻找存在的意义和“不可理解和非表征的表征”。
哲学
基弗重视与他所使用的材料的“精神联系”，“提取已经存在于内部的精神。” 在这样做的过程中，他通过酸浴和用棍棒和斧头进行物理打击等过程来改变他的材料。
他经常根据炼金术特性来选择材料，尤其是铅。基弗最初对铅的兴趣是在他不得不修理他拥有的第一所房子里老化的管道时产生的。最终，他开始欣赏它的物理和感官品质，并开始更多地发现它与炼金术的联系。从物理角度来看，基弗特别喜欢金属在加热和熔化过程中的外观，当时他看到多种颜色，尤其是金色，他将其与炼金术士所寻求的象征性黄金联系在一起。
基弗在他的作品中使用稻草代表着能量。他声称这是由于稻草的物理特性，包括金色及其燃烧时释放的能量和热量。由此产生的灰烬为新的创作让路，从而呼应了转变和生命循环的主题。
基弗还重视他的作品中秩序与混乱之间的平衡，他说：“如果秩序太多，那么作品就死了；或者如果混乱太多，它就不会连贯。” 此外，他非常关心他的作品所在的空间。他表示，如果放在错误的空间中，他的作品将“完全失去力量”。
作品
摄影
基弗的职业生涯始于创作表演，并将其记录在题为《职业和英雄的象征》（Occupations and Heroische Sinnbilder）的照片中。基弗穿着父亲的国防军制服，在法国、瑞士和意大利的不同地点模仿纳粹敬礼。他要求德国人记住并承认第三帝国疯狂的仇外心理给他们的文化带来的损失。1969 年，他在卡尔斯鲁厄的凯撒广场画廊（Galerie am Kaiserplatz）举办了他的首次个展“职业”（Besetzungen），展出了一系列有争议的政治行动的照片。
绘画和雕塑
基弗以他的画作而闻名，这些画作随着铅、碎玻璃和干花或植物的添加而变得越来越大。这会导致表面结垢和厚厚的厚涂层。
到 1970 年，在杜塞尔多夫艺术学院跟随约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys)进行非正式学习时，他的风格倾向类似于乔治·巴塞利兹 ( Georg Baselitz ) 的方法。他使用玻璃、稻草、木材和植物部分进行创作。正如基弗本人所意识到的那样，这些材料的使用意味着他的艺术作品变得短暂且脆弱。他还想以一种不加掩饰的方式展示这些材料，并且可以以其自然的形式呈现。他作品的脆弱性与绘画中鲜明的主题形成鲜明对比。这种使用熟悉的材料来表达思想的方式受到了博伊斯的影响，他在作品中使用了脂肪和地毯毡。这也是典型的新表现主义风格。
基弗于 1971 年回到他的出生地。在接下来的几年里，他将德国神话特别融入到他的作品中，在接下来的十年里，他研究了卡巴拉，以及罗伯特·弗卢德等卡巴拉主义者。他在欧洲、美国和中东进行了长途旅行。后两次旅行进一步影响了他的作品。除了绘画之外，基弗还创作了雕塑、水彩画、照片和木刻，特别是使用木刻来创作一系列人物，他可以在接下来的几十年里在所有媒体中重复使用，从而使他的作品具有主题连贯性。
在整个 20 世纪 70 年代和 80 年代初，基弗创作了大量绘画、水彩画、木刻和书籍，主题均由理查德·瓦格纳（ Richard Wagner）在他的四部歌剧《尼伯龙根指环》（Der Ring des Nibelungen）中诠释。
20 世纪 80 年代初，他创作了三十多幅绘画、照片和水彩画，其标题和题词均参考了罗马尼亚犹太作家保罗·策兰 ( Paul Celan ) 的诗歌《死亡赋格》(Todesfuge)。
基弗在 1980 年至 1983 年间创作的一系列画作描绘了若隐若现的石头建筑，参考了国家社会主义建筑的著名例子，特别是阿尔伯特·施佩尔（Albert Speer ）和威廉·克雷斯（ Wilhelm Kreis）设计的建筑。《致无名画家》 （To the Unknown Painter，1983）中的大广场特指柏林希特勒总理府的室外庭院，由施佩尔于1938年为纪念无名战士而设计。 1984-85年，他创作了一系列纸上作品，其中包括经过处理的带有电线杆和电线的荒凉景观的黑白照片。此类作品，如《重云》（Heavy Cloud，1985），是对 20 世纪 80 年代初西德关于北约在德国领土上部署战术核导弹和安置核燃料处理设施的争议的间接回应。
到了 20 世纪 80 年代中期，基弗的主题从关注德国在文明中的作用扩展到了整个艺术和文化的命运。他的作品变得更加雕塑化，不仅涉及民族认同和集体记忆，还涉及神秘 象征主义、神学和神秘主义。所有作品的主题是整个社会所经历的创伤，以及生命的不断重生和更新。在 20 世纪 80 年代，他的画作变得更加实体化，并以不寻常的纹理和材料为特色。他的主题范围扩大到包括对古代希伯来和埃及历史的参考，如大型画作《奥西里斯和伊西斯》（Osiris and Isis ，1985-87）。他 20 世纪 90 年代的画作尤其探索存在和意义的普遍神话，而不是民族身份的神话。从1995年到2001年，他创作了一系列大型宇宙画作。
多年来，基弗创作了许多不同寻常的作品，但其中一件作品尤为怪异，那就是他的《20年孤独》（20 Years of Solitude）的创作历时 20 多年（1971-1991），是一堆高达天花板的白色账本和手工书籍，上面散落着泥土和干枯的植被，书页上沾满了艺术家的精液。标题中的“孤独”一词，指的是艺术家在创作的20年里频繁在纸上自慰。他请美国艺术评论家彼得·谢尔达尔（Peter Schjeldahl）为自慰书籍目录写一篇文字。谢尔达尔试图答应，但最终失败了。没有其他评论家愿意承担这项任务，因此这部作品基本上已经销声匿迹了。
1993 年 5 月的一次晚宴上，他再次震惊了艺术界。基弗和他的第二任妻子雷娜特·格拉夫 (Renate Graf) 用白色平纹细布装饰了纽约的一间商业阁楼，在地板上铺了白色沙子，并配备了穿着盛装的服务员。像白脸哑剧一样。少数艺术界精英，例如雪莉·莱文（Sherrie Levine）等人，享用了几道菜神秘的器官肉，例如胰腺，其大部分颜色为白色。毫不奇怪，客人们并没有觉得这顿饭特别开胃。
自 2002 年以来，基弗一直在使用混凝土，为米兰倍耐力仓库建造了塔楼，向维利米尔·赫列布尼科夫 ( Velimir Khlebnikov)致敬的系列作品（描绘大海、船只和一系列铅制物体的画作，2004-5），回归到保罗·策兰 (Paul Celan) 的作品，包括一系列以符文为主题的绘画 (2004-06) 以及其他雕塑。2003年，他在达太·罗帕克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）、萨尔茨堡卡茨别墅（Salzburg Villa Katz）举办了他的首次个展“安塞姆·基弗：从一开始”（Anselm Kiefer: Am Anfang） ，展出了一系列新作品，以历史和神话反复出现的主题为中心。2005年，他在萨尔茨堡达太·罗帕克画廊举办了第二次展览《致保罗·策兰》（Für Paul Celan），重点关注基弗对这本书的关注，将日耳曼神话与来自切尔诺维茨的德语犹太人保罗·策兰的诗歌联系起来。展览展出了十一件画布作品、展示柜中展示的一系列装订书籍以及五件雕塑，其中包括一件由钢筋混凝土和铅元素制成的强大的纪念性户外雕塑，两堆铅制书籍，结合了青铜向日葵、铅船和楔子，以及《植物的秘密生活》（The Secret Life of Plants）系列中的两本不朽的铅书。次年，该展览在巴黎达太·罗帕克画廊和巴黎伊冯·兰伯特画廊（Galerie Yvon Lambert）巡回展出。
2006年，基弗的展览维利米尔·切列布尼科夫（Velimir Chlebnikov）首先在巴尔雅克（Barjac）附近的一个小工作室展出，然后搬到伦敦的白立方（White Cube），最后在康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆（ Aldrich Contemporary Art Museum）结束。该作品由 30 幅大型画作（2 × 3 米）组成，悬挂在两排，每排 15 幅，悬挂在一座特意建造的波纹钢结构建筑的墙面上，该建筑模仿了创作它们的工作室。该作品引用了俄罗斯未来主义哲学家、诗人维利米尔·切列布尼科夫 ( Velimir Chlebnikov)的古怪理论，他发明了一种名为“Zaum”的“未来语言”，并假设灾难性的海战每 317 年就会改变一次历史进程。在他的画作中，基弗的玩具般的战舰——畸形、破烂、生锈并用绞合的电线悬挂着——被油漆和石膏波浪铸造。作品中反复出现的颜色是黑色、白色、灰色和铁锈色，它们的表面很粗糙，上面涂满了油漆、灰泥、泥土和粘土。
2007年，他成为自大约50年前的乔治·布拉克以来第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。同年，他在巴黎大皇宫启动了纪念碑（Monumenta）系列展览，其中的作品特别向诗人保罗·策兰（Paul Celan）和英格堡·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）致敬。
2009年，基弗在伦敦白立方画廊举办了两场展览。一系列装在玻璃橱窗里的森林双联画和三联画，其中许多都充满了茂密的摩洛哥荆棘，名为“ 红玉仙子”（Karfunkelfee，童话中可能是正义或者邪恶的宝石） ，这是德国浪漫主义的一个术语，源于战后奥地利作家英格堡·巴赫曼的一首诗。在《新月沃土》（The Fertile Crescent）中，基弗展示了一组史诗般的画作，灵感来自十五年前的一次印度之旅，在那里他第一次见到了农村的砖厂。在过去的十年里，基弗在印度拍摄的照片在他的脑海中“回响”，暗示着大量的文化和历史参考，从美索不达米亚的第一个人类文明到第二次世界大战后德国的废墟，他小时候就在那里玩耍。历史学家西蒙·沙马（Simon Schama）在他的目录文章中写道：“任何想要对建筑宏伟的不稳定性进行共鸣思考的人，最好仔细看看基弗的《新月沃土》”。
在《摩根索计划》（Morgenthau Plan，2012）中，画廊里充满了金色麦田的雕塑，被封闭在一个五米高的钢笼里。同年，基弗为达太·罗帕克画廊 (Galerie Thaddaeus Ropac) 位于庞坦的画廊空间揭幕，并举办了纪念性新作品《胎儿》（Die Ungeborenen）展览。展览还附有一份出版物，其中包含安塞姆·基弗的一封信以及亚历山大·克鲁格和伊曼纽尔·戴德的文章。他继续以画廊为代表，并在不同地点参加群展和个展。
书籍
1969年基弗开始设计书籍。早期的例子通常是经过修改的照片。他最近的书籍由铅片组成，上面覆盖着油漆、矿物质或干燥的植物物质。例如，他在图书馆的钢架上组装了许多铅书，作为储存、丢弃的历史知识的象征。 《莱茵河》 （Rhine，1981）一书包含一系列 25 幅木刻作品，暗示着沿着莱茵河的旅程；这条河是德国地理和历史发展的中心，在瓦格纳的《尼伯龙根指环》等作品中几乎具有神话般的意义。未受污染的河流的场景被黑暗、旋转的书页所打断，这些书页描绘了1941 年俾斯麦号战列舰在一次代号为“莱茵河演习”的大西洋出击中沉没的情况。
工作室
基弗的第一个大型工作室位于他家的阁楼上，这里以前是霍恩巴赫的一所校舍。几年后，他在霍恩巴赫附近的布亨的一座工厂大楼里设立了自己的工作室。1988 年，基弗将霍普芬根（也在布亨附近）的一家前砖厂改造成了一件包括大量装置和雕塑在内的大型艺术品。 1991年，在奥登瓦尔德工作二十年后，这位艺术家离开德国环游世界——印度、墨西哥、日本、泰国、印度尼西亚、澳大利亚和美国。 1992 年，他在法国巴尔雅克 (Barjac)定居， 在那里，他将自己占地 35 公顷的拉里鲍特（La Ribaute）工作室改造成一个艺术品。一座废弃的丝绸工厂，他的工作室很大，在很多方面都是对工业化的评论。他创建了一个广泛的系统，包括玻璃建筑、档案馆、装置、材料和绘画储藏室、地下房间和走廊。
索菲·费因斯 (Sophie Fiennes)拍摄了基弗位于巴尔雅克 (Barjac) 的工作室大楼，作为她的纪录片研究《你的城市上空的草会生长》(Over Your Cities Grass Will Grow，2010)，该片记录了工作中的环境和艺术家。一位评论家这样评价这部电影：“基弗几乎是在一座废弃的丝绸工厂里从头开始建造的，他设计了一个占地数英亩的艺术项目：数英里长的走廊、巨大的工作室空间，里面有雄心勃勃的风景画和雕塑，与周围的纪念性建筑相对应。林地和蛇形挖掘迷宫，迷宫里有巨大的土柱，类似于石笋或白蚁丘。没有任何地方清楚成品的最终位置，也许这一切都在进行中，是一个不朽的概念艺术有机体。”
2008 年，基弗离开了位于巴尔雅克（Barjac）的工作室，搬到了巴黎。一支由 110 辆卡车组成的车队将他的作品运送到巴黎郊外克瓦西博堡（Croissy-Beaubourg）的一个 35,000 平方英尺（3,300 m 2）的仓库，该仓库曾经是撒玛利亚人（La Samaritaine）百货公司的仓库。 一位记者在谈到基弗废弃的工作室建筑群时写道：“他留下了巴雅克的伟大作品——艺术和建筑。一名看守人照顾着它。无人居住，它静静地等待大自然接管，因为，我们知道，我们的城市将会长出青草。基弗 2019 年夏天在巴尔雅克（Barjac）生活和工作。”
