厄尔·坎宁安
Earl Cunningham
艺术家名：厄尔·坎宁安（Earl Cunningham）
生卒日期： 1893年 - 1977年12月29日
国籍：美国
厄尔·坎宁安的全部作品（82）
厄尔·坎宁安（Earl Cunningham）是二十世纪美国民间艺术家。
坎宁安是一位自学成才的艺术家，他主要画缅因州、纽约、新斯科舍省、密歇根州、北卡罗来纳州和南卡罗莱纳州、乔治亚州和佛罗里达州海岸的风景。他运用了生动的色彩、平淡的视角和一些反复出现的主题。他在作品中加入了一些不协调的细节，“比如缅因州的火烈鸟和佛罗里达州的海盗船”。
坎宁安出生在缅因州的埃德格姆，是六个孩子中的第三个。他13岁离家出走，靠做修补匠和小贩为生。大约四年后，他开始绘画和出售船只和风景画。他获得了河流和海岸领航员的执照，并在美国东海岸的帆船上工作。1915年6月29日，他娶了钢琴老师伊娃·摩西。他继续画画，接下来的18年里，他和妻子在佛罗里达州和缅因州之间分道扬镳，在那里他们有一个农场。他们于1936年至1940年离婚。1940年，他卖掉了缅因州的农场，在南卡罗来纳州的沃特伯罗买了一个农场。第二次世界大战期间，他为美国军队养鸡。
坎宁安1949年搬到佛罗里达州的圣奥古斯丁，开了一家美术馆和古玩店。1961年，他把一幅名为《大沼泽地》（The Everglades）的画送给杰奎琳·肯尼迪，这幅画正在波士顿约翰·F·肯尼迪图书馆和博物馆展出。1969年，他的作品开始引起人们的注意，1970年在奥兰多当时的哈文湖艺术中心展出。他的声誉继续增长，1974年8月，他的大量画作在佛罗里达州代顿纳海滩的艺术和科学博物馆展出。
他的艺术在1977年12月29日去世（他在84岁时自杀）很长一段时间后仍然吸引着人们的注意。他于2003年6月2日入选佛罗里达艺术家名人堂。他的作品于2007年8月10日开始在华盛顿史密森美国美术馆展出，这是全国巡展的第一站。
坎宁安在很大程度上被认为是一位民间艺术家，他用码头工人、渔民、农民、野生动物甚至美国印第安部落一起描绘了大西洋沿岸的美国景观及其跨海生态系统。当他在海岸上走来走去时，他描绘了周围环境的倒影。他在传统的记忆绘画中准确地描绘了详细的海岸线特征。他画了400多幅风景画，其中有很多是在佛罗里达州奥兰多的门内洛美国艺术博物馆。
他的童稚风格是典型的民间艺术，很少或没有正式的训练，使用独特的技术自己。坎宁安和摩西奶奶很熟，甚至有了“摩西爷爷”的绰号。他的风景画提供了扁平的轮廓和人像娃娃一样的人像。他不是一个很好的人物画家，但能画动物画得更好一点。事实上，坎宁安热爱自然，他的每一张照片中都有树木、鸟类或两者兼而有之。
乍一看，坎宁安似乎是个天真的画家。“画家朴素得像只狐狸。”他那田园诗般的场景围绕着一个简单的时代展开。这些场景与他周围发生的20世纪50年代的现代创新形成了鲜明对比。坎宁安绘画中对世界的描绘是他想看到的世界，而不是他一生的真实写照。例如，他的作品中从来没有城市。他只画小城镇。这些画对于美国人的生活状况有着复杂的意义。很明显，坎宁安没有看到这个国家的进步和现代化，也没有在他的绘画中表现出任何创新的迹象。
坎宁安不仅仅被认为是一个民间艺术家，而是一个现代主义画家。他的艺术表现了一种整体的善良、乐观和乌托邦式的和谐。他通过一些奇怪的地方获得这种感觉，比如雪地下的棕榈树，海盗船的景象，以及明亮的色彩。他以一种不太学术的方式将生动的色彩结合起来，表达了一种特定的视觉效果。很多时候，人们似乎是从鸟瞰的角度来观察这个场景。一种独特的观察角度与这些奇怪的颜色搭配在一起。许多画的比例也不准确。他想制造一种错觉，认为大小或比例是在旁观者的眼中。一个物体越重要，它就会显得越大。这就是那些对世界的方式天真无邪的人心中的想法。虽然这一概念并没有剥夺人们欣赏绘画题材的能力，但它确实代表了美国生活的一种回应，因为美国生活正朝着现代转型的快车道前进。
生卒日期： 1893年 - 1977年12月29日
国籍：美国
厄尔·坎宁安的全部作品（82）
厄尔·坎宁安（Earl Cunningham）是二十世纪美国民间艺术家。
坎宁安是一位自学成才的艺术家，他主要画缅因州、纽约、新斯科舍省、密歇根州、北卡罗来纳州和南卡罗莱纳州、乔治亚州和佛罗里达州海岸的风景。他运用了生动的色彩、平淡的视角和一些反复出现的主题。他在作品中加入了一些不协调的细节，“比如缅因州的火烈鸟和佛罗里达州的海盗船”。
坎宁安出生在缅因州的埃德格姆，是六个孩子中的第三个。他13岁离家出走，靠做修补匠和小贩为生。大约四年后，他开始绘画和出售船只和风景画。他获得了河流和海岸领航员的执照，并在美国东海岸的帆船上工作。1915年6月29日，他娶了钢琴老师伊娃·摩西。他继续画画，接下来的18年里，他和妻子在佛罗里达州和缅因州之间分道扬镳，在那里他们有一个农场。他们于1936年至1940年离婚。1940年，他卖掉了缅因州的农场，在南卡罗来纳州的沃特伯罗买了一个农场。第二次世界大战期间，他为美国军队养鸡。
坎宁安1949年搬到佛罗里达州的圣奥古斯丁，开了一家美术馆和古玩店。1961年，他把一幅名为《大沼泽地》（The Everglades）的画送给杰奎琳·肯尼迪，这幅画正在波士顿约翰·F·肯尼迪图书馆和博物馆展出。1969年，他的作品开始引起人们的注意，1970年在奥兰多当时的哈文湖艺术中心展出。他的声誉继续增长，1974年8月，他的大量画作在佛罗里达州代顿纳海滩的艺术和科学博物馆展出。
他的艺术在1977年12月29日去世（他在84岁时自杀）很长一段时间后仍然吸引着人们的注意。他于2003年6月2日入选佛罗里达艺术家名人堂。他的作品于2007年8月10日开始在华盛顿史密森美国美术馆展出，这是全国巡展的第一站。
坎宁安在很大程度上被认为是一位民间艺术家，他用码头工人、渔民、农民、野生动物甚至美国印第安部落一起描绘了大西洋沿岸的美国景观及其跨海生态系统。当他在海岸上走来走去时，他描绘了周围环境的倒影。他在传统的记忆绘画中准确地描绘了详细的海岸线特征。他画了400多幅风景画，其中有很多是在佛罗里达州奥兰多的门内洛美国艺术博物馆。
他的童稚风格是典型的民间艺术，很少或没有正式的训练，使用独特的技术自己。坎宁安和摩西奶奶很熟，甚至有了“摩西爷爷”的绰号。他的风景画提供了扁平的轮廓和人像娃娃一样的人像。他不是一个很好的人物画家，但能画动物画得更好一点。事实上，坎宁安热爱自然，他的每一张照片中都有树木、鸟类或两者兼而有之。
乍一看，坎宁安似乎是个天真的画家。“画家朴素得像只狐狸。”他那田园诗般的场景围绕着一个简单的时代展开。这些场景与他周围发生的20世纪50年代的现代创新形成了鲜明对比。坎宁安绘画中对世界的描绘是他想看到的世界，而不是他一生的真实写照。例如，他的作品中从来没有城市。他只画小城镇。这些画对于美国人的生活状况有着复杂的意义。很明显，坎宁安没有看到这个国家的进步和现代化，也没有在他的绘画中表现出任何创新的迹象。
坎宁安不仅仅被认为是一个民间艺术家，而是一个现代主义画家。他的艺术表现了一种整体的善良、乐观和乌托邦式的和谐。他通过一些奇怪的地方获得这种感觉，比如雪地下的棕榈树，海盗船的景象，以及明亮的色彩。他以一种不太学术的方式将生动的色彩结合起来，表达了一种特定的视觉效果。很多时候，人们似乎是从鸟瞰的角度来观察这个场景。一种独特的观察角度与这些奇怪的颜色搭配在一起。许多画的比例也不准确。他想制造一种错觉，认为大小或比例是在旁观者的眼中。一个物体越重要，它就会显得越大。这就是那些对世界的方式天真无邪的人心中的想法。虽然这一概念并没有剥夺人们欣赏绘画题材的能力，但它确实代表了美国生活的一种回应，因为美国生活正朝着现代转型的快车道前进。
