久拉·科希策
Gyula Kosice
艺术家名：久拉·科希策（Gyula Kosice）
生卒日期： 1924年4月26日 - 2016年5月25日
国籍：阿根廷
久拉·科希策的全部作品（0）
久拉·科希策（Gyula Kosice，匈牙利语：Falk Gyula），原名费迪南德·法利克（Ferdinand Fallik），出生于捷克斯洛伐克，归化为阿根廷雕塑家、造型艺术家、理论家和诗人。他在定义阿根廷具体和非具象艺术运动方面发挥了关键作用，并且是动能、发光和水动力前卫艺术的先驱之一。他的作品具有革命性，因为它在国际艺术界首次使用水和霓虹灯作为艺术品的一部分。
他创作了巨大的雕塑、水空间步道、水墙等。科希策还因参与创建混凝土艺术协会 – Invacion (AACI) 和 Grupo Madí 而闻名。他在世界各地举办了40多次个人展览和500多次集体展览。
个人生活
费迪南德·法利克 (Ferdinand Fallik) 于 1924 年 4 月 26 日出生于捷克斯洛伐克科希策的一个匈牙利族家庭，后来采用艺名久拉·科希策 (Gyula Kosice) 向家乡致敬。他与父母和两个兄弟住在那里，直到 4 岁。 1928 年，他的家人乘坐皇家邮政(RMS)阿尔卡纳塔拉 (Alcanatara) 轮船移民到阿根廷。
1932 年，8 岁的科希策成为孤儿，他和他的两个兄弟被他父亲的一位移民同伴收养。作为一个孩子和一个年轻人，科希策是一位狂热的读者，经常参观流行的图书馆，在那里他发现了达芬奇的发明。他还开始写诗，并在余生继续这样做。
科希策的艺术生涯始于 20 世纪 40 年代，当时他开始与其他雄心勃勃的艺术家合作，这些艺术家对艺术应该是什么有着相似的想法。他参与了具体艺术协会（Asociación Arte Concreto-Invención，AACI） 和马迪团体（Grupo Madí，国际抽象艺术运动）的组建。在他的余生中，他仍然是马迪艺术（Arte Madí）的杰出人物，继续为杂志出版物做出贡献。他继续创作马迪绘画和雕塑，尝试不锈钢、铝、青铜和有机玻璃等新材料。他最著名的作品之一《水空间城市》旨在为地球上庞大且不断增长的人口提出反重力解决方案，也是他许多出版物的主题。科希策继续参加世界各地的展览和纪念性作品的创作。
1945 年，他遇到了妻子兼终生伴侣迪依兰（Diyi Laãn）。 也是马迪艺术（Arte Madí）团体的艺术家和诗人，但后来放弃了自己的职业生涯以支持科希策和他的艺术事业
2005年，他将布宜诺斯艾利斯的工作室改造成博物馆。
科希策于2016年5月25日在阿根廷布宜诺斯艾利斯去世。
早期职业生涯 – 20 世纪 40 年代
20 世纪 40 年代初，科希策开始创作他的第一批非具象素描、油画和雕塑。他受到达芬奇的启发，利用科学和发明来思考未来，而不是只关注现在。此时他还创作了有关跨学科艺术的文本和诗歌。
久拉·科希策的艺术生涯真正开始于 1944 年。20 世纪 40 年代初，科希策开始去布宜诺斯艾利斯的咖啡馆，在那里他结识了其他诗人和艺术爱好者。他与阿尔贝托·伊达尔戈（Alberto Hidalgo）辩论诗歌，并接触到构成主义、包豪斯风格和欧洲前卫艺术。正是在那里，他结识了其他具体艺术家，后来他与他们一起出版了《阿图罗》（Arturo）杂志并组建了具体艺术协会（AACI）。他早期艺术生涯的重点是具体的、非客观的艺术，以及它如何从根本上使社会变得更好。他与许多其他阿根廷艺术家一起工作，他们都有一个共同的想法，即艺术应该只参考它自己，并且应该只为了它自己而创作。 1944年，他与卡梅隆·雅顿·奎因（Carmelo Arden Quin）、罗德·罗斯福斯（Rhod Rothfuss）、华金·托雷斯·加西亚、托马斯·马尔多纳多（Tomás Maldonado）和莉迪·普拉蒂（Lidy Prati）共同出版了杂志《阿图罗》（Arturo）。该杂志有诗歌、艺术品和文章，其中包含艺术家对建构主义艺术的回应。同年，他与这群艺术家一起举办了“具体发明艺术”和“具体发明艺术运动”（Art concret invention and El movimiento de arte concreto-invención），这是在私人住宅中举办的几场关于建构主义艺术的私人展览。其中一个私人展览是在摄影师格蕾特·斯特恩（Grete Stern）的家中举办的。
1945年，同一群艺术家在布宜诺斯艾利斯分裂成两个独立的团体。第一个被称为具体艺术协会（Asociación Arte Concreto-Invención），由托马斯·马尔多纳多(Tomás Maldonado)领导，成员包括曼努埃尔·埃斯皮诺萨 ( Manuel Espinosa ) 、利迪·普拉蒂(Lidy Prati)、埃尼奥·伊奥米 (Enio Iommi )、阿尔弗雷多·希尔托 (Alfredo Hilto) 和劳尔·洛扎 (Raúl Lozza) 以及他的四个兄弟。另一个团体称为马迪团体（Grupo Madí），由科希策与奎因（Quin）、罗斯福斯（Ruthfuss）和马丁·布拉斯科（Martín Blaszco）共同创立。 马迪团体（Grupo Madí）与具体艺术协会（AACI）的独特之处在于，他们希望将雕塑、设计主题和建筑纳入其中。这为科希策提供了在他的作品中试验塑料、水和霓虹灯的场所。
该团体的含义多次受到质疑，但科希策声称“马迪”（Madi）这个词是该团体虚构的，没有任何意义。该团体的主要关注点是超越艺术界，鼓励所有创意学科的人们（如舞蹈家、建筑师和演员）弘扬“马迪精神”。他们通过在其出版的期刊中收录有关他人写的诗歌、一般艺术理论、音乐活动报告、其他展览的照片和“马迪词典”的文章来做到这一点。
在接下来的几年里，科希策与这群艺术家一起举办了许多国际展览。在科希策与其他团体成员一起撰写的《马迪宣言》（Madí Manifesto）中，科希策解释说，马迪艺术是作品的存在和主题的“绝对价值”，它只能通过他的例子是在二维表面上用颜色绘画，或者创造一个具有“运动”但不添加或改变颜色的雕塑。
科希策的一些早期作品体现了帮助确定具体艺术协会（AACI）和马迪艺术目标的原则。罗伊（Royï，1944)：科希策在 1944 年阿图罗艺术团体首次展览期间创作了这件作品。科希策是第一批依赖观众参与的艺术品之一，科希策使用铰链和蝶形螺母创作了这种木质结构。鼓励观众移动结构的一部分以将其放置在他们想要的位置，使这件作品成为第一个依赖观众参与的作品。这件艺术品的创作理念与 20 世纪 60 年代的动态艺术运动相同。另一件名为“一滴水全速坠落”（Una gota de agua acunada a toda velocidad，1948）的艺术品是第一件将水融入其中的艺术品，其中包含一个小型机动装置，可以移动充满水和空气的丙烯酸盒子。
1947年，科希策在太平洋画廊（阿根廷布宜诺斯艾利斯）的波西米亚俱乐部举办了他的首次马迪艺术个人展，这是拉丁美洲第一个完全非具象的展览。
1948年，他参加了在巴黎新闻现实（Réalités Nouvelles）举办的马迪展览。他受到德尔莫尔和董事会的邀请。他得到了法国驻布宜诺斯艾利斯文化专员 M. Weibel Reichard 的合作。
20 世纪 40 年代末，科希策第一个在他的艺术作品中使用霓虹灯，用它们创造出他所谓的“流体动力”（Hydrokinetism）的非具象图案。
职业生涯晚期和死亡（1950年代-2016年）
20 世纪 50 年代末，久拉·科希策开始创作他的机动“流体动力”雕塑，其中结合了霓虹灯、有机玻璃、铝和水的使用。这些雕塑是科希策对色彩感知、色彩运动以及色彩如何让观众感到视觉不稳定的实验。不断移动的水与移动的光的结合创造了不稳定的感觉，因为这些元素总是在永恒的运动中。这些“流体动力”雕塑植根于具体艺术运动，但它们真正适合并在动力艺术运动中蓬勃发展。这些艺术品于 1958 年在巴黎丹尼斯·雷内画廊（Galeria Densie René）展出。
1965年，科希策制作了海德莱特柱（Columnas Hidroluz）。该作品被翻译为“海德莱特柱（Hydrolight Columns），由塑料半球形容器制成，内部装有循环水。这项工作的重点是流动的水流中的光线对观看者的影响。由于水和气泡不断移动，这件作品（以及其他类似作品）似乎“违反了万有引力定律”，这让观看者感到不稳定。
20 世纪 70 年代，科希策启动了水空间城（Ciudad Hidroespacial）项目，提议通过建设一座全新的城市来创建一个无阶级的社会。他多年来一直致力于这个项目。科希策出于对太空旅行的兴趣而启动了这个大型而激进的项目。他认为当代建筑最重要的是为社会中有权势的人提供功能，而这种关注使阿根廷下层阶级的压迫更加严重。他还想模拟一个未来的城市栖息地，他设想空间建筑像水一样无边界流动。水空间城（Ciudad Hidroespacial）由许多有机玻璃模型组成，供建筑师创建一个新的大型、自我维持的宇宙城市。它也由塑料、金属和许多其他材料制成，被拼贴在多云天空的图片上。
科希策于 1994 年被国家艺术基金会（Fondo Nacional de las Artes）授予造型艺术轨迹奖。还于 1982 年获得科内克斯（Konex）白金奖、2002 年获得科内克斯优异文凭、2012 年获得科内克斯特别提及奖（追授）
科希策于 2016 年去世，享年 92 岁。
遗产
久拉·科希策一生在世界各地举办了40多次个人展览，并参加了500多次集体展览。
他因其对阿根廷动态艺术运动的创新贡献而被人们铭记。他是第一个使用霓虹灯和气体的人，在他的雕塑中创造出非具象的图案。他利用这些元素创作了许多纪念性雕塑、水空间步道和水墙。
生卒日期： 1924年4月26日 - 2016年5月25日
国籍：阿根廷
久拉·科希策的全部作品（0）
久拉·科希策（Gyula Kosice，匈牙利语：Falk Gyula），原名费迪南德·法利克（Ferdinand Fallik），出生于捷克斯洛伐克，归化为阿根廷雕塑家、造型艺术家、理论家和诗人。他在定义阿根廷具体和非具象艺术运动方面发挥了关键作用，并且是动能、发光和水动力前卫艺术的先驱之一。他的作品具有革命性，因为它在国际艺术界首次使用水和霓虹灯作为艺术品的一部分。
他创作了巨大的雕塑、水空间步道、水墙等。科希策还因参与创建混凝土艺术协会 – Invacion (AACI) 和 Grupo Madí 而闻名。他在世界各地举办了40多次个人展览和500多次集体展览。
个人生活
费迪南德·法利克 (Ferdinand Fallik) 于 1924 年 4 月 26 日出生于捷克斯洛伐克科希策的一个匈牙利族家庭，后来采用艺名久拉·科希策 (Gyula Kosice) 向家乡致敬。他与父母和两个兄弟住在那里，直到 4 岁。 1928 年，他的家人乘坐皇家邮政(RMS)阿尔卡纳塔拉 (Alcanatara) 轮船移民到阿根廷。
1932 年，8 岁的科希策成为孤儿，他和他的两个兄弟被他父亲的一位移民同伴收养。作为一个孩子和一个年轻人，科希策是一位狂热的读者，经常参观流行的图书馆，在那里他发现了达芬奇的发明。他还开始写诗，并在余生继续这样做。
科希策的艺术生涯始于 20 世纪 40 年代，当时他开始与其他雄心勃勃的艺术家合作，这些艺术家对艺术应该是什么有着相似的想法。他参与了具体艺术协会（Asociación Arte Concreto-Invención，AACI） 和马迪团体（Grupo Madí，国际抽象艺术运动）的组建。在他的余生中，他仍然是马迪艺术（Arte Madí）的杰出人物，继续为杂志出版物做出贡献。他继续创作马迪绘画和雕塑，尝试不锈钢、铝、青铜和有机玻璃等新材料。他最著名的作品之一《水空间城市》旨在为地球上庞大且不断增长的人口提出反重力解决方案，也是他许多出版物的主题。科希策继续参加世界各地的展览和纪念性作品的创作。
1945 年，他遇到了妻子兼终生伴侣迪依兰（Diyi Laãn）。 也是马迪艺术（Arte Madí）团体的艺术家和诗人，但后来放弃了自己的职业生涯以支持科希策和他的艺术事业
2005年，他将布宜诺斯艾利斯的工作室改造成博物馆。
科希策于2016年5月25日在阿根廷布宜诺斯艾利斯去世。
早期职业生涯 – 20 世纪 40 年代
20 世纪 40 年代初，科希策开始创作他的第一批非具象素描、油画和雕塑。他受到达芬奇的启发，利用科学和发明来思考未来，而不是只关注现在。此时他还创作了有关跨学科艺术的文本和诗歌。
久拉·科希策的艺术生涯真正开始于 1944 年。20 世纪 40 年代初，科希策开始去布宜诺斯艾利斯的咖啡馆，在那里他结识了其他诗人和艺术爱好者。他与阿尔贝托·伊达尔戈（Alberto Hidalgo）辩论诗歌，并接触到构成主义、包豪斯风格和欧洲前卫艺术。正是在那里，他结识了其他具体艺术家，后来他与他们一起出版了《阿图罗》（Arturo）杂志并组建了具体艺术协会（AACI）。他早期艺术生涯的重点是具体的、非客观的艺术，以及它如何从根本上使社会变得更好。他与许多其他阿根廷艺术家一起工作，他们都有一个共同的想法，即艺术应该只参考它自己，并且应该只为了它自己而创作。 1944年，他与卡梅隆·雅顿·奎因（Carmelo Arden Quin）、罗德·罗斯福斯（Rhod Rothfuss）、华金·托雷斯·加西亚、托马斯·马尔多纳多（Tomás Maldonado）和莉迪·普拉蒂（Lidy Prati）共同出版了杂志《阿图罗》（Arturo）。该杂志有诗歌、艺术品和文章，其中包含艺术家对建构主义艺术的回应。同年，他与这群艺术家一起举办了“具体发明艺术”和“具体发明艺术运动”（Art concret invention and El movimiento de arte concreto-invención），这是在私人住宅中举办的几场关于建构主义艺术的私人展览。其中一个私人展览是在摄影师格蕾特·斯特恩（Grete Stern）的家中举办的。
1945年，同一群艺术家在布宜诺斯艾利斯分裂成两个独立的团体。第一个被称为具体艺术协会（Asociación Arte Concreto-Invención），由托马斯·马尔多纳多(Tomás Maldonado)领导，成员包括曼努埃尔·埃斯皮诺萨 ( Manuel Espinosa ) 、利迪·普拉蒂(Lidy Prati)、埃尼奥·伊奥米 (Enio Iommi )、阿尔弗雷多·希尔托 (Alfredo Hilto) 和劳尔·洛扎 (Raúl Lozza) 以及他的四个兄弟。另一个团体称为马迪团体（Grupo Madí），由科希策与奎因（Quin）、罗斯福斯（Ruthfuss）和马丁·布拉斯科（Martín Blaszco）共同创立。 马迪团体（Grupo Madí）与具体艺术协会（AACI）的独特之处在于，他们希望将雕塑、设计主题和建筑纳入其中。这为科希策提供了在他的作品中试验塑料、水和霓虹灯的场所。
该团体的含义多次受到质疑，但科希策声称“马迪”（Madi）这个词是该团体虚构的，没有任何意义。该团体的主要关注点是超越艺术界，鼓励所有创意学科的人们（如舞蹈家、建筑师和演员）弘扬“马迪精神”。他们通过在其出版的期刊中收录有关他人写的诗歌、一般艺术理论、音乐活动报告、其他展览的照片和“马迪词典”的文章来做到这一点。
在接下来的几年里，科希策与这群艺术家一起举办了许多国际展览。在科希策与其他团体成员一起撰写的《马迪宣言》（Madí Manifesto）中，科希策解释说，马迪艺术是作品的存在和主题的“绝对价值”，它只能通过他的例子是在二维表面上用颜色绘画，或者创造一个具有“运动”但不添加或改变颜色的雕塑。
科希策的一些早期作品体现了帮助确定具体艺术协会（AACI）和马迪艺术目标的原则。罗伊（Royï，1944)：科希策在 1944 年阿图罗艺术团体首次展览期间创作了这件作品。科希策是第一批依赖观众参与的艺术品之一，科希策使用铰链和蝶形螺母创作了这种木质结构。鼓励观众移动结构的一部分以将其放置在他们想要的位置，使这件作品成为第一个依赖观众参与的作品。这件艺术品的创作理念与 20 世纪 60 年代的动态艺术运动相同。另一件名为“一滴水全速坠落”（Una gota de agua acunada a toda velocidad，1948）的艺术品是第一件将水融入其中的艺术品，其中包含一个小型机动装置，可以移动充满水和空气的丙烯酸盒子。
1947年，科希策在太平洋画廊（阿根廷布宜诺斯艾利斯）的波西米亚俱乐部举办了他的首次马迪艺术个人展，这是拉丁美洲第一个完全非具象的展览。
1948年，他参加了在巴黎新闻现实（Réalités Nouvelles）举办的马迪展览。他受到德尔莫尔和董事会的邀请。他得到了法国驻布宜诺斯艾利斯文化专员 M. Weibel Reichard 的合作。
20 世纪 40 年代末，科希策第一个在他的艺术作品中使用霓虹灯，用它们创造出他所谓的“流体动力”（Hydrokinetism）的非具象图案。
职业生涯晚期和死亡（1950年代-2016年）
20 世纪 50 年代末，久拉·科希策开始创作他的机动“流体动力”雕塑，其中结合了霓虹灯、有机玻璃、铝和水的使用。这些雕塑是科希策对色彩感知、色彩运动以及色彩如何让观众感到视觉不稳定的实验。不断移动的水与移动的光的结合创造了不稳定的感觉，因为这些元素总是在永恒的运动中。这些“流体动力”雕塑植根于具体艺术运动，但它们真正适合并在动力艺术运动中蓬勃发展。这些艺术品于 1958 年在巴黎丹尼斯·雷内画廊（Galeria Densie René）展出。
1965年，科希策制作了海德莱特柱（Columnas Hidroluz）。该作品被翻译为“海德莱特柱（Hydrolight Columns），由塑料半球形容器制成，内部装有循环水。这项工作的重点是流动的水流中的光线对观看者的影响。由于水和气泡不断移动，这件作品（以及其他类似作品）似乎“违反了万有引力定律”，这让观看者感到不稳定。
20 世纪 70 年代，科希策启动了水空间城（Ciudad Hidroespacial）项目，提议通过建设一座全新的城市来创建一个无阶级的社会。他多年来一直致力于这个项目。科希策出于对太空旅行的兴趣而启动了这个大型而激进的项目。他认为当代建筑最重要的是为社会中有权势的人提供功能，而这种关注使阿根廷下层阶级的压迫更加严重。他还想模拟一个未来的城市栖息地，他设想空间建筑像水一样无边界流动。水空间城（Ciudad Hidroespacial）由许多有机玻璃模型组成，供建筑师创建一个新的大型、自我维持的宇宙城市。它也由塑料、金属和许多其他材料制成，被拼贴在多云天空的图片上。
科希策于 1994 年被国家艺术基金会（Fondo Nacional de las Artes）授予造型艺术轨迹奖。还于 1982 年获得科内克斯（Konex）白金奖、2002 年获得科内克斯优异文凭、2012 年获得科内克斯特别提及奖（追授）
科希策于 2016 年去世，享年 92 岁。
遗产
久拉·科希策一生在世界各地举办了40多次个人展览，并参加了500多次集体展览。
他因其对阿根廷动态艺术运动的创新贡献而被人们铭记。他是第一个使用霓虹灯和气体的人，在他的雕塑中创造出非具象的图案。他利用这些元素创作了许多纪念性雕塑、水空间步道和水墙。
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