阿利吉耶罗·博埃蒂
Alighiero Boetti
艺术家名：阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）
生卒日期： 1940年12月16日 - 1994年2月24日
国籍：意大利
阿利吉耶罗·博埃蒂的全部作品（1）
阿利吉耶罗·法布里齐奥·博埃蒂（Alighiero Fabrizio Boetti，Alighiero e Boetti）是一位意大利概念艺术家，被认为是艺术运动“贫穷的艺术”（Arte Povera）的成员。
博埃蒂最著名的作品是一系列刺绣世界地图名字为《地图》（Mappa），创作于 1971 年至 1994 年去世之间。博埃蒂的作品以“孪生”概念为代表，这导致他在名字之间添加了“e”（和） ，“刺激这两个自我之间的辩证交流”。
阿利吉耶罗·博埃蒂出生于都灵，父亲科拉多·博埃蒂（Corrado Boetti）是一名律师，母亲阿德琳娜·马尔基西奥（Adelina Marchisio）是一名小提琴家。博蒂放弃了都灵大学商学院的学业，成为一名艺术家。他早年就具有深厚而广泛的理论兴趣，研究过哲学、炼金术和神秘学等不同主题的著作。他年轻时最喜欢的作家包括德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse ）和瑞士裔德国画家兼包豪斯教师保罗·克莱。博埃蒂还对数学和音乐有着持续的兴趣。
十七岁时，博埃蒂发现了德国画家沃尔斯的作品和阿根廷-意大利艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的剪裁画布。然而，博埃蒂自己青少年时期的作品是油画，有点让人想起俄罗斯画家Nicolas de Stael。二十岁时，博蒂搬到巴黎学习雕刻。 1962 年，他在法国遇到了艺术评论家兼作家安娜玛丽·索佐 (Annemarie Sauzeau)，两人于 1964 年结婚，并育有两个孩子：马泰奥 (Matteo，1967 年）和阿加塔 (Agata，1972 年）。 1974年至1976年，他前往危地马拉、埃塞俄比亚、苏丹。博埃蒂对非西方文化，尤其是中亚和南亚文化充满热情，并在 20 世纪 70 年代和 1980 年代多次前往阿富汗和巴基斯坦，尽管 1979 年苏联入侵后，他无法再去阿富汗。1975 年，他回到了阿富汗纽约。
博埃蒂从 1960 年代初作为一名艺术家活跃到 1994 年英年早逝，他创作了大量多样化的作品，这些作品往往既富有诗意又赏心悦目，同时沉浸在他多样化的理论兴趣中，并受到他广泛旅行的影响。
1994年，他因脑肿瘤在罗马去世，享年53岁。
职业生涯
从 1963 年到 1965 年，博埃蒂开始用当时不常见的材料创作作品，例如石膏、砖石、有机玻璃、灯具和其他工业材料。 1967 年，他在都灵克里斯蒂安·斯坦因（Christian Stein）画廊举办了首次个展。同年晚些时候，一群其他意大利艺术家参加了在意大利热那亚市的拉贝尔特斯卡画廊（Galleria La Bertesca）举办的展览，他们将自己的作品称为“贫穷的艺术”（Arte Povera），这个术语随后被意大利艺术评论家杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）广泛传播。
博埃蒂继续使用各种材料、工具和技术，包括圆珠笔甚至邮政系统。博埃蒂的一些艺术策略被认为是贫困艺术的典型，即使用最朴素的材料和技术，使艺术脱离其所赋予的“尊严”的基座。受到阿富汗和巴基斯坦旅行的影响，博蒂还对机会与秩序之间的关系、各种分类系统（网格、地图等）以及非西方传统和文化习俗产生了浓厚的兴趣。
他的“贫穷的艺术”（Arte Povera） 作品的一个例子是《年灯》（Lampada Annuale，1966 年），这是一个装在衬有镜子的木箱中的单个超大灯泡，每年随机打开 11 秒。这项工作既关注能量的变革力量，也关注机会的可能性和局限性——在照明时刻观众在场的可能性很小。 1967年，博埃蒂制作了作品《宣言》（Manifesto），这是一张海报，列出了构成博埃蒂创作背景的艺术家的名字。
《邮政档案》（Dossier Postale，1969-70）由一系列信件组成，这些信件被发送给 26 位知名收件人，主要是艺术家朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）和Bruce Nauman、艺术评论家露西·利帕德（Lucy Lippard）和阿图罗·施瓦茨（Arturo Schwarz）、经销商康拉德·费舍尔（Konrad Fischer）、利奥·卡斯泰利（Leo Castelli），以及当时活跃的收藏家朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza ）和科拉多·莱维（Corrado Levi）。博埃蒂将信封寄往虚构的地址，因此每封信都未送达而退回给艺术家，这表明博埃蒂对不可能和偶然的关注。
1972–1994
1972 年，博埃蒂脱离了贫困艺术运动并移居罗马，但并没有完全放弃该运动的一些民主、反精英主义策略。 1973年，他将自己重新命名为双重人物“阿利吉耶罗和博埃蒂”（Alighiero e Boetti），反映了他作品中呈现的对立因素：个人与社会、错误与完美、秩序与无序。博埃蒂在1968 年开始创作并以明信片形式出版的双人肖像画《双胞胎》（I Gemelli）中，已经修改了照片，使他看起来握着同卵双胞胎的手。
他经常与艺术家和非艺术家合作，给予他们对他的作品做出贡献的极大自由。例如，他的作品中最著名的类型之一是在不同尺寸的画布上绣有网格状的彩色字母，仔细观察这些字母会被读作意大利语的短语，例如“秩序与无序”（Ordine e Disordine）或“融合但不混乱”（Fuso Ma Non Confuso），或类似的老生常谈和双关语。为了创作这些图片，博蒂与阿富汗和巴基斯坦的刺绣工匠合作，他将自己的设计交给他们，但越来越多地将选择和组合颜色的过程交给他们，从而决定作品的最终美学外观。
同样，在圆珠笔画（lavori biro）中，他会邀请朋友和熟人用圆珠笔填充多部分作品的大块彩色部分，通常是男人和女人从一张纸到另一张纸交替。 博埃蒂在 1972-73 年创作了他的第一幅圆珠笔墨水画，并一直持续到 80 年代末。 博蒂的所有圆珠笔作品中最大的是《匿名》（Ononimo，1973）的四个版本，其进程由十一个独立的面板组成，每个面板都是手工上色的圆珠笔（两个是蓝色圆珠笔，两个是红色） 。
他最雄心勃勃的项目是一件名为《世界上最长的一千条河流的分类》（Classificazione dei mille fiumi piuunghi del mondo，1977 年）的大型刺绣作品。
应汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)的邀请，这位艺术家在奥地利航空公司的飞行杂志《天际线》（Sky Lines）上发表了六幅水彩画。为了配合这份出版物，我们制作了这些图像的拼图，并可供当时航班上的乘客使用。
1986年，他参加了卢西奥·阿梅里奥（Lucio Amelio）的展览“地球运动”（Terrae Motus）。 1980 年伊尔皮尼亚地震后，那不勒斯画廊主邀请当时主要的当代艺术家创作一件有关地震的艺术作品。因此，博埃蒂在这次场合意识《1986年夏天，万神殿旁，从柱子到柱子》（Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon）中，反映了时间和思维的概念：猴子代表了人类思想从一个想法跳到另一个想法的能力。
刺绣
也许最著名的是博埃蒂的一系列大型刺绣世界地图，简称为《地图》（Mappa）。 1967 年 6 月六日战争结束后，艺术家开始收集印有战区地图的报纸封面。 然后，他让妻子绣出 1967 年 6 月地图上的形状。他在 1971 年第二次前往阿富汗期间思考了绘制第一幅大型地图的想法，制作了一系列题为“占领地”的世界地图。 1971 年至 1979 年间，他与朋友兼商业伙伴古拉姆·达斯特吉尔（Gholam Dastaghir）在喀布尔建立了“一旅馆”（One Hotel），作为一种艺术公社，并创作了大型彩色刺绣，其中最著名的是《地图》（Mappa），世界地图，其中每个国家都有其国旗的设计。 1971 年，博埃蒂委托喀布尔一所刺绣学校的妇女绣制他的第一张地图。他最初打算只制作一个，但后来在他的一生中委托制作了大约 150 个，其中没有两个具有完全相同的尺寸。
博埃蒂的地图反映了 1971 年至 1994 年不断变化的地缘政治世界，这一时期包括苏联解体和柏林墙倒塌。这些地图由阿富汗和巴基斯坦的多达 500 名工匠刺绣而成，是协作过程的结果，设计由当时的地缘政治现实决定，颜色的选择则由负责刺绣的工匠决定。这些地图描绘了各国的政治边界。 在一张地图中，海洋出人意料地变成了粉红色而不是蓝色，因为内陆阿富汗人没有绘制地图的传统，当然也没有绘制海洋的传统。边框文本包含与作品制作相关的日期或细节、博埃蒂的签名和语录，以及苏菲诗歌的摘录。
“对我来说，刺绣马帕的作品是最美丽的。对于那件作品，我没有做任何事情，也没有选择任何东西，从这个意义上说：世界是按照它本来的样子创造的，而不是按照我设计的，旗帜是那些存在的旗帜，我没有设计它们；简而言之，我什么也没做；当基本思想、概念出现时，其他一切都不需要选择。”阿利吉耶罗·博蒂，1974
色彩鲜艳的挂毯（Arazzi）作品是各种尺寸的刺绣作品，描绘了来自诗歌、世界各地智慧或博埃蒂本人发明的格言中的句子。 大型挂毯（Arazzi grandi）包含意大利语和波斯语的信息，每条信息都是不同的，记录了它们的创建日期，并包含一个详细的内部代码，规定了所显示句子的顺序。他们以棋盘图案、交替的带、网格或十字形形状对比几何欧洲字母和流畅的波斯书法。每件大型挂毯上都仔细注明的日期，标志着博蒂着迷的一个点，因为他对时间的概念及其不可避免的流逝非常感兴趣。
每幅地图的刺绣通常需要一到两年的时间，在某些情况下，由于地缘政治事件，需要更长的时间。阿富汗边境关闭后，博埃蒂被迫放弃这种做法，转而在意大利远程工作。这项工作始于他位于罗马的工作室，艺术家用毡尖笔在亚麻布上勾画出各个国家的轮廓，然后将布框架发送到阿富汗。 1979年俄罗斯军队入侵阿富汗，生产完全从喀布尔转移到巴基斯坦的白沙瓦，阿富汗妇女在那里避难，博埃蒂只能通过中间人与她们重新取得联系。它还完全停止了生产，直到 1982 年，1982 年至 1985 年间只制作了几张地图在 20 世纪 80 年代，博埃蒂访问了巴基斯坦，会见了组织刺绣的人。然而，作为一名欧洲男性，博埃蒂不被允许参观难民营。因此，他邀请摄影师兰迪·马尔金·斯坦伯格(Randi Malkin Steinberger) 于 1990 年前往白沙瓦拍摄工作中的女工匠。他曾与摄影师兰迪·马尔金·斯坦伯格 (Randi Malkin Steinberger) 合作拍摄了《罗马万神殿》(Accanto al Pantheon)一书。
该系列的一个主要例子， 《世界地图，1989》（Mappa del Mondo, 1989）正在纽约现代艺术博物馆的永久收藏中展出。
展览
在米兰和都灵举办过展览后，博埃蒂于 1969 年受哈拉尔德·塞曼 (Harald Szeemann)邀请参加了开创性的展览“生活在你的头脑中。当态度成为形式”。博埃蒂于 1973 年在纽约约翰·韦伯画廊 (John Weber Gallery) 举办了他的首次美国个展。 1978 年，他在巴塞尔艺术馆举办了一场由让·克里斯托夫·阿曼（Jean-Christophe Ammann）策划的选集展览，展出了历史作品和近期作品。 1992 年，他在德国波恩和明斯特以及瑞士卢塞恩举办了一场回顾展。他去世后曾多次举办展览，其中最著名的是罗马现代艺术国家美术馆（1996 年）； 1997 年维也纳现代艺术博物馆；1998 年，美因河畔法兰克福现代艺术博物馆；白教堂画廊，伦敦（1999）；和瓦杜兹列支敦士登艺术博物馆。艺术家参加了第五届文献展（1972年）和第七届文献展（1982年）以及威尼斯双年展（1978年、1980年、1986年、1990年、1995年）。 2001 年，威尼斯馆完全致力于阿利吉耶罗·博埃蒂的作品。 2012年，为了举办“游戏计划”展览， 托纳布奥尼美术馆（Tornabuoni art Gallery）向纽约现代艺术博物馆（MoMA）借出了大量作品。
艺术市场
1995 年，位于罗马的阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆（Archivio Alighiero Boetti）成立，专门为博埃蒂的作品颁发真品证书。
2008 年，斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater Gallery，该艺术家当时的主要经销商）和阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆（以及一些家庭成员）就该画廊 2002 年展览“对称不对称”（Simmetria Asimmetria）中展出和出售的 15 件作品的真实性提起诉讼。在 2008 年 1 月档案馆对米兰画廊提起的诉讼中，档案馆寻求宣告性判决，要求画廊不对有争议的作品进行真伪鉴定而承担责任，并声称画廊展出以下作品侵犯了其“精神权利”：出版和销售博蒂的艺术作品。作为回报，斯佩罗内·韦斯特沃特向纽约南区美国地方法院起诉博埃蒂档案馆，称其是一项广泛的计划，反复质疑其在美国展示和出售的博埃蒂艺术品的真实性，从而抹黑该档案馆的声誉。其中包括由芝加哥艺术学院购买的一件。在纽约案件中，
斯佩罗内·韦斯特沃特 (Sperone Westwater) 要求法官作出宣告性判决，即档案馆没有精神权利主张，并以违反善意和公平交易默示契约为由，“为被告对画廊的业务和声誉造成的损害”寻求损害赔偿。
生卒日期： 1940年12月16日 - 1994年2月24日
国籍：意大利
阿利吉耶罗·博埃蒂的全部作品（1）
阿利吉耶罗·法布里齐奥·博埃蒂（Alighiero Fabrizio Boetti，Alighiero e Boetti）是一位意大利概念艺术家，被认为是艺术运动“贫穷的艺术”（Arte Povera）的成员。
博埃蒂最著名的作品是一系列刺绣世界地图名字为《地图》（Mappa），创作于 1971 年至 1994 年去世之间。博埃蒂的作品以“孪生”概念为代表，这导致他在名字之间添加了“e”（和） ，“刺激这两个自我之间的辩证交流”。
阿利吉耶罗·博埃蒂出生于都灵，父亲科拉多·博埃蒂（Corrado Boetti）是一名律师，母亲阿德琳娜·马尔基西奥（Adelina Marchisio）是一名小提琴家。博蒂放弃了都灵大学商学院的学业，成为一名艺术家。他早年就具有深厚而广泛的理论兴趣，研究过哲学、炼金术和神秘学等不同主题的著作。他年轻时最喜欢的作家包括德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse ）和瑞士裔德国画家兼包豪斯教师保罗·克莱。博埃蒂还对数学和音乐有着持续的兴趣。
十七岁时，博埃蒂发现了德国画家沃尔斯的作品和阿根廷-意大利艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的剪裁画布。然而，博埃蒂自己青少年时期的作品是油画，有点让人想起俄罗斯画家Nicolas de Stael。二十岁时，博蒂搬到巴黎学习雕刻。 1962 年，他在法国遇到了艺术评论家兼作家安娜玛丽·索佐 (Annemarie Sauzeau)，两人于 1964 年结婚，并育有两个孩子：马泰奥 (Matteo，1967 年）和阿加塔 (Agata，1972 年）。 1974年至1976年，他前往危地马拉、埃塞俄比亚、苏丹。博埃蒂对非西方文化，尤其是中亚和南亚文化充满热情，并在 20 世纪 70 年代和 1980 年代多次前往阿富汗和巴基斯坦，尽管 1979 年苏联入侵后，他无法再去阿富汗。1975 年，他回到了阿富汗纽约。
博埃蒂从 1960 年代初作为一名艺术家活跃到 1994 年英年早逝，他创作了大量多样化的作品，这些作品往往既富有诗意又赏心悦目，同时沉浸在他多样化的理论兴趣中，并受到他广泛旅行的影响。
1994年，他因脑肿瘤在罗马去世，享年53岁。
职业生涯
从 1963 年到 1965 年，博埃蒂开始用当时不常见的材料创作作品，例如石膏、砖石、有机玻璃、灯具和其他工业材料。 1967 年，他在都灵克里斯蒂安·斯坦因（Christian Stein）画廊举办了首次个展。同年晚些时候，一群其他意大利艺术家参加了在意大利热那亚市的拉贝尔特斯卡画廊（Galleria La Bertesca）举办的展览，他们将自己的作品称为“贫穷的艺术”（Arte Povera），这个术语随后被意大利艺术评论家杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）广泛传播。
博埃蒂继续使用各种材料、工具和技术，包括圆珠笔甚至邮政系统。博埃蒂的一些艺术策略被认为是贫困艺术的典型，即使用最朴素的材料和技术，使艺术脱离其所赋予的“尊严”的基座。受到阿富汗和巴基斯坦旅行的影响，博蒂还对机会与秩序之间的关系、各种分类系统（网格、地图等）以及非西方传统和文化习俗产生了浓厚的兴趣。
他的“贫穷的艺术”（Arte Povera） 作品的一个例子是《年灯》（Lampada Annuale，1966 年），这是一个装在衬有镜子的木箱中的单个超大灯泡，每年随机打开 11 秒。这项工作既关注能量的变革力量，也关注机会的可能性和局限性——在照明时刻观众在场的可能性很小。 1967年，博埃蒂制作了作品《宣言》（Manifesto），这是一张海报，列出了构成博埃蒂创作背景的艺术家的名字。
《邮政档案》（Dossier Postale，1969-70）由一系列信件组成，这些信件被发送给 26 位知名收件人，主要是艺术家朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）和Bruce Nauman、艺术评论家露西·利帕德（Lucy Lippard）和阿图罗·施瓦茨（Arturo Schwarz）、经销商康拉德·费舍尔（Konrad Fischer）、利奥·卡斯泰利（Leo Castelli），以及当时活跃的收藏家朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza ）和科拉多·莱维（Corrado Levi）。博埃蒂将信封寄往虚构的地址，因此每封信都未送达而退回给艺术家，这表明博埃蒂对不可能和偶然的关注。
1972–1994
1972 年，博埃蒂脱离了贫困艺术运动并移居罗马，但并没有完全放弃该运动的一些民主、反精英主义策略。 1973年，他将自己重新命名为双重人物“阿利吉耶罗和博埃蒂”（Alighiero e Boetti），反映了他作品中呈现的对立因素：个人与社会、错误与完美、秩序与无序。博埃蒂在1968 年开始创作并以明信片形式出版的双人肖像画《双胞胎》（I Gemelli）中，已经修改了照片，使他看起来握着同卵双胞胎的手。
他经常与艺术家和非艺术家合作，给予他们对他的作品做出贡献的极大自由。例如，他的作品中最著名的类型之一是在不同尺寸的画布上绣有网格状的彩色字母，仔细观察这些字母会被读作意大利语的短语，例如“秩序与无序”（Ordine e Disordine）或“融合但不混乱”（Fuso Ma Non Confuso），或类似的老生常谈和双关语。为了创作这些图片，博蒂与阿富汗和巴基斯坦的刺绣工匠合作，他将自己的设计交给他们，但越来越多地将选择和组合颜色的过程交给他们，从而决定作品的最终美学外观。
同样，在圆珠笔画（lavori biro）中，他会邀请朋友和熟人用圆珠笔填充多部分作品的大块彩色部分，通常是男人和女人从一张纸到另一张纸交替。 博埃蒂在 1972-73 年创作了他的第一幅圆珠笔墨水画，并一直持续到 80 年代末。 博蒂的所有圆珠笔作品中最大的是《匿名》（Ononimo，1973）的四个版本，其进程由十一个独立的面板组成，每个面板都是手工上色的圆珠笔（两个是蓝色圆珠笔，两个是红色） 。
他最雄心勃勃的项目是一件名为《世界上最长的一千条河流的分类》（Classificazione dei mille fiumi piuunghi del mondo，1977 年）的大型刺绣作品。
应汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)的邀请，这位艺术家在奥地利航空公司的飞行杂志《天际线》（Sky Lines）上发表了六幅水彩画。为了配合这份出版物，我们制作了这些图像的拼图，并可供当时航班上的乘客使用。
1986年，他参加了卢西奥·阿梅里奥（Lucio Amelio）的展览“地球运动”（Terrae Motus）。 1980 年伊尔皮尼亚地震后，那不勒斯画廊主邀请当时主要的当代艺术家创作一件有关地震的艺术作品。因此，博埃蒂在这次场合意识《1986年夏天，万神殿旁，从柱子到柱子》（Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon）中，反映了时间和思维的概念：猴子代表了人类思想从一个想法跳到另一个想法的能力。
刺绣
也许最著名的是博埃蒂的一系列大型刺绣世界地图，简称为《地图》（Mappa）。 1967 年 6 月六日战争结束后，艺术家开始收集印有战区地图的报纸封面。 然后，他让妻子绣出 1967 年 6 月地图上的形状。他在 1971 年第二次前往阿富汗期间思考了绘制第一幅大型地图的想法，制作了一系列题为“占领地”的世界地图。 1971 年至 1979 年间，他与朋友兼商业伙伴古拉姆·达斯特吉尔（Gholam Dastaghir）在喀布尔建立了“一旅馆”（One Hotel），作为一种艺术公社，并创作了大型彩色刺绣，其中最著名的是《地图》（Mappa），世界地图，其中每个国家都有其国旗的设计。 1971 年，博埃蒂委托喀布尔一所刺绣学校的妇女绣制他的第一张地图。他最初打算只制作一个，但后来在他的一生中委托制作了大约 150 个，其中没有两个具有完全相同的尺寸。
博埃蒂的地图反映了 1971 年至 1994 年不断变化的地缘政治世界，这一时期包括苏联解体和柏林墙倒塌。这些地图由阿富汗和巴基斯坦的多达 500 名工匠刺绣而成，是协作过程的结果，设计由当时的地缘政治现实决定，颜色的选择则由负责刺绣的工匠决定。这些地图描绘了各国的政治边界。 在一张地图中，海洋出人意料地变成了粉红色而不是蓝色，因为内陆阿富汗人没有绘制地图的传统，当然也没有绘制海洋的传统。边框文本包含与作品制作相关的日期或细节、博埃蒂的签名和语录，以及苏菲诗歌的摘录。
“对我来说，刺绣马帕的作品是最美丽的。对于那件作品，我没有做任何事情，也没有选择任何东西，从这个意义上说：世界是按照它本来的样子创造的，而不是按照我设计的，旗帜是那些存在的旗帜，我没有设计它们；简而言之，我什么也没做；当基本思想、概念出现时，其他一切都不需要选择。”阿利吉耶罗·博蒂，1974
色彩鲜艳的挂毯（Arazzi）作品是各种尺寸的刺绣作品，描绘了来自诗歌、世界各地智慧或博埃蒂本人发明的格言中的句子。 大型挂毯（Arazzi grandi）包含意大利语和波斯语的信息，每条信息都是不同的，记录了它们的创建日期，并包含一个详细的内部代码，规定了所显示句子的顺序。他们以棋盘图案、交替的带、网格或十字形形状对比几何欧洲字母和流畅的波斯书法。每件大型挂毯上都仔细注明的日期，标志着博蒂着迷的一个点，因为他对时间的概念及其不可避免的流逝非常感兴趣。
每幅地图的刺绣通常需要一到两年的时间，在某些情况下，由于地缘政治事件，需要更长的时间。阿富汗边境关闭后，博埃蒂被迫放弃这种做法，转而在意大利远程工作。这项工作始于他位于罗马的工作室，艺术家用毡尖笔在亚麻布上勾画出各个国家的轮廓，然后将布框架发送到阿富汗。 1979年俄罗斯军队入侵阿富汗，生产完全从喀布尔转移到巴基斯坦的白沙瓦，阿富汗妇女在那里避难，博埃蒂只能通过中间人与她们重新取得联系。它还完全停止了生产，直到 1982 年，1982 年至 1985 年间只制作了几张地图在 20 世纪 80 年代，博埃蒂访问了巴基斯坦，会见了组织刺绣的人。然而，作为一名欧洲男性，博埃蒂不被允许参观难民营。因此，他邀请摄影师兰迪·马尔金·斯坦伯格(Randi Malkin Steinberger) 于 1990 年前往白沙瓦拍摄工作中的女工匠。他曾与摄影师兰迪·马尔金·斯坦伯格 (Randi Malkin Steinberger) 合作拍摄了《罗马万神殿》(Accanto al Pantheon)一书。
该系列的一个主要例子， 《世界地图，1989》（Mappa del Mondo, 1989）正在纽约现代艺术博物馆的永久收藏中展出。
展览
在米兰和都灵举办过展览后，博埃蒂于 1969 年受哈拉尔德·塞曼 (Harald Szeemann)邀请参加了开创性的展览“生活在你的头脑中。当态度成为形式”。博埃蒂于 1973 年在纽约约翰·韦伯画廊 (John Weber Gallery) 举办了他的首次美国个展。 1978 年，他在巴塞尔艺术馆举办了一场由让·克里斯托夫·阿曼（Jean-Christophe Ammann）策划的选集展览，展出了历史作品和近期作品。 1992 年，他在德国波恩和明斯特以及瑞士卢塞恩举办了一场回顾展。他去世后曾多次举办展览，其中最著名的是罗马现代艺术国家美术馆（1996 年）； 1997 年维也纳现代艺术博物馆；1998 年，美因河畔法兰克福现代艺术博物馆；白教堂画廊，伦敦（1999）；和瓦杜兹列支敦士登艺术博物馆。艺术家参加了第五届文献展（1972年）和第七届文献展（1982年）以及威尼斯双年展（1978年、1980年、1986年、1990年、1995年）。 2001 年，威尼斯馆完全致力于阿利吉耶罗·博埃蒂的作品。 2012年，为了举办“游戏计划”展览， 托纳布奥尼美术馆（Tornabuoni art Gallery）向纽约现代艺术博物馆（MoMA）借出了大量作品。
艺术市场
1995 年，位于罗马的阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆（Archivio Alighiero Boetti）成立，专门为博埃蒂的作品颁发真品证书。
2008 年，斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater Gallery，该艺术家当时的主要经销商）和阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆（以及一些家庭成员）就该画廊 2002 年展览“对称不对称”（Simmetria Asimmetria）中展出和出售的 15 件作品的真实性提起诉讼。在 2008 年 1 月档案馆对米兰画廊提起的诉讼中，档案馆寻求宣告性判决，要求画廊不对有争议的作品进行真伪鉴定而承担责任，并声称画廊展出以下作品侵犯了其“精神权利”：出版和销售博蒂的艺术作品。作为回报，斯佩罗内·韦斯特沃特向纽约南区美国地方法院起诉博埃蒂档案馆，称其是一项广泛的计划，反复质疑其在美国展示和出售的博埃蒂艺术品的真实性，从而抹黑该档案馆的声誉。其中包括由芝加哥艺术学院购买的一件。在纽约案件中，
斯佩罗内·韦斯特沃特 (Sperone Westwater) 要求法官作出宣告性判决，即档案馆没有精神权利主张，并以违反善意和公平交易默示契约为由，“为被告对画廊的业务和声誉造成的损害”寻求损害赔偿。
阿利吉耶罗·博埃蒂作品收藏于：
