马萨乔
Masaccio
代表作品：
艺术家名：马萨乔（Masaccio）
生卒日期： 1401年12月21日 - 1428年
国籍：意大利
马萨乔的全部作品（26）
马萨乔（Masaccio），原名托马索·乔凡尼·迪·西蒙娜（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是一位佛罗伦萨艺术家，被认为是第一位伟大的艺术家 意大利文艺复兴时期的意大利画家。 瓦萨里认为，马萨乔是他这一代最优秀的画家，因为他善于模仿自然，再现栩栩如生的人物和动作，以及令人信服的三维感。 他在人物中运用了裸体和透视法。 这在他之前是很少有人做过的。
马萨乔（Masaccio）这个名字是Maso（Tommaso的缩写）的幽默版本，意思是“笨拙”或“凌乱”的汤姆（Tom）。 创建这个名字可能是为了将他与他的主要合作者（也称为 Maso）区分开来，后者后来被称为 Masolino（小的、精致的汤姆，little, delicate Tom）。
尽管他的职业生涯很短暂，但他对其他艺术家产生了深远的影响，并被认为以其1420年代中后期的作品开启了意大利早期绘画文艺复兴。 他是最早在绘画中使用线性透视的人之一，首次在艺术中使用消失点等技巧。 他摆脱了国际哥特式风格和詹蒂莱·达·法布里亚诺等艺术家的精致装饰，转向更自然主义的模式，利用透视和明暗对比来实现更大的现实主义。
马萨乔去世时年仅二十六岁，人们对他的具体死亡情况知之甚少。 听到马萨乔去世的消息后，菲利波·布鲁内莱斯基说：“我们遭受了巨大的损失。”
早期生活
马萨乔出生于圣乔瓦尼阿尔图拉城堡（Castel San Giovanni di Altura），即现在的圣乔瓦尼瓦尔达诺（San Giovanni Valdarno），父亲是乔瓦尼·迪·西蒙·卡塞（Giovanni di Simone Cassai），母亲是雅科帕·迪·马蒂诺佐（Jacopa di Martinozzo）。 他的父亲是一名公证人，母亲是巴贝里诺迪穆杰罗（Barberino di Mugello，佛罗伦萨以北几英里的小镇）一位旅店老板的女儿。 他的姓氏卡塞源自他的祖父西蒙尼（Simone）和叔祖父洛伦佐（Lorenzo）的生意，他们都是木匠/橱柜制造商。 马萨乔的父亲于 1406 年去世，当时他只有五岁。 同年晚些时候，一个兄弟出生，以他父亲的名字命名为乔瓦尼（Giovanni，1406-1486）。 他还成为了一名画家，绰号为“lo Scheggia”，意思是“碎片”。 1412 年，蒙娜·雅科帕 (Monna Jacopa) 与一位年长的药剂师特德斯科·迪·费奥 (Tedesco di maestro Feo) 结婚，后者已经有了几个女儿，其中一个女儿长大后嫁给了圣乔瓦尼堡唯一一位有记载的画家马里奥托·迪·克里斯托法诺 (Mariotto di Cristofano，1393-1457 年)。 没有证据表明马萨乔接受过艺术教育，但文艺复兴时期的画家传统上在 12 岁左右开始跟随一位知名大师当学徒。马萨乔很可能不得不搬到佛罗伦萨接受训练，但直到他在佛罗伦萨接受训练之前，他并没有在这座城市被记录下来。 1422年1月 7 日，作为独立大师加入画家行会（Arte de' Medici e Speziali）。
第一个作品
马萨乔的第一批作品是《圣焦韦纳莱三联画》，现藏于佛罗伦萨附近卡西亚迪雷杰洛的马萨乔宗教艺术博物馆，以及《圣母子与圣安娜》，现藏于佛罗伦萨附近的卡西亚迪雷杰洛的马萨乔宗教艺术博物馆。 乌菲兹美术馆。
《圣焦韦纳莱三联画》于 1961 年在卡西亚迪雷杰洛（Cascia di Reggello）的圣焦韦纳莱教堂（San Giovenale）中发现，该教堂距离马萨乔的家乡很近。 它的中央面板描绘了圣母子和天使。 左侧面板上有巴塞洛缪（Sts. Bartholomew）和布莱斯（Blaise），还有圣尤维纳尔（Saint Juvenal）和圣安东尼艾伯特（Saint Anthony Abbot）在右侧面板中。 这幅画已经失去了大部分原来的框架，而且它的表面也被严重磨损。 尽管如此，马萨乔对通过体积图形和透视形式来暗示三维性的关注是显而易见的，并且代表着乔托方法的复兴，而不是当代趋势的延续。
第二件作品可能是马萨乔与年长且已享誉盛名的艺术家Masolino的首次合作。 两位艺术家的合作情况尚不清楚； 由于马索里诺年龄相当大，他似乎很可能将马萨乔纳入自己的羽翼之下，但《圣母子与圣安娜》中的双手分工如此明显，以至于很难将这位年长的艺术家视为该委员会的控制人物。 据信马索里诺画了圣安妮和她身后捧着荣誉布的天使的形象，而马萨乔则画了更重要的圣母和圣婴在他们的宝座上。 马索里诺的人物细腻、优雅，略带扁平，而马萨乔的人物则坚实、厚重。
到期
在佛罗伦萨，马萨乔可以学习乔托的作品，并与菲利波·布鲁内莱斯基和多纳泰罗成为朋友。 根据瓦萨里的说法，1423 年，在他们的推动下，马萨乔与Masolino一起前往罗马：从那时起，他就摆脱了所有哥特式和拜占庭式的影响，正如他为比萨加尔默罗会教堂（Carmelite Church）设计的祭坛画中所见。 马萨乔的一些作品中存在的古罗马和希腊艺术的影响痕迹大概源于这次旅行：它们也应该存在于失落的《萨格拉》（Sagra，今天通过一些绘画了解到，包括米开朗基罗的一幅），一幅壁画中。 为佛罗伦萨卡尔米内圣母教堂的祝圣仪式委托制作（1422年4月19日）。 16世纪末重建教堂回廊时被毁。
布兰卡奇礼拜堂
1424 年，马萨乔和Masolino受有权有势且富有的菲利斯·布兰卡奇 (Felice Brancacci) 委托，为卡米内圣母教堂 (Santa Maria del Carmine) 的布兰卡奇礼拜堂绘制了一系列壁画。 佛罗伦萨. 由于两位艺术家可能同时创作，这幅画于 1425 年左右开始，但由于未知的原因，教堂未能完成，由菲利皮诺·利皮在 1480 年代完成。 壁画装饰的图像有些不寻常。 虽然大部分壁画描绘了圣彼得的生活，但教堂空间门槛两侧的两个场景描绘了亚当和夏娃的诱惑和驱逐。 整体而言，壁画讲述了圣彼得的一生，仿佛这是一个救赎的故事。 马萨乔的场景风格尤其显示了乔托的影响。 人物形象大、重、坚实，情绪通过面部表情和手势表达，整个画作都带有强烈的自然主义印象。 然而，与乔托不同的是，马萨乔使用线性和大气透视、定向光和明暗对比，即通过光和颜色来表现形式，没有轮廓。 因此，他的壁画比他的前辈的壁画更加栩栩如生。
礼拜堂的作品
《逐出伊甸园》描绘了痛苦的亚当和夏娃被威胁的天使逐出伊甸园的故事。 亚当遮住整个脸以表达他的羞耻，而夏娃则遮住胸部和腹股沟。 这幅壁画对米开朗基罗和他的作品产生了巨大的影响。 另一部重要作品是《纳税银》，其中耶稣和使徒被描绘成新古典主义原型。 学者们经常注意到，人物的影子都从教堂的窗户上消失了，就好像人物被它照亮了一样。这是对马萨乔创新天才的进一步致敬，增添了真实感。 在《提奥菲卢斯之子和圣彼得登基（布兰卡奇教堂）》中，他以透视法画了一条人行道，周围是大型建筑物，以获得一个三维空间，其中人物的放置与周围环境成比例。 在这方面，他是应用新发现的透视规则的先驱。
1425年9月，Masolino辞去工作前往匈牙利。 目前尚不清楚这是因为与费利斯（Felice）的金钱争吵还是与马萨乔的艺术分歧。 人们还认为，马索里诺从一开始就计划了这次旅行，并且需要一个密切的合作者来在他离开后继续工作。 但马萨乔在 1426 年并未完成这幅壁画，以回应可能来自同一赞助人的其他委托。 然而，也有人认为，费利斯·布兰卡奇 (Felice Brancacci) 的财务状况不断下降，不足以支付任何进一步的工作费用，因此画家到其他地方寻找工作。
1427 年，马萨乔再次回到卡米内（Carmine），开始创作《提奥菲卢斯之子和圣彼得登基（布兰卡奇教堂）》，但显然也没有完成，尽管有人认为这幅画在本世纪后期受到了严重损坏，因为其中包含了 布兰卡奇家族当时被斥为美第奇家族的敌人。 五十多年后，这幅画由菲利皮诺·利皮修复或完成。
马萨乔和马索里诺完成的一些场景在 1771 年的一场火灾中消失了。我们只能通过瓦萨里的传记来了解他们。 幸存的部分已被烟雾大面积熏黑。 二十世纪，覆盖画作两个区域的大理石板被拆除，露出了作品的原始面貌。
比萨祭坛画
1426年2月19日，马萨乔受来自圣朱斯托的朱利亚诺·迪·科利诺·德利·斯卡西（Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto）委托，花费 80 弗罗林为他位于比萨的卡米内圣母教堂的教堂绘制一幅重要的祭坛画《比萨祭坛画》（Pisa Altarpiece）。 该作品于 18 世纪被拆除并散失，大约 20 块原始面板中只有 11 块在世界各地的不同收藏中被重新发现。 祭坛画的中央面板《圣母和圣婴登基（比萨祭坛画的中心板）》现藏于伦敦国家美术馆。 虽然它被严重损坏，但该作品以雕塑和人体圣母玛利亚为特色，并对她的宝座进行了令人信服的透视描绘。 马萨乔可能完全在比萨工作，往返于佛罗伦萨，当时他仍在佛罗伦萨进行布兰卡奇教堂的工作。 这些年来，多纳泰罗还在比萨为红衣主教里纳尔多·布兰卡奇的纪念碑工作，该纪念碑将被送往那不勒斯。 有人认为，马萨乔在可塑性和透视方面的首次尝试是基于多纳泰罗的雕塑，然后他才能研究菲利波·布鲁内莱斯基更科学的透视方法。
圣三一
1427 年左右，马萨乔赢得了一项著名的委托，为佛罗伦萨的多米尼加新圣母玛利亚教堂制作圣三一像。 没有当代文献记录这幅壁画的赞助人，但最近在佛罗伦萨新圣母玛利亚区的贝尔蒂家族的记录中发现了壁画脚下一座坟墓的所有权的提及； 这个工人阶级家庭表达了对三位一体的长期热爱，很可能委托马萨乔绘制这幅画。 画中圣母的左边可能是男性赞助人，而他的妻子则在福音传道者圣约翰的右边。 这幅壁画被许多人认为是马萨乔的杰作，是现存最早的使用系统线性透视的绘画，可能是马萨乔在菲利波·布鲁内莱斯基的帮助下设计的。
根据重建，马萨乔首先在墙上绘制了构图和透视线的粗图。 为了制作壁画，这幅画上覆盖着新鲜的石膏。 为了确保透视线从草图到石膏的精确转移，马萨乔在十字架底部下方的消失点处插入了一颗钉子，并在其上连接了绳子，然后将其压入（或雕刻）到石膏中。 筹备工作的痕迹依然清晰可见。
神圣人物和捐赠者位于石棺上的骷髅图像之上。 骷髅上方的墙上似乎刻有一段铭文：“Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete”（我曾经是你现在的样子，我现在的样子，你也将成为）。 这具骨架既指的是亚当，他的罪导致人类死亡，同时也提醒观众，他们在地球上的时间是短暂的。 壁画表明，只有通过对三位一体的信仰，人们才能克服这种死亡。 圣灵以鸽子的形式出现在耶稣上方。
其他画作
马萨乔在前往罗马之前创作了另外两幅作品，《耶稣诞生》（Nativity）和《天使报喜》（Annunciation），现已丢失，当时他的同伴Masolino正在圣克莱门特大教堂（Basilica di San Clemente）的一座小教堂上绘制壁画，描绘了圣凯瑟琳的生活场景。 马萨乔与该作品的合作从未得到证实，尽管他有可能为Masolino为圣母玛利亚马焦雷祭坛创作的多联画做出了贡献，其中的面板描绘了圣杰罗姆和施洗者圣约翰，现在在伦敦国家美术馆。 马萨乔于 1428 年底去世。据传说，他是被嫉妒的竞争对手画家毒死的。
尽管许多其他作品至少部分归因于他，但无疑只有四幅出自马萨乔之手的壁画至今仍然存在。 其他据信已被摧毁。
遗产
马萨乔对绘画艺术产生了深远的影响，被认为开启了意大利早期绘画文艺复兴。 根据瓦萨里的说法，所有“最著名的”佛罗伦萨“雕塑家和画家”都广泛研究了他的壁画，以便“学习良好绘画的戒律和规则”。 他改变了意大利绘画的方向，使其远离哥特式艺术的理想化，并首次将其呈现为更深刻、自然和人文主义世界的一部分。 此外，马萨乔在生前和死后都影响了许多艺术家。 他的影响在佛罗伦萨小大师的作品中尤为显着，例如安德烈亚·迪·朱斯托（ Andrea di Giusto）、Giovanni dal Ponte以及其他试图复制他的发光、栩栩如生的形式的人。
生卒日期： 1401年12月21日 - 1428年
国籍：意大利
马萨乔的全部作品（26）
马萨乔（Masaccio），原名托马索·乔凡尼·迪·西蒙娜（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是一位佛罗伦萨艺术家，被认为是第一位伟大的艺术家 意大利文艺复兴时期的意大利画家。 瓦萨里认为，马萨乔是他这一代最优秀的画家，因为他善于模仿自然，再现栩栩如生的人物和动作，以及令人信服的三维感。 他在人物中运用了裸体和透视法。 这在他之前是很少有人做过的。
马萨乔（Masaccio）这个名字是Maso（Tommaso的缩写）的幽默版本，意思是“笨拙”或“凌乱”的汤姆（Tom）。 创建这个名字可能是为了将他与他的主要合作者（也称为 Maso）区分开来，后者后来被称为 Masolino（小的、精致的汤姆，little, delicate Tom）。
尽管他的职业生涯很短暂，但他对其他艺术家产生了深远的影响，并被认为以其1420年代中后期的作品开启了意大利早期绘画文艺复兴。 他是最早在绘画中使用线性透视的人之一，首次在艺术中使用消失点等技巧。 他摆脱了国际哥特式风格和詹蒂莱·达·法布里亚诺等艺术家的精致装饰，转向更自然主义的模式，利用透视和明暗对比来实现更大的现实主义。
马萨乔去世时年仅二十六岁，人们对他的具体死亡情况知之甚少。 听到马萨乔去世的消息后，菲利波·布鲁内莱斯基说：“我们遭受了巨大的损失。”
早期生活
马萨乔出生于圣乔瓦尼阿尔图拉城堡（Castel San Giovanni di Altura），即现在的圣乔瓦尼瓦尔达诺（San Giovanni Valdarno），父亲是乔瓦尼·迪·西蒙·卡塞（Giovanni di Simone Cassai），母亲是雅科帕·迪·马蒂诺佐（Jacopa di Martinozzo）。 他的父亲是一名公证人，母亲是巴贝里诺迪穆杰罗（Barberino di Mugello，佛罗伦萨以北几英里的小镇）一位旅店老板的女儿。 他的姓氏卡塞源自他的祖父西蒙尼（Simone）和叔祖父洛伦佐（Lorenzo）的生意，他们都是木匠/橱柜制造商。 马萨乔的父亲于 1406 年去世，当时他只有五岁。 同年晚些时候，一个兄弟出生，以他父亲的名字命名为乔瓦尼（Giovanni，1406-1486）。 他还成为了一名画家，绰号为“lo Scheggia”，意思是“碎片”。 1412 年，蒙娜·雅科帕 (Monna Jacopa) 与一位年长的药剂师特德斯科·迪·费奥 (Tedesco di maestro Feo) 结婚，后者已经有了几个女儿，其中一个女儿长大后嫁给了圣乔瓦尼堡唯一一位有记载的画家马里奥托·迪·克里斯托法诺 (Mariotto di Cristofano，1393-1457 年)。 没有证据表明马萨乔接受过艺术教育，但文艺复兴时期的画家传统上在 12 岁左右开始跟随一位知名大师当学徒。马萨乔很可能不得不搬到佛罗伦萨接受训练，但直到他在佛罗伦萨接受训练之前，他并没有在这座城市被记录下来。 1422年1月 7 日，作为独立大师加入画家行会（Arte de' Medici e Speziali）。
第一个作品
马萨乔的第一批作品是《圣焦韦纳莱三联画》，现藏于佛罗伦萨附近卡西亚迪雷杰洛的马萨乔宗教艺术博物馆，以及《圣母子与圣安娜》，现藏于佛罗伦萨附近的卡西亚迪雷杰洛的马萨乔宗教艺术博物馆。 乌菲兹美术馆。
《圣焦韦纳莱三联画》于 1961 年在卡西亚迪雷杰洛（Cascia di Reggello）的圣焦韦纳莱教堂（San Giovenale）中发现，该教堂距离马萨乔的家乡很近。 它的中央面板描绘了圣母子和天使。 左侧面板上有巴塞洛缪（Sts. Bartholomew）和布莱斯（Blaise），还有圣尤维纳尔（Saint Juvenal）和圣安东尼艾伯特（Saint Anthony Abbot）在右侧面板中。 这幅画已经失去了大部分原来的框架，而且它的表面也被严重磨损。 尽管如此，马萨乔对通过体积图形和透视形式来暗示三维性的关注是显而易见的，并且代表着乔托方法的复兴，而不是当代趋势的延续。
第二件作品可能是马萨乔与年长且已享誉盛名的艺术家Masolino的首次合作。 两位艺术家的合作情况尚不清楚； 由于马索里诺年龄相当大，他似乎很可能将马萨乔纳入自己的羽翼之下，但《圣母子与圣安娜》中的双手分工如此明显，以至于很难将这位年长的艺术家视为该委员会的控制人物。 据信马索里诺画了圣安妮和她身后捧着荣誉布的天使的形象，而马萨乔则画了更重要的圣母和圣婴在他们的宝座上。 马索里诺的人物细腻、优雅，略带扁平，而马萨乔的人物则坚实、厚重。
到期
在佛罗伦萨，马萨乔可以学习乔托的作品，并与菲利波·布鲁内莱斯基和多纳泰罗成为朋友。 根据瓦萨里的说法，1423 年，在他们的推动下，马萨乔与Masolino一起前往罗马：从那时起，他就摆脱了所有哥特式和拜占庭式的影响，正如他为比萨加尔默罗会教堂（Carmelite Church）设计的祭坛画中所见。 马萨乔的一些作品中存在的古罗马和希腊艺术的影响痕迹大概源于这次旅行：它们也应该存在于失落的《萨格拉》（Sagra，今天通过一些绘画了解到，包括米开朗基罗的一幅），一幅壁画中。 为佛罗伦萨卡尔米内圣母教堂的祝圣仪式委托制作（1422年4月19日）。 16世纪末重建教堂回廊时被毁。
布兰卡奇礼拜堂
1424 年，马萨乔和Masolino受有权有势且富有的菲利斯·布兰卡奇 (Felice Brancacci) 委托，为卡米内圣母教堂 (Santa Maria del Carmine) 的布兰卡奇礼拜堂绘制了一系列壁画。 佛罗伦萨. 由于两位艺术家可能同时创作，这幅画于 1425 年左右开始，但由于未知的原因，教堂未能完成，由菲利皮诺·利皮在 1480 年代完成。 壁画装饰的图像有些不寻常。 虽然大部分壁画描绘了圣彼得的生活，但教堂空间门槛两侧的两个场景描绘了亚当和夏娃的诱惑和驱逐。 整体而言，壁画讲述了圣彼得的一生，仿佛这是一个救赎的故事。 马萨乔的场景风格尤其显示了乔托的影响。 人物形象大、重、坚实，情绪通过面部表情和手势表达，整个画作都带有强烈的自然主义印象。 然而，与乔托不同的是，马萨乔使用线性和大气透视、定向光和明暗对比，即通过光和颜色来表现形式，没有轮廓。 因此，他的壁画比他的前辈的壁画更加栩栩如生。
礼拜堂的作品
《逐出伊甸园》描绘了痛苦的亚当和夏娃被威胁的天使逐出伊甸园的故事。 亚当遮住整个脸以表达他的羞耻，而夏娃则遮住胸部和腹股沟。 这幅壁画对米开朗基罗和他的作品产生了巨大的影响。 另一部重要作品是《纳税银》，其中耶稣和使徒被描绘成新古典主义原型。 学者们经常注意到，人物的影子都从教堂的窗户上消失了，就好像人物被它照亮了一样。这是对马萨乔创新天才的进一步致敬，增添了真实感。 在《提奥菲卢斯之子和圣彼得登基（布兰卡奇教堂）》中，他以透视法画了一条人行道，周围是大型建筑物，以获得一个三维空间，其中人物的放置与周围环境成比例。 在这方面，他是应用新发现的透视规则的先驱。
1425年9月，Masolino辞去工作前往匈牙利。 目前尚不清楚这是因为与费利斯（Felice）的金钱争吵还是与马萨乔的艺术分歧。 人们还认为，马索里诺从一开始就计划了这次旅行，并且需要一个密切的合作者来在他离开后继续工作。 但马萨乔在 1426 年并未完成这幅壁画，以回应可能来自同一赞助人的其他委托。 然而，也有人认为，费利斯·布兰卡奇 (Felice Brancacci) 的财务状况不断下降，不足以支付任何进一步的工作费用，因此画家到其他地方寻找工作。
1427 年，马萨乔再次回到卡米内（Carmine），开始创作《提奥菲卢斯之子和圣彼得登基（布兰卡奇教堂）》，但显然也没有完成，尽管有人认为这幅画在本世纪后期受到了严重损坏，因为其中包含了 布兰卡奇家族当时被斥为美第奇家族的敌人。 五十多年后，这幅画由菲利皮诺·利皮修复或完成。
马萨乔和马索里诺完成的一些场景在 1771 年的一场火灾中消失了。我们只能通过瓦萨里的传记来了解他们。 幸存的部分已被烟雾大面积熏黑。 二十世纪，覆盖画作两个区域的大理石板被拆除，露出了作品的原始面貌。
比萨祭坛画
1426年2月19日，马萨乔受来自圣朱斯托的朱利亚诺·迪·科利诺·德利·斯卡西（Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto）委托，花费 80 弗罗林为他位于比萨的卡米内圣母教堂的教堂绘制一幅重要的祭坛画《比萨祭坛画》（Pisa Altarpiece）。 该作品于 18 世纪被拆除并散失，大约 20 块原始面板中只有 11 块在世界各地的不同收藏中被重新发现。 祭坛画的中央面板《圣母和圣婴登基（比萨祭坛画的中心板）》现藏于伦敦国家美术馆。 虽然它被严重损坏，但该作品以雕塑和人体圣母玛利亚为特色，并对她的宝座进行了令人信服的透视描绘。 马萨乔可能完全在比萨工作，往返于佛罗伦萨，当时他仍在佛罗伦萨进行布兰卡奇教堂的工作。 这些年来，多纳泰罗还在比萨为红衣主教里纳尔多·布兰卡奇的纪念碑工作，该纪念碑将被送往那不勒斯。 有人认为，马萨乔在可塑性和透视方面的首次尝试是基于多纳泰罗的雕塑，然后他才能研究菲利波·布鲁内莱斯基更科学的透视方法。
圣三一
1427 年左右，马萨乔赢得了一项著名的委托，为佛罗伦萨的多米尼加新圣母玛利亚教堂制作圣三一像。 没有当代文献记录这幅壁画的赞助人，但最近在佛罗伦萨新圣母玛利亚区的贝尔蒂家族的记录中发现了壁画脚下一座坟墓的所有权的提及； 这个工人阶级家庭表达了对三位一体的长期热爱，很可能委托马萨乔绘制这幅画。 画中圣母的左边可能是男性赞助人，而他的妻子则在福音传道者圣约翰的右边。 这幅壁画被许多人认为是马萨乔的杰作，是现存最早的使用系统线性透视的绘画，可能是马萨乔在菲利波·布鲁内莱斯基的帮助下设计的。
根据重建，马萨乔首先在墙上绘制了构图和透视线的粗图。 为了制作壁画，这幅画上覆盖着新鲜的石膏。 为了确保透视线从草图到石膏的精确转移，马萨乔在十字架底部下方的消失点处插入了一颗钉子，并在其上连接了绳子，然后将其压入（或雕刻）到石膏中。 筹备工作的痕迹依然清晰可见。
神圣人物和捐赠者位于石棺上的骷髅图像之上。 骷髅上方的墙上似乎刻有一段铭文：“Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete”（我曾经是你现在的样子，我现在的样子，你也将成为）。 这具骨架既指的是亚当，他的罪导致人类死亡，同时也提醒观众，他们在地球上的时间是短暂的。 壁画表明，只有通过对三位一体的信仰，人们才能克服这种死亡。 圣灵以鸽子的形式出现在耶稣上方。
其他画作
马萨乔在前往罗马之前创作了另外两幅作品，《耶稣诞生》（Nativity）和《天使报喜》（Annunciation），现已丢失，当时他的同伴Masolino正在圣克莱门特大教堂（Basilica di San Clemente）的一座小教堂上绘制壁画，描绘了圣凯瑟琳的生活场景。 马萨乔与该作品的合作从未得到证实，尽管他有可能为Masolino为圣母玛利亚马焦雷祭坛创作的多联画做出了贡献，其中的面板描绘了圣杰罗姆和施洗者圣约翰，现在在伦敦国家美术馆。 马萨乔于 1428 年底去世。据传说，他是被嫉妒的竞争对手画家毒死的。
尽管许多其他作品至少部分归因于他，但无疑只有四幅出自马萨乔之手的壁画至今仍然存在。 其他据信已被摧毁。
遗产
马萨乔对绘画艺术产生了深远的影响，被认为开启了意大利早期绘画文艺复兴。 根据瓦萨里的说法，所有“最著名的”佛罗伦萨“雕塑家和画家”都广泛研究了他的壁画，以便“学习良好绘画的戒律和规则”。 他改变了意大利绘画的方向，使其远离哥特式艺术的理想化，并首次将其呈现为更深刻、自然和人文主义世界的一部分。 此外，马萨乔在生前和死后都影响了许多艺术家。 他的影响在佛罗伦萨小大师的作品中尤为显着，例如安德烈亚·迪·朱斯托（ Andrea di Giusto）、Giovanni dal Ponte以及其他试图复制他的发光、栩栩如生的形式的人。
