扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
艺术家名：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
生卒日期： 1950年10月31日 - 2016年3月31日
国籍：伊拉克
扎哈·哈迪德的全部作品（0）
扎哈·穆罕默德·哈迪德（Zahā Ḥadīd）是伊拉克裔英国建筑师、艺术家和设计师，被公认为 20 世纪末和 21 世纪初建筑界的重要人物。出生于伊拉克巴格达，哈迪德本科学习数学，随后于 1972 年就读于建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）。为了寻找传统建筑绘图的替代系统，并受到至上主义和俄罗斯先锋派的影响，哈迪德采用绘画作为设计工具，以抽象为研究原则，以“重新研究现代主义的失败和未经测试的实验 以揭示新的建筑领域”
她被《卫报》（The Guardian）誉为“曲线女王”（Queen of Curves）， “解放了建筑几何，赋予其全新的表现力”。 她的主要作品包括2012 年奥运会的伦敦水上运动中心（London Aquatics Centre for the 2012 Olympics）、布罗德艺术博物馆（ Broad Art Museum）、罗马的国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI Museum）和广州大剧院（ Guangzhou Opera House）。她的一些奖项是在她死后颁发的，包括2017 年全英音乐奖的小金人。凭借多项奖项和荣誉，她还被《福布斯》2013 年榜单评为“全球最具影响力女性”之一 她去世时，她的几座建筑仍在建设中，包括北京大兴国际机场（ Daxing International Airport）和卡塔尔的南部体育场（Al Janoub Stadium），后者是2022 年世界杯的举办地。
2004 年，哈迪德成为首位获得普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的女性。 2010 年和 2011 年，她获得了英国最负盛名的建筑奖项斯特林奖（Stirling Prize）。2012 年，伊丽莎白二世授予她女爵士称号，以表彰她在建筑领域的贡献。2016 年 2 月，也就是她去世前一个月，她成为首位以个人名义获得英国皇家建筑师学会皇家金质奖章的女性。此前，雷·埃姆斯（Ray Eames）和希拉·奥唐纳（Sheila O'Donnell）分别与查尔斯·埃姆斯（Charles Eames）和约翰·图米（John Tuomey）共同获得该奖章。
早年生活和家庭
扎哈·哈迪德于 1950 年 10 月 31 日出生于伊拉克巴格达的一个伊拉克上流社会家庭。她的父亲穆罕默德·哈吉·侯赛因·哈迪德是一位来自摩苏尔的富有的工业家。他于 1932 年共同创立了左翼自由派阿哈利集团，该组织在 20 世纪 30 年代和 40 年代是一个重要的政治组织。他是伊拉克民族民主党（National Democratic Party）的联合创始人 ，并在1958 年伊拉克政变推翻君主制后担任阿卜杜勒·卡里姆·卡西姆（Abd al-Karim Qasim）将军政府的财政部长。她的母亲瓦吉哈萨布尼（Wajiha al-Sabunji,）是来自摩苏尔的艺术家，而她的兄弟福拉斯·哈迪德（Foulath Hadid）是一名作家、会计师和阿拉伯事务专家。哈迪德曾在一次采访中提到，童年时前往伊拉克南部的古苏美尔城市旅行激发了她对建筑的兴趣。20 世纪 60 年代，哈迪德在英国和瑞士就读寄宿学校。 哈迪德未婚，没有孩子。
生涯
哈迪德在贝鲁特美国大学（American University of Beirut ）学习数学，之后于 1972 年前往伦敦就读建筑协会建筑学院。在那里，她师从雷姆·库哈斯（ Rem Koolhaas）、埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）。她的前教授库哈斯在毕业典礼上将她描述为“一颗在自己轨道上运行的行星”。增西利斯将哈迪德描述为自己教过的最优秀的学生。“我们称她为 89 度设计的发明者。从来没有任何建筑是 90 度的。她有惊人的远见。所有的建筑都爆炸成微小的碎片。”他回忆说，哈迪德对细节不太感兴趣，比如楼梯。“她画楼梯的方式会让你的头撞到天花板，空间越来越小，最后你会撞到天花板的上角。她不在乎微小的细节。她的心思放在更广阔的画面上——当涉及到细木工时，她知道我们可以稍后再修复。她是对的。” 她的大学毕业论文《马列维奇的构造学》（Malevich's Tektonik）是关于伦敦亨格福德桥上一座 14 层酒店的概念和设计，并以丙烯画的形式呈现，灵感来自俄罗斯至上主义艺术家马列维奇的作品。
1977 年毕业后，她进入荷兰鹿特丹大都会建筑事务所，为她以前的教授库哈斯（Koolhaas）和曾西利斯（Zenghelis）工作。 通过与库哈斯的交往，她认识了建筑工程师彼得·赖斯（Peter Rice），赖斯在她职业生涯的早期给予了她支持和鼓励。 哈迪德成为英国归化公民。 1980 年，她在伦敦开设了自己的建筑公司扎哈·哈迪德建筑事务所。 20 世纪 80 年代初，哈迪德通过她极其详细和专业的草图向观众介绍了一种新的现代建筑风格。当时人们专注于后现代主义设计，所以她的设计采用了一种不同的建筑方法，使她有别于其他设计师。
随后，她开始了建筑教学生涯，先是在建筑联盟学院，然后在哈佛大学设计研究生院、剑桥大学、芝加哥大学、汉堡艺术学院、伊利诺伊大学芝加哥分校和哥伦比亚大学任教。她早期的名声来自于她的演讲以及丰富多彩且激进的早期设计和项目，这些设计和项目广泛发表在建筑期刊上，但大部分并未建成。她那些雄心勃勃但未建成的项目包括香港山顶规划（1983 年）和威尔士卡迪夫歌剧院规划（1994 年）。卡迪夫的经历尤其令人沮丧。她的设计被竞赛评审团选为最佳，但作为资助机构的千禧委员会拒绝支付费用，任务被交给了另一位不那么雄心勃勃的建筑师。哈迪德对这个决定的回应是问“他们只想要平庸吗？” 哈迪德在这段时期的名声主要源于她的教学以及她为她所设计的建筑所绘制的富有想象力和色彩的画作。1988 年，哈迪德被选为纽约现代艺术博物馆举办的“建筑中的解构主义”展览的七位建筑师之一，在展览中展示她的绘画作品，该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划。这次展览大大提升了哈迪德的国际声誉。 伦敦泰特美术馆举办的一次会议和媒体对她作品的报道不仅让她的名字在建筑界广为人知，还让人们将一种特定的建筑风格与哈迪德联系起来。
维特拉消防局 (Vitra Fire Station，1991–1993)
她的第一批客户之一是瑞士家具公司维特拉（Vitra）的总裁兼总经理罗尔夫·费尔鲍姆 (Rolf Fehlbaum) ，后来，他在 2004 年至 2010 年期间担任著名的普利兹克建筑奖的评委。1989 年，费尔鲍姆邀请当时名不见经传的弗兰克·盖里（Frank Gehry）在莱茵河畔魏尔的维特拉工厂建造一座设计博物馆。1993 年，他邀请哈迪德为工厂设计一个小型消防站。她的设计由原始混凝土和玻璃制成，是一个由中心相撞的尖锐对角线形式组成的雕塑作品。设计图在建造前出现在建筑杂志上。竣工后，它只在短时间内用作消防站，因为莱茵河畔魏尔很快就开设了自己的消防站。它反而成为了一个展览空间，现在与盖里和其他知名建筑师的作品一起展出。这是她建筑生涯的起点。
斯皮特劳高架桥住房项目 (Spittelau Viaducts Housing Project，1994–2005)
1994 年，哈迪德受维也纳市的委托，设计和建造一个由三部分组成的方案，用于多瑙运河附近地区的城市重建。这一系列建筑坐落在斯皮特劳尔兰德 (Spittelauer Lände) 沿岸，与维也纳现代主义建筑师奥托·瓦格纳 (Otto Wagner)设计的受保护建筑铁路高架桥相交织、交叉。这个混合用途方案最初的设计由五栋建筑组成，被描述为对历史悠久的 城市铁路的“雕塑式过度建筑”，由哈迪德的扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)设计。哈迪德与英国建筑艺术家布莱恩·克拉克 (Brian Clarke)共同为该项目制定了一个未执行的合作方案，将克拉克的整体艺术作品作为新未来主义结构的一部分，相互关联的玻璃马赛克和传统的铅彩色玻璃构成了建筑群覆层和开窗的一部分。克拉克为该项目开发了一种新型吹制玻璃，他将其命名为“扎哈玻璃”。该项目后来缩减为三栋建筑，在施工过程中经历了多次延误，最终于 2006 年完工，但当时没有艺术品。
伯吉瑟尔滑雪跳台 (Bergisel Ski Jump，1999–2002)
哈迪德在柏林设计了一个公共住宅区（1986-1993 年），并在纽约古根海姆博物馆举办了一场名为“伟大的乌托邦”的展览（1992 年）。她的下一个主要项目是奥地利因斯布鲁克贝尔吉瑟尔的滑雪跳台。这座建于 1926 年的旧滑雪跳台曾在 1964 年和 1976 年的冬奥会上使用过。新建筑不仅包含滑雪跳台，还包含一个拥有 150 个座位的咖啡馆，可 360 度欣赏山脉美景。哈迪德必须与传统主义者和时间作斗争；该项目必须在一年内完成，赶在下一次国际比赛之前完成。她的设计高 48 米，底座为 7 米乘 7 米。她将其描述为“有机混合体”，是桥梁和塔楼的结合体，其形式给人一种运动和速度的感觉。
辛辛那提当代艺术中心 (Contemporary Arts Center, Cincinnati，1997–2003)
20 世纪 90 年代末，她的职业生涯开始蓬勃发展，她赢得了两座博物馆和一座大型工业建筑的设计委托。她与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和其他知名建筑师竞争俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心的设计（1997-2003年）。她赢得了比赛，成为美国第一位设计艺术博物馆的女性。这座博物馆面积为 8,500 平方米，并不算大，她的设计也不像同时期建造的弗兰克·盖里（Frank Gehry）的毕尔巴鄂古根海姆建筑（Guggenheim Bilbao）那样华丽。但这个项目展示了哈迪德利用建筑形式创造室内戏剧效果的能力，包括它的核心元素——一条 30 米长的黑色楼梯，穿过巨大的弯曲和有棱角的混凝土墙。
菲诺科学中心 (Phaeno Science Center，2000–2005)
2000 年，她赢得了德国沃尔夫斯堡菲诺科学中心的国际竞赛（2002-2005 年）。新博物馆仅比辛辛那提博物馆大一点，占地 9,000 平方米，但计划更加雄心勃勃。它在概念上类似于勒·柯布西耶的建筑，在混凝土塔架上高达 7 米。与勒·柯布西耶的建筑不同，她计划让建筑下方的空间充满活动，支撑建筑的 10 根巨大的倒锥形柱子中的每一根都包含一个咖啡馆、一个商店或一个博物馆入口。倾斜的柱子穿过建筑物并支撑着屋顶。博物馆的结构类似于一艘巨大的船，有倾斜的墙壁和不对称散布的窗户，内部有棱角分明的柱子和外露的钢屋顶框架，让人错觉仿佛置身于工作船只或实验室内。
奥德罗普格博物馆扩建（Ordrupgaard Museum extension，2001–2005）
2001 年，她开始了另一个博物馆项目，即丹麦哥本哈根附近的奥德罗普格博物馆的扩建，该博物馆位于收藏家 19 世纪的豪宅中，收藏了 19 世纪的法国和丹麦艺术品。新建筑长 87 米，宽 20 米，通过一条 5 米宽的通道与旧博物馆相连。博物馆的混凝土外壳没有直角，只有对角线。画廊的落地玻璃墙使花园成为展品的背景。
宝马行政大楼（BMW Administration Building，2001–2005）
2002 年，她赢得了为德国莱比锡汽车制造商宝马工厂设计新行政大楼的竞赛。毗邻的三座装配大楼由其他建筑师设计；她的大楼是入口，也是她所说的综合大楼的“神经中枢”。与菲诺科学中心一样，该建筑由倾斜的混凝土塔架支撑，高于街道水平。内部包含一系列看似层叠的楼层和地板，由倾斜的混凝土梁遮蔽，屋顶由“H”形的钢梁支撑。她写道，内部开放的目的是避免“传统的工作组隔离”，并展示企业“内部组织的全球透明度”，并写道，她特别关注大楼前的停车场，她写道，目的是“将其转变为自己的动态景观”。
普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）
2004 年，她获得了建筑界最负盛名的奖项普利兹克建筑奖，尽管她只完成了四座建筑——维特拉消防站、奥地利因斯布鲁克的滑雪缆车、法国的停车场和北霍恩海姆终点站以及辛辛那提的当代艺术中心。 评委会主席托马斯·普利兹克在宣布这一消息时表示：“尽管她的作品数量相对较少，但她获得了巨大的赞誉，她的精力和想法表明她对未来更有希望。”
萨拉戈萨桥亭（Zaragoza Bridge Pavilion，2005–2008）
1997 年至 2010 年间，哈迪德进军桥梁建设工程师领域，诺曼·福斯特（Norman Foster）和圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）等其他顶级建筑师也涉足该领域。2005 年至 2008 年间，她设计并建造了萨拉戈萨桥馆，它既是展览馆也是桥梁，专为2008 年世博会而建，世博会的主题是水与可持续发展。展馆所在的混凝土桥跨长 85 米，从世博会现场到埃布罗河上的一个岛屿测量。这座桥承载或连接到四个隧道状的展览空间，她称之为“豆荚”，它们遍布岛屿，总长度为 275 米。豆荚覆盖着 26,000 块三角形木瓦，其中许多木瓦可以打开以让空气和光线进入。桥亭是她那个时期的设计和建筑的典型特征，完全由对角线和曲线组成，没有直角的正交形式。桥亭以其弯曲的形状和低调的轮廓，与河边的草地景观完美融合。
谢赫扎耶德大桥 (Sheikh Zayed Bridge，1997–2010)
1997 年至 2010 年间，她又修建了一座更加雄心勃勃的大桥，即谢赫扎耶德大桥，这座大桥连接阿布扎比岛和阿布扎比大陆，以及阿布扎比国际机场，以纪念谢赫扎耶德·本·苏丹·阿勒纳哈扬。大桥的设计和灯光（由逐渐变化的颜色组成）都是为了给人一种运动的印象。大桥的轮廓呈波浪形，主拱长 235 米，高出水面 60 米。四车道总跨度为 842 米（2,762 英尺），还包括人行道。 2010 年 11 月 25 日，已故阿联酋总统谢赫哈利法为大桥揭幕。英国女王伊丽莎白二世也出席了仪式，这是她第二次对阿联酋进行国事访问。大桥在开幕式三天后开始通车。
意大利罗马二十一世纪国立艺术博物馆 (MAXXI，1998–2010)
罗马的21 世纪国家艺术博物馆（MAXXI）设计并建造于 1998 年至 2010 年之间。其建筑主题是运动感；建筑中的一切都似乎在移动和流动。哈迪德从周围的正交场地网格中汲取灵感，确定了整体形式。外立面属于她早期的作品，拥有光滑弯曲的白色墙壁和朴素的黑白配色方案。该建筑坐落在五座非常薄的塔架上，一座玻璃幕墙画廊摇摇欲坠地悬在博物馆前的广场上，形成阴凉。伦敦《卫报》的罗文·摩尔 (Rowan Moore)将其形式描述为“弯曲的长方形管，相互重叠、交叉和堆叠。其意象是流动和运动，它类似于一个疯狂的交通建筑。内部，黑色钢楼梯和桥梁，其底部散发着白光，飞过虚空。它们将你带到画廊，而画廊本身就是静止运动的作品。该设计旨在产生哈迪德所说的“汇合、干扰和湍流”，
广州大剧院（Guangzhou Opera House，2003–2010）
2002 年，哈迪德赢得了她在中国的首个项目的国际竞赛。广州大剧院位于广州市的一个新商业区，后面是一座 103 层高的玻璃大楼。它占地 70,000 平方米，耗资 3 亿美元建造。该建筑群包括一个 1,800 个座位的剧院、一个多功能剧院、入口大厅和沙龙。一条有餐厅和商店的有盖小路将两座主要建筑隔开。这座建筑和她后来的几座建筑一样，灵感来自自然的地球形态；建筑师本人将其称为“两颗鹅卵石”。它看起来像两块巨大的光滑边缘巨石，表面覆盖着 75,000 块抛光花岗岩和玻璃板。埃德温·希思科特 (Edwin Heathcote) 在《金融时报》撰文指出，哈迪德专注于她的设计如何改变广州的城市景观，因为这座建筑将成为新商业区的中心。他在 2011 年写道，哈迪德“设计的建筑似乎将周围的景观吸入了运动和旋转空间的漩涡中……既像一片无法理解的广阔景观中的异物（而且往往是压倒性的平庸），又像是这片景观奇特性质的挤压。” 《纽约时报》建筑评论家尼古拉·奥鲁索夫（Nicolai Ourousoff）写道：“走进主厅就像进入牡蛎柔软的内脏……凹陷的天花板上点缀着成千上万盏小灯——看起来就像坐在晴朗夜空的穹顶下。” 奥鲁索夫指出，完工的建筑存在施工问题：外部的许多花岗岩砖必须更换，缺乏经验的工人在灰泥和其他内部工作上做得很差，但他称赞哈迪德“传达出一种身体在运动的感觉”的能力，并称该建筑是“提升其环境的中国瑰宝。”
苏格兰格拉斯哥河畔博物馆（Riverside Museum, Glasgow, Scotland，2004–2011）
河畔博物馆（ 2004-2011）位于苏格兰格拉斯哥克莱德 河畔，是格拉斯哥交通博物馆的所在地。哈迪德将这座占地 10,000 平方米、拥有 7,000 平方米画廊空间的建筑描述为“一朵波浪”、“运动中的褶皱”和“一个隧道形式的棚屋，两端敞开，一端朝向城市，另一端朝向克莱德河”。像她的许多建筑一样，整个建筑只有从上方才能看到。外墙覆盖着锌板，屋顶有一系列的尖峰和角度。内部画廊引起了一些争议；前来参观历史汽车收藏的游客发现，它们被安装在高高的墙壁上，因此无法看到它们。伦敦卫报的罗文·摩尔（Rowan Moore） 写道：“显然，这个空间是关于运动的......从类型学上讲，它的外部就像一个超市，是停车场里的一个大东西，试图吸引你进去......它有神秘感和威严感，但没有友好感。”
法国马赛达飞海运大厦 (CMA CGM Tower, Marseille, France，2006–2011)
扎哈·哈迪德建造的第一座塔楼是位于法国马赛的法国达飞海运集团总部，最引人注目的是它的双垂直形式。据扎哈·哈迪德建筑事务所介绍，“外立面的弯曲轮廓与建筑的中心核心相得益彰，为这种全新的塔楼类型带来了刚性框架和运动感。” 这座 94,000 平方米的建筑形似船头，高 147 米，是该镇最高的建筑，可容纳 2700 张办公桌、一个 800 个座位的公司餐厅、一个 190 个座位的礼堂、一个海事博物馆、一个健身房和培训室。
伦敦奥运会水上运动中心 (London Olympics Aquatics Centre，2005–2011)
哈迪德将她为2012 年伦敦夏季奥运会设计的水上运动中心描述为“灵感来自流动的水的流体几何形状”。 该建筑覆盖三个游泳池，两个主游泳池可容纳 17,500 名观众。屋顶由钢和铝制成，内部覆盖木材，仅靠三个支撑物支撑；它呈抛物线拱形，中间向下倾斜，两端是两个游泳池。座位被安置在弯曲和向外倾斜的玻璃墙旁边的隔间中。该建筑群耗资 2.69 亿英镑，是最初估计的三倍，主要原因是屋顶的复杂性。这座建筑在建造时引起了很多评论，它是 2012 年奥运会第一座动工但最后完工的建筑。它受到了建筑评论家的称赞。《卫报》的罗文·摩尔 (Rowan Moore)说屋顶“漂浮和起伏”，并称该中心是“奥运会最雄伟的空间”。
密歇根州立大学布罗德艺术博物馆(Broad Art Museum, Michigan State University，2007–2012)
密歇根州东兰辛密歇根州立大学布罗德艺术博物馆是哈迪德在美国的第二个项目，占地 4,274 平方米，专门用于展示当代艺术、现代艺术和历史收藏。这座平行四边形的建筑倾斜度很大，似乎要翻倒了。哈迪德写道，她设计这座建筑的目的是让倾斜的褶皱不锈钢立面从不同角度反射周围的街区；这座建筑会根据天气、一天中的时间和太阳的角度不断改变颜色。正如哈迪德所评论的那样，这座建筑“唤醒了人们的好奇心，而从未真正揭示其内容”。《纽约时报》的伊莱恩·格鲁萨克写道，新博物馆的建筑“彻底改变了街景”。这座博物馆曾出现在 2016 年《蝙蝠侠大战超人》电影的一个场景中。
银河 SOHO，北京，中国（Galaxy SOHO，2008–2012）
哈迪德后期的许多主要作品都在亚洲。中国北京的银河 SOHO（2008-2012）是位于北京市中心的办公和商业中心的结合体，总面积为 332,857 平方米，由四座不同的卵形玻璃顶建筑组成，由不同楼层的多个弯曲通道连接。哈迪德解释说：“室内空间遵循连续曲线的连贯形式逻辑。”与她的大多数建筑一样，该建筑群给人的印象是它们的每一部分都在运动。
盖达尔阿利耶夫中心，阿塞拜疆巴库（Heydar Aliyev Center, Baku Azerbaijan，2007–2013）
阿塞拜疆巴库的盖达尔阿利耶夫中心（2007-2013 ）是一座巨大的文化和会议中心，包含三个礼堂、一个图书馆和博物馆，总面积为 10,801 平方米，占地面积为 15,514 平方米，高 74 米。哈迪德写道：“其流畅的形态从景观的自然地形褶皱中浮现出来，包裹着中心的不同功能”，尽管该建筑完工时大部分被苏联时代的公寓楼包围。彼得·库克在《建筑评论》中称其为“一种白色的愿景，极其全面，傲慢地完整……一个独特的物体，混淆和违背了合理的……波浪形状向上扫过，几乎冲向天空……这里是建筑作为剧院的终极陈述……这是这位伊拉克出生的建筑师对曲线和流动空间的愿景迄今为止最完整的实现。”
该中心共八层，包括一个拥有 1000 个座位的礼堂、展览空间、会议厅、车间和博物馆。该综合体项目没有使用直线。建筑形状呈波浪形，整体景观独特而和谐。这种建筑结构代表了后现代主义建筑，形成海洋感。建筑的线条象征着过去与未来的融合。
尽管建筑本身广受赞誉，但扎哈女爵在获得英国建筑界最负盛名的奖项——设计博物馆“年度设计奖”时却遭到了多方批评，她是首位获此殊荣的女性。该建筑以阿塞拜疆前统治者 盖达尔·阿利耶夫的名字命名，由其儿子伊尔哈姆委托建造，后者于 2003 年父亲去世后成为总统。欧洲和中亚人权观察组织主任休·威廉姆森称阿利耶夫“是一位独裁领导人，他的儿子也是。”这位前苏联秘密警察将军统治了阿塞拜疆 30 年，先是担任共产党领导人，然后担任总统。国际特赦组织指责他在执政期间侵犯人权、选举违规和恐吓反对派。几位欣赏该建筑本身的建筑评论家认为，扎哈女爵在接受委托时就应该对这位专制领导人提出质疑，其他评论家则质疑英国将其最负盛名的建筑奖授予一座纪念一位残暴的苏联独裁者的建筑。
韩国首尔东大门设计广场（Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Korea，2007–2013）
东大门设计广场（ 2007-2013）是韩国首尔最大的建筑之一。它的名字意为“东方大门”，指的是这座城市的古城墙。该建筑群占地 86,574 平方米，包含展览空间、设计博物馆、会议室和其他公共设施，以及办公室和 24 小时开放的设计师市场。主楼长 280 米，共七层，包括地下三层。这座表面光滑、巨大的蘑菇状结构漂浮在倾斜的塔架上，外部由混凝土、铝、钢和石材制成，内部采用合成纤维加固的石膏、吸音砖、丙烯酸树脂，内部采用不锈钢和抛光石材。哈迪德写道，她的设计的主要特点是“透明、多孔和耐用”。它还具有许多生态特征，包括双层表皮、太阳能电池板和水循环系统。
奥地利维也纳经济大学图书馆和学习中心 (Library and Learning Center, Vienna University of Economics and Business，2008–2013)
图书馆和学习中心是新维也纳经济大学的中心建筑。该建筑占地 28,000 平方米，其独特的哈迪德设计特色包括 35 度倾斜的墙壁和以一定角度悬挑在建筑前广场上方的巨大黑色体块。她对建筑内部的描述如下：“建筑外部的直线向内分离，变成曲线和流动的线条，形成一个自由形式的内部峡谷，作为中心的主要公共广场，同时形成走廊和桥梁，确保不同楼层之间的平稳过渡。”
蛇形赛克勒北画廊，肯辛顿花园，伦敦英国（Serpentine Sackler North Gallery，2009–2013）
蛇形画廊萨克勒画廊由两个不同的部分组成——19 世纪的古典砖结构“杂志”（前火药库）和 21 世纪的张拉结构。这是扎哈·哈迪德建筑事务所（继罗马的MAXXI 博物馆之后）第二个致力于融合新旧元素的艺术空间。扎哈·哈迪德在原二级保护建筑上扩建了杂志，并将建筑恢复为历史布局，成为一个围墙内的独立展馆，前庭院被遮盖起来。北画廊扩建部分采用了哈迪德独特的曲线设计，并设有一系列天窗，让自然光进入空间，并在需要较少光线时设有可伸缩百叶窗。哈迪德还与建筑师兼遗产专家利亚姆·奥康纳合作，后者对原空间的重建和改造是在英国遗产和威斯敏斯特市议会的咨询下设计的。扩建部分设有内部展览空间以及博物馆商店和策展团队的办公室。
香港理工大学创新楼 (Innovation Tower, Hong Kong Polytechnic University，2007–2014)
香港创新大厦（ 2007-2014）是香港理工大学的一部分。这座 15 层的建筑拥有 15,000 平方米的空间，设有实验室、教室、工作室和其他设施，可容纳 1,800 名学生和教职员工。它建在大学前足球场的旧址上。建筑极其复杂的形状需要计算机建模。早期的设计尝试了由增强塑料、纺织品或铝制成的立面，但哈迪德最终选择了多层金属面板。这座建筑似乎向城市倾斜。从外部可以看到里面的地板，就像地质层一样。
北京望京SOHO大厦（Wangjing SOHO Tower，2009–2014）
北京望京 SOHO 大厦是哈迪德为这家中国大型房地产开发商设计的第二座建筑，位于北京市中心和机场之间。这些塔楼呈斜坡状和曲线状；哈迪德将它们比作中国的扇子，“其体积在复杂的芭蕾舞中一个接一个地旋转”。最高的建筑高 200 米，有两层商铺和 37 层办公楼。一个三层高的中庭将三座建筑连接在底部。
南京国际青少年文化中心（Nanjing International Youth Cultural Centre，2012–2015）
南京国际青年文化中心是位于中国江苏南京的两座摩天大楼。1号塔高314.5米（1,032英尺），2号塔高255米（837英尺）。建设于2012年开始，2015年完工。
伊萨姆法里斯研究所，贝鲁特美国大学（Issam Fares Institute, AUB, Beirut，2014）
伊萨姆·法里斯研究所位于贝鲁特美国大学(AUB) 校园内。2016 年，哈迪德去世，该研究所荣获阿迦汗奖。为了保护现有景观，该研究所拥有 21 米的悬臂。该研究所旨在利用、发展和发起对阿拉伯世界的研究，以加强和扩大公共政策和国际关系的辩论。研究所目前由约瑟夫·巴胡特 (Joseph Bahout) 领导
比利时安特卫普港务局（Port Authority, Antwerp, Belgium，2016 年）
在扎哈·哈迪德的所有作品中，她只设计了一座政府大楼，即 2016 年竣工的比利时安特卫普港务局大楼（Havenhuis）。大多数新政府建筑都试图表达坚固和严肃，但港务局大楼却是一座由玻璃和钢材建造的船形建筑，坐落在白色混凝土基座上，似乎是建立在 1922 年建造的旧港口大楼之上。多面玻璃结构也类似于钻石，象征着安特卫普作为欧洲主要钻石市场的地位。这是扎哈·哈迪德最后的作品之一，她于 2016 年去世，那一年大楼开放。大楼前的广场被重新命名为扎哈·哈迪德广场，以纪念她的逝世。
逝世
2016 年 3 月 31 日，哈迪德因心脏病发作在迈阿密西奈山医学中心去世，享年 65 岁，当时她正在接受支气管炎治疗。
扎哈·哈迪德位于伦敦的设计工作室发表声明宣布她的死讯，声明中写道：“扎哈·哈迪德被广泛认为是当今世界上最伟大的女建筑师”。她被葬在英格兰萨里郡布鲁克伍德的布鲁克伍德公墓，与她的父亲穆罕默德·哈迪德和兄弟弗拉斯·哈迪德同葬。在她的遗嘱中，她留下了 6700 万英镑，分别留给她的商业伙伴和家庭成员。她的国际设计业务占了她财富的大部分，这些业务被委托给信托机构。
死后主要项目（2016年至今）
北京大兴国际机场（2019年）
意大利萨勒诺的萨勒诺海运码头（Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italy，2000–2016）
她去世后不久完成的第一个大型项目是位于意大利萨勒诺的萨勒诺海运码头，这是她设计的第一座大型交通建筑。2000 年，她赢得了该建筑的竞标，但后来由于资金和技术问题，该项目被推迟。扎哈·哈迪德从港口的一艘警船上勘察了现场，以想象从水中看它是什么样子。最终的建筑占地 50,000 平方英尺，耗资 1500 万欧元。在哈迪德去世后完成该建筑的项目建筑师 Paola Cattarin 说：“我们把这座建筑想象成一只牡蛎，顶部和底部都有坚硬的外壳，内部则更柔软、流动、更有机。”在新建筑的开幕式上，哈迪德的海报被张贴在城市各处，上面写着：“再见扎哈·哈迪德；天才与现代，灵感与变革，光明成形。”
伊拉克中央银行大厦（Central Bank of Iraq Tower，2018年–未完工）
2010 年 5 月，伊拉克中央银行(CBI) 委托哈迪德设计新总部。尽管该项目于 2011 年提出，但该项目的建设直到 2018 年底才开始，计划于 2023 年完工。该塔将作为伊拉克中央银行的新总部。它还设有 VIP 入口、游客入口、主大厅、博物馆、人员入口、能源中心、公共区域、人员设施、现金管理区、数据中心、安全中心和景观区。
马萨雷奇卡大厦，布拉格，捷克（Masaryčka, Prague, Czechia，2015–2023）
“马萨雷奇卡连接”（Masaryčka Connects）项目是布拉格市中心一项重要的城市复兴计划，将这座城市自 1845 年开始运营的首个火车站改造成现代化的交通枢纽。2015-2016 年，扎哈·哈迪德监督了一座新的综合用途建筑的概念设计，该建筑取代了原来的货运站。
由于与遗产保护机构的谈判导致工程有所延误，该建筑于 2020-2023 年完工。该建筑体现了哈迪德的标志性风格，融合了流畅的形式和动态结构，旨在与布拉格现有的建筑遗产相协调，同时为城市景观增添现代元素。
建筑设计采用垂直的鳍状元素和曲线底座，旨在为街景增添活力，鼓励公众参与。该建筑利用其下两层用于零售，在街道层面形成商业区。上面的办公楼层顶部设有屋顶花园。即将开发的开发项目包括一条直达机场的线路和铁路轨道上方的高架平台，将城市周边地区连接起来。
迈阿密蝎子塔（Scorpion Tower of Miami）
迈阿密的蝎子塔，现称为“一千博物馆”，是在哈迪德在世时开始动工的，目前已过世。这座建筑以其弯曲的外部柱子而闻名，这些柱子与整座建筑齐平。它的孪生蝎子塔也已在迪拜建成。
第五大道 666 号摩天大楼的重新利用（2015 年 - 未完成）
2017 年 3 月 25 日，Kam Dhillon 在题为《扎哈·哈迪德建筑事务所公布纽约巨型摩天大楼项目》的文章中报道了哈迪德在 2016 年去世前设计的一座尚未完工的摩天大楼设计。
拉巴特大剧院 (2014 – 未完工)
这座未来主义风格的建筑忠于建筑师的设计，将承办摩洛哥首都最大的文化活动。该工程于 2014 年 10 月启动，目前仍在进行中。该项目包括一个大型多功能厅，设有 1822 个座位，可容纳不同类型的演出。对于每个有特定声学需求的艺术表演，剧院将配备可调节系统。剧院还设有一个设有 127 个座位的小型模块化房间、一个全景餐厅、商店、咖啡馆和一家书店。
北京大兴国际机场，中国
北京大兴国际机场于2019年9月开通。
印度新孟买国际机场
新孟买国际机场尚未开工，一期工程预计将于 2024 年开放。
天空公园住宅 (Sky Park Residence)，布拉迪斯拉发，斯洛伐克
布拉迪斯拉发市中心附近的三栋 31 层住宅大楼仍在建设中。部分建筑区域包括一座保存完好的水利历史建筑，由 20 世纪初最具影响力的斯洛伐克建筑师之一Dušan Jurkovič设计。
阿卜杜拉国王金融区（KAFD）地铁站
沙特阿拉伯利雅得的一座 7 层、20,434 平方米的地铁站。
马耳他水星塔（2016–2022）
水星塔是马耳他最高的建筑。塔高 122 米（400 英尺），共有 32 层，混合了住宅和酒店空间。该建筑最具标志性的特征是第 9 层和第 11 层之间的扭曲区域，这将为其提供独特的外观。
教学
1990 年代，她担任伊利诺伊大学芝加哥分校建筑学院和艺术 建筑学院的沙利文讲席教授。她还曾担任汉堡艺术学院、俄亥俄州立大学诺尔顿建筑学院、哥伦比亚大学大师工作室的客座教授，还是耶鲁大学建筑学院的埃罗·沙里宁建筑设计客座教授。1994 年，她担任哈佛大学设计研究生院的丹下健三建筑学客座教授。自 2000 年起，哈迪德担任维也纳应用艺术大学建筑学院的客座教授，在扎哈·哈迪德大师班垂直工作室任教。
室内建筑和产品设计
哈迪德还承担了一些备受瞩目的室内工作，包括伦敦千禧穹顶的心灵地带（Mind Zone），以及在马里波恩私人会员俱乐部的乔治亚风格环境中创造的流畅家具装置，以及 Z.CAR 氢动力三轮汽车等众多设计。
2006 年，扎哈·哈迪德创立了扎哈·哈迪德设计公司（ZHD），即她的同名设计工作室。
2007年，哈迪德为大卫吉尔画廊设计了“沙丘构造”，为意大利领先家具制造商B&B Italia设计了“月亮系统沙发” 。
2009 年，她与服装品牌拉科斯特（Lacoste）合作，打造了一款全新、高端时尚、先进的靴子。 同年，她还与铜器制造商三流概念（Triflow Concepts）合作，以她标志性的参数化建筑风格制作了两款新设计。
2013 年，扎哈为大卫吉尔画廊设计了《液态冰》，其中包括一系列由透明和彩色丙烯酸制成的类似冰结构的桌子。它们的设计将表面复杂性和折射嵌入强大的流体动力中。该系列在 2015-2016 年进一步扩展。2016 年，该画廊推出了扎哈的最后一个家具系列，名为“超星”（UltraStellar）。
ZHD 目前由联合总监姚伍迪(Woody Yao)和玛哈·库塔伊（Maha Kutay）领导，他们通过继续将哈迪德的方法论连贯地转化并应用于任何新设计，确保与创始人的精神保持一致。
建筑公司
哈迪德在纽约成立了扎哈·哈迪德建筑事务所。该事务所设计的著名建筑之一是伊尔·马基亚格（Il Makiage，一个美容品牌）精品展馆。
声誉
2016 年 3 月，哈迪德去世后，《纽约时报》的迈克尔·金梅尔曼写道：“她那些高耸入云的建筑在天际线和想象力上留下了印记，并在这个过程中重塑了现代建筑……她的建筑将不确定性提升为一门艺术，以一种奇怪的方式传达给人们，让人们进入和穿过这些建筑，并提出关于它们如何支撑的问题……哈迪德的挥霍和承诺体现了所谓的明星建筑师的时代，他们在全球各地追求自己的创造天赋，创造奇迹，偶尔实现目标。” 据报道，她曾说：“我不建造漂亮的小建筑”。
《卫报》的德扬·苏吉克（Deyan Sudjic）评价哈迪德是“一位先想象，然后证明，空间可以以全新的方式运作的建筑师……在她的整个职业生涯中，她都是一名敬业的教师，对年轻人的活力充满热情。她并不想被描述为一名女性建筑师或一名阿拉伯建筑师。她只是一名建筑师。”
在《图标》（Icon）杂志发表的一次采访中，她说：“我从不拿女性建筑师的身份说事……但如果这能让年轻人知道他们可以打破玻璃天花板，我并不介意。” 然而，她承认，她从未真正觉得自己是男性主导的建筑“体制”的一部分。她曾说过：“作为一名女性建筑师，你永远都是局外人。没关系，我喜欢站在边缘。”
哈迪德有时被称为“曲线女王”，媒体经常将她描述为世界顶级女建筑师。 尽管她的作品也招致批评。纽约大都会博物馆称她的“非传统建筑似乎违背了建筑逻辑”。 她的建筑语言被描述为“出了名的奢华”，她被指责建造“独裁国家”。建筑师肖恩·格里菲斯将哈迪德的作品描述为“一个空容器，吸入任何可能接近它的意识形态”。
卡塔尔争议
作为2022 年卡塔尔世界杯体育场的建筑师，哈迪德在《纽约书评》（The New York Review of Books）中被指控在一次采访中对参与该项目的卡塔尔移民工人的死亡毫不关心。2014 年 8 月，哈迪德以诽谤罪起诉《纽约书评》并胜诉。此后不久，被指控毫不关心的文章的评论者和作者发表了撤回声明，他说“直到哈迪德女士发表这些评论两个月后，沃克拉体育场的工地才开始施工；施工计划要到 2015 年才开始……沃克拉项目没有发生工人死亡事件，我在评论中引用的哈迪德女士对卡塔尔的评论与沃克拉工地或她的任何项目都无关。我对这个错误感到遗憾。”
风格
哈迪德的建筑风格很难被归类，她也没有把自己描述为任何一种风格或流派的追随者。尽管如此，在她建造任何一座主要建筑之前，大都会艺术博物馆就将她归类为建筑解构主义的主要人物。她的作品也被描述为新未来主义 和参数化主义的典范。 《纽约客》杂志上有一篇介绍哈迪德的文章，题为《抽象主义者》。
在技术融入设计的时代，扎哈接受了技术的使用，但仍然继续手绘她的建筑并制作设计模型。这是因为她不想将自己和她的设计仅仅局限于计算机能做的事情上。
通过她的设计风格，她以流体和几何形式绘制了许多项目的概念设计，其中“扎哈·哈迪德的作品成形。” 这些将是大型绘画，旨在体现她的设计过程和“她建筑的理性本质，这些图纸将零件和碎片拉开，爆炸性地展示它的场地和程序。”
2004 年，当她被授予普利兹克奖时，评委会主席罗斯柴尔德勋爵评论道：“扎哈·哈迪德在从事理论和学术工作的同时，作为一名执业建筑师，她始终坚定不移地致力于现代主义。她总是充满创造力，她摆脱了现有的类型学、高科技，改变了建筑的几何形状。”
2016 年，设计博物馆这样描述她的作品：“多个视角和碎片化几何图形具有高度表现力，流畅的形式，让人联想到现代生活的混乱和流动”。
经常使用晦涩难懂的建筑术语的哈迪德本人也可以非常简单地描述她的风格的精髓：“我们的理念是不要有任何 90 度角。一开始，是对角线。对角线来自爆炸的概念，它‘重新形成’了空间。这是一个重要的发现。”
奖项与荣誉
哈迪德因其建筑贡献于2002 年生日授勋中被授予大英帝国司令勋章（CBE），并于2012 年生日授勋中被授予大英帝国女爵士司令勋章（DBE） 。
哈迪德被任命为美国艺术与文学学院荣誉院士和美国建筑师协会荣誉院士。她还是建筑基金会的董事会成员。
2002 年，哈迪德赢得了新加坡纬一总体规划的国际设计竞赛。2004 年，哈迪德成为首位获得普利兹克建筑奖的女性。 2005 年，她的设计赢得了瑞士巴塞尔新城赌场的竞赛，她自己也当选为皇家院士。 2006 年，纽约古根海姆博物馆为她举办了全部作品的回顾展；同年，她还获得了贝鲁特美国大学的荣誉学位。
2008 年，她在《福布斯》 “全球 100 位最具影响力的女性”榜单中排名第 69 位。 2010 年，她被《时代》杂志评选为2010 年《时代》杂志 100 强中最具影响力的思想家。 2010 年 9 月，《新政治家》杂志在“2010 年全球 50 位最具影响力人物”年度调查中将扎哈·哈迪德列为第 42 位。
2013 年，她被英国广播公司第四频道的《女性时间》评为英国 100 位最具影响力的女性之一。 2014 年、2015 年和 2016 年，哈迪德均出现在德布雷特英国最具影响力人物名单中。 2015 年 1 月，她被提名英国穆斯林奖的科学与工程服务奖。
她曾连续两年获得英国建筑界最负盛名的奖项斯特林奖：2010 年，她最著名的作品之一——罗马的MAXXI建筑事务所获奖；2011 年，她设计的伊芙琳格雷斯学院（一所位于伦敦布里克斯顿的Z 形学校）获奖。她还设计了韩国首尔的东大门设计广场及公园，成为2010 年首尔被指定为世界设计之都的庆祝活动的核心。 2014 年，她设计的盖达尔阿利耶夫文化中心赢得了设计博物馆年度设计奖，她成为第一位在该竞赛中获得最高奖项的女性。 2015 年，她成为第一位获得英国皇家建筑师学会颁发的皇家金质奖章的女性。
2016 年，比利时安特卫普的一座广场以她的名字命名，名为扎哈·哈迪德广场 (Zaha Hadidplein)，位于扎哈·哈迪德设计的安特卫普港口大厦扩建部分前方。
谷歌于 2017 年 5 月 31 日制作涂鸦庆祝她的成就，以纪念哈迪德成为第一位获得享有盛誉的普利兹克建筑奖的女性（2004 年） 。
1982 年：伦敦伊顿广场 59 号建筑设计荣获英国建筑金牌
1994年:埃里希谢林建筑奖
2001年：银角奖，特别提名
2002 年：Bergiselschanze建筑奖
2003 年：法国斯特拉斯堡有轨电车总站和霍恩海姆停车场荣获欧盟当代建筑奖
2003 年：因建筑领域杰出贡献荣获大英帝国勋章（CBE）民事部门司令勋章
2004年：普利兹克奖
2005年：奥地利科学与艺术奖章
2005 年：莱比锡宝马工厂中央大楼荣获德国建筑奖
2005 年：迈阿密设计年度设计师奖
2005 年：宝马中央大厦荣获RIBA 欧洲奖
2006 年：菲诺科学中心荣获RIBA 欧洲奖
2007 年：托马斯·杰斐逊建筑奖章
2008 年：北公园缆车荣获RIBA 欧洲奖
2009 年：高松宫殿下纪念世界文化奖
2010 年：MAXXI 建筑事务所荣获RIBA 欧洲建筑奖
2012 年：简·德鲁奖，以表彰她“对女性在建筑领域地位的杰出贡献”
2012年：担任洛杉矶普利兹克建筑奖评委会成员，授予王澍。
2013 年：第 41 届凯歌香槟英国商界女性奖得主
2013年：当选美国哲学学会国际会员
她还是《大英百科全书》的编辑委员会成员。
生卒日期： 1950年10月31日 - 2016年3月31日
国籍：伊拉克
扎哈·哈迪德的全部作品（0）
扎哈·穆罕默德·哈迪德（Zahā Ḥadīd）是伊拉克裔英国建筑师、艺术家和设计师，被公认为 20 世纪末和 21 世纪初建筑界的重要人物。出生于伊拉克巴格达，哈迪德本科学习数学，随后于 1972 年就读于建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）。为了寻找传统建筑绘图的替代系统，并受到至上主义和俄罗斯先锋派的影响，哈迪德采用绘画作为设计工具，以抽象为研究原则，以“重新研究现代主义的失败和未经测试的实验 以揭示新的建筑领域”
她被《卫报》（The Guardian）誉为“曲线女王”（Queen of Curves）， “解放了建筑几何，赋予其全新的表现力”。 她的主要作品包括2012 年奥运会的伦敦水上运动中心（London Aquatics Centre for the 2012 Olympics）、布罗德艺术博物馆（ Broad Art Museum）、罗马的国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI Museum）和广州大剧院（ Guangzhou Opera House）。她的一些奖项是在她死后颁发的，包括2017 年全英音乐奖的小金人。凭借多项奖项和荣誉，她还被《福布斯》2013 年榜单评为“全球最具影响力女性”之一 她去世时，她的几座建筑仍在建设中，包括北京大兴国际机场（ Daxing International Airport）和卡塔尔的南部体育场（Al Janoub Stadium），后者是2022 年世界杯的举办地。
2004 年，哈迪德成为首位获得普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的女性。 2010 年和 2011 年，她获得了英国最负盛名的建筑奖项斯特林奖（Stirling Prize）。2012 年，伊丽莎白二世授予她女爵士称号，以表彰她在建筑领域的贡献。2016 年 2 月，也就是她去世前一个月，她成为首位以个人名义获得英国皇家建筑师学会皇家金质奖章的女性。此前，雷·埃姆斯（Ray Eames）和希拉·奥唐纳（Sheila O'Donnell）分别与查尔斯·埃姆斯（Charles Eames）和约翰·图米（John Tuomey）共同获得该奖章。
早年生活和家庭
扎哈·哈迪德于 1950 年 10 月 31 日出生于伊拉克巴格达的一个伊拉克上流社会家庭。她的父亲穆罕默德·哈吉·侯赛因·哈迪德是一位来自摩苏尔的富有的工业家。他于 1932 年共同创立了左翼自由派阿哈利集团，该组织在 20 世纪 30 年代和 40 年代是一个重要的政治组织。他是伊拉克民族民主党（National Democratic Party）的联合创始人 ，并在1958 年伊拉克政变推翻君主制后担任阿卜杜勒·卡里姆·卡西姆（Abd al-Karim Qasim）将军政府的财政部长。她的母亲瓦吉哈萨布尼（Wajiha al-Sabunji,）是来自摩苏尔的艺术家，而她的兄弟福拉斯·哈迪德（Foulath Hadid）是一名作家、会计师和阿拉伯事务专家。哈迪德曾在一次采访中提到，童年时前往伊拉克南部的古苏美尔城市旅行激发了她对建筑的兴趣。20 世纪 60 年代，哈迪德在英国和瑞士就读寄宿学校。 哈迪德未婚，没有孩子。
生涯
哈迪德在贝鲁特美国大学（American University of Beirut ）学习数学，之后于 1972 年前往伦敦就读建筑协会建筑学院。在那里，她师从雷姆·库哈斯（ Rem Koolhaas）、埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）。她的前教授库哈斯在毕业典礼上将她描述为“一颗在自己轨道上运行的行星”。增西利斯将哈迪德描述为自己教过的最优秀的学生。“我们称她为 89 度设计的发明者。从来没有任何建筑是 90 度的。她有惊人的远见。所有的建筑都爆炸成微小的碎片。”他回忆说，哈迪德对细节不太感兴趣，比如楼梯。“她画楼梯的方式会让你的头撞到天花板，空间越来越小，最后你会撞到天花板的上角。她不在乎微小的细节。她的心思放在更广阔的画面上——当涉及到细木工时，她知道我们可以稍后再修复。她是对的。” 她的大学毕业论文《马列维奇的构造学》（Malevich's Tektonik）是关于伦敦亨格福德桥上一座 14 层酒店的概念和设计，并以丙烯画的形式呈现，灵感来自俄罗斯至上主义艺术家马列维奇的作品。
1977 年毕业后，她进入荷兰鹿特丹大都会建筑事务所，为她以前的教授库哈斯（Koolhaas）和曾西利斯（Zenghelis）工作。 通过与库哈斯的交往，她认识了建筑工程师彼得·赖斯（Peter Rice），赖斯在她职业生涯的早期给予了她支持和鼓励。 哈迪德成为英国归化公民。 1980 年，她在伦敦开设了自己的建筑公司扎哈·哈迪德建筑事务所。 20 世纪 80 年代初，哈迪德通过她极其详细和专业的草图向观众介绍了一种新的现代建筑风格。当时人们专注于后现代主义设计，所以她的设计采用了一种不同的建筑方法，使她有别于其他设计师。
随后，她开始了建筑教学生涯，先是在建筑联盟学院，然后在哈佛大学设计研究生院、剑桥大学、芝加哥大学、汉堡艺术学院、伊利诺伊大学芝加哥分校和哥伦比亚大学任教。她早期的名声来自于她的演讲以及丰富多彩且激进的早期设计和项目，这些设计和项目广泛发表在建筑期刊上，但大部分并未建成。她那些雄心勃勃但未建成的项目包括香港山顶规划（1983 年）和威尔士卡迪夫歌剧院规划（1994 年）。卡迪夫的经历尤其令人沮丧。她的设计被竞赛评审团选为最佳，但作为资助机构的千禧委员会拒绝支付费用，任务被交给了另一位不那么雄心勃勃的建筑师。哈迪德对这个决定的回应是问“他们只想要平庸吗？” 哈迪德在这段时期的名声主要源于她的教学以及她为她所设计的建筑所绘制的富有想象力和色彩的画作。1988 年，哈迪德被选为纽约现代艺术博物馆举办的“建筑中的解构主义”展览的七位建筑师之一，在展览中展示她的绘画作品，该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划。这次展览大大提升了哈迪德的国际声誉。 伦敦泰特美术馆举办的一次会议和媒体对她作品的报道不仅让她的名字在建筑界广为人知，还让人们将一种特定的建筑风格与哈迪德联系起来。
维特拉消防局 (Vitra Fire Station，1991–1993)
她的第一批客户之一是瑞士家具公司维特拉（Vitra）的总裁兼总经理罗尔夫·费尔鲍姆 (Rolf Fehlbaum) ，后来，他在 2004 年至 2010 年期间担任著名的普利兹克建筑奖的评委。1989 年，费尔鲍姆邀请当时名不见经传的弗兰克·盖里（Frank Gehry）在莱茵河畔魏尔的维特拉工厂建造一座设计博物馆。1993 年，他邀请哈迪德为工厂设计一个小型消防站。她的设计由原始混凝土和玻璃制成，是一个由中心相撞的尖锐对角线形式组成的雕塑作品。设计图在建造前出现在建筑杂志上。竣工后，它只在短时间内用作消防站，因为莱茵河畔魏尔很快就开设了自己的消防站。它反而成为了一个展览空间，现在与盖里和其他知名建筑师的作品一起展出。这是她建筑生涯的起点。
斯皮特劳高架桥住房项目 (Spittelau Viaducts Housing Project，1994–2005)
1994 年，哈迪德受维也纳市的委托，设计和建造一个由三部分组成的方案，用于多瑙运河附近地区的城市重建。这一系列建筑坐落在斯皮特劳尔兰德 (Spittelauer Lände) 沿岸，与维也纳现代主义建筑师奥托·瓦格纳 (Otto Wagner)设计的受保护建筑铁路高架桥相交织、交叉。这个混合用途方案最初的设计由五栋建筑组成，被描述为对历史悠久的 城市铁路的“雕塑式过度建筑”，由哈迪德的扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)设计。哈迪德与英国建筑艺术家布莱恩·克拉克 (Brian Clarke)共同为该项目制定了一个未执行的合作方案，将克拉克的整体艺术作品作为新未来主义结构的一部分，相互关联的玻璃马赛克和传统的铅彩色玻璃构成了建筑群覆层和开窗的一部分。克拉克为该项目开发了一种新型吹制玻璃，他将其命名为“扎哈玻璃”。该项目后来缩减为三栋建筑，在施工过程中经历了多次延误，最终于 2006 年完工，但当时没有艺术品。
伯吉瑟尔滑雪跳台 (Bergisel Ski Jump，1999–2002)
哈迪德在柏林设计了一个公共住宅区（1986-1993 年），并在纽约古根海姆博物馆举办了一场名为“伟大的乌托邦”的展览（1992 年）。她的下一个主要项目是奥地利因斯布鲁克贝尔吉瑟尔的滑雪跳台。这座建于 1926 年的旧滑雪跳台曾在 1964 年和 1976 年的冬奥会上使用过。新建筑不仅包含滑雪跳台，还包含一个拥有 150 个座位的咖啡馆，可 360 度欣赏山脉美景。哈迪德必须与传统主义者和时间作斗争；该项目必须在一年内完成，赶在下一次国际比赛之前完成。她的设计高 48 米，底座为 7 米乘 7 米。她将其描述为“有机混合体”，是桥梁和塔楼的结合体，其形式给人一种运动和速度的感觉。
辛辛那提当代艺术中心 (Contemporary Arts Center, Cincinnati，1997–2003)
20 世纪 90 年代末，她的职业生涯开始蓬勃发展，她赢得了两座博物馆和一座大型工业建筑的设计委托。她与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和其他知名建筑师竞争俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心的设计（1997-2003年）。她赢得了比赛，成为美国第一位设计艺术博物馆的女性。这座博物馆面积为 8,500 平方米，并不算大，她的设计也不像同时期建造的弗兰克·盖里（Frank Gehry）的毕尔巴鄂古根海姆建筑（Guggenheim Bilbao）那样华丽。但这个项目展示了哈迪德利用建筑形式创造室内戏剧效果的能力，包括它的核心元素——一条 30 米长的黑色楼梯，穿过巨大的弯曲和有棱角的混凝土墙。
菲诺科学中心 (Phaeno Science Center，2000–2005)
2000 年，她赢得了德国沃尔夫斯堡菲诺科学中心的国际竞赛（2002-2005 年）。新博物馆仅比辛辛那提博物馆大一点，占地 9,000 平方米，但计划更加雄心勃勃。它在概念上类似于勒·柯布西耶的建筑，在混凝土塔架上高达 7 米。与勒·柯布西耶的建筑不同，她计划让建筑下方的空间充满活动，支撑建筑的 10 根巨大的倒锥形柱子中的每一根都包含一个咖啡馆、一个商店或一个博物馆入口。倾斜的柱子穿过建筑物并支撑着屋顶。博物馆的结构类似于一艘巨大的船，有倾斜的墙壁和不对称散布的窗户，内部有棱角分明的柱子和外露的钢屋顶框架，让人错觉仿佛置身于工作船只或实验室内。
奥德罗普格博物馆扩建（Ordrupgaard Museum extension，2001–2005）
2001 年，她开始了另一个博物馆项目，即丹麦哥本哈根附近的奥德罗普格博物馆的扩建，该博物馆位于收藏家 19 世纪的豪宅中，收藏了 19 世纪的法国和丹麦艺术品。新建筑长 87 米，宽 20 米，通过一条 5 米宽的通道与旧博物馆相连。博物馆的混凝土外壳没有直角，只有对角线。画廊的落地玻璃墙使花园成为展品的背景。
宝马行政大楼（BMW Administration Building，2001–2005）
2002 年，她赢得了为德国莱比锡汽车制造商宝马工厂设计新行政大楼的竞赛。毗邻的三座装配大楼由其他建筑师设计；她的大楼是入口，也是她所说的综合大楼的“神经中枢”。与菲诺科学中心一样，该建筑由倾斜的混凝土塔架支撑，高于街道水平。内部包含一系列看似层叠的楼层和地板，由倾斜的混凝土梁遮蔽，屋顶由“H”形的钢梁支撑。她写道，内部开放的目的是避免“传统的工作组隔离”，并展示企业“内部组织的全球透明度”，并写道，她特别关注大楼前的停车场，她写道，目的是“将其转变为自己的动态景观”。
普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）
2004 年，她获得了建筑界最负盛名的奖项普利兹克建筑奖，尽管她只完成了四座建筑——维特拉消防站、奥地利因斯布鲁克的滑雪缆车、法国的停车场和北霍恩海姆终点站以及辛辛那提的当代艺术中心。 评委会主席托马斯·普利兹克在宣布这一消息时表示：“尽管她的作品数量相对较少，但她获得了巨大的赞誉，她的精力和想法表明她对未来更有希望。”
萨拉戈萨桥亭（Zaragoza Bridge Pavilion，2005–2008）
1997 年至 2010 年间，哈迪德进军桥梁建设工程师领域，诺曼·福斯特（Norman Foster）和圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）等其他顶级建筑师也涉足该领域。2005 年至 2008 年间，她设计并建造了萨拉戈萨桥馆，它既是展览馆也是桥梁，专为2008 年世博会而建，世博会的主题是水与可持续发展。展馆所在的混凝土桥跨长 85 米，从世博会现场到埃布罗河上的一个岛屿测量。这座桥承载或连接到四个隧道状的展览空间，她称之为“豆荚”，它们遍布岛屿，总长度为 275 米。豆荚覆盖着 26,000 块三角形木瓦，其中许多木瓦可以打开以让空气和光线进入。桥亭是她那个时期的设计和建筑的典型特征，完全由对角线和曲线组成，没有直角的正交形式。桥亭以其弯曲的形状和低调的轮廓，与河边的草地景观完美融合。
谢赫扎耶德大桥 (Sheikh Zayed Bridge，1997–2010)
1997 年至 2010 年间，她又修建了一座更加雄心勃勃的大桥，即谢赫扎耶德大桥，这座大桥连接阿布扎比岛和阿布扎比大陆，以及阿布扎比国际机场，以纪念谢赫扎耶德·本·苏丹·阿勒纳哈扬。大桥的设计和灯光（由逐渐变化的颜色组成）都是为了给人一种运动的印象。大桥的轮廓呈波浪形，主拱长 235 米，高出水面 60 米。四车道总跨度为 842 米（2,762 英尺），还包括人行道。 2010 年 11 月 25 日，已故阿联酋总统谢赫哈利法为大桥揭幕。英国女王伊丽莎白二世也出席了仪式，这是她第二次对阿联酋进行国事访问。大桥在开幕式三天后开始通车。
意大利罗马二十一世纪国立艺术博物馆 (MAXXI，1998–2010)
罗马的21 世纪国家艺术博物馆（MAXXI）设计并建造于 1998 年至 2010 年之间。其建筑主题是运动感；建筑中的一切都似乎在移动和流动。哈迪德从周围的正交场地网格中汲取灵感，确定了整体形式。外立面属于她早期的作品，拥有光滑弯曲的白色墙壁和朴素的黑白配色方案。该建筑坐落在五座非常薄的塔架上，一座玻璃幕墙画廊摇摇欲坠地悬在博物馆前的广场上，形成阴凉。伦敦《卫报》的罗文·摩尔 (Rowan Moore)将其形式描述为“弯曲的长方形管，相互重叠、交叉和堆叠。其意象是流动和运动，它类似于一个疯狂的交通建筑。内部，黑色钢楼梯和桥梁，其底部散发着白光，飞过虚空。它们将你带到画廊，而画廊本身就是静止运动的作品。该设计旨在产生哈迪德所说的“汇合、干扰和湍流”，
广州大剧院（Guangzhou Opera House，2003–2010）
2002 年，哈迪德赢得了她在中国的首个项目的国际竞赛。广州大剧院位于广州市的一个新商业区，后面是一座 103 层高的玻璃大楼。它占地 70,000 平方米，耗资 3 亿美元建造。该建筑群包括一个 1,800 个座位的剧院、一个多功能剧院、入口大厅和沙龙。一条有餐厅和商店的有盖小路将两座主要建筑隔开。这座建筑和她后来的几座建筑一样，灵感来自自然的地球形态；建筑师本人将其称为“两颗鹅卵石”。它看起来像两块巨大的光滑边缘巨石，表面覆盖着 75,000 块抛光花岗岩和玻璃板。埃德温·希思科特 (Edwin Heathcote) 在《金融时报》撰文指出，哈迪德专注于她的设计如何改变广州的城市景观，因为这座建筑将成为新商业区的中心。他在 2011 年写道，哈迪德“设计的建筑似乎将周围的景观吸入了运动和旋转空间的漩涡中……既像一片无法理解的广阔景观中的异物（而且往往是压倒性的平庸），又像是这片景观奇特性质的挤压。” 《纽约时报》建筑评论家尼古拉·奥鲁索夫（Nicolai Ourousoff）写道：“走进主厅就像进入牡蛎柔软的内脏……凹陷的天花板上点缀着成千上万盏小灯——看起来就像坐在晴朗夜空的穹顶下。” 奥鲁索夫指出，完工的建筑存在施工问题：外部的许多花岗岩砖必须更换，缺乏经验的工人在灰泥和其他内部工作上做得很差，但他称赞哈迪德“传达出一种身体在运动的感觉”的能力，并称该建筑是“提升其环境的中国瑰宝。”
苏格兰格拉斯哥河畔博物馆（Riverside Museum, Glasgow, Scotland，2004–2011）
河畔博物馆（ 2004-2011）位于苏格兰格拉斯哥克莱德 河畔，是格拉斯哥交通博物馆的所在地。哈迪德将这座占地 10,000 平方米、拥有 7,000 平方米画廊空间的建筑描述为“一朵波浪”、“运动中的褶皱”和“一个隧道形式的棚屋，两端敞开，一端朝向城市，另一端朝向克莱德河”。像她的许多建筑一样，整个建筑只有从上方才能看到。外墙覆盖着锌板，屋顶有一系列的尖峰和角度。内部画廊引起了一些争议；前来参观历史汽车收藏的游客发现，它们被安装在高高的墙壁上，因此无法看到它们。伦敦卫报的罗文·摩尔（Rowan Moore） 写道：“显然，这个空间是关于运动的......从类型学上讲，它的外部就像一个超市，是停车场里的一个大东西，试图吸引你进去......它有神秘感和威严感，但没有友好感。”
法国马赛达飞海运大厦 (CMA CGM Tower, Marseille, France，2006–2011)
扎哈·哈迪德建造的第一座塔楼是位于法国马赛的法国达飞海运集团总部，最引人注目的是它的双垂直形式。据扎哈·哈迪德建筑事务所介绍，“外立面的弯曲轮廓与建筑的中心核心相得益彰，为这种全新的塔楼类型带来了刚性框架和运动感。” 这座 94,000 平方米的建筑形似船头，高 147 米，是该镇最高的建筑，可容纳 2700 张办公桌、一个 800 个座位的公司餐厅、一个 190 个座位的礼堂、一个海事博物馆、一个健身房和培训室。
伦敦奥运会水上运动中心 (London Olympics Aquatics Centre，2005–2011)
哈迪德将她为2012 年伦敦夏季奥运会设计的水上运动中心描述为“灵感来自流动的水的流体几何形状”。 该建筑覆盖三个游泳池，两个主游泳池可容纳 17,500 名观众。屋顶由钢和铝制成，内部覆盖木材，仅靠三个支撑物支撑；它呈抛物线拱形，中间向下倾斜，两端是两个游泳池。座位被安置在弯曲和向外倾斜的玻璃墙旁边的隔间中。该建筑群耗资 2.69 亿英镑，是最初估计的三倍，主要原因是屋顶的复杂性。这座建筑在建造时引起了很多评论，它是 2012 年奥运会第一座动工但最后完工的建筑。它受到了建筑评论家的称赞。《卫报》的罗文·摩尔 (Rowan Moore)说屋顶“漂浮和起伏”，并称该中心是“奥运会最雄伟的空间”。
密歇根州立大学布罗德艺术博物馆(Broad Art Museum, Michigan State University，2007–2012)
密歇根州东兰辛密歇根州立大学布罗德艺术博物馆是哈迪德在美国的第二个项目，占地 4,274 平方米，专门用于展示当代艺术、现代艺术和历史收藏。这座平行四边形的建筑倾斜度很大，似乎要翻倒了。哈迪德写道，她设计这座建筑的目的是让倾斜的褶皱不锈钢立面从不同角度反射周围的街区；这座建筑会根据天气、一天中的时间和太阳的角度不断改变颜色。正如哈迪德所评论的那样，这座建筑“唤醒了人们的好奇心，而从未真正揭示其内容”。《纽约时报》的伊莱恩·格鲁萨克写道，新博物馆的建筑“彻底改变了街景”。这座博物馆曾出现在 2016 年《蝙蝠侠大战超人》电影的一个场景中。
银河 SOHO，北京，中国（Galaxy SOHO，2008–2012）
哈迪德后期的许多主要作品都在亚洲。中国北京的银河 SOHO（2008-2012）是位于北京市中心的办公和商业中心的结合体，总面积为 332,857 平方米，由四座不同的卵形玻璃顶建筑组成，由不同楼层的多个弯曲通道连接。哈迪德解释说：“室内空间遵循连续曲线的连贯形式逻辑。”与她的大多数建筑一样，该建筑群给人的印象是它们的每一部分都在运动。
盖达尔阿利耶夫中心，阿塞拜疆巴库（Heydar Aliyev Center, Baku Azerbaijan，2007–2013）
阿塞拜疆巴库的盖达尔阿利耶夫中心（2007-2013 ）是一座巨大的文化和会议中心，包含三个礼堂、一个图书馆和博物馆，总面积为 10,801 平方米，占地面积为 15,514 平方米，高 74 米。哈迪德写道：“其流畅的形态从景观的自然地形褶皱中浮现出来，包裹着中心的不同功能”，尽管该建筑完工时大部分被苏联时代的公寓楼包围。彼得·库克在《建筑评论》中称其为“一种白色的愿景，极其全面，傲慢地完整……一个独特的物体，混淆和违背了合理的……波浪形状向上扫过，几乎冲向天空……这里是建筑作为剧院的终极陈述……这是这位伊拉克出生的建筑师对曲线和流动空间的愿景迄今为止最完整的实现。”
该中心共八层，包括一个拥有 1000 个座位的礼堂、展览空间、会议厅、车间和博物馆。该综合体项目没有使用直线。建筑形状呈波浪形，整体景观独特而和谐。这种建筑结构代表了后现代主义建筑，形成海洋感。建筑的线条象征着过去与未来的融合。
尽管建筑本身广受赞誉，但扎哈女爵在获得英国建筑界最负盛名的奖项——设计博物馆“年度设计奖”时却遭到了多方批评，她是首位获此殊荣的女性。该建筑以阿塞拜疆前统治者 盖达尔·阿利耶夫的名字命名，由其儿子伊尔哈姆委托建造，后者于 2003 年父亲去世后成为总统。欧洲和中亚人权观察组织主任休·威廉姆森称阿利耶夫“是一位独裁领导人，他的儿子也是。”这位前苏联秘密警察将军统治了阿塞拜疆 30 年，先是担任共产党领导人，然后担任总统。国际特赦组织指责他在执政期间侵犯人权、选举违规和恐吓反对派。几位欣赏该建筑本身的建筑评论家认为，扎哈女爵在接受委托时就应该对这位专制领导人提出质疑，其他评论家则质疑英国将其最负盛名的建筑奖授予一座纪念一位残暴的苏联独裁者的建筑。
韩国首尔东大门设计广场（Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Korea，2007–2013）
东大门设计广场（ 2007-2013）是韩国首尔最大的建筑之一。它的名字意为“东方大门”，指的是这座城市的古城墙。该建筑群占地 86,574 平方米，包含展览空间、设计博物馆、会议室和其他公共设施，以及办公室和 24 小时开放的设计师市场。主楼长 280 米，共七层，包括地下三层。这座表面光滑、巨大的蘑菇状结构漂浮在倾斜的塔架上，外部由混凝土、铝、钢和石材制成，内部采用合成纤维加固的石膏、吸音砖、丙烯酸树脂，内部采用不锈钢和抛光石材。哈迪德写道，她的设计的主要特点是“透明、多孔和耐用”。它还具有许多生态特征，包括双层表皮、太阳能电池板和水循环系统。
奥地利维也纳经济大学图书馆和学习中心 (Library and Learning Center, Vienna University of Economics and Business，2008–2013)
图书馆和学习中心是新维也纳经济大学的中心建筑。该建筑占地 28,000 平方米，其独特的哈迪德设计特色包括 35 度倾斜的墙壁和以一定角度悬挑在建筑前广场上方的巨大黑色体块。她对建筑内部的描述如下：“建筑外部的直线向内分离，变成曲线和流动的线条，形成一个自由形式的内部峡谷，作为中心的主要公共广场，同时形成走廊和桥梁，确保不同楼层之间的平稳过渡。”
蛇形赛克勒北画廊，肯辛顿花园，伦敦英国（Serpentine Sackler North Gallery，2009–2013）
蛇形画廊萨克勒画廊由两个不同的部分组成——19 世纪的古典砖结构“杂志”（前火药库）和 21 世纪的张拉结构。这是扎哈·哈迪德建筑事务所（继罗马的MAXXI 博物馆之后）第二个致力于融合新旧元素的艺术空间。扎哈·哈迪德在原二级保护建筑上扩建了杂志，并将建筑恢复为历史布局，成为一个围墙内的独立展馆，前庭院被遮盖起来。北画廊扩建部分采用了哈迪德独特的曲线设计，并设有一系列天窗，让自然光进入空间，并在需要较少光线时设有可伸缩百叶窗。哈迪德还与建筑师兼遗产专家利亚姆·奥康纳合作，后者对原空间的重建和改造是在英国遗产和威斯敏斯特市议会的咨询下设计的。扩建部分设有内部展览空间以及博物馆商店和策展团队的办公室。
香港理工大学创新楼 (Innovation Tower, Hong Kong Polytechnic University，2007–2014)
香港创新大厦（ 2007-2014）是香港理工大学的一部分。这座 15 层的建筑拥有 15,000 平方米的空间，设有实验室、教室、工作室和其他设施，可容纳 1,800 名学生和教职员工。它建在大学前足球场的旧址上。建筑极其复杂的形状需要计算机建模。早期的设计尝试了由增强塑料、纺织品或铝制成的立面，但哈迪德最终选择了多层金属面板。这座建筑似乎向城市倾斜。从外部可以看到里面的地板，就像地质层一样。
北京望京SOHO大厦（Wangjing SOHO Tower，2009–2014）
北京望京 SOHO 大厦是哈迪德为这家中国大型房地产开发商设计的第二座建筑，位于北京市中心和机场之间。这些塔楼呈斜坡状和曲线状；哈迪德将它们比作中国的扇子，“其体积在复杂的芭蕾舞中一个接一个地旋转”。最高的建筑高 200 米，有两层商铺和 37 层办公楼。一个三层高的中庭将三座建筑连接在底部。
南京国际青少年文化中心（Nanjing International Youth Cultural Centre，2012–2015）
南京国际青年文化中心是位于中国江苏南京的两座摩天大楼。1号塔高314.5米（1,032英尺），2号塔高255米（837英尺）。建设于2012年开始，2015年完工。
伊萨姆法里斯研究所，贝鲁特美国大学（Issam Fares Institute, AUB, Beirut，2014）
伊萨姆·法里斯研究所位于贝鲁特美国大学(AUB) 校园内。2016 年，哈迪德去世，该研究所荣获阿迦汗奖。为了保护现有景观，该研究所拥有 21 米的悬臂。该研究所旨在利用、发展和发起对阿拉伯世界的研究，以加强和扩大公共政策和国际关系的辩论。研究所目前由约瑟夫·巴胡特 (Joseph Bahout) 领导
比利时安特卫普港务局（Port Authority, Antwerp, Belgium，2016 年）
在扎哈·哈迪德的所有作品中，她只设计了一座政府大楼，即 2016 年竣工的比利时安特卫普港务局大楼（Havenhuis）。大多数新政府建筑都试图表达坚固和严肃，但港务局大楼却是一座由玻璃和钢材建造的船形建筑，坐落在白色混凝土基座上，似乎是建立在 1922 年建造的旧港口大楼之上。多面玻璃结构也类似于钻石，象征着安特卫普作为欧洲主要钻石市场的地位。这是扎哈·哈迪德最后的作品之一，她于 2016 年去世，那一年大楼开放。大楼前的广场被重新命名为扎哈·哈迪德广场，以纪念她的逝世。
逝世
2016 年 3 月 31 日，哈迪德因心脏病发作在迈阿密西奈山医学中心去世，享年 65 岁，当时她正在接受支气管炎治疗。
扎哈·哈迪德位于伦敦的设计工作室发表声明宣布她的死讯，声明中写道：“扎哈·哈迪德被广泛认为是当今世界上最伟大的女建筑师”。她被葬在英格兰萨里郡布鲁克伍德的布鲁克伍德公墓，与她的父亲穆罕默德·哈迪德和兄弟弗拉斯·哈迪德同葬。在她的遗嘱中，她留下了 6700 万英镑，分别留给她的商业伙伴和家庭成员。她的国际设计业务占了她财富的大部分，这些业务被委托给信托机构。
死后主要项目（2016年至今）
北京大兴国际机场（2019年）
意大利萨勒诺的萨勒诺海运码头（Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italy，2000–2016）
她去世后不久完成的第一个大型项目是位于意大利萨勒诺的萨勒诺海运码头，这是她设计的第一座大型交通建筑。2000 年，她赢得了该建筑的竞标，但后来由于资金和技术问题，该项目被推迟。扎哈·哈迪德从港口的一艘警船上勘察了现场，以想象从水中看它是什么样子。最终的建筑占地 50,000 平方英尺，耗资 1500 万欧元。在哈迪德去世后完成该建筑的项目建筑师 Paola Cattarin 说：“我们把这座建筑想象成一只牡蛎，顶部和底部都有坚硬的外壳，内部则更柔软、流动、更有机。”在新建筑的开幕式上，哈迪德的海报被张贴在城市各处，上面写着：“再见扎哈·哈迪德；天才与现代，灵感与变革，光明成形。”
伊拉克中央银行大厦（Central Bank of Iraq Tower，2018年–未完工）
2010 年 5 月，伊拉克中央银行(CBI) 委托哈迪德设计新总部。尽管该项目于 2011 年提出，但该项目的建设直到 2018 年底才开始，计划于 2023 年完工。该塔将作为伊拉克中央银行的新总部。它还设有 VIP 入口、游客入口、主大厅、博物馆、人员入口、能源中心、公共区域、人员设施、现金管理区、数据中心、安全中心和景观区。
马萨雷奇卡大厦，布拉格，捷克（Masaryčka, Prague, Czechia，2015–2023）
“马萨雷奇卡连接”（Masaryčka Connects）项目是布拉格市中心一项重要的城市复兴计划，将这座城市自 1845 年开始运营的首个火车站改造成现代化的交通枢纽。2015-2016 年，扎哈·哈迪德监督了一座新的综合用途建筑的概念设计，该建筑取代了原来的货运站。
由于与遗产保护机构的谈判导致工程有所延误，该建筑于 2020-2023 年完工。该建筑体现了哈迪德的标志性风格，融合了流畅的形式和动态结构，旨在与布拉格现有的建筑遗产相协调，同时为城市景观增添现代元素。
建筑设计采用垂直的鳍状元素和曲线底座，旨在为街景增添活力，鼓励公众参与。该建筑利用其下两层用于零售，在街道层面形成商业区。上面的办公楼层顶部设有屋顶花园。即将开发的开发项目包括一条直达机场的线路和铁路轨道上方的高架平台，将城市周边地区连接起来。
迈阿密蝎子塔（Scorpion Tower of Miami）
迈阿密的蝎子塔，现称为“一千博物馆”，是在哈迪德在世时开始动工的，目前已过世。这座建筑以其弯曲的外部柱子而闻名，这些柱子与整座建筑齐平。它的孪生蝎子塔也已在迪拜建成。
第五大道 666 号摩天大楼的重新利用（2015 年 - 未完成）
2017 年 3 月 25 日，Kam Dhillon 在题为《扎哈·哈迪德建筑事务所公布纽约巨型摩天大楼项目》的文章中报道了哈迪德在 2016 年去世前设计的一座尚未完工的摩天大楼设计。
拉巴特大剧院 (2014 – 未完工)
这座未来主义风格的建筑忠于建筑师的设计，将承办摩洛哥首都最大的文化活动。该工程于 2014 年 10 月启动，目前仍在进行中。该项目包括一个大型多功能厅，设有 1822 个座位，可容纳不同类型的演出。对于每个有特定声学需求的艺术表演，剧院将配备可调节系统。剧院还设有一个设有 127 个座位的小型模块化房间、一个全景餐厅、商店、咖啡馆和一家书店。
北京大兴国际机场，中国
北京大兴国际机场于2019年9月开通。
印度新孟买国际机场
新孟买国际机场尚未开工，一期工程预计将于 2024 年开放。
天空公园住宅 (Sky Park Residence)，布拉迪斯拉发，斯洛伐克
布拉迪斯拉发市中心附近的三栋 31 层住宅大楼仍在建设中。部分建筑区域包括一座保存完好的水利历史建筑，由 20 世纪初最具影响力的斯洛伐克建筑师之一Dušan Jurkovič设计。
阿卜杜拉国王金融区（KAFD）地铁站
沙特阿拉伯利雅得的一座 7 层、20,434 平方米的地铁站。
马耳他水星塔（2016–2022）
水星塔是马耳他最高的建筑。塔高 122 米（400 英尺），共有 32 层，混合了住宅和酒店空间。该建筑最具标志性的特征是第 9 层和第 11 层之间的扭曲区域，这将为其提供独特的外观。
教学
1990 年代，她担任伊利诺伊大学芝加哥分校建筑学院和艺术 建筑学院的沙利文讲席教授。她还曾担任汉堡艺术学院、俄亥俄州立大学诺尔顿建筑学院、哥伦比亚大学大师工作室的客座教授，还是耶鲁大学建筑学院的埃罗·沙里宁建筑设计客座教授。1994 年，她担任哈佛大学设计研究生院的丹下健三建筑学客座教授。自 2000 年起，哈迪德担任维也纳应用艺术大学建筑学院的客座教授，在扎哈·哈迪德大师班垂直工作室任教。
室内建筑和产品设计
哈迪德还承担了一些备受瞩目的室内工作，包括伦敦千禧穹顶的心灵地带（Mind Zone），以及在马里波恩私人会员俱乐部的乔治亚风格环境中创造的流畅家具装置，以及 Z.CAR 氢动力三轮汽车等众多设计。
2006 年，扎哈·哈迪德创立了扎哈·哈迪德设计公司（ZHD），即她的同名设计工作室。
2007年，哈迪德为大卫吉尔画廊设计了“沙丘构造”，为意大利领先家具制造商B&B Italia设计了“月亮系统沙发” 。
2009 年，她与服装品牌拉科斯特（Lacoste）合作，打造了一款全新、高端时尚、先进的靴子。 同年，她还与铜器制造商三流概念（Triflow Concepts）合作，以她标志性的参数化建筑风格制作了两款新设计。
2013 年，扎哈为大卫吉尔画廊设计了《液态冰》，其中包括一系列由透明和彩色丙烯酸制成的类似冰结构的桌子。它们的设计将表面复杂性和折射嵌入强大的流体动力中。该系列在 2015-2016 年进一步扩展。2016 年，该画廊推出了扎哈的最后一个家具系列，名为“超星”（UltraStellar）。
ZHD 目前由联合总监姚伍迪(Woody Yao)和玛哈·库塔伊（Maha Kutay）领导，他们通过继续将哈迪德的方法论连贯地转化并应用于任何新设计，确保与创始人的精神保持一致。
建筑公司
哈迪德在纽约成立了扎哈·哈迪德建筑事务所。该事务所设计的著名建筑之一是伊尔·马基亚格（Il Makiage，一个美容品牌）精品展馆。
声誉
2016 年 3 月，哈迪德去世后，《纽约时报》的迈克尔·金梅尔曼写道：“她那些高耸入云的建筑在天际线和想象力上留下了印记，并在这个过程中重塑了现代建筑……她的建筑将不确定性提升为一门艺术，以一种奇怪的方式传达给人们，让人们进入和穿过这些建筑，并提出关于它们如何支撑的问题……哈迪德的挥霍和承诺体现了所谓的明星建筑师的时代，他们在全球各地追求自己的创造天赋，创造奇迹，偶尔实现目标。” 据报道，她曾说：“我不建造漂亮的小建筑”。
《卫报》的德扬·苏吉克（Deyan Sudjic）评价哈迪德是“一位先想象，然后证明，空间可以以全新的方式运作的建筑师……在她的整个职业生涯中，她都是一名敬业的教师，对年轻人的活力充满热情。她并不想被描述为一名女性建筑师或一名阿拉伯建筑师。她只是一名建筑师。”
在《图标》（Icon）杂志发表的一次采访中，她说：“我从不拿女性建筑师的身份说事……但如果这能让年轻人知道他们可以打破玻璃天花板，我并不介意。” 然而，她承认，她从未真正觉得自己是男性主导的建筑“体制”的一部分。她曾说过：“作为一名女性建筑师，你永远都是局外人。没关系，我喜欢站在边缘。”
哈迪德有时被称为“曲线女王”，媒体经常将她描述为世界顶级女建筑师。 尽管她的作品也招致批评。纽约大都会博物馆称她的“非传统建筑似乎违背了建筑逻辑”。 她的建筑语言被描述为“出了名的奢华”，她被指责建造“独裁国家”。建筑师肖恩·格里菲斯将哈迪德的作品描述为“一个空容器，吸入任何可能接近它的意识形态”。
卡塔尔争议
作为2022 年卡塔尔世界杯体育场的建筑师，哈迪德在《纽约书评》（The New York Review of Books）中被指控在一次采访中对参与该项目的卡塔尔移民工人的死亡毫不关心。2014 年 8 月，哈迪德以诽谤罪起诉《纽约书评》并胜诉。此后不久，被指控毫不关心的文章的评论者和作者发表了撤回声明，他说“直到哈迪德女士发表这些评论两个月后，沃克拉体育场的工地才开始施工；施工计划要到 2015 年才开始……沃克拉项目没有发生工人死亡事件，我在评论中引用的哈迪德女士对卡塔尔的评论与沃克拉工地或她的任何项目都无关。我对这个错误感到遗憾。”
风格
哈迪德的建筑风格很难被归类，她也没有把自己描述为任何一种风格或流派的追随者。尽管如此，在她建造任何一座主要建筑之前，大都会艺术博物馆就将她归类为建筑解构主义的主要人物。她的作品也被描述为新未来主义 和参数化主义的典范。 《纽约客》杂志上有一篇介绍哈迪德的文章，题为《抽象主义者》。
在技术融入设计的时代，扎哈接受了技术的使用，但仍然继续手绘她的建筑并制作设计模型。这是因为她不想将自己和她的设计仅仅局限于计算机能做的事情上。
通过她的设计风格，她以流体和几何形式绘制了许多项目的概念设计，其中“扎哈·哈迪德的作品成形。” 这些将是大型绘画，旨在体现她的设计过程和“她建筑的理性本质，这些图纸将零件和碎片拉开，爆炸性地展示它的场地和程序。”
2004 年，当她被授予普利兹克奖时，评委会主席罗斯柴尔德勋爵评论道：“扎哈·哈迪德在从事理论和学术工作的同时，作为一名执业建筑师，她始终坚定不移地致力于现代主义。她总是充满创造力，她摆脱了现有的类型学、高科技，改变了建筑的几何形状。”
2016 年，设计博物馆这样描述她的作品：“多个视角和碎片化几何图形具有高度表现力，流畅的形式，让人联想到现代生活的混乱和流动”。
经常使用晦涩难懂的建筑术语的哈迪德本人也可以非常简单地描述她的风格的精髓：“我们的理念是不要有任何 90 度角。一开始，是对角线。对角线来自爆炸的概念，它‘重新形成’了空间。这是一个重要的发现。”
奖项与荣誉
哈迪德因其建筑贡献于2002 年生日授勋中被授予大英帝国司令勋章（CBE），并于2012 年生日授勋中被授予大英帝国女爵士司令勋章（DBE） 。
哈迪德被任命为美国艺术与文学学院荣誉院士和美国建筑师协会荣誉院士。她还是建筑基金会的董事会成员。
2002 年，哈迪德赢得了新加坡纬一总体规划的国际设计竞赛。2004 年，哈迪德成为首位获得普利兹克建筑奖的女性。 2005 年，她的设计赢得了瑞士巴塞尔新城赌场的竞赛，她自己也当选为皇家院士。 2006 年，纽约古根海姆博物馆为她举办了全部作品的回顾展；同年，她还获得了贝鲁特美国大学的荣誉学位。
2008 年，她在《福布斯》 “全球 100 位最具影响力的女性”榜单中排名第 69 位。 2010 年，她被《时代》杂志评选为2010 年《时代》杂志 100 强中最具影响力的思想家。 2010 年 9 月，《新政治家》杂志在“2010 年全球 50 位最具影响力人物”年度调查中将扎哈·哈迪德列为第 42 位。
2013 年，她被英国广播公司第四频道的《女性时间》评为英国 100 位最具影响力的女性之一。 2014 年、2015 年和 2016 年，哈迪德均出现在德布雷特英国最具影响力人物名单中。 2015 年 1 月，她被提名英国穆斯林奖的科学与工程服务奖。
她曾连续两年获得英国建筑界最负盛名的奖项斯特林奖：2010 年，她最著名的作品之一——罗马的MAXXI建筑事务所获奖；2011 年，她设计的伊芙琳格雷斯学院（一所位于伦敦布里克斯顿的Z 形学校）获奖。她还设计了韩国首尔的东大门设计广场及公园，成为2010 年首尔被指定为世界设计之都的庆祝活动的核心。 2014 年，她设计的盖达尔阿利耶夫文化中心赢得了设计博物馆年度设计奖，她成为第一位在该竞赛中获得最高奖项的女性。 2015 年，她成为第一位获得英国皇家建筑师学会颁发的皇家金质奖章的女性。
2016 年，比利时安特卫普的一座广场以她的名字命名，名为扎哈·哈迪德广场 (Zaha Hadidplein)，位于扎哈·哈迪德设计的安特卫普港口大厦扩建部分前方。
谷歌于 2017 年 5 月 31 日制作涂鸦庆祝她的成就，以纪念哈迪德成为第一位获得享有盛誉的普利兹克建筑奖的女性（2004 年） 。
1982 年：伦敦伊顿广场 59 号建筑设计荣获英国建筑金牌
1994年:埃里希谢林建筑奖
2001年：银角奖，特别提名
2002 年：Bergiselschanze建筑奖
2003 年：法国斯特拉斯堡有轨电车总站和霍恩海姆停车场荣获欧盟当代建筑奖
2003 年：因建筑领域杰出贡献荣获大英帝国勋章（CBE）民事部门司令勋章
2004年：普利兹克奖
2005年：奥地利科学与艺术奖章
2005 年：莱比锡宝马工厂中央大楼荣获德国建筑奖
2005 年：迈阿密设计年度设计师奖
2005 年：宝马中央大厦荣获RIBA 欧洲奖
2006 年：菲诺科学中心荣获RIBA 欧洲奖
2007 年：托马斯·杰斐逊建筑奖章
2008 年：北公园缆车荣获RIBA 欧洲奖
2009 年：高松宫殿下纪念世界文化奖
2010 年：MAXXI 建筑事务所荣获RIBA 欧洲建筑奖
2012 年：简·德鲁奖，以表彰她“对女性在建筑领域地位的杰出贡献”
2012年：担任洛杉矶普利兹克建筑奖评委会成员，授予王澍。
2013 年：第 41 届凯歌香槟英国商界女性奖得主
2013年：当选美国哲学学会国际会员
她还是《大英百科全书》的编辑委员会成员。
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