威廉·约翰逊
William H. Johnson
艺术家名：威廉·约翰逊（William H. Johnson）
生卒日期： 1901年3月18日 - 1970年4月13日
国籍：美国
威廉·约翰逊的全部作品（678）
威廉·亨利·约翰逊（William Henry Johnson）是一位美国画家。他出生于南卡罗来纳州佛罗伦萨，后就读于纽约国家设计学院，师从查尔斯·韦伯斯特·霍桑。之后，他前往法国生活和工作，在那里接触到了现代主义艺术。约翰逊与丹麦纺织艺术家霍尔查·克拉克结婚后，两人在斯堪的纳维亚半岛生活了一段时间，深受当地浓厚的民间艺术传统的影响。1938年，他们移居美国。约翰逊最终通过联邦艺术项目，在哈莱姆社区艺术中心找到了一份教师的工作。
约翰逊的艺术风格从现实主义演变为表现主义，最终形成他最为人熟知的充满力量的民间艺术风格。史密森尼美国艺术博物馆收藏了大量他的油画、水彩画和版画作品，并曾多次组织和巡回展出他的作品。
教育
威廉·亨利·约翰逊于1901年3月18日出生于南卡罗来纳州佛罗伦萨，父亲是亨利·约翰逊，母亲是爱丽丝·斯穆特。他就读于佛罗伦萨第一所公立学校——位于雅典街的全黑人威尔逊学校。约翰逊很可能是在一位名叫路易丝·福德姆·霍姆斯的老师的指导下开始接触素描的，霍姆斯有时会在课程中加入艺术课。约翰逊通过临摹报纸上的漫画来练习绘画，并曾考虑过成为一名报纸漫画家。
17岁时，他从南卡罗来纳州的佛罗伦萨搬到纽约市。他做过各种各样的工作，攒够了钱，得以进入著名的国家设计学院学习。 他先跟随查尔斯·路易斯·欣顿（Charles Louis Hinton）学习预科课程，之后又师从查尔斯·考特尼·柯伦和George Willoughby Maynard，这三位老师都强调古典肖像画和人物素描。从1923年开始，约翰逊与画家查尔斯·韦伯斯特·霍桑合作，霍桑强调色彩在绘画中的重要性。约翰逊利用暑假在马萨诸塞州普罗温斯敦的科德角艺术学院跟随霍桑学习，并通过在学校做杂工来支付学费、食宿费用。约翰逊在国家设计学院获得了多项奖项，并在毕业那年申请了令人梦寐以求的普利策旅行奖学金。当另一名学生获得该奖项时，霍桑筹集了近 1000 美元，使约翰逊能够出国留学。
职业
约翰逊于1927年秋抵达法国巴黎。他在巴黎待了一年，并于1927年11月在学生与艺术家俱乐部举办了他的首次个展。 随后，他移居法国南部的卡涅，受到表现主义画家夏伊姆·苏丁作品的影响。在法国，约翰逊接触到了现代主义。在他的艺术生涯中，约翰逊尝试了多种媒介：木刻、油画、水彩、钢笔画和丝网印刷。他经常利用手边现有的任何材料进行创作。
在此期间，约翰逊结识了丹麦纺织艺术家霍尔查·克拉克（Holcha Krake，1885年4月6日—1944年1月13日）。霍尔查当时正与她的妹妹埃尔娜（Erna，也是一位画家）以及埃尔娜的丈夫——表现主义雕塑家克里斯托夫·沃尔（Christoph Voll）一起旅行。约翰逊受邀与他们一同游览科西嘉岛。尽管种族、文化和年龄存在差异，约翰逊和霍尔查却深深地被彼此吸引。
约翰逊于1929年返回美国。他的艺术家朋友乔治·卢卡斯鼓励他将作品提交给哈蒙基金会，以角逐威廉·E·哈蒙基金会颁发的“杰出黑人美术成就奖”。最终，约翰逊荣获哈蒙金奖。 他被誉为“真正的现代主义者”，“风格自然流畅、充满活力、坚定有力、直截了当”。 :其他获得该奖项的艺术家包括Palmer Hayden、梅·霍华德·杰克逊（May Howard Jackson）和Laura Wheeling Waring。
在美国期间，约翰逊还探望了他在佛罗伦萨的家人，并在那里创作了相当数量的新作品。据说，他在绘制雅各比亚酒店（Jacobia Hotel）时险些被捕。这家酒店曾是当地时尚的地标，但后来沦为破败不堪、声名狼藉的妓院。约翰逊的行为还是他选择的题材引发争议，我们不得而知。 此次探访期间，约翰逊曾两次公开展示他的画作。第一次是在1930年2月22日佛罗伦萨县教师协会的会议上。第二次是在约翰逊母亲工作的当地基督教青年会（YMCA）。她母亲的老板比尔·科文顿（Bill Covington）安排约翰逊于1930年4月15日下午展出了他的135幅画作。尽管《佛罗伦萨晨报》带着居高临下的语气将约翰逊描述为“卑微的 ……黑人青年”，但也指出他“极具天赋”。
1930年，约翰逊搭乘货轮前往法国，一路打工返回欧洲。他前往丹麦的菲英岛，与霍尔查·克拉克重聚。两人于1930年5月28日签署了婚前协议，几天后在克特明德镇举行了婚礼。 约翰逊和妻子在20世纪30年代的大部分时间里都居住在斯堪的纳维亚半岛，他对民间艺术的兴趣影响了他的绘画创作。约翰逊专注于创作能够展现他多年来从众多老师那里学到的精湛技艺的作品。
1932年4月，约翰逊和克拉克踏上了前往北非突尼斯的旅程。他们从丹麦出发，途经德国、荷兰、比利时，最终抵达法国。在法国，他们从巴黎乘火车前往马赛，然后搭乘渡轮前往突尼斯。接下来的三个月，他们开始了漫长的探索之旅。他们游览了首都突尼斯，在纳布勒和凯鲁万研究了当地的柏柏尔陶器和纺织品，并前往苏塞、巴尔多和哈马马特等地进行考察。旅途中，两人都坚持写生，创作的作品既展现了北非当地人民的生活风貌，也描绘了突尼斯古老的建筑奇观。
陶瓷展览。在突尼斯之旅四个月后，他们于1932年10月在克尔特明德当地图书馆首次展出了他们的陶瓷作品。约翰逊和霍尔查·克拉克在突尼斯之行前从未创作或展出过陶瓷作品，此次展览获得了高度赞誉。对约翰逊而言，他的陶瓷作品似乎与他1932年至1938年间创作的戏剧性表现主义绘画作品相呼应。这些绘画作品采用厚涂技法，营造出“湿泥”的质感。
霍尔查的出现改变了约翰逊的艺术风格，这主要归功于霍尔查的民间艺术理念。然而，随着20世纪30年代末纳粹情绪在德国和欧洲的蔓延，许多艺术家都受到了影响。约翰逊的妹夫克里斯托夫·沃尔被解雇，他的艺术作品也被贴上了“颓废艺术”的标签。1938年，约翰逊和克拉克选择移居美国。 约翰逊于1938年返回美国后，在接下来的十年里，他的艺术风格逐渐演变为如今为人熟知的强烈而“原始主义”风格。这些抽象画作既充满活力又略带忧郁，从历史和个人的角度描绘了非裔美国人的经历。在整个20世纪40年代，这种新形成的风格不仅成为约翰逊艺术创作的催化剂，也影响了他们关系中的许多特质。
约翰逊加入了联邦艺术计划（WPA），并在玛丽·比蒂·布雷迪的帮助下，最终在哈莱姆社区艺术中心找到了一份教师的工作。在那里，他和同事们每周指导约600名学生，这是由联邦艺术计划（WPA）支持的地方艺术项目的一部分。通过这个中心，约翰逊结识了亨利·班纳恩和格温多琳·奈特等哈莱姆的重要人物。他沉浸于非裔美国人的文化和传统之中，创作出以民间艺术的简洁风格为特色的画作。约翰逊决心“描绘他自己的人民”。 他在《哈莱姆街头生活》、《咖啡馆》和《街头音乐家》等城市题材作品中，以及在《农夫夫妇劳作》、《播种》和《赶集》等乡村题材作品中，都歌颂了非裔美国人的文化和意象。在《锁链帮》（Chain Gang）和《哈莱姆之月》（Moon over Harlem）中，他描绘了黑人生活的残酷现实，后者是对1943年纽约种族骚乱的回应。另一系列作品则展现了战时士兵和护士的形象。他的作品强调醒目鲜艳的色彩和简洁的人物造型，他对非裔美国人文化的描绘开始融入他在美国南方乡村的成长经历。此外，他还在作品中运用了宗教和政治主题。他旨在展现非洲文化的丰富性和哈莱姆文艺复兴的现代性。作品的风格和质感都体现了约翰逊想要传达的信息。在他的《摇摆舞者》（Jitterbugs）系列绘画中，约翰逊开始尝试当时还不常用的丝网印刷技术，这使得绘画更加快捷灵活。这种颜料的层层叠加，刻意营造出一种粗糙的质感。约翰逊运用这种技术，旨在唤起人们对他笔下人物坚韧不拔、百折不挠的审美情趣。 1941年，约翰逊在阿尔玛·里德画廊举办了个人画展。然而，尽管他在20世纪40年代和50年代作为艺术家取得了一定的成功，但他始终未能实现经济稳定。
就个人而言，20世纪40年代十分艰难。欧洲传来噩耗。克里斯托夫·沃尔于1939年6月16日在德国卡尔斯鲁厄被纳粹官员审讯后去世。霍尔查一家在丹麦欧登塞的家中忍受着德国占领的煎熬。 1942年12月，约翰逊和克拉克搬到了格林威治村一间更大的单身公寓。一周后，大楼发生火灾，约翰逊的画作、用品和个人物品全部被毁。 1944年1月13日，约翰逊的妻子霍尔查因乳腺癌去世。 为了排解悲痛，他回到佛罗伦萨探望家人，并创作了一些以宗教为主题的作品，例如《髑髅地》。《卡尔瓦里山》和《布克·T·华盛顿传奇》（选自约翰逊1945年的“自由斗士”系列）曾于1945年在奥尔巴尼历史艺术学院举办的“黑人艺术家走向成熟：当代美国艺术家全国调查”展览中展出。
1946年，约翰逊前往丹麦与妻子的家人团聚。然而，他的行为变得越来越古怪。“1944年妻子不幸去世，约翰逊悲痛欲绝，加上自身未得到治疗的疾病，导致他精神崩溃，随后被送进精神病院。” 1947年春，他在奥斯陆的乌勒瓦尔医院被诊断出患有梅毒，这损害了他的精神和运动功能。由于他不再被认为具有行为能力，作为一名美国公民，他被美国驻奥斯陆大使馆送回纽约。法院指定了一名律师作为他的法定监护人，他的个人物品也被存放起来。1947年12月1日，他住进了长岛的中央伊斯利普州立医院，在那里接受梅毒引起的麻痹症的治疗。他在那里度过了生命的最后23年。 1955 年后他停止了绘画，并于 1970 年 4月13 日因胰腺出血去世。“他的毕生作品于 1967 年被史密森学会国家美术收藏馆（现为史密森美国艺术博物馆）收藏，该馆在他去世后不久的 1971 年为他举办了首次博物馆回顾展。”
认出
1956年，约翰逊毕生的心血几乎付之一炬，因为他的监护人宣布他无力支付终身保管费。 然而，海伦·哈里顿、玛丽·比蒂·布雷迪等人与法院协商，将约翰逊的遗物移交给哈蒙基金会，并赋予该基金会对所有作品的无条件所有权。基金会计划利用这些作品促进种族间的相互理解，并支持非裔美国人在美术领域的成就。1967年4月19日，哈蒙基金会将约翰逊的1000多幅油画、水彩画和版画捐赠给了史密森尼美国艺术博物馆。 史密森尼博物馆收藏了约翰逊作品数量最多、最完整的藏品。
1991年，史密森尼美国艺术博物馆策划并巡回展出了威廉·H·约翰逊的大型艺术作品展“归乡：威廉·H·约翰逊的艺术与人生” ；2006年，该馆又策划并巡回展出了威廉·H·约翰逊的“纸上世界” 。 2007年，该展览的扩充版先后巡展至德克萨斯州沃斯堡的阿蒙·卡特博物馆、费城艺术博物馆以及阿拉巴马州蒙哥马利的蒙哥马利美术博物馆。
威廉·H·约翰逊艺术基金会成立于2001年，是为了纪念威廉·约翰逊诞辰100周年。自2002年莱拉·阿里 获奖以来，该基金会每年都会向一位处于职业生涯早期的非裔美国艺术家颁发威廉·H·约翰逊奖。
2005 年美国邮票设计组名为“为了建立更完美的联邦：寻求非裔美国人的平等权利”，艺术总监埃塞尔·凯斯勒使用了约翰逊 1941 年的丝网版画《战争训练》 ，来说明美国士兵的种族隔离状况。这种状况发生在哈里·S·杜鲁门总统于1948 年 7 月 26 日签署第 9981 号行政命令之前，该命令强制要求美国军队所有部门实行全面种族融合。
2012年，美国邮政发行了一枚纪念约翰逊的邮票，表彰他作为美国最重要的非裔美国艺术家之一以及20世纪美国艺术的重要人物。这枚邮票是“美国珍宝”系列的第11枚，展示了他的画作《花》 （1939-40年），画中描绘了一张红色小桌子上盛开的色彩鲜艳的花朵。
2020年3月18日下午，南卡罗来纳州弗洛伦斯市揭幕了一座纪念约翰逊的雕像。雕像位于弗洛伦斯市中心西埃文斯街的走廊上。“这座雕像由雕塑家亚历克斯·帕尔科维奇设计创作。亚历克斯出生于乌克兰，但在担任通用电气公司首席执行官期间定居弗洛伦斯。” 这座雕像旨在纪念约翰逊这位弗洛伦斯本土艺术家，以及他通过艺术作品展现这座城市内在之美的贡献。
2020 年 11 月 20 日至 22 日以及 2021 年 5 月 14 日至 8 月 5 日，史密森尼美国艺术博物馆举办了“达乌德·贝和威廉·H·约翰逊”展览。 该展览展出了约翰逊的《摇摆吧，甜蜜的战车》。
2022年，史密森尼美国艺术博物馆策划了名为“自由斗士：威廉·H·约翰逊的正义画作”的多年巡回展览。该展览于2022年至2026年间先后在吉布斯艺术博物馆、奥尔巴尼艺术博物馆、俄克拉荷马城艺术博物馆、罗克韦尔博物馆、威奇托艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、弗洛伦斯县博物馆（南卡罗来纳州弗洛伦斯）、帕特里夏和菲利普·弗罗斯特艺术博物馆、韦瑟斯庞艺术博物馆以及代顿艺术学院展出。
生卒日期： 1901年3月18日 - 1970年4月13日
国籍：美国
威廉·约翰逊的全部作品（678）
威廉·亨利·约翰逊（William Henry Johnson）是一位美国画家。他出生于南卡罗来纳州佛罗伦萨，后就读于纽约国家设计学院，师从查尔斯·韦伯斯特·霍桑。之后，他前往法国生活和工作，在那里接触到了现代主义艺术。约翰逊与丹麦纺织艺术家霍尔查·克拉克结婚后，两人在斯堪的纳维亚半岛生活了一段时间，深受当地浓厚的民间艺术传统的影响。1938年，他们移居美国。约翰逊最终通过联邦艺术项目，在哈莱姆社区艺术中心找到了一份教师的工作。
约翰逊的艺术风格从现实主义演变为表现主义，最终形成他最为人熟知的充满力量的民间艺术风格。史密森尼美国艺术博物馆收藏了大量他的油画、水彩画和版画作品，并曾多次组织和巡回展出他的作品。
教育
威廉·亨利·约翰逊于1901年3月18日出生于南卡罗来纳州佛罗伦萨，父亲是亨利·约翰逊，母亲是爱丽丝·斯穆特。他就读于佛罗伦萨第一所公立学校——位于雅典街的全黑人威尔逊学校。约翰逊很可能是在一位名叫路易丝·福德姆·霍姆斯的老师的指导下开始接触素描的，霍姆斯有时会在课程中加入艺术课。约翰逊通过临摹报纸上的漫画来练习绘画，并曾考虑过成为一名报纸漫画家。
17岁时，他从南卡罗来纳州的佛罗伦萨搬到纽约市。他做过各种各样的工作，攒够了钱，得以进入著名的国家设计学院学习。 他先跟随查尔斯·路易斯·欣顿（Charles Louis Hinton）学习预科课程，之后又师从查尔斯·考特尼·柯伦和George Willoughby Maynard，这三位老师都强调古典肖像画和人物素描。从1923年开始，约翰逊与画家查尔斯·韦伯斯特·霍桑合作，霍桑强调色彩在绘画中的重要性。约翰逊利用暑假在马萨诸塞州普罗温斯敦的科德角艺术学院跟随霍桑学习，并通过在学校做杂工来支付学费、食宿费用。约翰逊在国家设计学院获得了多项奖项，并在毕业那年申请了令人梦寐以求的普利策旅行奖学金。当另一名学生获得该奖项时，霍桑筹集了近 1000 美元，使约翰逊能够出国留学。
职业
约翰逊于1927年秋抵达法国巴黎。他在巴黎待了一年，并于1927年11月在学生与艺术家俱乐部举办了他的首次个展。 随后，他移居法国南部的卡涅，受到表现主义画家夏伊姆·苏丁作品的影响。在法国，约翰逊接触到了现代主义。在他的艺术生涯中，约翰逊尝试了多种媒介：木刻、油画、水彩、钢笔画和丝网印刷。他经常利用手边现有的任何材料进行创作。
在此期间，约翰逊结识了丹麦纺织艺术家霍尔查·克拉克（Holcha Krake，1885年4月6日—1944年1月13日）。霍尔查当时正与她的妹妹埃尔娜（Erna，也是一位画家）以及埃尔娜的丈夫——表现主义雕塑家克里斯托夫·沃尔（Christoph Voll）一起旅行。约翰逊受邀与他们一同游览科西嘉岛。尽管种族、文化和年龄存在差异，约翰逊和霍尔查却深深地被彼此吸引。
约翰逊于1929年返回美国。他的艺术家朋友乔治·卢卡斯鼓励他将作品提交给哈蒙基金会，以角逐威廉·E·哈蒙基金会颁发的“杰出黑人美术成就奖”。最终，约翰逊荣获哈蒙金奖。 他被誉为“真正的现代主义者”，“风格自然流畅、充满活力、坚定有力、直截了当”。 :其他获得该奖项的艺术家包括Palmer Hayden、梅·霍华德·杰克逊（May Howard Jackson）和Laura Wheeling Waring。
在美国期间，约翰逊还探望了他在佛罗伦萨的家人，并在那里创作了相当数量的新作品。据说，他在绘制雅各比亚酒店（Jacobia Hotel）时险些被捕。这家酒店曾是当地时尚的地标，但后来沦为破败不堪、声名狼藉的妓院。约翰逊的行为还是他选择的题材引发争议，我们不得而知。 此次探访期间，约翰逊曾两次公开展示他的画作。第一次是在1930年2月22日佛罗伦萨县教师协会的会议上。第二次是在约翰逊母亲工作的当地基督教青年会（YMCA）。她母亲的老板比尔·科文顿（Bill Covington）安排约翰逊于1930年4月15日下午展出了他的135幅画作。尽管《佛罗伦萨晨报》带着居高临下的语气将约翰逊描述为“卑微的 ……黑人青年”，但也指出他“极具天赋”。
1930年，约翰逊搭乘货轮前往法国，一路打工返回欧洲。他前往丹麦的菲英岛，与霍尔查·克拉克重聚。两人于1930年5月28日签署了婚前协议，几天后在克特明德镇举行了婚礼。 约翰逊和妻子在20世纪30年代的大部分时间里都居住在斯堪的纳维亚半岛，他对民间艺术的兴趣影响了他的绘画创作。约翰逊专注于创作能够展现他多年来从众多老师那里学到的精湛技艺的作品。
1932年4月，约翰逊和克拉克踏上了前往北非突尼斯的旅程。他们从丹麦出发，途经德国、荷兰、比利时，最终抵达法国。在法国，他们从巴黎乘火车前往马赛，然后搭乘渡轮前往突尼斯。接下来的三个月，他们开始了漫长的探索之旅。他们游览了首都突尼斯，在纳布勒和凯鲁万研究了当地的柏柏尔陶器和纺织品，并前往苏塞、巴尔多和哈马马特等地进行考察。旅途中，两人都坚持写生，创作的作品既展现了北非当地人民的生活风貌，也描绘了突尼斯古老的建筑奇观。
陶瓷展览。在突尼斯之旅四个月后，他们于1932年10月在克尔特明德当地图书馆首次展出了他们的陶瓷作品。约翰逊和霍尔查·克拉克在突尼斯之行前从未创作或展出过陶瓷作品，此次展览获得了高度赞誉。对约翰逊而言，他的陶瓷作品似乎与他1932年至1938年间创作的戏剧性表现主义绘画作品相呼应。这些绘画作品采用厚涂技法，营造出“湿泥”的质感。
霍尔查的出现改变了约翰逊的艺术风格，这主要归功于霍尔查的民间艺术理念。然而，随着20世纪30年代末纳粹情绪在德国和欧洲的蔓延，许多艺术家都受到了影响。约翰逊的妹夫克里斯托夫·沃尔被解雇，他的艺术作品也被贴上了“颓废艺术”的标签。1938年，约翰逊和克拉克选择移居美国。 约翰逊于1938年返回美国后，在接下来的十年里，他的艺术风格逐渐演变为如今为人熟知的强烈而“原始主义”风格。这些抽象画作既充满活力又略带忧郁，从历史和个人的角度描绘了非裔美国人的经历。在整个20世纪40年代，这种新形成的风格不仅成为约翰逊艺术创作的催化剂，也影响了他们关系中的许多特质。
约翰逊加入了联邦艺术计划（WPA），并在玛丽·比蒂·布雷迪的帮助下，最终在哈莱姆社区艺术中心找到了一份教师的工作。在那里，他和同事们每周指导约600名学生，这是由联邦艺术计划（WPA）支持的地方艺术项目的一部分。通过这个中心，约翰逊结识了亨利·班纳恩和格温多琳·奈特等哈莱姆的重要人物。他沉浸于非裔美国人的文化和传统之中，创作出以民间艺术的简洁风格为特色的画作。约翰逊决心“描绘他自己的人民”。 他在《哈莱姆街头生活》、《咖啡馆》和《街头音乐家》等城市题材作品中，以及在《农夫夫妇劳作》、《播种》和《赶集》等乡村题材作品中，都歌颂了非裔美国人的文化和意象。在《锁链帮》（Chain Gang）和《哈莱姆之月》（Moon over Harlem）中，他描绘了黑人生活的残酷现实，后者是对1943年纽约种族骚乱的回应。另一系列作品则展现了战时士兵和护士的形象。他的作品强调醒目鲜艳的色彩和简洁的人物造型，他对非裔美国人文化的描绘开始融入他在美国南方乡村的成长经历。此外，他还在作品中运用了宗教和政治主题。他旨在展现非洲文化的丰富性和哈莱姆文艺复兴的现代性。作品的风格和质感都体现了约翰逊想要传达的信息。在他的《摇摆舞者》（Jitterbugs）系列绘画中，约翰逊开始尝试当时还不常用的丝网印刷技术，这使得绘画更加快捷灵活。这种颜料的层层叠加，刻意营造出一种粗糙的质感。约翰逊运用这种技术，旨在唤起人们对他笔下人物坚韧不拔、百折不挠的审美情趣。 1941年，约翰逊在阿尔玛·里德画廊举办了个人画展。然而，尽管他在20世纪40年代和50年代作为艺术家取得了一定的成功，但他始终未能实现经济稳定。
就个人而言，20世纪40年代十分艰难。欧洲传来噩耗。克里斯托夫·沃尔于1939年6月16日在德国卡尔斯鲁厄被纳粹官员审讯后去世。霍尔查一家在丹麦欧登塞的家中忍受着德国占领的煎熬。 1942年12月，约翰逊和克拉克搬到了格林威治村一间更大的单身公寓。一周后，大楼发生火灾，约翰逊的画作、用品和个人物品全部被毁。 1944年1月13日，约翰逊的妻子霍尔查因乳腺癌去世。 为了排解悲痛，他回到佛罗伦萨探望家人，并创作了一些以宗教为主题的作品，例如《髑髅地》。《卡尔瓦里山》和《布克·T·华盛顿传奇》（选自约翰逊1945年的“自由斗士”系列）曾于1945年在奥尔巴尼历史艺术学院举办的“黑人艺术家走向成熟：当代美国艺术家全国调查”展览中展出。
1946年，约翰逊前往丹麦与妻子的家人团聚。然而，他的行为变得越来越古怪。“1944年妻子不幸去世，约翰逊悲痛欲绝，加上自身未得到治疗的疾病，导致他精神崩溃，随后被送进精神病院。” 1947年春，他在奥斯陆的乌勒瓦尔医院被诊断出患有梅毒，这损害了他的精神和运动功能。由于他不再被认为具有行为能力，作为一名美国公民，他被美国驻奥斯陆大使馆送回纽约。法院指定了一名律师作为他的法定监护人，他的个人物品也被存放起来。1947年12月1日，他住进了长岛的中央伊斯利普州立医院，在那里接受梅毒引起的麻痹症的治疗。他在那里度过了生命的最后23年。 1955 年后他停止了绘画，并于 1970 年 4月13 日因胰腺出血去世。“他的毕生作品于 1967 年被史密森学会国家美术收藏馆（现为史密森美国艺术博物馆）收藏，该馆在他去世后不久的 1971 年为他举办了首次博物馆回顾展。”
认出
1956年，约翰逊毕生的心血几乎付之一炬，因为他的监护人宣布他无力支付终身保管费。 然而，海伦·哈里顿、玛丽·比蒂·布雷迪等人与法院协商，将约翰逊的遗物移交给哈蒙基金会，并赋予该基金会对所有作品的无条件所有权。基金会计划利用这些作品促进种族间的相互理解，并支持非裔美国人在美术领域的成就。1967年4月19日，哈蒙基金会将约翰逊的1000多幅油画、水彩画和版画捐赠给了史密森尼美国艺术博物馆。 史密森尼博物馆收藏了约翰逊作品数量最多、最完整的藏品。
1991年，史密森尼美国艺术博物馆策划并巡回展出了威廉·H·约翰逊的大型艺术作品展“归乡：威廉·H·约翰逊的艺术与人生” ；2006年，该馆又策划并巡回展出了威廉·H·约翰逊的“纸上世界” 。 2007年，该展览的扩充版先后巡展至德克萨斯州沃斯堡的阿蒙·卡特博物馆、费城艺术博物馆以及阿拉巴马州蒙哥马利的蒙哥马利美术博物馆。
威廉·H·约翰逊艺术基金会成立于2001年，是为了纪念威廉·约翰逊诞辰100周年。自2002年莱拉·阿里 获奖以来，该基金会每年都会向一位处于职业生涯早期的非裔美国艺术家颁发威廉·H·约翰逊奖。
2005 年美国邮票设计组名为“为了建立更完美的联邦：寻求非裔美国人的平等权利”，艺术总监埃塞尔·凯斯勒使用了约翰逊 1941 年的丝网版画《战争训练》 ，来说明美国士兵的种族隔离状况。这种状况发生在哈里·S·杜鲁门总统于1948 年 7 月 26 日签署第 9981 号行政命令之前，该命令强制要求美国军队所有部门实行全面种族融合。
2012年，美国邮政发行了一枚纪念约翰逊的邮票，表彰他作为美国最重要的非裔美国艺术家之一以及20世纪美国艺术的重要人物。这枚邮票是“美国珍宝”系列的第11枚，展示了他的画作《花》 （1939-40年），画中描绘了一张红色小桌子上盛开的色彩鲜艳的花朵。
2020年3月18日下午，南卡罗来纳州弗洛伦斯市揭幕了一座纪念约翰逊的雕像。雕像位于弗洛伦斯市中心西埃文斯街的走廊上。“这座雕像由雕塑家亚历克斯·帕尔科维奇设计创作。亚历克斯出生于乌克兰，但在担任通用电气公司首席执行官期间定居弗洛伦斯。” 这座雕像旨在纪念约翰逊这位弗洛伦斯本土艺术家，以及他通过艺术作品展现这座城市内在之美的贡献。
2020 年 11 月 20 日至 22 日以及 2021 年 5 月 14 日至 8 月 5 日，史密森尼美国艺术博物馆举办了“达乌德·贝和威廉·H·约翰逊”展览。 该展览展出了约翰逊的《摇摆吧，甜蜜的战车》。
2022年，史密森尼美国艺术博物馆策划了名为“自由斗士：威廉·H·约翰逊的正义画作”的多年巡回展览。该展览于2022年至2026年间先后在吉布斯艺术博物馆、奥尔巴尼艺术博物馆、俄克拉荷马城艺术博物馆、罗克韦尔博物馆、威奇托艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、弗洛伦斯县博物馆（南卡罗来纳州弗洛伦斯）、帕特里夏和菲利普·弗罗斯特艺术博物馆、韦瑟斯庞艺术博物馆以及代顿艺术学院展出。
