安杰利科
Fra Angelico
代表作品：
艺术家名：安杰利科（Fra Angelico）
生卒日期： 大约1395年 - 1455年2月18日
国籍：意大利
安杰利科的全部作品（147）
弗拉·安杰利科（Fra Angelico）是文艺复兴早期的意大利画家，被瓦萨里在《艺术家的一生》中描述为拥有“罕见而完美的天赋”。他赢得声誉的主要原因是他为自己在佛罗伦萨的圣马可修道院制作的一系列壁画。
他被同时代的人称为“Fra Giovanni da Fiesole”（菲埃索勒的约翰兄弟，Brother John of Fiesole）和“Fra Giovanni Angelico”（天使兄弟约翰，Angelic Brother John）。在现代意大利语中，他被称为“Beato Angelico”（祝福天使，Blessed Angelic One）；常见的英文名字“Fra Angelico”的意思是“天使修士”。
1982年，教皇约翰·保罗二世（John Paul II）宣布他“受祝福”，以表彰他生命的神圣性，从而使“受祝福的”称号成为官方称号。“Fiesole”有时被误解为他正式名字的一部分，但这只是他作为多米尼加修士宣誓的城镇的名字，被同时代人用来将他与其他人区分开来，这些人也被称为“Fra Giovanni”。他在《罗马烈士志》（ Roman Martyrology）中被列为“Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus”——“祝福菲耶索莱的约翰，姓‘天使’”（Blessed John of Fiesole, surnamed 'the Angelic' ）。
乔治·瓦萨里在评价弗拉·安杰利科时写道，“对于这位神圣的父亲来说，给予太多的赞美是不可能的，他所做的和所说的一切都是如此谦虚，他的画都是如此的轻松和虔诚。”
早期生活，1395-1436年
14世纪末，弗拉·安杰利科出生于菲埃索尔（Fiesole）附近的托斯卡纳（Tuscan）地区的鲁佩卡尼纳（Rupecanina）村，原名吉多·迪·彼得罗（Guido di Pietro）。他的父母一无所知。他受洗为圭多。小时候，他在意大利被称为“小圭多”（Guidolino，Little Guido）。关于弗拉·安杰利科的最早记录文件可追溯到1417年10月17日，当时他加入了卡梅尔教堂（Carmine Church）的一个宗教兄弟会或公会，仍以吉多·迪·皮耶特罗（Guido di Pietro）的名字。这一记录表明，他已经是一名画家，这一事实随后被1418年1月和2月支付给吉多·迪·皮耶特罗（Guido di Pietro）的两份付款记录所证实。安杰利科作为修士的第一个记录可以追溯到1423年，当时他第一次被称为修士约翰（Fra Giovanni），遵循那些进入旧宗教教团的人取新名字的习俗。他是距离佛罗伦萨不远的菲埃索尔（Fiesole）多米尼加教团（Dominica Order）当地社区的成员，该教团是中世纪的一个教团，属于一个被称为乞丐教团的类别，因为他们通常不是靠遗产收入生活，而是靠乞讨或捐赠生活。“Fra”是兄弟会的缩写（拉丁语中“兄弟”的意思），是乞丐修士的传统称谓。
根据瓦萨里的说法，弗拉·安杰利科最初接受了泥金装饰手抄本的培训，可能是与他的哥哥贝内代托（Benedetto da Fiesole）一起工作，后者也是泥金装饰手抄本艺术家。佛罗伦萨圣马可的前多米尼加修道院，现在是一座国家博物馆，保存着几份手稿，据信全部或部分出自他的手。画家洛伦佐·莫纳科可能对他的艺术训练有所贡献，在他的作品中可以看出锡耶纳学派的影响。他还曾在米兰跟随瓦里科（Varricho）大师训练。他曾在自己居住的修道院担任过几项重要职务，但这并没有限制他的艺术，很快就成名了。根据瓦萨里的说法，这位艺术家的第一幅画是佛罗伦萨加尔都西会（ Charterhouse，是一个封闭的天主教教会）的祭坛画和彩屏，现在那里已经不存在了。
从1408年到1418年，弗拉·安杰利科在科尔托纳的圣多梅尼科教堂（Dominican friary of Cortona），在那里他画了多梅尼科教堂的壁画，现在大部分被毁坏，他可能是盖拉尔多·斯塔尼纳的助手或他的追随者。1418年至1436年间，他在菲埃索尔修道院，在那里，他还为教堂和祭坛画绘制了一些壁画，这些壁画已经变质，但后来又被修复。圣坛壁画的一幅台阶部位作品保持完整，目前保存在伦敦国家美术馆，是弗拉·安杰利科能力的一个很好的例子。它展示了荣耀中的基督被250多个人物包围，其中包括被祝福的多米尼加人。在这一时期，他绘制了一些杰作，包括保存完好的《谦卑的圣母像》版本，在蒂森·博内米萨博物馆（Thyssen Bornemisza Museum）的财产，但被借给了巴塞罗那国家美术馆（MNAC of Barcelona），《天使报喜》和《石榴圣母像》（Madonna of the Pomegranate）由普拉多博物馆（Prado Museum）收藏。
佛罗伦萨圣马可，1436–1445 年
1436年，弗拉·安杰利科是菲埃索尔的众多修士之一，他们搬到了佛罗伦萨新建的圣马可教堂和修道院。这是一个重要的举动，使他成为了该地区艺术活动的中心，并得到了科西莫·德·美第奇（ Cosimo de' Medici）的赞助，他是该市管理当局中最富有、最有权力的成员之一，也是在文艺复兴时期主导佛罗伦萨政治的王朝的创始人。科西莫在修道院为自己预留了一间房间，以便他可以从这个世界上撤退。根据瓦萨里的说法，正是在科西莫的敦促下，弗拉·安杰利科开始了修道院的装饰任务，包括华丽的分会教堂壁画、通往房间的楼梯顶部经常复制的《天使报喜》（Annunciation）、圣母加冕礼（Coronation of the Madonna）以及其他许多虔诚的壁画，其尺寸较小，但具有显著的发光质量，装饰每个房间墙壁，描绘了的基督生活的各个方面。
1439年，弗拉·安杰利科完成了他最著名的作品之一，佛罗伦萨的《圣马尔科阿尔塔皮耶塞》。结果在当时是不寻常的。圣母和圣婴被圣徒包围的构图很常见，但通常描绘的场景很像天堂，圣徒和天使作为神圣存在而不是人在周围徘徊。但在这种情况下，圣徒们站在空间里，以自然的方式聚集在一起，仿佛他们能够谈论见证圣母荣耀的共同经历。像这样的绘画，被称为神圣对话（ Sacred Conversations），将成为乔瓦尼·贝利尼、彼得罗·佩鲁吉诺和拉斐尔的主要委托。
梵蒂冈，1445–1455年
1445年，教皇尤金四世召见他到罗马为圣彼得大教堂创作壁画，后来被教皇保罗三世拆毁。瓦萨里声称，此时，教皇尼古拉斯五世向弗拉·安杰利科提供了佛罗伦萨大主教职位，他拒绝了，并推荐另一位修士担任该职位。这个故事似乎是真的，甚至是可能的。然而，如果瓦萨里的日期是正确的，那么教皇一定是尤金四世，而不是尼古拉斯，他在1447年3月6日才当选教皇。此外，1446-1459年的大主教是多明尼加佛罗伦萨的安东尼努斯（Antoninus of Florence，Antonio Pierozzi），1523年由教皇阿德里安六世册封。1447年，弗拉·安杰利科和他的学生Benozzo Gozzoli在奥维托为大教堂工作。他的其他学生包括扎诺比·斯特罗齐（Zanobi Strozzi）。
从 1447 年到 1449 年，安杰利科修士回到梵蒂冈，为尼古拉斯五世（Nicholas V）设计尼科林教堂（ Niccoline Chapel）的壁画。早期基督教会的两位殉道者圣斯蒂芬和圣劳伦斯的生活场景可能已被绘制，全部或部分由助理操作。 小礼拜堂有着明亮的壁画墙壁和金箔装饰，给人一种珠光宝气的印象。 从 1449 年到 1452 年，弗拉·安杰利科回到了他在菲耶索莱的旧修道院，在那里他担任教长。
死亡和祝福
1455 年，弗拉·安吉利科 (Fra Angelico) 在罗马的多米尼加修道院逗留期间去世，可能是为了在教皇尼古拉斯的教堂工作。 他被安葬在神庙遗址圣母堂（Santa Maria sopra Minerva）。
歌颂我的时候，不要把我的才华比作阿佩勒斯的才华。
不如说，我奉基督的名，把我所有的都给了穷人。
地上重要的事，天上不重要。
我，乔瓦尼，是托斯卡纳的花朵。
—— 墓志铭翻译
英国作家兼评论家威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）这样评价这位修士：
从对弗拉·安杰利科生平的各种描述中，我们可以了解他为什么应该被封圣。 他过着多米尼加修道士的虔诚和苦行生活，从未超过那个等级。 他听从命令的命令照顾穷人，他总是很幽默。 他所有的许多画作都是神圣的主题，而且似乎他从未改变或修饰它们，也许是出于一种宗教信仰，即因为他的画是受神圣启发的，所以它们应该保持其原始形式。 他习惯于说，说明基督作为的人应该与基督同在。 据说他从未在没有虔诚祈祷的情况下动过画笔，当他画十字架时他哭了。《最后的审判》和《天使报喜》是他最常处理的两个主题。
教皇若望保禄二世于 1982 年 10 月 3 日为弗拉安吉利科宣福，并于 1984 年宣布他为天主教艺术家的赞助人。
据报道，安杰利科说“从事基督工作的人必须永远与基督同在”。 这句座右铭为他赢得了“有福的安杰利科”的绰号，因为他的生活完美无缺，他所画的形象几乎是神圣的美丽，在最高级的程度上是圣母玛利亚的形象。
—— 教皇约翰保罗二世
评价
出身背景
弗拉·安杰利科（Fra Angelico）工作的时候，画风正处于变化之中。这一变化过程始于一百年前，乔托和他的几位同时代人，尤其是朱斯托·德·梅纳布伊（Giusto de' Menabuoi）的作品，他们都在帕多瓦创作了自己的主要作品，尽管乔托在佛罗伦萨接受了伟大的哥特式艺术家契马布埃的培训，并在圣克罗斯大教堂的巴迪教堂绘制了圣方济各的壁画循环。乔托有许多热情的追随者，他们在壁画中模仿他的风格，其中一些人，尤其是彼得罗·洛伦泽蒂，取得了巨大的成功。
资助
这些艺术家的赞助人通常是修道院机构或捐赠教堂的富裕家庭。由于这些画作往往具有虔诚的目的，因此客户往往比较保守。通常情况下，客户越富有，画作就越保守。这是有充分理由的。委托的画作对赞助人发表了声明。因此，它展示的金箔越多，就越能说明赞助人的荣耀。颜料盒中的其他贵重商品是青金石和朱砂。由这些颜色制成的油漆不适合色调处理。由青金石粉制成的天蓝色平坦，颜色的深度和亮度就像金箔一样，是赞助人提供良好能力的标志。由于这些原因，祭坛画通常比壁画保守得多，壁画通常几乎是真人大小的人物，依靠舞台布景而不是奢华的展示来达到效果。
同期艺术家
詹蒂莱·达·法布里亚诺是弗拉·安杰利科的同时代人，他的《三博士朝圣》祭坛被认为是国际哥特式风格中最伟大的作品之一。在这幅画被绘制的时候，另一位名叫马萨乔的年轻艺术家正在为卡门教堂的布兰卡奇教堂（Brancacci Chapel ）绘制壁画。马萨乔完全理解了乔托艺术的含义。在佛罗伦萨，很少有画家看到他强壮、栩栩如生、富有感情的人物，并且没有受到他们的影响。他的工作伙伴是一位年长的画家Masolino，与弗拉·安杰利科同辈。马萨乔27岁时去世，留下了未完成的工作。
祭坛壁画
弗拉·安杰利科的作品揭示了保守的哥特式风格和渐进的文艺复兴风格。在为佛罗伦萨圣母玛利亚教堂绘制的《圣母加冕礼》祭坛画中，都是14世纪一幅非常昂贵的祭坛画所期望提供的元素。一块精细绘制的金色地面，非常蓝，非常红。镀金光环和金边长袍的工艺精湛，非常哥特式。与詹蒂莱·达·法布里亚诺的杰作相比，这是一幅文艺复兴时期的绘画作品，它的特点是人物的立体感、立体感和自然主义，以及他们衣服穿在身上布料下垂的写实方式。尽管这些人物所站的是云层，而不是地球，但它们是有重量的。
壁画
弗拉·安杰利科为圣马科斯的多米尼加修士绘制的一系列壁画意识到了马萨乔所取得的进步，并将其发扬光大。远离富裕客户的限制和面板绘画的限制，弗拉·安杰利科能够表达他对上帝的深深敬意，以及对人类的知识和热爱。修道院房间里的冥想壁画有一种安静的特质。它们是朴素的作品。淡紫色的粉色比红色多，明亮而昂贵的蓝色几乎完全没有。取而代之的是暗绿色和多米尼加长袍的黑白相间。壁画中描绘的卑微人的精神体验没有什么奢侈的，也没有什么能让人分心的。每一个都有将基督生活的一个事件带到观众面前的效果。它们就像进入平行世界的窗户。这些壁画仍然有力地证明了创作这些壁画的人的虔诚。瓦萨里表示，科西莫·德·美第奇看到这些作品后，激发了让弗拉·安杰利科为分会教堂创作了一个大型十字架场景，其中有许多圣徒。与其他壁画一样，富有的赞助并没有通过展示财富来影响修士的艺术表达。
马萨乔在新圣母大殿（Santa Maria Novella）创作了一个写实的壁龛，大胆地引入了透视。随后，弗拉·安杰利科（Fra Angelico）展示了对线性透视的理解，尤其是在他的《天使报喜》（Annunciation）画作中，这些画作设置在米开罗佐（Michelozzo）和菲利波·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在圣马可（San Marco）前广场创作的拱廊内。
圣徒传
当弗拉·安杰利科和他的助手前往梵蒂冈装饰教皇尼古拉斯的小教堂时，这位艺术家再次面临着取悦最富有的客户的需求。因此，走进小教堂就像走进珠宝盒。墙上装饰着绚丽的色彩和金色，这是一百年前哥特式画家西蒙尼·马蒂尼在阿西西圣方济各下教堂（Lower Church of St Francis of Assisi）最奢华的作品。然而，弗拉·安杰利科成功地创造了一些设计，这些设计继续揭示了他对人性、谦逊和虔诚的关注。这些身着奢华镀金长袍的人物，有着他作品中著名的甜美和温柔。根据乔治·瓦萨里的说法：
在神态和表情上，弗拉·安杰利科所画的圣人比任何其他艺术家所画的人物都更接近真实。
很可能大部分实际绘画是由他的助手完成的。Benozzo Gozzoli和詹蒂莱·达·法布里亚诺都是非常有成就的画家。Benozzo Gozzoli将他的艺术进一步推向了完全发展的文艺复兴风格，在他的杰作《东方三博士之旅》中，他描绘了富有表现力和栩栩如生的肖像，这些肖像画在美第奇的私人小教堂的宫殿里。
艺术遗产
通过弗拉·安杰利科的学生Benozzo Gozzoli的精心肖像画和壁画艺术的技术专长，我们看到了与多米尼克·吉兰达约的联系，后者反过来为佛罗伦萨的富裕赞助人绘制了大量的方案，并通过多米尼克·吉兰达约与他的学生米开朗基罗和文艺复兴时期的高潮。
除了直系关系，表面上看，这位谦逊牧师的虔诚宗教作品与米开朗基罗的超现实创作的动态表达之间似乎没有什么联系。但这两位艺术家都从最富有、最有权势的赞助人梵蒂冈那里获得了他们最重要的委托。
当米开朗基罗承担西斯廷教堂委托时，他正在一个已经被其他艺术家广泛装饰过的空间里工作。在墙壁周围，一系列艺术家描绘了《基督的生活》（ Life of Christ）和《摩西的生活》（Life of Moses），包括他的老师多米尼克·吉兰达约、拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺和波提切利。这些作品规模宏大，正是梵蒂冈委员会所期望的那种奢华待遇，在设计的复杂性、人物的数量、细节的精雕细琢和金箔的巧妙运用上相互竞争。在这些作品的上方，站着一排彩绘的教皇，他们身着鲜艳的锦缎和金色的头饰。这些辉煌在米开朗基罗创作的作品中没有任何地位。当教皇朱利叶斯二世要求米开朗基罗以通常的方式装饰使徒的长袍时，他回答说，他们是非常可怜的人。
在圣马可的房间里，弗拉·安杰利科证明了绘画技巧和艺术家的个人诠释足以创造出令人难忘的艺术作品，而不需要昂贵的蓝色和金色装饰。米开朗基罗运用朴素的壁画技巧、清晰明亮的粉彩、对几个重要人物的精心安排以及对表情、动作和手势的巧妙运用，显示出他是弗拉·安杰利科的艺术后代。弗拉德里克·哈特（Frederick Hartt）将弗拉·安杰利科（Fra Angelico）描述为伦勃朗、埃尔·格列柯和弗朗西斯科·德·苏巴朗等画家的“神秘主义预言家”。
生卒日期： 大约1395年 - 1455年2月18日
国籍：意大利
安杰利科的全部作品（147）
弗拉·安杰利科（Fra Angelico）是文艺复兴早期的意大利画家，被瓦萨里在《艺术家的一生》中描述为拥有“罕见而完美的天赋”。他赢得声誉的主要原因是他为自己在佛罗伦萨的圣马可修道院制作的一系列壁画。
他被同时代的人称为“Fra Giovanni da Fiesole”（菲埃索勒的约翰兄弟，Brother John of Fiesole）和“Fra Giovanni Angelico”（天使兄弟约翰，Angelic Brother John）。在现代意大利语中，他被称为“Beato Angelico”（祝福天使，Blessed Angelic One）；常见的英文名字“Fra Angelico”的意思是“天使修士”。
1982年，教皇约翰·保罗二世（John Paul II）宣布他“受祝福”，以表彰他生命的神圣性，从而使“受祝福的”称号成为官方称号。“Fiesole”有时被误解为他正式名字的一部分，但这只是他作为多米尼加修士宣誓的城镇的名字，被同时代人用来将他与其他人区分开来，这些人也被称为“Fra Giovanni”。他在《罗马烈士志》（ Roman Martyrology）中被列为“Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus”——“祝福菲耶索莱的约翰，姓‘天使’”（Blessed John of Fiesole, surnamed 'the Angelic' ）。
乔治·瓦萨里在评价弗拉·安杰利科时写道，“对于这位神圣的父亲来说，给予太多的赞美是不可能的，他所做的和所说的一切都是如此谦虚，他的画都是如此的轻松和虔诚。”
早期生活，1395-1436年
14世纪末，弗拉·安杰利科出生于菲埃索尔（Fiesole）附近的托斯卡纳（Tuscan）地区的鲁佩卡尼纳（Rupecanina）村，原名吉多·迪·彼得罗（Guido di Pietro）。他的父母一无所知。他受洗为圭多。小时候，他在意大利被称为“小圭多”（Guidolino，Little Guido）。关于弗拉·安杰利科的最早记录文件可追溯到1417年10月17日，当时他加入了卡梅尔教堂（Carmine Church）的一个宗教兄弟会或公会，仍以吉多·迪·皮耶特罗（Guido di Pietro）的名字。这一记录表明，他已经是一名画家，这一事实随后被1418年1月和2月支付给吉多·迪·皮耶特罗（Guido di Pietro）的两份付款记录所证实。安杰利科作为修士的第一个记录可以追溯到1423年，当时他第一次被称为修士约翰（Fra Giovanni），遵循那些进入旧宗教教团的人取新名字的习俗。他是距离佛罗伦萨不远的菲埃索尔（Fiesole）多米尼加教团（Dominica Order）当地社区的成员，该教团是中世纪的一个教团，属于一个被称为乞丐教团的类别，因为他们通常不是靠遗产收入生活，而是靠乞讨或捐赠生活。“Fra”是兄弟会的缩写（拉丁语中“兄弟”的意思），是乞丐修士的传统称谓。
根据瓦萨里的说法，弗拉·安杰利科最初接受了泥金装饰手抄本的培训，可能是与他的哥哥贝内代托（Benedetto da Fiesole）一起工作，后者也是泥金装饰手抄本艺术家。佛罗伦萨圣马可的前多米尼加修道院，现在是一座国家博物馆，保存着几份手稿，据信全部或部分出自他的手。画家洛伦佐·莫纳科可能对他的艺术训练有所贡献，在他的作品中可以看出锡耶纳学派的影响。他还曾在米兰跟随瓦里科（Varricho）大师训练。他曾在自己居住的修道院担任过几项重要职务，但这并没有限制他的艺术，很快就成名了。根据瓦萨里的说法，这位艺术家的第一幅画是佛罗伦萨加尔都西会（ Charterhouse，是一个封闭的天主教教会）的祭坛画和彩屏，现在那里已经不存在了。
从1408年到1418年，弗拉·安杰利科在科尔托纳的圣多梅尼科教堂（Dominican friary of Cortona），在那里他画了多梅尼科教堂的壁画，现在大部分被毁坏，他可能是盖拉尔多·斯塔尼纳的助手或他的追随者。1418年至1436年间，他在菲埃索尔修道院，在那里，他还为教堂和祭坛画绘制了一些壁画，这些壁画已经变质，但后来又被修复。圣坛壁画的一幅台阶部位作品保持完整，目前保存在伦敦国家美术馆，是弗拉·安杰利科能力的一个很好的例子。它展示了荣耀中的基督被250多个人物包围，其中包括被祝福的多米尼加人。在这一时期，他绘制了一些杰作，包括保存完好的《谦卑的圣母像》版本，在蒂森·博内米萨博物馆（Thyssen Bornemisza Museum）的财产，但被借给了巴塞罗那国家美术馆（MNAC of Barcelona），《天使报喜》和《石榴圣母像》（Madonna of the Pomegranate）由普拉多博物馆（Prado Museum）收藏。
佛罗伦萨圣马可，1436–1445 年
1436年，弗拉·安杰利科是菲埃索尔的众多修士之一，他们搬到了佛罗伦萨新建的圣马可教堂和修道院。这是一个重要的举动，使他成为了该地区艺术活动的中心，并得到了科西莫·德·美第奇（ Cosimo de' Medici）的赞助，他是该市管理当局中最富有、最有权力的成员之一，也是在文艺复兴时期主导佛罗伦萨政治的王朝的创始人。科西莫在修道院为自己预留了一间房间，以便他可以从这个世界上撤退。根据瓦萨里的说法，正是在科西莫的敦促下，弗拉·安杰利科开始了修道院的装饰任务，包括华丽的分会教堂壁画、通往房间的楼梯顶部经常复制的《天使报喜》（Annunciation）、圣母加冕礼（Coronation of the Madonna）以及其他许多虔诚的壁画，其尺寸较小，但具有显著的发光质量，装饰每个房间墙壁，描绘了的基督生活的各个方面。
1439年，弗拉·安杰利科完成了他最著名的作品之一，佛罗伦萨的《圣马尔科阿尔塔皮耶塞》。结果在当时是不寻常的。圣母和圣婴被圣徒包围的构图很常见，但通常描绘的场景很像天堂，圣徒和天使作为神圣存在而不是人在周围徘徊。但在这种情况下，圣徒们站在空间里，以自然的方式聚集在一起，仿佛他们能够谈论见证圣母荣耀的共同经历。像这样的绘画，被称为神圣对话（ Sacred Conversations），将成为乔瓦尼·贝利尼、彼得罗·佩鲁吉诺和拉斐尔的主要委托。
梵蒂冈，1445–1455年
1445年，教皇尤金四世召见他到罗马为圣彼得大教堂创作壁画，后来被教皇保罗三世拆毁。瓦萨里声称，此时，教皇尼古拉斯五世向弗拉·安杰利科提供了佛罗伦萨大主教职位，他拒绝了，并推荐另一位修士担任该职位。这个故事似乎是真的，甚至是可能的。然而，如果瓦萨里的日期是正确的，那么教皇一定是尤金四世，而不是尼古拉斯，他在1447年3月6日才当选教皇。此外，1446-1459年的大主教是多明尼加佛罗伦萨的安东尼努斯（Antoninus of Florence，Antonio Pierozzi），1523年由教皇阿德里安六世册封。1447年，弗拉·安杰利科和他的学生Benozzo Gozzoli在奥维托为大教堂工作。他的其他学生包括扎诺比·斯特罗齐（Zanobi Strozzi）。
从 1447 年到 1449 年，安杰利科修士回到梵蒂冈，为尼古拉斯五世（Nicholas V）设计尼科林教堂（ Niccoline Chapel）的壁画。早期基督教会的两位殉道者圣斯蒂芬和圣劳伦斯的生活场景可能已被绘制，全部或部分由助理操作。 小礼拜堂有着明亮的壁画墙壁和金箔装饰，给人一种珠光宝气的印象。 从 1449 年到 1452 年，弗拉·安杰利科回到了他在菲耶索莱的旧修道院，在那里他担任教长。
死亡和祝福
1455 年，弗拉·安吉利科 (Fra Angelico) 在罗马的多米尼加修道院逗留期间去世，可能是为了在教皇尼古拉斯的教堂工作。 他被安葬在神庙遗址圣母堂（Santa Maria sopra Minerva）。
歌颂我的时候，不要把我的才华比作阿佩勒斯的才华。
不如说，我奉基督的名，把我所有的都给了穷人。
地上重要的事，天上不重要。
我，乔瓦尼，是托斯卡纳的花朵。
—— 墓志铭翻译
英国作家兼评论家威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）这样评价这位修士：
从对弗拉·安杰利科生平的各种描述中，我们可以了解他为什么应该被封圣。 他过着多米尼加修道士的虔诚和苦行生活，从未超过那个等级。 他听从命令的命令照顾穷人，他总是很幽默。 他所有的许多画作都是神圣的主题，而且似乎他从未改变或修饰它们，也许是出于一种宗教信仰，即因为他的画是受神圣启发的，所以它们应该保持其原始形式。 他习惯于说，说明基督作为的人应该与基督同在。 据说他从未在没有虔诚祈祷的情况下动过画笔，当他画十字架时他哭了。《最后的审判》和《天使报喜》是他最常处理的两个主题。
教皇若望保禄二世于 1982 年 10 月 3 日为弗拉安吉利科宣福，并于 1984 年宣布他为天主教艺术家的赞助人。
据报道，安杰利科说“从事基督工作的人必须永远与基督同在”。 这句座右铭为他赢得了“有福的安杰利科”的绰号，因为他的生活完美无缺，他所画的形象几乎是神圣的美丽，在最高级的程度上是圣母玛利亚的形象。
—— 教皇约翰保罗二世
评价
出身背景
弗拉·安杰利科（Fra Angelico）工作的时候，画风正处于变化之中。这一变化过程始于一百年前，乔托和他的几位同时代人，尤其是朱斯托·德·梅纳布伊（Giusto de' Menabuoi）的作品，他们都在帕多瓦创作了自己的主要作品，尽管乔托在佛罗伦萨接受了伟大的哥特式艺术家契马布埃的培训，并在圣克罗斯大教堂的巴迪教堂绘制了圣方济各的壁画循环。乔托有许多热情的追随者，他们在壁画中模仿他的风格，其中一些人，尤其是彼得罗·洛伦泽蒂，取得了巨大的成功。
资助
这些艺术家的赞助人通常是修道院机构或捐赠教堂的富裕家庭。由于这些画作往往具有虔诚的目的，因此客户往往比较保守。通常情况下，客户越富有，画作就越保守。这是有充分理由的。委托的画作对赞助人发表了声明。因此，它展示的金箔越多，就越能说明赞助人的荣耀。颜料盒中的其他贵重商品是青金石和朱砂。由这些颜色制成的油漆不适合色调处理。由青金石粉制成的天蓝色平坦，颜色的深度和亮度就像金箔一样，是赞助人提供良好能力的标志。由于这些原因，祭坛画通常比壁画保守得多，壁画通常几乎是真人大小的人物，依靠舞台布景而不是奢华的展示来达到效果。
同期艺术家
詹蒂莱·达·法布里亚诺是弗拉·安杰利科的同时代人，他的《三博士朝圣》祭坛被认为是国际哥特式风格中最伟大的作品之一。在这幅画被绘制的时候，另一位名叫马萨乔的年轻艺术家正在为卡门教堂的布兰卡奇教堂（Brancacci Chapel ）绘制壁画。马萨乔完全理解了乔托艺术的含义。在佛罗伦萨，很少有画家看到他强壮、栩栩如生、富有感情的人物，并且没有受到他们的影响。他的工作伙伴是一位年长的画家Masolino，与弗拉·安杰利科同辈。马萨乔27岁时去世，留下了未完成的工作。
祭坛壁画
弗拉·安杰利科的作品揭示了保守的哥特式风格和渐进的文艺复兴风格。在为佛罗伦萨圣母玛利亚教堂绘制的《圣母加冕礼》祭坛画中，都是14世纪一幅非常昂贵的祭坛画所期望提供的元素。一块精细绘制的金色地面，非常蓝，非常红。镀金光环和金边长袍的工艺精湛，非常哥特式。与詹蒂莱·达·法布里亚诺的杰作相比，这是一幅文艺复兴时期的绘画作品，它的特点是人物的立体感、立体感和自然主义，以及他们衣服穿在身上布料下垂的写实方式。尽管这些人物所站的是云层，而不是地球，但它们是有重量的。
壁画
弗拉·安杰利科为圣马科斯的多米尼加修士绘制的一系列壁画意识到了马萨乔所取得的进步，并将其发扬光大。远离富裕客户的限制和面板绘画的限制，弗拉·安杰利科能够表达他对上帝的深深敬意，以及对人类的知识和热爱。修道院房间里的冥想壁画有一种安静的特质。它们是朴素的作品。淡紫色的粉色比红色多，明亮而昂贵的蓝色几乎完全没有。取而代之的是暗绿色和多米尼加长袍的黑白相间。壁画中描绘的卑微人的精神体验没有什么奢侈的，也没有什么能让人分心的。每一个都有将基督生活的一个事件带到观众面前的效果。它们就像进入平行世界的窗户。这些壁画仍然有力地证明了创作这些壁画的人的虔诚。瓦萨里表示，科西莫·德·美第奇看到这些作品后，激发了让弗拉·安杰利科为分会教堂创作了一个大型十字架场景，其中有许多圣徒。与其他壁画一样，富有的赞助并没有通过展示财富来影响修士的艺术表达。
马萨乔在新圣母大殿（Santa Maria Novella）创作了一个写实的壁龛，大胆地引入了透视。随后，弗拉·安杰利科（Fra Angelico）展示了对线性透视的理解，尤其是在他的《天使报喜》（Annunciation）画作中，这些画作设置在米开罗佐（Michelozzo）和菲利波·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在圣马可（San Marco）前广场创作的拱廊内。
圣徒传
当弗拉·安杰利科和他的助手前往梵蒂冈装饰教皇尼古拉斯的小教堂时，这位艺术家再次面临着取悦最富有的客户的需求。因此，走进小教堂就像走进珠宝盒。墙上装饰着绚丽的色彩和金色，这是一百年前哥特式画家西蒙尼·马蒂尼在阿西西圣方济各下教堂（Lower Church of St Francis of Assisi）最奢华的作品。然而，弗拉·安杰利科成功地创造了一些设计，这些设计继续揭示了他对人性、谦逊和虔诚的关注。这些身着奢华镀金长袍的人物，有着他作品中著名的甜美和温柔。根据乔治·瓦萨里的说法：
在神态和表情上，弗拉·安杰利科所画的圣人比任何其他艺术家所画的人物都更接近真实。
很可能大部分实际绘画是由他的助手完成的。Benozzo Gozzoli和詹蒂莱·达·法布里亚诺都是非常有成就的画家。Benozzo Gozzoli将他的艺术进一步推向了完全发展的文艺复兴风格，在他的杰作《东方三博士之旅》中，他描绘了富有表现力和栩栩如生的肖像，这些肖像画在美第奇的私人小教堂的宫殿里。
艺术遗产
通过弗拉·安杰利科的学生Benozzo Gozzoli的精心肖像画和壁画艺术的技术专长，我们看到了与多米尼克·吉兰达约的联系，后者反过来为佛罗伦萨的富裕赞助人绘制了大量的方案，并通过多米尼克·吉兰达约与他的学生米开朗基罗和文艺复兴时期的高潮。
除了直系关系，表面上看，这位谦逊牧师的虔诚宗教作品与米开朗基罗的超现实创作的动态表达之间似乎没有什么联系。但这两位艺术家都从最富有、最有权势的赞助人梵蒂冈那里获得了他们最重要的委托。
当米开朗基罗承担西斯廷教堂委托时，他正在一个已经被其他艺术家广泛装饰过的空间里工作。在墙壁周围，一系列艺术家描绘了《基督的生活》（ Life of Christ）和《摩西的生活》（Life of Moses），包括他的老师多米尼克·吉兰达约、拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺和波提切利。这些作品规模宏大，正是梵蒂冈委员会所期望的那种奢华待遇，在设计的复杂性、人物的数量、细节的精雕细琢和金箔的巧妙运用上相互竞争。在这些作品的上方，站着一排彩绘的教皇，他们身着鲜艳的锦缎和金色的头饰。这些辉煌在米开朗基罗创作的作品中没有任何地位。当教皇朱利叶斯二世要求米开朗基罗以通常的方式装饰使徒的长袍时，他回答说，他们是非常可怜的人。
在圣马可的房间里，弗拉·安杰利科证明了绘画技巧和艺术家的个人诠释足以创造出令人难忘的艺术作品，而不需要昂贵的蓝色和金色装饰。米开朗基罗运用朴素的壁画技巧、清晰明亮的粉彩、对几个重要人物的精心安排以及对表情、动作和手势的巧妙运用，显示出他是弗拉·安杰利科的艺术后代。弗拉德里克·哈特（Frederick Hartt）将弗拉·安杰利科（Fra Angelico）描述为伦勃朗、埃尔·格列柯和弗朗西斯科·德·苏巴朗等画家的“神秘主义预言家”。
