弗朗西斯科·祖卡雷利
Francesco Zuccarelli
代表作品：
艺术家名：弗朗西斯科·祖卡雷利（Francesco Zuccarelli）
生卒日期： 1702年8月15日 - 1788年12月30日
国籍：意大利
弗朗西斯科·祖卡雷利的全部作品（79）
贾科莫·弗朗西斯科·祖卡雷利（Giacomo Francesco Zuccarelli）是巴洛克晚期或洛可可时期的意大利艺术家。他被认为是十八世纪中期从他所居住的城市威尼斯诞生的最重要的风景画家，他的阿卡迪亚（Arcadia，乌托邦）风格在整个欧洲，尤其是在他居住了两个较长时期的英国广受欢迎。他的赞助人延伸到贵族，他经常与其他艺术家合作，如安东尼奥·维森蒂尼和贝尔纳多·贝洛托。1768年，祖卡雷利成为皇家艺术学院的创始成员，最后回到意大利后，他当选为威尼斯艺术学院院长。除了经常融合宗教和古典主题的乡村景观外，祖卡雷利还创作了宗教作品，有时还创作肖像画。除了绘画之外，他的作品还包括蚀刻画、素描、挂毯设计以及一套旧约扑克牌。
尽管祖卡雷利有生之年享有盛名，但在19世纪初，随着自然主义越来越受到风景画的青睐，祖卡雷利的声望有所下降。特纳温和地批评了他，同时承认他的人物造型很美，为维多利亚时代更严厉的评估铺平了道路。1959年，艺术史学家迈克尔·列维（Michael Levey）就祖卡雷利为何在英国人中具有如此广泛的当代吸引力提出了一些建议，认为他的最佳作品具有高度的装饰性。最近，自20世纪90年代以来，意大利学者重新关注祖卡雷利，他们在几本书和几篇文章中突出了他，他的绘画和素描定期在展览中展出。
贾科莫·弗朗切斯科·祖卡雷利是四个儿子中最小的第三个，1702年8月15日出生于托斯卡纳南部的皮蒂利亚诺。他富裕的父亲巴托洛梅奥（ Bartolomeo）在当地拥有几个葡萄园，也在西北部离比萨不远的地方，一家提供厨房工具和香料的商店。在十一、二岁左右，祖卡雷利开始在罗马肖像画家乔瓦尼·玛丽亚·莫兰迪（Giovanni Maria Morandi，1622-1717）和他的学生Pietro Nelli一起当学徒，在他们的指导下，他学习了设计元素，同时吸收了罗马古典主义的教训。1725年至1727年，祖卡雷利在他的家乡皮蒂格里亚诺完成了他的第一项任务，完成了一对教堂祭坛画。1728年至1731年，在佛罗伦萨艺术鉴赏家尼科勒·加布里（Niccolò Gabburri，1676-1742）的赞助下，他将主要精力投入到蚀刻上，最终创作了至少43幅版画，其中大部分由两个系列组成，这两个系列记录了乔瓦尼·达·圣乔瓦尼（Giovanni da San Giovanni，1592-1636）和安德烈·德尔·萨托不断恶化的壁画。在佛罗伦萨度过的五年中，尽管他专注于比喻性的主题，但他开始尝试风景画，乌菲齐印刷和绘画部现在保存的作品显示了这一点，包括托斯卡纳首都的一幅风景画。根据路易吉·兰齐（Luigi Lanzi）在17世纪90年代的作品，罗马风景画家和蚀刻师Paolo Anesi是祖卡雷利在这一流派中的关键导师，最终导致了他的名声。
1732年，祖卡雷利在博洛尼亚停留了几个月后，迁往威尼斯。1730年，Marco Ricci去世，在他抵达共和国之前，在一个挤满历史画家的市场中，为风景画领域开辟了一片天地。在继续绘制宗教和神话作品的同时，他越来越关注风景画，从克洛德·洛兰和罗马学派的古典主义中汲取灵感。他17世纪30年代的早期画作简要地展示了亚历山德罗·麦格纳斯科以及Marco Ricci在较长时期内的影响。祖卡雷利为典型的威尼斯色彩带来了更柔和、更通风的色调，并使用了比Marco Ricci更明亮的色调值，他田园诗般风景中的人物栩栩如生。他在威尼斯几乎立竿见影，很早就得到了舒伦伯格元帅（ Marshal Schulenburg）的赞助。约瑟夫·史密斯（ Joseph Smith），成为他的长期赞助人；弗朗西斯科·阿尔加罗蒂（ Francesco Algarotti）把他推荐给萨克森州的选举人，波兰的奥古斯都三世。
1735年，祖卡雷利在威尼斯的圣玛丽亚·佐贝尼戈教堂与朱斯蒂娜·阿加塔·西莫内蒂（Giustina Agata Simonetti ）结婚，他们有四个女儿，前两个女儿在婴儿时期去世，后两个儿子去世。1743年，他参加了画家Gaspare Diziani女儿的洗礼，并经常与其他艺术家合作，包括贝纳多·贝洛托和Antonio Visentini。在史密斯领事的主持下，17世纪40年代中期，他与维森蒂尼制作了一系列新帕拉弟奥式建筑，如《伯灵顿大厅》（Burlington House，1746年）所示。祖卡雷利和维森蒂尼最有趣的合作是1748年在威尼斯出版的一套52张《旧约》主题的扑克牌。手绘场景以浅色处理；这些套装是圆形、钻石、心形和罐子，每一个都有一个刻有图案的混合体；这些卡片以亚当的创造开始，以一个大象背着城堡的战斗场景结束。他的第一个威尼斯时期的杰出成就是现在位于温莎城堡的一系列七幅油画，根据18世纪手稿目录中的注释，这些油画代表了《圣经》中的丽贝卡与雅各布和以扫的人物。这些高高的油画画得很精致，像梦一样，很可能最初是在莫格里亚诺的史密斯领事的别墅里。他还偶尔创作各种17世纪荷兰大师的作品。
1748年至1751年，祖卡雷利经常应朋友弗朗西斯科·玛丽亚·塔西（ Francesco Maria Tassi）的邀请前往贝加莫。通过塔西，他结识了肖像画家弗拉·加尔加里奥（Fra Galgario）的学生塞萨尔·费米（Cesare Femi）。
大约在这个时候，祖卡雷利的油漆处理变得对情绪更加敏感，使用明亮的颜色，即使是薄薄地铺在上面，也能展现出一种充满活力的品质。1751年，艺术家理查德·威尔逊在威尼斯为祖卡雷利（Zuccarelli）画了一幅肖像画，祖卡雷利在将威尔逊从肖像画转向风景画方面发挥了重要作用。第二年，祖卡雷利与约书亚·雷诺兹讨论了意大利文艺复兴时期画家的技术，祖卡雷利认为保罗·委罗内塞和丁托列托是在石膏地面上绘画的，而提香则不是。
据亨利·安杰洛（ Henry Angelo）说，是皇家图书管理员理查德·道尔顿（ Richard Dalton）说服了祖卡雷利去英国旅行。史密斯领事也可能以某种方式参与其中。艺术家早期英国时期的一幅精美油画，签名并注明1753年，描绘了一个欢乐的乡村节日。阿卡迪亚风格仍然是他最著名的风格，大自然被改造成宜人的风景，代表了一个柏拉图式的黄金时代，充满了美和爱。
他的装饰才能导致了各种各样的工作，包括与织工保罗·桑德斯在霍尔坎大厅设计挂毯。以挂毯漫画为基础，祖卡雷利于1758年受莱斯特第一伯爵托马斯·科克（Thomas Coke）的委托，创作了相应的东方主题画，如《与单峰骆驼配对》（Pair with Dromedary）。
1757年11月，祖卡雷利成为业余爱好者协会的成员。1760年，他画了《我在阿卡迪亚》（Et in Arcadio Ego），诗人乔治·基特（George Keate）称这是一幅“令人钦佩的画”。同年，祖卡雷利借鉴了莎士比亚的作品，描绘了《麦克白》中麦克白和班戈遭遇三位女巫的场景，值得注意的是，这是最早描绘风景中戏剧人物的绘画之一。这部作品的动力可能来自后来认识的演员大卫·加里克（ David Garrick）对麦克白的刻画。它最初的起源是笔墨素描，然后是面板上的绘画，然后是画布。
在这一时期，他还创作了维杜特（vedute，城市场景画），这对他来说是一种新的体裁，例如《从里士满山看看特威肯汉姆的泰晤士河风景》（A View of the River Thames from Richmond Hill looking towards Twickenham），以及《维琴察与古代古迹的风景》（View of Vicenza with Ancient Monuments）。1762年，祖卡雷利在伦敦的普雷斯塔奇和霍布斯举行了他的油画拍卖会，之后他前往意大利。出售的图片种类繁多，包括宗教场景、肖像、四季和一匹阿拉伯马。1762年，乔治三世国王通过购买史密斯领事在威尼斯的大量艺术藏品和图书馆，获得了他的30幅作品。
祖卡雷利于1762年9月抵达威尼斯，1763年成为威尼斯学院的成员。在这段时间里，只有一幅已知的画作，《施洗者圣约翰》（ St. John the Baptist），这是学院在获得入学资格后要求创作的作品。1764年，祖卡雷利的朋友阿尔加罗蒂（Algarotti）遗赠给查塔姆勋爵（ Lord Chatham）一件浮雕和一组画作，诱使他返回伦敦。
在第二次访问英国时，祖卡雷利受到了英国贵族和评论家们的赞扬，并应邀在主要的艺术团体中展出。他继续从不同的来源绘画，正如私人收藏中的一幅作品所表明的那样。这位农妇在一幅风景画中哺乳她的孩子，展现了佛兰德荷兰艺术家、北欧服装的影响，以及庚斯博罗的暗示，庚斯博罗是17世纪60年代祖卡雷利（Zucarelli）最受欢迎的代表人物。
这位艺术家为1765年、1766年和1782年自由艺术家协会举办的展览贡献了作品。1767年，他的画作《麦克白与女巫》（Macbeth and the Witches），可能是第三个版本，在艺术家协会展出。旁边展示的是《雅各的旅程》（Journey of Jacob）。这两幅画的构图风格不同。麦克白的笔触敏捷，几乎未成形，而雅各布则表现出对细节的细致关注。麦克白后来通过威廉·伍利特（William Woollett）1770年的版画得到广泛传播。
1768年，祖卡雷利是皇家艺术学院的创始成员。国王乔治三世（1768年）委托他人完成了这幅尺寸过大的《摩西的发现河流风景画》（River Landscape with the Finding of Moses ），这是授予其他意大利艺术家的特权。这幅画从形式上看无可挑剔，清楚地显示了加斯帕德·杜盖特和克洛德·洛兰的影响。1769年，祖卡雷利在皇家学院的首次展览上展出了两幅风景画和人物画；1770年，三处风景区，一个《圣约翰在旷野讲道》（St. John Preaching in the Wilderness）和一个《神圣的家庭》（ Holy Family）；最后，在1771年，另一个《神圣的家庭》（Holy Family）。《摩西的发现》（ Finding of Moses）于1773年，也就是他离开意大利两年后被展示。
1771年回到威尼斯后，祖卡雷利受到了热情和自豪的接待。同年9月，艺术界任命他为威尼斯美术学院院长，随后在下个月任命他为院长。如今，他已步入八十岁，告别了惯常的田园风光，采取了一种更符合当前威尼斯人品味的新古典主义风格，回到了他年轻时对Marco Ricci的模仿。这是他晚年的杰作，具有桥梁、人物和雕像的不寻常景观，以弗朗西斯科·瓜尔迪的模型为基础，他以浪漫主义前的情绪塑造了卡布里奇，同时，这幅构图将雕像放在构图的中心，轻轻地嘲弄了瓜迪。这幅画有许多祖卡雷利所共有的元素，如渔夫、瀑布、动物桥、旅行者和农民，但画作的笔触很快，这是这一时期的技术特征，气氛充满了悲情，让人想起了他早期的《麦克白和巫婆》。另一幅美丽的画作《别墅的宴会》（Party of a Villa）是一幅逼真的画作，户外用餐者坐在节日餐桌旁，让人联想到Pietro Longhi，平行和倾斜的景观带是英国地形艺术家喜欢的典型景观。即使在他年事已高的时候，这种不断寻求新方法的愿望或许有助于解释为什么祖卡雷利对他作为僵化的威尼斯学院院长的角色不感兴趣，因为他经常缺席学院的课程。1774年，他在没有发出通知的情况下，永久地前往佛罗伦萨，这使会员国感到震惊。
很明显，祖卡雷利一直与英国保持着联系，因为1775年，他受委托创作了一套四幅画，以1753年罗伯特·伍德首次出版的帕尔米拉遗址版画为基础，运往威德伯恩城堡（Wedderburn Castle）的苏格兰寓所。站在古典遗迹中的土耳其风格的小人物与他晚年的其他东方场景保持一致，其中一些类似于Giovanni Antonio Guardi在1746-1747年为祖卡雷利的早期赞助人舒伦堡元帅所作的绘画。祖卡雷利从年轻时起就一直是佛罗伦萨设计学院的成员，1777年被学院授予“裸体大师”称号，这一称号比风景画家更具威望，与人物画的传统精英地位相比，当时被认为是一种次要的艺术形式。祖卡雷利继续在学院任教，直到1784年学院重组。
在1787年的遗嘱中，祖卡雷利让他的“爱妻”朱斯蒂娜成为他的唯一继承人，一年半后，他于1788年12月30日在佛罗伦萨去世。他的长篇讣告出现在《托斯卡纳报》（Gazzetta Toscana）上，描述他的性格为“直率、谦逊、感恩、富有同情心、慷慨，以最有礼貌、委婉的方式将这些坚实的美德结合在一起，说话也非常优雅”，并且还注意到，自年轻时起，他就拥有一种风景画的“天赋”。
祖卡雷利是他那个时代为数不多的赢得普遍赞誉的威尼斯画家之一，甚至连反对阿卡迪亚概念的批评家也不例外。他在Jean-Jacques Rousseau的追随者中特别受欢迎。弗朗西斯科·玛丽亚·塔西（ Francesco Maria Tassi，1716-1782）在《贝加莫的画家、雕塑家和建筑师》（ Lives of the Painters, Sculptors, and Architects of Bergamo ）中指出，祖卡雷利绘画“风景画拥有最迷人的人物，因此不仅超越了现代艺术家，而且可以与过去的伟大天才相媲美；因为以前没有人知道如何将和谐地面的乐趣与人物优雅地摆出姿势，并以最自然的颜色表现出来相结合“.19世纪，随着描绘风景的更具代表性模式的转变，负面批评开始发展，正如艺术史学家迈克尔·列维（Michael Levey）在1959年的一篇里程碑式的文章《英格兰的弗朗西斯科·祖卡雷利》（Francesco Zuccarelli in England）中所描述的那样：特纳的观点受到限制，称祖卡雷利的作品“浮华”，缺乏瓦图的魅力和优雅，但他的人物“有时很美”。
在18世纪中后期，祖卡雷利被广泛模仿，受其影响的艺术家包括理查德·威尔逊、Giuseppe Zais、Giovanni Battista Cimaroli和Vittorio Amadeo Cignaroli。在模仿他创作版画的有约瑟夫·瓦格纳（ Joseph Wagner）、法比奥·贝拉迪（ Fabio Berardi）、乔瓦尼·沃尔帕托（Giovanni Volpato）、弗朗西斯科·巴托洛齐（ Francesco Bartolozzi）和威廉·伍利特（William Woollett）。
弗朗西斯科·祖卡雷利市图书馆和历史档案馆位于意大利皮蒂利亚诺的福特扎·奥西尼文化中心，是艺术家童年的所在地。同样在附近，奥西尼宫博物馆永久展出了祖卡雷利最早委托制作的祭坛画。
他的画很少有人署名，但画中经常有一个葫芦水瓶，由意大利农村妇女举在腰间，用双关语暗示他的姓氏，zucco是葫芦的意大利语单词。在祖卡雷利漫长的职业生涯中，他始终保持着一种独特的气质，那就是他圆圆的身躯脸上平静而隐约流露出甜蜜的表情。
生卒日期： 1702年8月15日 - 1788年12月30日
国籍：意大利
弗朗西斯科·祖卡雷利的全部作品（79）
贾科莫·弗朗西斯科·祖卡雷利（Giacomo Francesco Zuccarelli）是巴洛克晚期或洛可可时期的意大利艺术家。他被认为是十八世纪中期从他所居住的城市威尼斯诞生的最重要的风景画家，他的阿卡迪亚（Arcadia，乌托邦）风格在整个欧洲，尤其是在他居住了两个较长时期的英国广受欢迎。他的赞助人延伸到贵族，他经常与其他艺术家合作，如安东尼奥·维森蒂尼和贝尔纳多·贝洛托。1768年，祖卡雷利成为皇家艺术学院的创始成员，最后回到意大利后，他当选为威尼斯艺术学院院长。除了经常融合宗教和古典主题的乡村景观外，祖卡雷利还创作了宗教作品，有时还创作肖像画。除了绘画之外，他的作品还包括蚀刻画、素描、挂毯设计以及一套旧约扑克牌。
尽管祖卡雷利有生之年享有盛名，但在19世纪初，随着自然主义越来越受到风景画的青睐，祖卡雷利的声望有所下降。特纳温和地批评了他，同时承认他的人物造型很美，为维多利亚时代更严厉的评估铺平了道路。1959年，艺术史学家迈克尔·列维（Michael Levey）就祖卡雷利为何在英国人中具有如此广泛的当代吸引力提出了一些建议，认为他的最佳作品具有高度的装饰性。最近，自20世纪90年代以来，意大利学者重新关注祖卡雷利，他们在几本书和几篇文章中突出了他，他的绘画和素描定期在展览中展出。
贾科莫·弗朗切斯科·祖卡雷利是四个儿子中最小的第三个，1702年8月15日出生于托斯卡纳南部的皮蒂利亚诺。他富裕的父亲巴托洛梅奥（ Bartolomeo）在当地拥有几个葡萄园，也在西北部离比萨不远的地方，一家提供厨房工具和香料的商店。在十一、二岁左右，祖卡雷利开始在罗马肖像画家乔瓦尼·玛丽亚·莫兰迪（Giovanni Maria Morandi，1622-1717）和他的学生Pietro Nelli一起当学徒，在他们的指导下，他学习了设计元素，同时吸收了罗马古典主义的教训。1725年至1727年，祖卡雷利在他的家乡皮蒂格里亚诺完成了他的第一项任务，完成了一对教堂祭坛画。1728年至1731年，在佛罗伦萨艺术鉴赏家尼科勒·加布里（Niccolò Gabburri，1676-1742）的赞助下，他将主要精力投入到蚀刻上，最终创作了至少43幅版画，其中大部分由两个系列组成，这两个系列记录了乔瓦尼·达·圣乔瓦尼（Giovanni da San Giovanni，1592-1636）和安德烈·德尔·萨托不断恶化的壁画。在佛罗伦萨度过的五年中，尽管他专注于比喻性的主题，但他开始尝试风景画，乌菲齐印刷和绘画部现在保存的作品显示了这一点，包括托斯卡纳首都的一幅风景画。根据路易吉·兰齐（Luigi Lanzi）在17世纪90年代的作品，罗马风景画家和蚀刻师Paolo Anesi是祖卡雷利在这一流派中的关键导师，最终导致了他的名声。
1732年，祖卡雷利在博洛尼亚停留了几个月后，迁往威尼斯。1730年，Marco Ricci去世，在他抵达共和国之前，在一个挤满历史画家的市场中，为风景画领域开辟了一片天地。在继续绘制宗教和神话作品的同时，他越来越关注风景画，从克洛德·洛兰和罗马学派的古典主义中汲取灵感。他17世纪30年代的早期画作简要地展示了亚历山德罗·麦格纳斯科以及Marco Ricci在较长时期内的影响。祖卡雷利为典型的威尼斯色彩带来了更柔和、更通风的色调，并使用了比Marco Ricci更明亮的色调值，他田园诗般风景中的人物栩栩如生。他在威尼斯几乎立竿见影，很早就得到了舒伦伯格元帅（ Marshal Schulenburg）的赞助。约瑟夫·史密斯（ Joseph Smith），成为他的长期赞助人；弗朗西斯科·阿尔加罗蒂（ Francesco Algarotti）把他推荐给萨克森州的选举人，波兰的奥古斯都三世。
1735年，祖卡雷利在威尼斯的圣玛丽亚·佐贝尼戈教堂与朱斯蒂娜·阿加塔·西莫内蒂（Giustina Agata Simonetti ）结婚，他们有四个女儿，前两个女儿在婴儿时期去世，后两个儿子去世。1743年，他参加了画家Gaspare Diziani女儿的洗礼，并经常与其他艺术家合作，包括贝纳多·贝洛托和Antonio Visentini。在史密斯领事的主持下，17世纪40年代中期，他与维森蒂尼制作了一系列新帕拉弟奥式建筑，如《伯灵顿大厅》（Burlington House，1746年）所示。祖卡雷利和维森蒂尼最有趣的合作是1748年在威尼斯出版的一套52张《旧约》主题的扑克牌。手绘场景以浅色处理；这些套装是圆形、钻石、心形和罐子，每一个都有一个刻有图案的混合体；这些卡片以亚当的创造开始，以一个大象背着城堡的战斗场景结束。他的第一个威尼斯时期的杰出成就是现在位于温莎城堡的一系列七幅油画，根据18世纪手稿目录中的注释，这些油画代表了《圣经》中的丽贝卡与雅各布和以扫的人物。这些高高的油画画得很精致，像梦一样，很可能最初是在莫格里亚诺的史密斯领事的别墅里。他还偶尔创作各种17世纪荷兰大师的作品。
1748年至1751年，祖卡雷利经常应朋友弗朗西斯科·玛丽亚·塔西（ Francesco Maria Tassi）的邀请前往贝加莫。通过塔西，他结识了肖像画家弗拉·加尔加里奥（Fra Galgario）的学生塞萨尔·费米（Cesare Femi）。
大约在这个时候，祖卡雷利的油漆处理变得对情绪更加敏感，使用明亮的颜色，即使是薄薄地铺在上面，也能展现出一种充满活力的品质。1751年，艺术家理查德·威尔逊在威尼斯为祖卡雷利（Zuccarelli）画了一幅肖像画，祖卡雷利在将威尔逊从肖像画转向风景画方面发挥了重要作用。第二年，祖卡雷利与约书亚·雷诺兹讨论了意大利文艺复兴时期画家的技术，祖卡雷利认为保罗·委罗内塞和丁托列托是在石膏地面上绘画的，而提香则不是。
据亨利·安杰洛（ Henry Angelo）说，是皇家图书管理员理查德·道尔顿（ Richard Dalton）说服了祖卡雷利去英国旅行。史密斯领事也可能以某种方式参与其中。艺术家早期英国时期的一幅精美油画，签名并注明1753年，描绘了一个欢乐的乡村节日。阿卡迪亚风格仍然是他最著名的风格，大自然被改造成宜人的风景，代表了一个柏拉图式的黄金时代，充满了美和爱。
他的装饰才能导致了各种各样的工作，包括与织工保罗·桑德斯在霍尔坎大厅设计挂毯。以挂毯漫画为基础，祖卡雷利于1758年受莱斯特第一伯爵托马斯·科克（Thomas Coke）的委托，创作了相应的东方主题画，如《与单峰骆驼配对》（Pair with Dromedary）。
1757年11月，祖卡雷利成为业余爱好者协会的成员。1760年，他画了《我在阿卡迪亚》（Et in Arcadio Ego），诗人乔治·基特（George Keate）称这是一幅“令人钦佩的画”。同年，祖卡雷利借鉴了莎士比亚的作品，描绘了《麦克白》中麦克白和班戈遭遇三位女巫的场景，值得注意的是，这是最早描绘风景中戏剧人物的绘画之一。这部作品的动力可能来自后来认识的演员大卫·加里克（ David Garrick）对麦克白的刻画。它最初的起源是笔墨素描，然后是面板上的绘画，然后是画布。
在这一时期，他还创作了维杜特（vedute，城市场景画），这对他来说是一种新的体裁，例如《从里士满山看看特威肯汉姆的泰晤士河风景》（A View of the River Thames from Richmond Hill looking towards Twickenham），以及《维琴察与古代古迹的风景》（View of Vicenza with Ancient Monuments）。1762年，祖卡雷利在伦敦的普雷斯塔奇和霍布斯举行了他的油画拍卖会，之后他前往意大利。出售的图片种类繁多，包括宗教场景、肖像、四季和一匹阿拉伯马。1762年，乔治三世国王通过购买史密斯领事在威尼斯的大量艺术藏品和图书馆，获得了他的30幅作品。
祖卡雷利于1762年9月抵达威尼斯，1763年成为威尼斯学院的成员。在这段时间里，只有一幅已知的画作，《施洗者圣约翰》（ St. John the Baptist），这是学院在获得入学资格后要求创作的作品。1764年，祖卡雷利的朋友阿尔加罗蒂（Algarotti）遗赠给查塔姆勋爵（ Lord Chatham）一件浮雕和一组画作，诱使他返回伦敦。
在第二次访问英国时，祖卡雷利受到了英国贵族和评论家们的赞扬，并应邀在主要的艺术团体中展出。他继续从不同的来源绘画，正如私人收藏中的一幅作品所表明的那样。这位农妇在一幅风景画中哺乳她的孩子，展现了佛兰德荷兰艺术家、北欧服装的影响，以及庚斯博罗的暗示，庚斯博罗是17世纪60年代祖卡雷利（Zucarelli）最受欢迎的代表人物。
这位艺术家为1765年、1766年和1782年自由艺术家协会举办的展览贡献了作品。1767年，他的画作《麦克白与女巫》（Macbeth and the Witches），可能是第三个版本，在艺术家协会展出。旁边展示的是《雅各的旅程》（Journey of Jacob）。这两幅画的构图风格不同。麦克白的笔触敏捷，几乎未成形，而雅各布则表现出对细节的细致关注。麦克白后来通过威廉·伍利特（William Woollett）1770年的版画得到广泛传播。
1768年，祖卡雷利是皇家艺术学院的创始成员。国王乔治三世（1768年）委托他人完成了这幅尺寸过大的《摩西的发现河流风景画》（River Landscape with the Finding of Moses ），这是授予其他意大利艺术家的特权。这幅画从形式上看无可挑剔，清楚地显示了加斯帕德·杜盖特和克洛德·洛兰的影响。1769年，祖卡雷利在皇家学院的首次展览上展出了两幅风景画和人物画；1770年，三处风景区，一个《圣约翰在旷野讲道》（St. John Preaching in the Wilderness）和一个《神圣的家庭》（ Holy Family）；最后，在1771年，另一个《神圣的家庭》（Holy Family）。《摩西的发现》（ Finding of Moses）于1773年，也就是他离开意大利两年后被展示。
1771年回到威尼斯后，祖卡雷利受到了热情和自豪的接待。同年9月，艺术界任命他为威尼斯美术学院院长，随后在下个月任命他为院长。如今，他已步入八十岁，告别了惯常的田园风光，采取了一种更符合当前威尼斯人品味的新古典主义风格，回到了他年轻时对Marco Ricci的模仿。这是他晚年的杰作，具有桥梁、人物和雕像的不寻常景观，以弗朗西斯科·瓜尔迪的模型为基础，他以浪漫主义前的情绪塑造了卡布里奇，同时，这幅构图将雕像放在构图的中心，轻轻地嘲弄了瓜迪。这幅画有许多祖卡雷利所共有的元素，如渔夫、瀑布、动物桥、旅行者和农民，但画作的笔触很快，这是这一时期的技术特征，气氛充满了悲情，让人想起了他早期的《麦克白和巫婆》。另一幅美丽的画作《别墅的宴会》（Party of a Villa）是一幅逼真的画作，户外用餐者坐在节日餐桌旁，让人联想到Pietro Longhi，平行和倾斜的景观带是英国地形艺术家喜欢的典型景观。即使在他年事已高的时候，这种不断寻求新方法的愿望或许有助于解释为什么祖卡雷利对他作为僵化的威尼斯学院院长的角色不感兴趣，因为他经常缺席学院的课程。1774年，他在没有发出通知的情况下，永久地前往佛罗伦萨，这使会员国感到震惊。
很明显，祖卡雷利一直与英国保持着联系，因为1775年，他受委托创作了一套四幅画，以1753年罗伯特·伍德首次出版的帕尔米拉遗址版画为基础，运往威德伯恩城堡（Wedderburn Castle）的苏格兰寓所。站在古典遗迹中的土耳其风格的小人物与他晚年的其他东方场景保持一致，其中一些类似于Giovanni Antonio Guardi在1746-1747年为祖卡雷利的早期赞助人舒伦堡元帅所作的绘画。祖卡雷利从年轻时起就一直是佛罗伦萨设计学院的成员，1777年被学院授予“裸体大师”称号，这一称号比风景画家更具威望，与人物画的传统精英地位相比，当时被认为是一种次要的艺术形式。祖卡雷利继续在学院任教，直到1784年学院重组。
在1787年的遗嘱中，祖卡雷利让他的“爱妻”朱斯蒂娜成为他的唯一继承人，一年半后，他于1788年12月30日在佛罗伦萨去世。他的长篇讣告出现在《托斯卡纳报》（Gazzetta Toscana）上，描述他的性格为“直率、谦逊、感恩、富有同情心、慷慨，以最有礼貌、委婉的方式将这些坚实的美德结合在一起，说话也非常优雅”，并且还注意到，自年轻时起，他就拥有一种风景画的“天赋”。
祖卡雷利是他那个时代为数不多的赢得普遍赞誉的威尼斯画家之一，甚至连反对阿卡迪亚概念的批评家也不例外。他在Jean-Jacques Rousseau的追随者中特别受欢迎。弗朗西斯科·玛丽亚·塔西（ Francesco Maria Tassi，1716-1782）在《贝加莫的画家、雕塑家和建筑师》（ Lives of the Painters, Sculptors, and Architects of Bergamo ）中指出，祖卡雷利绘画“风景画拥有最迷人的人物，因此不仅超越了现代艺术家，而且可以与过去的伟大天才相媲美；因为以前没有人知道如何将和谐地面的乐趣与人物优雅地摆出姿势，并以最自然的颜色表现出来相结合“.19世纪，随着描绘风景的更具代表性模式的转变，负面批评开始发展，正如艺术史学家迈克尔·列维（Michael Levey）在1959年的一篇里程碑式的文章《英格兰的弗朗西斯科·祖卡雷利》（Francesco Zuccarelli in England）中所描述的那样：特纳的观点受到限制，称祖卡雷利的作品“浮华”，缺乏瓦图的魅力和优雅，但他的人物“有时很美”。
在18世纪中后期，祖卡雷利被广泛模仿，受其影响的艺术家包括理查德·威尔逊、Giuseppe Zais、Giovanni Battista Cimaroli和Vittorio Amadeo Cignaroli。在模仿他创作版画的有约瑟夫·瓦格纳（ Joseph Wagner）、法比奥·贝拉迪（ Fabio Berardi）、乔瓦尼·沃尔帕托（Giovanni Volpato）、弗朗西斯科·巴托洛齐（ Francesco Bartolozzi）和威廉·伍利特（William Woollett）。
弗朗西斯科·祖卡雷利市图书馆和历史档案馆位于意大利皮蒂利亚诺的福特扎·奥西尼文化中心，是艺术家童年的所在地。同样在附近，奥西尼宫博物馆永久展出了祖卡雷利最早委托制作的祭坛画。
他的画很少有人署名，但画中经常有一个葫芦水瓶，由意大利农村妇女举在腰间，用双关语暗示他的姓氏，zucco是葫芦的意大利语单词。在祖卡雷利漫长的职业生涯中，他始终保持着一种独特的气质，那就是他圆圆的身躯脸上平静而隐约流露出甜蜜的表情。
弗朗西斯科·祖卡雷利作品收藏于：
