约翰·克里斯蒂安·达尔
Johan Christian Dahl
代表作品：
艺术家名：约翰·克里斯蒂安·达尔（Johan Christian Dahl）
生卒日期： 1787年2月24日 - 1857年10月14日
国籍：挪威
约翰·克里斯蒂安·达尔的全部作品（107）
约翰·克里斯蒂安·克劳森达尔（Johan Christian Claussen Dahl），常被称为J.C.达尔或I.C.达尔，是一位丹麦-挪威艺术家，被认为是挪威第一位伟大的浪漫主义画家，是挪威绘画“黄金时代”的创始人，被一些人认为是有史以来最伟大的欧洲艺术家之一。他经常被描述为“挪威风景画之父”，并被认为是第一位达到与当时最伟大的欧洲艺术家相媲美的艺术成就的挪威画家。他也是第一个在国外获得真正名声和文化声誉的人。正如一位评论家所说，“J.C.达尔在19世纪上半叶挪威艺术生活中占据着中心地位。
尽管达尔一生的大部分时间都在挪威以外的地方度过，但他对国家的热爱在他为画作选择的主题以及他为挪威文化所做的非凡努力中都是显而易见的。例如，他是挪威国家美术馆和挪威其他几家主要艺术机构的创始人，以及挪威木板教堂（stave church）的保护和尼达洛斯主教座堂（Nidarosdomen）和卑尔根卑尔根要塞（Bergenhus festning）的修复工作的关键人物。
早期生活
达尔出身简单——他的父亲是挪威卑尔根的一名谦逊的渔民——后来他会苦涩地回顾自己的青春。他后悔自己的童年从未有过“真正的老师”，尽管他取得了巨大的成功，但他相信，如果他出生时更幸运，他会取得比现在更多的成就。
卑尔根时期
达尔小时候在卑尔根大教堂接受了一位富有同情心的导师的教育，他起初认为这个聪明的学生会成为一名优秀的牧师，但后来意识到他非常早熟的艺术能力，安排他接受艺术家培训。1803年至1809年，达尔师从画家约翰·格奥尔格·米勒（Johan Georg Müller），他的工作室是当时卑尔根最重要的工作室。尽管如此，达尔还是回顾他的老师，认为他为了剥削他而让他蒙在鼓里，让他开始画戏剧布景、肖像画以及卑尔根及其周围的景色。另一位导师莱德·萨根（Lyder Sagen）向这位有抱负的艺术家展示了关于艺术的书籍，并唤醒了他对历史和爱国主题的兴趣。也是萨根收集了一批藏品，使达尔得以在1811年前往哥本哈根，在那里的学院完成学业。
达尔在哥本哈根学院的学习同样重要的是他在周围乡村和城市艺术收藏中的经历。1812年，他写信给萨根，说他最想效仿的风景艺术家是雅各布·范·鲁伊斯代尔和Caesar van Everdingen，因此他正在研究“自然至上”，达尔的艺术计划当时已经到位：他将成为伟大风景传统的一部分，但他也将尽可能忠于自然本身。
达尔认为，一幅风景画不仅应该描绘一个特定的景色，还应该讲述这片土地的性质和特征——它过去的伟大以及现在居民的生活和工作。这种心情常常是田园诗般的，常常是忧郁的。当他在夏天画的风景画上加上雪时，并不是为了显示雪的光和颜色；它是用雪作为死亡的象征。正如一位评论家所说，“与当时出现的激进浪漫主义作品不同，达尔软化了他的风景，通过向其注入轶事材料来引入类型绘画的元素：背景中，一缕烟雾从一间小屋升起，可能是猎人在雪地上的家。”多亏了萨根的推荐和他自己的个人魅力，达尔很快就进入了哥本哈根的主流社交圈。
达尔从1812年开始参加哥本哈根的年度艺术展，但他真正的突破出现在1815年，当时他展出了不少于13幅画作。丹麦王子克里斯蒂安·弗雷德里克（Prince Christian Frederik）很早就对达尔的艺术天才产生了兴趣，并确保他的作品被购买用于皇家收藏，他成为了达尔一生的朋友和赞助人。
1816年，克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格带着他的罗马背景画从国外回来；达尔立刻被打动了，他们成了好朋友并交换了画作。达尔1817年的画作《弗雷登斯堡克罗书店》（Den Store Kro i Fredensborg）标志着他毕生创作描绘自然主题的油画的真正开始。
在哥本哈根取得成功后，达尔意识到他想成为一名独立、自立的艺术家。他面临的一个挑战是，当时的学术偏好是带有道德信息的历史画。风景画被认为是最低级的艺术，甚至可能根本不是艺术，而是对自然的纯粹机械模仿。根据学院的说法，唯一可以被视为艺术的景观是田园或英雄风格的理想、想象的景观。根据这种统治性的品味，达尔试图赋予他的丹麦主题某种大气的特征，以将其提升到被认为只是商业水平之上。但与此同时，他最深切的愿望是提供一幅比哈斯和Christian August Lorentzen的老式干画更忠实的挪威自然画卷。这种渴望在一定程度上是出于乡愁和爱国主义，但它也符合当时公众对“风景如画”作品的品味。
国外德累斯顿
1818 年 9 月，达尔前往德累斯顿。他被介绍给了该市的主要公民和卡斯帕·弗里德里希等主要艺术家，后者帮助他在那里站稳了脚跟，并成为了他的亲密朋友。 一位评论家写道：“弗里德里希的静态、精心制作的风景画——他严格的新教教养和对自然神圣的追求所影响的艺术产物——在他和达尔结识时已经名声大噪。 我们可以看到他的《凝月（新大师画廊藏）》，这是他最伟大的作品之一，其中有两个“Rückfiguren”，从后面看到的人物，在古老的森林边缘庄严而友善地凝视着一轮年轻的镰刀月。 《月光下的格赖夫斯瓦尔德》（Greifswald in Moonlight，1816-17）描绘了艺术家在波罗的海沿岸波美拉尼亚的出生地：沐浴在均匀、轻薄的月光下，这座古老的大学城呈现出近乎空灵的外观。
弗里德里希比达尔大14岁，是一位知名艺术家，但两人发现彼此对自然有着共同的热爱，对一种基于对自然本身的研究而非他们都深恶痛绝的学术陈词滥调的描绘自然的方式有着共同热情。一位作家是这样说的：“他是一个热情、善于交际的人，很快就遇到了更内向、更隐居的弗里德里希，并与他建立了友好关系，记录了他们曾经一起在格罗瑟花园（Grösser Garten）里走在‘许多不同种类的可爱树木中，月亮在深色冷杉树后面看起来很美丽’。”
达尔与弗里德里希和卡尔一起成为德累斯顿时期对德国浪漫主义绘画产生决定性影响的画家之一。
在德累斯顿，就像在哥本哈根一样，达尔在该地区四处旅行，绘制对他有用的主题，这些主题将在稍后的工作室中绘制。1818年，他写信给克里斯蒂安·弗雷德里克王子（ Prince Christian Frederik），说“最重要的是，我代表的是大自然的自由和野性。”达尔在德累斯顿地区找到了足够的材料来为他的绘画提供主题，但他继续用森林、山脉和瀑布描绘想象中的风景。1819年完成的一幅名为《挪威多山的河流景观》（Mountainous Norwegian landscape with river）的画作引起了年轻艺术家的极大关注，他们认为这幅画引人注目的自然品质是德累斯顿停滞的艺术舞台上的一股新鲜空气。第二年完成的另一幅不朽的瀑布画受到了评论家昆斯特布拉特（Kunstblatt）的高度赞扬，他说达尔比雅各布·范·鲁伊斯代尔更伟大。达尔于1820年被德累斯顿学院录取。
在意大利
1820年，克里斯蒂安·弗雷德里克亲王（Prince Christian Frederik）从意大利写信给达尔，邀请他到那不勒斯湾与他会合。达尔当时正在追求一位名叫埃米莉·冯·布洛赫（ Emilie von Bloch）的年轻女子，但他觉得自己应该接受王子的提议，所以他很快跟埃米莉结婚，并于第二天前往意大利。他最终在意大利呆了10个月。尽管他想念他的新娘，但这次旅居是他艺术发展的决定性因素。正是在意大利，有着强烈的南光，达尔的艺术才真正绽放。这迫使他在没有老大师对光线和色彩的渲染的情况下，看到了自然的平淡。
达尔于1821年2月前往罗马。他花了大量时间参观博物馆，会见其他艺术家，并绘画出售。除了绘制罗马景点和那不勒斯湾的图片外，他还绘制了受挪威山脉启发的风景画。达尔说，直到他来到罗马，他才真正体会到挪威的自然。1821年6月，达尔回到北方跟埃米莉一起过着平静的家庭和绘画生活。
达尔很快成为德累斯顿主要诗人、艺术家和科学家圈子的一员，其中包括考古学家C.A.博蒂格（C.A.Böttiger），他是《新艺术报》的出版商，1822年发表了一篇关于达尔的重要文章。
师徒
作为学院的一员，达尔总是将自己的时间奉献给寻找他的年轻艺术家。 1824 年，他和弗里德里希被任命为“杰出教授”，他们没有坐席，但领取固定工资。 1823 年，达尔与弗里德里希一起居住，因此他的许多学生，如Knud Andreassen Baade、Peder Balke和Thomas Fearnley，同样受到两位艺术家的影响。 一位评论家写道：“在他们会面之前，达尔还画了许多‘月光’，并且在欧洲旅行时，1821 年维苏威火山活跃时他在那不勒斯湾。 在这里，他画了《那不勒斯附近海滩上的船》（Boats on the Beach Near Naples），渔船停泊在平静、波光粼粼的水面上，身后是冒烟和燃烧的双峰。 可以预见的是，在他与弗里德里希开始密切交往后——两家人从 1823 年起在德累斯顿共用一所房子——他受到了弗里德里希的很大影响，但他自己更自发和绘画的风格很快就盛行起来。 客户有时会委托他们两人绘画，弗里德里希绘制的宁静的海岸场景与达尔拍摄的风雨交加的主题相搭配。”
达尔从来没有围绕自己建立“学派”，而是更喜欢他的学生培养自己的风格，试图抑制学生的个性，违背了他的原则，也违背了他对艺术自由的尊重。正是这种追求个性的冲动，后来他拒绝了学院的一个常任职位的邀请——他不想在忙于绘画时感到不得不去上课。
达尔在有时间的时候，或者在长途旅行中，继续在德累斯顿周围的地区研究自然，这为他的绘画提供了主题。但他经常在各种光线下描绘窗外的易北河景色。和约翰·康斯特勃一样，达尔觉得天空是风景画的重要组成部分，他从不厌倦看着云朵在平坦的平原上移动。一位评论家比较了卡斯帕·弗里德里希和达尔的两幅画：“在达尔的《海边的母子》中，有弗里德里希的《鲁根海滩上的女人》的回声。在弗里德里希的作品中，一个穿着大风天气衣服的女人悠闲地坐在那里看着五艘渔船驶过，而在达尔的照片中，似乎有一种更私人的音符，与他自己在航海社区的成长相呼应，母亲和小孩急切地等待着小船从海上归来。”同一位评论家曾评论过他的一幅德累斯顿画作：“达尔还纪念了他所收养的城市宏伟的巴洛克建筑，他的《月光下的德累斯顿》（View of Dresden by Moonlight，1838年）从奥斯陆的国家艺术、建筑和设计博物馆展出。这幅小画只有18.5 x 34.5厘米，展示了弗劳恩基教堂的圆顶和霍夫基尔切塔楼的天际线；银色和深蓝色结合在一起，赋予它一种美妙的宝石般的效果，再加上某种挽歌的品质，也许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”
回家
正如达尔在1828年写给德累斯顿学院院长的信中所说，他发现德累斯顿周围的地区对自然研究很有用，但“真正的东西”总是缺失；这是他只有在多山的家乡才能找到的东西。他认为自己是一位“更北欧的画家”，“热爱海岸、山脉、瀑布、帆船以及日光和月光下的大海”。他渴望回到挪威，但直到1826年他才得以回家。
他随后于1834年、1839年、1844年和1850年前往挪威，主要是探索和绘画山脉，创作了不朽的作品《福通达伦景观》和《从斯塔尔海姆看》。在访问挪威期间，他受到了“作为著名画家的热烈欢迎”
一位评论家注意到达尔后期风格的变化：“在他晚期的《峡湾日落》中，根据早期的研究，自由而冒险的笔触代表了云层掠过的天空和破碎的水面。在这里，他远离了弗里德里希作品的纯粹和强烈。”
晚年
1827年，埃米莉·达尔在生第四个孩子时死于难产，两年后，其中两个较大的孩子死于猩红热。1830年1月，达尔与他的学生阿马莉·冯·巴塞维茨（Amalie von Bassewitz）结婚，但她也于同年12月死于难产。达尔被压垮了，几个月过去了，他才能够再次作画。几年后，这个最小的孩子也去世了，达尔留下了两个幸存的孩子，齐格瓦尔德（Siegwald）和卡罗琳（Caroline），她于1848年嫁给了挪威大臣安德斯·桑德德·布尔（Anders Sandøe Ørsted Bull）。
达尔1850年的挪威之行将是他的最后一次旅行。他年事已高，身体虚弱，但仍在山上画风景画。他的最后一次故乡之旅创作了几部伟大的作品，包括《俯瞰莫博达伦》、《斯图古诺塞特，菲耶尔德》和《从瓦尔德雷斯的耶列出发》。
达尔是挪威国家美术馆（挪威语：Nasjonalgalleriet）的创始人之一，该美术馆现在是国家艺术、建筑和设计博物馆，他向该机构捐赠了自己的艺术收藏。
死亡
达尔在短暂患病后去世，于1857年10月17日安葬在德累斯顿。1902年，挪威雕塑家安布罗西娅·滕内森（Ambrosia Tønnesen，1859–1948）设计的达尔雕像被竖立在卑尔根的西挪威装饰艺术博物馆的正面。1934年，他的遗体被带回挪威，安葬在卑尔根的圣雅各布教堂（Sankt Jakob-kirke）墓地。
达尔在19世纪上半叶的挪威艺术生活中占据着中心地位。他对挪威风景的浪漫而自然主义的诠释在挪威和欧洲大陆，尤其是丹麦和德国都受到了极大的钦佩。
荣誉
达尔同时获得了挪威和瑞典国王授予的瓦萨勋章（Order of Vasa）和圣奥拉夫勋章（Order of St. Olav）。他还获得了丹麦的丹内布罗格勋章（Order of Dannebrog）。这三项荣誉证明了他在斯堪的纳维亚半岛的非凡文化影响力。
生卒日期： 1787年2月24日 - 1857年10月14日
国籍：挪威
约翰·克里斯蒂安·达尔的全部作品（107）
约翰·克里斯蒂安·克劳森达尔（Johan Christian Claussen Dahl），常被称为J.C.达尔或I.C.达尔，是一位丹麦-挪威艺术家，被认为是挪威第一位伟大的浪漫主义画家，是挪威绘画“黄金时代”的创始人，被一些人认为是有史以来最伟大的欧洲艺术家之一。他经常被描述为“挪威风景画之父”，并被认为是第一位达到与当时最伟大的欧洲艺术家相媲美的艺术成就的挪威画家。他也是第一个在国外获得真正名声和文化声誉的人。正如一位评论家所说，“J.C.达尔在19世纪上半叶挪威艺术生活中占据着中心地位。
尽管达尔一生的大部分时间都在挪威以外的地方度过，但他对国家的热爱在他为画作选择的主题以及他为挪威文化所做的非凡努力中都是显而易见的。例如，他是挪威国家美术馆和挪威其他几家主要艺术机构的创始人，以及挪威木板教堂（stave church）的保护和尼达洛斯主教座堂（Nidarosdomen）和卑尔根卑尔根要塞（Bergenhus festning）的修复工作的关键人物。
早期生活
达尔出身简单——他的父亲是挪威卑尔根的一名谦逊的渔民——后来他会苦涩地回顾自己的青春。他后悔自己的童年从未有过“真正的老师”，尽管他取得了巨大的成功，但他相信，如果他出生时更幸运，他会取得比现在更多的成就。
卑尔根时期
达尔小时候在卑尔根大教堂接受了一位富有同情心的导师的教育，他起初认为这个聪明的学生会成为一名优秀的牧师，但后来意识到他非常早熟的艺术能力，安排他接受艺术家培训。1803年至1809年，达尔师从画家约翰·格奥尔格·米勒（Johan Georg Müller），他的工作室是当时卑尔根最重要的工作室。尽管如此，达尔还是回顾他的老师，认为他为了剥削他而让他蒙在鼓里，让他开始画戏剧布景、肖像画以及卑尔根及其周围的景色。另一位导师莱德·萨根（Lyder Sagen）向这位有抱负的艺术家展示了关于艺术的书籍，并唤醒了他对历史和爱国主题的兴趣。也是萨根收集了一批藏品，使达尔得以在1811年前往哥本哈根，在那里的学院完成学业。
达尔在哥本哈根学院的学习同样重要的是他在周围乡村和城市艺术收藏中的经历。1812年，他写信给萨根，说他最想效仿的风景艺术家是雅各布·范·鲁伊斯代尔和Caesar van Everdingen，因此他正在研究“自然至上”，达尔的艺术计划当时已经到位：他将成为伟大风景传统的一部分，但他也将尽可能忠于自然本身。
达尔认为，一幅风景画不仅应该描绘一个特定的景色，还应该讲述这片土地的性质和特征——它过去的伟大以及现在居民的生活和工作。这种心情常常是田园诗般的，常常是忧郁的。当他在夏天画的风景画上加上雪时，并不是为了显示雪的光和颜色；它是用雪作为死亡的象征。正如一位评论家所说，“与当时出现的激进浪漫主义作品不同，达尔软化了他的风景，通过向其注入轶事材料来引入类型绘画的元素：背景中，一缕烟雾从一间小屋升起，可能是猎人在雪地上的家。”多亏了萨根的推荐和他自己的个人魅力，达尔很快就进入了哥本哈根的主流社交圈。
达尔从1812年开始参加哥本哈根的年度艺术展，但他真正的突破出现在1815年，当时他展出了不少于13幅画作。丹麦王子克里斯蒂安·弗雷德里克（Prince Christian Frederik）很早就对达尔的艺术天才产生了兴趣，并确保他的作品被购买用于皇家收藏，他成为了达尔一生的朋友和赞助人。
1816年，克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格带着他的罗马背景画从国外回来；达尔立刻被打动了，他们成了好朋友并交换了画作。达尔1817年的画作《弗雷登斯堡克罗书店》（Den Store Kro i Fredensborg）标志着他毕生创作描绘自然主题的油画的真正开始。
在哥本哈根取得成功后，达尔意识到他想成为一名独立、自立的艺术家。他面临的一个挑战是，当时的学术偏好是带有道德信息的历史画。风景画被认为是最低级的艺术，甚至可能根本不是艺术，而是对自然的纯粹机械模仿。根据学院的说法，唯一可以被视为艺术的景观是田园或英雄风格的理想、想象的景观。根据这种统治性的品味，达尔试图赋予他的丹麦主题某种大气的特征，以将其提升到被认为只是商业水平之上。但与此同时，他最深切的愿望是提供一幅比哈斯和Christian August Lorentzen的老式干画更忠实的挪威自然画卷。这种渴望在一定程度上是出于乡愁和爱国主义，但它也符合当时公众对“风景如画”作品的品味。
国外德累斯顿
1818 年 9 月，达尔前往德累斯顿。他被介绍给了该市的主要公民和卡斯帕·弗里德里希等主要艺术家，后者帮助他在那里站稳了脚跟，并成为了他的亲密朋友。 一位评论家写道：“弗里德里希的静态、精心制作的风景画——他严格的新教教养和对自然神圣的追求所影响的艺术产物——在他和达尔结识时已经名声大噪。 我们可以看到他的《凝月（新大师画廊藏）》，这是他最伟大的作品之一，其中有两个“Rückfiguren”，从后面看到的人物，在古老的森林边缘庄严而友善地凝视着一轮年轻的镰刀月。 《月光下的格赖夫斯瓦尔德》（Greifswald in Moonlight，1816-17）描绘了艺术家在波罗的海沿岸波美拉尼亚的出生地：沐浴在均匀、轻薄的月光下，这座古老的大学城呈现出近乎空灵的外观。
弗里德里希比达尔大14岁，是一位知名艺术家，但两人发现彼此对自然有着共同的热爱，对一种基于对自然本身的研究而非他们都深恶痛绝的学术陈词滥调的描绘自然的方式有着共同热情。一位作家是这样说的：“他是一个热情、善于交际的人，很快就遇到了更内向、更隐居的弗里德里希，并与他建立了友好关系，记录了他们曾经一起在格罗瑟花园（Grösser Garten）里走在‘许多不同种类的可爱树木中，月亮在深色冷杉树后面看起来很美丽’。”
达尔与弗里德里希和卡尔一起成为德累斯顿时期对德国浪漫主义绘画产生决定性影响的画家之一。
在德累斯顿，就像在哥本哈根一样，达尔在该地区四处旅行，绘制对他有用的主题，这些主题将在稍后的工作室中绘制。1818年，他写信给克里斯蒂安·弗雷德里克王子（ Prince Christian Frederik），说“最重要的是，我代表的是大自然的自由和野性。”达尔在德累斯顿地区找到了足够的材料来为他的绘画提供主题，但他继续用森林、山脉和瀑布描绘想象中的风景。1819年完成的一幅名为《挪威多山的河流景观》（Mountainous Norwegian landscape with river）的画作引起了年轻艺术家的极大关注，他们认为这幅画引人注目的自然品质是德累斯顿停滞的艺术舞台上的一股新鲜空气。第二年完成的另一幅不朽的瀑布画受到了评论家昆斯特布拉特（Kunstblatt）的高度赞扬，他说达尔比雅各布·范·鲁伊斯代尔更伟大。达尔于1820年被德累斯顿学院录取。
在意大利
1820年，克里斯蒂安·弗雷德里克亲王（Prince Christian Frederik）从意大利写信给达尔，邀请他到那不勒斯湾与他会合。达尔当时正在追求一位名叫埃米莉·冯·布洛赫（ Emilie von Bloch）的年轻女子，但他觉得自己应该接受王子的提议，所以他很快跟埃米莉结婚，并于第二天前往意大利。他最终在意大利呆了10个月。尽管他想念他的新娘，但这次旅居是他艺术发展的决定性因素。正是在意大利，有着强烈的南光，达尔的艺术才真正绽放。这迫使他在没有老大师对光线和色彩的渲染的情况下，看到了自然的平淡。
达尔于1821年2月前往罗马。他花了大量时间参观博物馆，会见其他艺术家，并绘画出售。除了绘制罗马景点和那不勒斯湾的图片外，他还绘制了受挪威山脉启发的风景画。达尔说，直到他来到罗马，他才真正体会到挪威的自然。1821年6月，达尔回到北方跟埃米莉一起过着平静的家庭和绘画生活。
达尔很快成为德累斯顿主要诗人、艺术家和科学家圈子的一员，其中包括考古学家C.A.博蒂格（C.A.Böttiger），他是《新艺术报》的出版商，1822年发表了一篇关于达尔的重要文章。
师徒
作为学院的一员，达尔总是将自己的时间奉献给寻找他的年轻艺术家。 1824 年，他和弗里德里希被任命为“杰出教授”，他们没有坐席，但领取固定工资。 1823 年，达尔与弗里德里希一起居住，因此他的许多学生，如Knud Andreassen Baade、Peder Balke和Thomas Fearnley，同样受到两位艺术家的影响。 一位评论家写道：“在他们会面之前，达尔还画了许多‘月光’，并且在欧洲旅行时，1821 年维苏威火山活跃时他在那不勒斯湾。 在这里，他画了《那不勒斯附近海滩上的船》（Boats on the Beach Near Naples），渔船停泊在平静、波光粼粼的水面上，身后是冒烟和燃烧的双峰。 可以预见的是，在他与弗里德里希开始密切交往后——两家人从 1823 年起在德累斯顿共用一所房子——他受到了弗里德里希的很大影响，但他自己更自发和绘画的风格很快就盛行起来。 客户有时会委托他们两人绘画，弗里德里希绘制的宁静的海岸场景与达尔拍摄的风雨交加的主题相搭配。”
达尔从来没有围绕自己建立“学派”，而是更喜欢他的学生培养自己的风格，试图抑制学生的个性，违背了他的原则，也违背了他对艺术自由的尊重。正是这种追求个性的冲动，后来他拒绝了学院的一个常任职位的邀请——他不想在忙于绘画时感到不得不去上课。
达尔在有时间的时候，或者在长途旅行中，继续在德累斯顿周围的地区研究自然，这为他的绘画提供了主题。但他经常在各种光线下描绘窗外的易北河景色。和约翰·康斯特勃一样，达尔觉得天空是风景画的重要组成部分，他从不厌倦看着云朵在平坦的平原上移动。一位评论家比较了卡斯帕·弗里德里希和达尔的两幅画：“在达尔的《海边的母子》中，有弗里德里希的《鲁根海滩上的女人》的回声。在弗里德里希的作品中，一个穿着大风天气衣服的女人悠闲地坐在那里看着五艘渔船驶过，而在达尔的照片中，似乎有一种更私人的音符，与他自己在航海社区的成长相呼应，母亲和小孩急切地等待着小船从海上归来。”同一位评论家曾评论过他的一幅德累斯顿画作：“达尔还纪念了他所收养的城市宏伟的巴洛克建筑，他的《月光下的德累斯顿》（View of Dresden by Moonlight，1838年）从奥斯陆的国家艺术、建筑和设计博物馆展出。这幅小画只有18.5 x 34.5厘米，展示了弗劳恩基教堂的圆顶和霍夫基尔切塔楼的天际线；银色和深蓝色结合在一起，赋予它一种美妙的宝石般的效果，再加上某种挽歌的品质，也许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”
回家
正如达尔在1828年写给德累斯顿学院院长的信中所说，他发现德累斯顿周围的地区对自然研究很有用，但“真正的东西”总是缺失；这是他只有在多山的家乡才能找到的东西。他认为自己是一位“更北欧的画家”，“热爱海岸、山脉、瀑布、帆船以及日光和月光下的大海”。他渴望回到挪威，但直到1826年他才得以回家。
他随后于1834年、1839年、1844年和1850年前往挪威，主要是探索和绘画山脉，创作了不朽的作品《福通达伦景观》和《从斯塔尔海姆看》。在访问挪威期间，他受到了“作为著名画家的热烈欢迎”
一位评论家注意到达尔后期风格的变化：“在他晚期的《峡湾日落》中，根据早期的研究，自由而冒险的笔触代表了云层掠过的天空和破碎的水面。在这里，他远离了弗里德里希作品的纯粹和强烈。”
晚年
1827年，埃米莉·达尔在生第四个孩子时死于难产，两年后，其中两个较大的孩子死于猩红热。1830年1月，达尔与他的学生阿马莉·冯·巴塞维茨（Amalie von Bassewitz）结婚，但她也于同年12月死于难产。达尔被压垮了，几个月过去了，他才能够再次作画。几年后，这个最小的孩子也去世了，达尔留下了两个幸存的孩子，齐格瓦尔德（Siegwald）和卡罗琳（Caroline），她于1848年嫁给了挪威大臣安德斯·桑德德·布尔（Anders Sandøe Ørsted Bull）。
达尔1850年的挪威之行将是他的最后一次旅行。他年事已高，身体虚弱，但仍在山上画风景画。他的最后一次故乡之旅创作了几部伟大的作品，包括《俯瞰莫博达伦》、《斯图古诺塞特，菲耶尔德》和《从瓦尔德雷斯的耶列出发》。
达尔是挪威国家美术馆（挪威语：Nasjonalgalleriet）的创始人之一，该美术馆现在是国家艺术、建筑和设计博物馆，他向该机构捐赠了自己的艺术收藏。
死亡
达尔在短暂患病后去世，于1857年10月17日安葬在德累斯顿。1902年，挪威雕塑家安布罗西娅·滕内森（Ambrosia Tønnesen，1859–1948）设计的达尔雕像被竖立在卑尔根的西挪威装饰艺术博物馆的正面。1934年，他的遗体被带回挪威，安葬在卑尔根的圣雅各布教堂（Sankt Jakob-kirke）墓地。
达尔在19世纪上半叶的挪威艺术生活中占据着中心地位。他对挪威风景的浪漫而自然主义的诠释在挪威和欧洲大陆，尤其是丹麦和德国都受到了极大的钦佩。
荣誉
达尔同时获得了挪威和瑞典国王授予的瓦萨勋章（Order of Vasa）和圣奥拉夫勋章（Order of St. Olav）。他还获得了丹麦的丹内布罗格勋章（Order of Dannebrog）。这三项荣誉证明了他在斯堪的纳维亚半岛的非凡文化影响力。
