利拉·卡博特·佩里
Lilla Cabot Perry
代表作品：
艺术家名：利拉·卡博特·佩里（Lilla Cabot Perry）
生卒日期： 1848年1月13日 - 1933年2月28日
国籍：美国
利拉·卡博特·佩里的全部作品（96）
利拉·卡博特·佩里（Lilla Cabot Perry）是一位美国艺术家，她以美国印象派风格创作，以其导师克劳德·莫奈的自由形式绘制肖像和风景画。
佩里是法国印象派风格的早期倡导者，并为其在美国的接受做出了贡献。佩里的早期作品是由她接触波士顿艺术家学院和她在欧洲和日本的旅行形成的。她也深受拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的哲学思想和她与毕沙罗的友谊的影响。尽管直到36岁佩里才接受正式培训，但她与印象派、现实主义、象征主义和德国社会现实主义运动艺术家的合作极大地影响了她的作品风格。
利拉·卡博特生于1848年1月13日，在马萨诸塞州波士顿。她的父亲是塞缪尔·卡博特三世博士（ Dr. Samuel Cabot III），一位杰出的外科医生。她的母亲是汉娜·洛威尔·杰克逊·卡伯特（Hannah Lowell Jackson Cabot）。她是八个孩子中的最大一个，三个是塞缪尔·卡伯特四世（Samuel Cabot IV，生于1850年），化学家兼塞缪尔·卡博特公司的创始人；亚瑟·特蕾西·卡伯特博士（ Dr. Arthur Tracy Cabot ，生于1852年），一名进步外科医生；戈弗雷·洛厄尔·卡伯特（ Godfrey Lowell Cabot），生于1861年，卡伯特公司创始人。她的家庭在波士顿社会中很有名，家人的朋友包括路易莎·梅奥尔科特（ Louisa May Alcott）、拉尔夫·瓦尔多·爱默生（ Ralph Waldo Emerson）和詹姆斯·罗素·洛威尔（James Russell Lowell），她是她母亲的表弟，她尊重莉拉的独立精神，“蔑视不光彩的事物”，以及“警觉的天性”。洛威尔的女儿和莉拉的表妹玛贝尔是一个亲密的伴侣。佩里回忆说，有机会和爱默生和阿尔科特一起玩“狐狸和鹅”游戏。她通过自己的父亲，是老板，还有母亲的家人，在波士顿雅典恩大学获得了贷款特权。
佩里学习文学、语言、诗歌、音乐，并与朋友们举行非正式的素描会议。小时候，她还喜欢看书和户外运动。佩里十三岁时内战开始。她的父母是热心的废除死刑主义者，通过照顾受伤士兵和帮助保护逃跑的奴隶，在战争中发挥了积极作用。十七岁，内战结束时，佩里和家人搬到马萨诸塞州的一个农场，那里形成了她早期对风景和自然的兴趣。1867年，她和父母一起去欧洲学习绘画。
1874年4月9日，她嫁给了哈佛校友、语言学家托马斯·佩里中士（Thomas Sergeant Perry）。他的祖父是马修·卡尔布雷斯·佩里（Matthew Calbraith Perry），美国海军准将。这对夫妇有三个女儿：玛格丽特（1876）、伊迪丝（1880）和爱丽丝（1884）。
她完成了她最早的一幅作品《婴儿肖像》（Portrait of an Infant），这幅画可追溯到1877年至1878年。这部作品借鉴了她整个职业生涯中占据大部分艺术品——她的孩子们——的灵感。
1884年，佩里开始了她与肖像画家阿尔弗雷德·昆顿·柯林斯（Alfred Quinton Collins）的正式艺术训练。柯林斯在巴黎的朱利安学院学习，在Léon Joseph Florentin Bonnat的指导下。佩里的《初学者》（The Beginner，大约1885-86年），是她在正式指导下完成的第一项作品。初学者用情景者严肃的目光、黑暗的背景和强调戏剧灯光来回响柯林斯的影响。
1885年，佩里的父亲去世，留给她一笔遗产，使她能够更认真地学习艺术。1886年1月，她开始与罗伯特·冯诺一起学习，他是一位在法国格雷兹苏尔卢丁（Grez-Sur-Loing）从事印象派“外光主义”（En plein air）风格的艺术家。她从1886年11月开始在波士顿考尔斯艺术学校（Cowles Art School）和导师丹尼斯·邦克（Dennis Bunker）一起上课。考尔斯在创作现实主义艺术方面教学生“自由理论”——佩里对此作出了巨大的回应。
佩里受沃尔瑟姆手表公司委托为他的三个女儿画油漆。1887年6月，佩里夫妇挣了足够的钱去欧洲旅行，当年佩里夫妇搬到巴黎。佩里在科拉罗西学院（Académie Colarossi）就读，她在那里与古斯塔夫·考托瓦（Gustave Courtois）和约瑟夫·布兰克（Joseph Blanc）一起工作。她和德国画家费利克斯·博查特（Felix Borchardt）一起学习。除了接受正规的学术培训，佩里还花了很多时间和艺术评论家和丈夫的朋友伯纳德·贝伦森（ Bernard Berenson）一起在博物馆里学习老大师。她还前往西班牙，在普拉多博物馆复制作品。佩里1888年的《红帽》（The Red Hat）强烈反映了她接受的正规训练和她接触老大师的经历，特别是波提切利的作品。
1888年，佩里前往慕尼黑，与德国社会现实主义者弗里茨·冯·乌德一起学习。乌德对主题的处理和对色彩的运用对佩里的作品产生了动态的影响。到1888年秋天，佩里已经回到巴黎。她和托尼·罗伯特·弗莱（Tony Robert-Fleury）在朱利安学院学习。
在沃尔特·盖伊（Walter Gay）的鼓励下，佩里向艺术协会提交了两幅她最近完成的画。沙龙接受了她丈夫托马斯·佩里中士（1889年）和女儿伊迪丝·佩里（1889）的肖像，佩里的职业生涯由此而开始于法国。
1889年佩里的成功使她成为阿尔弗雷德·史蒂文斯班录取的少数几个学生中的一员成为可能。史蒂文斯以“优雅的室内装饰而闻名，其中有优雅的女士在他们的崇敬中迷失了。”。在巴黎时，她与玛丽·卡萨特、毕沙罗和克劳德·莫奈成为朋友。
1889年，佩里第一次在乔治佩蒂画廊（ Georges Petit's gallery）遇到克劳德·莫奈的作品。受他的作品启发，佩里夫妇在莫奈居住的吉弗尼度过了第二个夏天，以便进一步使莉莉暴露在印象派风格之下。1889年至1909年间，佩里在吉弗尼度过了九个夏天。正是在这里，她才完全发现自己是一个艺术家。在吉弗尼的那段时间里，她与克劳德·莫内特建立了密切的友谊，莫内特印象派的色彩和光线处理极大地鼓舞了她的作品。此外，她还与一批找到了前往吉弗尼的美国艺术家团队合作，其中包括西奥多·罗宾逊、约翰·莱斯利·布雷克和西奥多·厄尔·巴特勒。
佩里到达吉弗尼后的工作有明显的转变。她的《小天使II》（La Petite Angèle II）展示了她在这一时期的风格的戏剧性演变。与她早期的肖像画不同，像是《信》（The Letter），它依靠更传统的手法精心渲染主题。《小天使II》（La Petite Angèle II）显然是印象派风格，其自由形式的笔触捕捉了光线和色彩的印象。佩里不把每一笔画混在一起，而是允许作品“生硬”，从而让画布中充满活力，而这在她早期作品中是不可能的。
到1889年秋天，佩里已经从吉弗尼出发，前往比利时和荷兰旅游，1891年，她带着莫奈的一幅画和约翰·莱斯利·布雷克的一系列风景回到波士顿。
佩里回到波士顿时，她的艺术生涯有了新的意义。她不满足于在海外时所获得的那种新风格的绘画。除此之外，她还受到鼓舞，在波士顿艺术界“培养一个新的绘画真理”，而这一点对印象派新模式没有反应。1890年，佩里在圣波托夫俱乐部帮助组织了约翰·布雷克的第一次公共景观展览。
佩里在1892年马萨诸塞州慈善机械协会的展览上获得了银牌。1893年，佩里被选为马萨诸塞州的代表参加了伊利诺伊州芝加哥的世界哥伦布博览会。佩里在展览上展出了7幅作品，其中4幅作品采用了外光主义风格（小天使I、露天音乐会、倒影、橱窗中的孩子），还有3幅更正式的工作室肖像（儿童肖像、小提琴孩子、儿童肖像研究）。
1894年，佩里在波士顿圣波托夫俱乐部与其他艺术家一起在波士顿展出印象派绘画，又取得了另一个成功。埃德蒙·塔贝尔、Philip Leslie Hale、西奥多·温德尔、Frederic Porter Vinton和道森·道森·沃森。这次展览不仅揭示了佩里的作品在美国被接受，而且也证明印象派终于开始被接受为欧洲以外的一种艺术形式。她还于当年在波士顿艺术学生会举办了莫奈作品展览。
1894 年至 1897 年间，佩里的作品获得了国际赞誉。 在此期间，她不仅能够在波士顿展出她的作品，而且还定期在法国国家美术学院的战神沙龙展出。 1897 年，在圣博托尔夫俱乐部为佩里举办了另一场展览，一位波士顿晚报评论家在评价她的作品时说：“佩里夫人是我们所知道的最真实、最无厘头、最自然的画家之一...... 必须认真对待此类画作。” 与之前在同一地点举办的展览不同，这次佩里是在一个个展中展出她的作品。 该展览展示了佩里迄今为止的广泛艺术成就，包括印象派肖像画和风景画。
一个新的灵感进入了她的生活在1897当她的丈夫收到了一个教学职位在日本作为一名英语教授在京都大学。利拉·佩里会见了帝国艺术学校联合创始人之一冈仓天心（Okakura Kakuzō）。佩里在日本居住了三年，充分利用了日本独特的艺术社区。1898年10月，佩里在东京展出了她的作品，并成为日本笔墨艺术协会的名誉会员。佩里对亚洲艺术界的参与极大地影响了她的作品，并使她有可能发展出一种独特的风格，将西方和东方的审美传统结合在一起。她的《冥想，穿着和服的孩子和带着橘子的年轻女孩》（Meditation, Child in a Kimono and Young Girl with an Orange）生动地说明了佩里在日本逗留期间工作中发生的明显变化。与她早期的作品不同，这两部作品都以独特的东方题材为题材，并表现出强烈的日本版画清晰线条的影响。这种东西方融合的结果是，印象派肖像画与当时东方艺术界所熟知的组织良好、平衡的构图天衣无缝。富士山成为35幅或更多画作的主题，她在日本期间共创作了80多幅画作。
到1901年，佩里回到波士顿，回到他们在马尔伯勒街的家中，两年后，他们在新罕布什尔州的汉考克买了一座农舍作为避暑别墅。在汉考克期间，佩里构思了《男孩钓鱼》（Boy Fishing，1929年），这幅画的主角是一个当地的农场男孩（众所周知是老罗伯特·伊顿·理查森），这幅画现在是白宫艺术收藏的一部分。1904年，她对约瑟夫·克拉克·格罗夫夫人的肖像在圣路易斯著名的路易斯安那国际采购展上获得铜牌。接下来的几年将证明佩里的个人生活很艰难。1905年，她回到法国，同年冬天，她的健康状况已经崩溃。频繁的搬家，无利可图的投资造成的损失，以及从父亲那里继承下来的大部分遗产都花掉了，这意味着佩里需要不断委托肖像画来养家糊口，这对她的健康造成了损害。
1908 年，佩里永久移居波士顿，但专注于肖像画，因为肖像画比她的风景画更具市场价值。 她恢复了健康，并在巴黎的独立沙龙展出了她的六幅画作。1909 年 11 月，佩里带着新的创作灵感回到美国。 第二年，她为自己的作品《波士顿州议会大厦》（The State House, Boston，1910 年）创作了罕见的城市景观，展示了她对艺术的新热情。 她是波士顿艺术家协会 (1914) 的创始成员。 到 1915 年，佩里在加利福尼亚州旧金山举行的巴拿马太平洋国际博览会上又获得了一枚铜牌，因为她的肖像希尔德加德是一位朋友的女儿。 1916 年，她为埃德温·阿灵顿·罗宾逊 (Edwin Arlington Robinson) 画了肖像，后者为《美国传记词典》撰写了她丈夫的传记。 罗宾逊经常去他们位于新罕布什尔州汉考克的房子里拜访佩里一家。
在她的艺术家生涯中，佩里深深地投入到她所居住的任何城镇的艺术社区中，并积极推广印象派的风格。时间的流逝并没有使佩里的热情减退。1913年，佩里帮助成立了极端保守的波士顿艺术家协会，以反对艺术界的前卫趋势。佩里对正在流行的“现代艺术”感到不满。1920年，佩里因对公会忠心耿耿地服务了六年而受到纪念。
1922年，她在纽约举办了第一次个人画展，其中包括她来自日本和吉夫内尼的风景画。《纽约晨报》的一篇评论称，这是“多年来纽约一位女性举办的最激动人心的展览之一”
到1923年，佩里的诗集《梦之瓶》出版了。其中包括一首她对日本和新英格兰的欣赏诗：
太阳出来了，我的梅树笑了，
将羽毛般的负担化作露珠，
愿它所有的花朵都能为春天的健康干杯！
在日本的二月
甚至我的思乡之心都来自于对你的思念，
新英格兰，仍然冰封和咆哮。
同年，她患上了白喉的重病，而她的女儿伊迪丝则完全精神崩溃，被送到韦尔斯利的一家私人精神卫生机构。接下来的两年，佩里在南卡罗来纳州的查尔斯顿疗养。在这段时间里，她为自己的景观主题找到了新的灵感，并创作了《从查尔斯顿到萨凡纳的路》（Road from Charleston to Savannah）和《一片田野，傍晚，南卡罗来纳州查尔斯顿》（A Field, Late Afternoon, Charleston, South Carolina）。也正是在查尔斯顿期间，佩里为她的风景画找到了一个新的主题，她称之为“雪景”。她的雪景的两个例子包括《下雪星期一》（A Snowy Monday，1926年）和《第一场雪之后》（After First Snow，1926年）。
1927年2月，戈登·邓索恩画廊举办了一次展览。1927年，她在《艺术》杂志上首次发表了《1889-1909年莫奈回忆录》。第二年，1928年5月7日，托马斯·佩里中士因患肺炎去世。在一段时间的哀悼之后，佩里于1929年和1931年再次允许她的作品在波士顿艺术家协会（她帮助建立的组织）展出。她的许多风景画在展览中展出，包括《秋叶》（Autumn Leaves，1926年）、《湖边倒影》（Lakeside Reflections，1929-1931年）和《雪、冰、雾》（Snow, Ice, Mist，1929年）。
佩里在她位于新罕布什尔州汉考克的度假别墅里绘制了反映抽象影响的冬季场景。《山上的雾》（Mist on the Mountain，1931）是她最后一次展出的风景画。她继续画画直到去世。
莉拉·卡博特·佩里于1933年2月28日去世，她的骨灰和1928年去世的丈夫的骨灰葬在新罕布什尔州汉考克的松岭公墓（Pine Ridge Cemetery）。
赫施勒和阿德勒画廊于1969年举办了她的作品回顾展，波士顿雅典娜画廊于1982年3月展出了她的作品。她融合了东西方美学思想，对女性世界和自然世界有着敏锐的洞察力，为美国和法国的印象主义流派提供了重要的文体贡献。
她对印象派运动的声援使得像玛丽·卡萨特这样的美国印象派画家有可能在美国获得他们所需要的曝光和接受。她通过在美国演讲和展示他们的才华，促进了密友克劳德·莫奈和约翰·莱斯利·布雷克在美国的事业。她还与毕沙罗密切合作，通过向美国的朋友和家人出售自己的作品，帮助他解决财政困难的问题。
生卒日期： 1848年1月13日 - 1933年2月28日
国籍：美国
利拉·卡博特·佩里的全部作品（96）
利拉·卡博特·佩里（Lilla Cabot Perry）是一位美国艺术家，她以美国印象派风格创作，以其导师克劳德·莫奈的自由形式绘制肖像和风景画。
佩里是法国印象派风格的早期倡导者，并为其在美国的接受做出了贡献。佩里的早期作品是由她接触波士顿艺术家学院和她在欧洲和日本的旅行形成的。她也深受拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的哲学思想和她与毕沙罗的友谊的影响。尽管直到36岁佩里才接受正式培训，但她与印象派、现实主义、象征主义和德国社会现实主义运动艺术家的合作极大地影响了她的作品风格。
利拉·卡博特生于1848年1月13日，在马萨诸塞州波士顿。她的父亲是塞缪尔·卡博特三世博士（ Dr. Samuel Cabot III），一位杰出的外科医生。她的母亲是汉娜·洛威尔·杰克逊·卡伯特（Hannah Lowell Jackson Cabot）。她是八个孩子中的最大一个，三个是塞缪尔·卡伯特四世（Samuel Cabot IV，生于1850年），化学家兼塞缪尔·卡博特公司的创始人；亚瑟·特蕾西·卡伯特博士（ Dr. Arthur Tracy Cabot ，生于1852年），一名进步外科医生；戈弗雷·洛厄尔·卡伯特（ Godfrey Lowell Cabot），生于1861年，卡伯特公司创始人。她的家庭在波士顿社会中很有名，家人的朋友包括路易莎·梅奥尔科特（ Louisa May Alcott）、拉尔夫·瓦尔多·爱默生（ Ralph Waldo Emerson）和詹姆斯·罗素·洛威尔（James Russell Lowell），她是她母亲的表弟，她尊重莉拉的独立精神，“蔑视不光彩的事物”，以及“警觉的天性”。洛威尔的女儿和莉拉的表妹玛贝尔是一个亲密的伴侣。佩里回忆说，有机会和爱默生和阿尔科特一起玩“狐狸和鹅”游戏。她通过自己的父亲，是老板，还有母亲的家人，在波士顿雅典恩大学获得了贷款特权。
佩里学习文学、语言、诗歌、音乐，并与朋友们举行非正式的素描会议。小时候，她还喜欢看书和户外运动。佩里十三岁时内战开始。她的父母是热心的废除死刑主义者，通过照顾受伤士兵和帮助保护逃跑的奴隶，在战争中发挥了积极作用。十七岁，内战结束时，佩里和家人搬到马萨诸塞州的一个农场，那里形成了她早期对风景和自然的兴趣。1867年，她和父母一起去欧洲学习绘画。
1874年4月9日，她嫁给了哈佛校友、语言学家托马斯·佩里中士（Thomas Sergeant Perry）。他的祖父是马修·卡尔布雷斯·佩里（Matthew Calbraith Perry），美国海军准将。这对夫妇有三个女儿：玛格丽特（1876）、伊迪丝（1880）和爱丽丝（1884）。
她完成了她最早的一幅作品《婴儿肖像》（Portrait of an Infant），这幅画可追溯到1877年至1878年。这部作品借鉴了她整个职业生涯中占据大部分艺术品——她的孩子们——的灵感。
1884年，佩里开始了她与肖像画家阿尔弗雷德·昆顿·柯林斯（Alfred Quinton Collins）的正式艺术训练。柯林斯在巴黎的朱利安学院学习，在Léon Joseph Florentin Bonnat的指导下。佩里的《初学者》（The Beginner，大约1885-86年），是她在正式指导下完成的第一项作品。初学者用情景者严肃的目光、黑暗的背景和强调戏剧灯光来回响柯林斯的影响。
1885年，佩里的父亲去世，留给她一笔遗产，使她能够更认真地学习艺术。1886年1月，她开始与罗伯特·冯诺一起学习，他是一位在法国格雷兹苏尔卢丁（Grez-Sur-Loing）从事印象派“外光主义”（En plein air）风格的艺术家。她从1886年11月开始在波士顿考尔斯艺术学校（Cowles Art School）和导师丹尼斯·邦克（Dennis Bunker）一起上课。考尔斯在创作现实主义艺术方面教学生“自由理论”——佩里对此作出了巨大的回应。
佩里受沃尔瑟姆手表公司委托为他的三个女儿画油漆。1887年6月，佩里夫妇挣了足够的钱去欧洲旅行，当年佩里夫妇搬到巴黎。佩里在科拉罗西学院（Académie Colarossi）就读，她在那里与古斯塔夫·考托瓦（Gustave Courtois）和约瑟夫·布兰克（Joseph Blanc）一起工作。她和德国画家费利克斯·博查特（Felix Borchardt）一起学习。除了接受正规的学术培训，佩里还花了很多时间和艺术评论家和丈夫的朋友伯纳德·贝伦森（ Bernard Berenson）一起在博物馆里学习老大师。她还前往西班牙，在普拉多博物馆复制作品。佩里1888年的《红帽》（The Red Hat）强烈反映了她接受的正规训练和她接触老大师的经历，特别是波提切利的作品。
1888年，佩里前往慕尼黑，与德国社会现实主义者弗里茨·冯·乌德一起学习。乌德对主题的处理和对色彩的运用对佩里的作品产生了动态的影响。到1888年秋天，佩里已经回到巴黎。她和托尼·罗伯特·弗莱（Tony Robert-Fleury）在朱利安学院学习。
在沃尔特·盖伊（Walter Gay）的鼓励下，佩里向艺术协会提交了两幅她最近完成的画。沙龙接受了她丈夫托马斯·佩里中士（1889年）和女儿伊迪丝·佩里（1889）的肖像，佩里的职业生涯由此而开始于法国。
1889年佩里的成功使她成为阿尔弗雷德·史蒂文斯班录取的少数几个学生中的一员成为可能。史蒂文斯以“优雅的室内装饰而闻名，其中有优雅的女士在他们的崇敬中迷失了。”。在巴黎时，她与玛丽·卡萨特、毕沙罗和克劳德·莫奈成为朋友。
1889年，佩里第一次在乔治佩蒂画廊（ Georges Petit's gallery）遇到克劳德·莫奈的作品。受他的作品启发，佩里夫妇在莫奈居住的吉弗尼度过了第二个夏天，以便进一步使莉莉暴露在印象派风格之下。1889年至1909年间，佩里在吉弗尼度过了九个夏天。正是在这里，她才完全发现自己是一个艺术家。在吉弗尼的那段时间里，她与克劳德·莫内特建立了密切的友谊，莫内特印象派的色彩和光线处理极大地鼓舞了她的作品。此外，她还与一批找到了前往吉弗尼的美国艺术家团队合作，其中包括西奥多·罗宾逊、约翰·莱斯利·布雷克和西奥多·厄尔·巴特勒。
佩里到达吉弗尼后的工作有明显的转变。她的《小天使II》（La Petite Angèle II）展示了她在这一时期的风格的戏剧性演变。与她早期的肖像画不同，像是《信》（The Letter），它依靠更传统的手法精心渲染主题。《小天使II》（La Petite Angèle II）显然是印象派风格，其自由形式的笔触捕捉了光线和色彩的印象。佩里不把每一笔画混在一起，而是允许作品“生硬”，从而让画布中充满活力，而这在她早期作品中是不可能的。
到1889年秋天，佩里已经从吉弗尼出发，前往比利时和荷兰旅游，1891年，她带着莫奈的一幅画和约翰·莱斯利·布雷克的一系列风景回到波士顿。
佩里回到波士顿时，她的艺术生涯有了新的意义。她不满足于在海外时所获得的那种新风格的绘画。除此之外，她还受到鼓舞，在波士顿艺术界“培养一个新的绘画真理”，而这一点对印象派新模式没有反应。1890年，佩里在圣波托夫俱乐部帮助组织了约翰·布雷克的第一次公共景观展览。
佩里在1892年马萨诸塞州慈善机械协会的展览上获得了银牌。1893年，佩里被选为马萨诸塞州的代表参加了伊利诺伊州芝加哥的世界哥伦布博览会。佩里在展览上展出了7幅作品，其中4幅作品采用了外光主义风格（小天使I、露天音乐会、倒影、橱窗中的孩子），还有3幅更正式的工作室肖像（儿童肖像、小提琴孩子、儿童肖像研究）。
1894年，佩里在波士顿圣波托夫俱乐部与其他艺术家一起在波士顿展出印象派绘画，又取得了另一个成功。埃德蒙·塔贝尔、Philip Leslie Hale、西奥多·温德尔、Frederic Porter Vinton和道森·道森·沃森。这次展览不仅揭示了佩里的作品在美国被接受，而且也证明印象派终于开始被接受为欧洲以外的一种艺术形式。她还于当年在波士顿艺术学生会举办了莫奈作品展览。
1894 年至 1897 年间，佩里的作品获得了国际赞誉。 在此期间，她不仅能够在波士顿展出她的作品，而且还定期在法国国家美术学院的战神沙龙展出。 1897 年，在圣博托尔夫俱乐部为佩里举办了另一场展览，一位波士顿晚报评论家在评价她的作品时说：“佩里夫人是我们所知道的最真实、最无厘头、最自然的画家之一...... 必须认真对待此类画作。” 与之前在同一地点举办的展览不同，这次佩里是在一个个展中展出她的作品。 该展览展示了佩里迄今为止的广泛艺术成就，包括印象派肖像画和风景画。
一个新的灵感进入了她的生活在1897当她的丈夫收到了一个教学职位在日本作为一名英语教授在京都大学。利拉·佩里会见了帝国艺术学校联合创始人之一冈仓天心（Okakura Kakuzō）。佩里在日本居住了三年，充分利用了日本独特的艺术社区。1898年10月，佩里在东京展出了她的作品，并成为日本笔墨艺术协会的名誉会员。佩里对亚洲艺术界的参与极大地影响了她的作品，并使她有可能发展出一种独特的风格，将西方和东方的审美传统结合在一起。她的《冥想，穿着和服的孩子和带着橘子的年轻女孩》（Meditation, Child in a Kimono and Young Girl with an Orange）生动地说明了佩里在日本逗留期间工作中发生的明显变化。与她早期的作品不同，这两部作品都以独特的东方题材为题材，并表现出强烈的日本版画清晰线条的影响。这种东西方融合的结果是，印象派肖像画与当时东方艺术界所熟知的组织良好、平衡的构图天衣无缝。富士山成为35幅或更多画作的主题，她在日本期间共创作了80多幅画作。
到1901年，佩里回到波士顿，回到他们在马尔伯勒街的家中，两年后，他们在新罕布什尔州的汉考克买了一座农舍作为避暑别墅。在汉考克期间，佩里构思了《男孩钓鱼》（Boy Fishing，1929年），这幅画的主角是一个当地的农场男孩（众所周知是老罗伯特·伊顿·理查森），这幅画现在是白宫艺术收藏的一部分。1904年，她对约瑟夫·克拉克·格罗夫夫人的肖像在圣路易斯著名的路易斯安那国际采购展上获得铜牌。接下来的几年将证明佩里的个人生活很艰难。1905年，她回到法国，同年冬天，她的健康状况已经崩溃。频繁的搬家，无利可图的投资造成的损失，以及从父亲那里继承下来的大部分遗产都花掉了，这意味着佩里需要不断委托肖像画来养家糊口，这对她的健康造成了损害。
1908 年，佩里永久移居波士顿，但专注于肖像画，因为肖像画比她的风景画更具市场价值。 她恢复了健康，并在巴黎的独立沙龙展出了她的六幅画作。1909 年 11 月，佩里带着新的创作灵感回到美国。 第二年，她为自己的作品《波士顿州议会大厦》（The State House, Boston，1910 年）创作了罕见的城市景观，展示了她对艺术的新热情。 她是波士顿艺术家协会 (1914) 的创始成员。 到 1915 年，佩里在加利福尼亚州旧金山举行的巴拿马太平洋国际博览会上又获得了一枚铜牌，因为她的肖像希尔德加德是一位朋友的女儿。 1916 年，她为埃德温·阿灵顿·罗宾逊 (Edwin Arlington Robinson) 画了肖像，后者为《美国传记词典》撰写了她丈夫的传记。 罗宾逊经常去他们位于新罕布什尔州汉考克的房子里拜访佩里一家。
在她的艺术家生涯中，佩里深深地投入到她所居住的任何城镇的艺术社区中，并积极推广印象派的风格。时间的流逝并没有使佩里的热情减退。1913年，佩里帮助成立了极端保守的波士顿艺术家协会，以反对艺术界的前卫趋势。佩里对正在流行的“现代艺术”感到不满。1920年，佩里因对公会忠心耿耿地服务了六年而受到纪念。
1922年，她在纽约举办了第一次个人画展，其中包括她来自日本和吉夫内尼的风景画。《纽约晨报》的一篇评论称，这是“多年来纽约一位女性举办的最激动人心的展览之一”
到1923年，佩里的诗集《梦之瓶》出版了。其中包括一首她对日本和新英格兰的欣赏诗：
太阳出来了，我的梅树笑了，
将羽毛般的负担化作露珠，
愿它所有的花朵都能为春天的健康干杯！
在日本的二月
甚至我的思乡之心都来自于对你的思念，
新英格兰，仍然冰封和咆哮。
同年，她患上了白喉的重病，而她的女儿伊迪丝则完全精神崩溃，被送到韦尔斯利的一家私人精神卫生机构。接下来的两年，佩里在南卡罗来纳州的查尔斯顿疗养。在这段时间里，她为自己的景观主题找到了新的灵感，并创作了《从查尔斯顿到萨凡纳的路》（Road from Charleston to Savannah）和《一片田野，傍晚，南卡罗来纳州查尔斯顿》（A Field, Late Afternoon, Charleston, South Carolina）。也正是在查尔斯顿期间，佩里为她的风景画找到了一个新的主题，她称之为“雪景”。她的雪景的两个例子包括《下雪星期一》（A Snowy Monday，1926年）和《第一场雪之后》（After First Snow，1926年）。
1927年2月，戈登·邓索恩画廊举办了一次展览。1927年，她在《艺术》杂志上首次发表了《1889-1909年莫奈回忆录》。第二年，1928年5月7日，托马斯·佩里中士因患肺炎去世。在一段时间的哀悼之后，佩里于1929年和1931年再次允许她的作品在波士顿艺术家协会（她帮助建立的组织）展出。她的许多风景画在展览中展出，包括《秋叶》（Autumn Leaves，1926年）、《湖边倒影》（Lakeside Reflections，1929-1931年）和《雪、冰、雾》（Snow, Ice, Mist，1929年）。
佩里在她位于新罕布什尔州汉考克的度假别墅里绘制了反映抽象影响的冬季场景。《山上的雾》（Mist on the Mountain，1931）是她最后一次展出的风景画。她继续画画直到去世。
莉拉·卡博特·佩里于1933年2月28日去世，她的骨灰和1928年去世的丈夫的骨灰葬在新罕布什尔州汉考克的松岭公墓（Pine Ridge Cemetery）。
赫施勒和阿德勒画廊于1969年举办了她的作品回顾展，波士顿雅典娜画廊于1982年3月展出了她的作品。她融合了东西方美学思想，对女性世界和自然世界有着敏锐的洞察力，为美国和法国的印象主义流派提供了重要的文体贡献。
她对印象派运动的声援使得像玛丽·卡萨特这样的美国印象派画家有可能在美国获得他们所需要的曝光和接受。她通过在美国演讲和展示他们的才华，促进了密友克劳德·莫奈和约翰·莱斯利·布雷克在美国的事业。她还与毕沙罗密切合作，通过向美国的朋友和家人出售自己的作品，帮助他解决财政困难的问题。
