亨利·奥萨瓦·坦纳
Henry Ossawa Tanner
代表作品：
艺术家名：亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）
生卒日期： 1859年6月21日 - 1937年5月25日
国籍：美国
亨利·奥萨瓦·坦纳的全部作品（166）
亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）是美国艺术家，也是第一位获得国际赞誉的非裔美国画家。
1891年，坦纳搬到法国巴黎求学，在被法国艺术界接受后继续生活在那里。他的画作《狮子洞里的丹尼尔》（Daniel in the Lions'Den）被纳入1896年巴黎美术学院的官方艺术展沙龙。
在年轻时自学艺术之后，坦纳于1879年进入费城宾夕法尼亚美术学院学习。作为唯一的黑人学生，他成了画家托马斯·艾金斯的最爱，他最近开始在那里教书。坦纳在包括罗伯特·亨利在内的艺术家之间建立了其他联系。19世纪90年代末，罗德曼·瓦纳梅克（ Rodman Wanamaker）赞助他前往耶路撒冷的穆塔萨里法特之旅，他对他的圣经主题绘画印象深刻。
坦纳出生在宾夕法尼亚州匹兹堡，是七个孩子中的第一个。他的中间名是为了纪念支持和反对奴隶制的党派在奥萨瓦托米的斗争。他的父亲本杰明·塔克·坦纳（Benjamin Tucker Tanner，1835-1923）是美国第一个独立的黑人教派——非洲卫理公会主教。在匹兹堡的艾弗里学院和西方神学院接受教育后，他开始了文学生涯。此外，他还是一名政治活动家。他的母亲莎拉·坦纳出生在弗吉尼亚州的奴隶制度下，但通过地下铁路逃到了北方。
坦纳年轻时全家搬到费城。在那里，他的父亲成了弗雷德里克·道格拉斯的朋友，有时支持他，有时批评他。
尽管许多艺术家拒绝接受非裔美国人的学徒，但1879年坦纳进入费城宾夕法尼亚美术学院学习，成为唯一的黑人学生。他决定上这所学校是在艺术院校培训史上一个激动人心的时刻作出的。艺术学院长期以来一直依赖于枯燥的学习观念，几乎完全致力于石膏模型研究和解剖学讲座。随着托马斯·艾金斯成为宾夕法尼亚学院的“绘画和绘画教授”，这种情况发生了巨大变化。埃金斯鼓励采用新的方法，如从活体模型中进行研究，在男女班直接讨论解剖学，以及解剖尸体，以进一步熟悉和了解人体。埃金斯的进步观点和激发和激励学生的能力将对坦纳产生深远的影响。这位年轻的艺术家被证明是埃金斯最喜欢的学生之一；在坦纳离开学院20年后，埃金斯画了他的肖像，使他成为屈指可数的学生之一。
在学院，坦纳结交了他余生一直保持联系的艺术家，最著名的是阿什坎学派的创始人之一罗伯特·亨利。在学院的一段相对较短的时间内，坦纳对解剖学有了全面的了解，并掌握了表达他对画布上人物的重量和结构的理解的技巧。
尽管作为一名艺术家，他获得了自信，并开始出售自己的作品，但他不得不面对费城的种族歧视。传统上，它通过众多的种植户家庭和商业联系与南方有着紧密的联系；此外，种植园主把女儿送到费城的学院。内战结束后，许多非裔美国人离开南部农村，定居在北部城市中心，有时与来自爱尔兰、南欧和东欧的移民不断增加的人口发生冲突。尽管绘画成了坦纳的一种治疗方法，但社会对绘画的缺乏接受是痛苦的。在他的自传《艺术家的生活故事》中，坦纳描述了种族主义的负担：
我非常胆小，让我觉得自己不被需要，尽管在一个我完全有权利的地方，即使几个月之后，有时也会给我带来几周的痛苦。每当我想起这些不愉快的事情时，我的心就沉下去，我又一次被我所忍受的折磨折磨着，几乎和事件本身一样。
为了挣到足够的钱去欧洲旅行，坦纳在19世纪80年代末在亚特兰大经营了一家摄影工作室，但没有成功。在此期间，坦纳会见了克拉克学院的受托人约瑟夫·克雷恩·哈泽尔主教。哈泽尔和他的妻子成了坦纳的朋友，成了他的赞助人，并推荐他在学院教书。坦纳曾在克拉克学院（现为克拉克亚特兰大大学）教过一段时间的绘画。
1891年，他前往法国巴黎，在朱利安学院学习。他还加入了美国艺术学生俱乐部。巴黎对坦纳来说是一个受欢迎的逃避；在法国艺术界，种族问题无关紧要。坦纳很快就适应了巴黎的生活。除了偶尔短暂的回家，他在那里度过了余生。
在巴黎，他认识了许多新艺术家，他们的作品会影响坦纳的绘画方式。在卢浮宫，他遇到并研究了古斯塔夫·库尔贝、夏尔丹和Le Nain Brothers的作品。这些艺术家在他们所处的环境中描绘了普通人的场景，在坦纳的作品中效果是显而易见的。古斯塔夫·库尔贝的《石工》的影响可以从坦纳（Tanner）在其作品《年轻的木鞋制造者》（The Young Carter Maker，1895）中所描绘的相似之处中看出。两幅画都探讨了学徒和体力劳动的主题。
他师从著名艺术家，如Benjamin Constant和Jean-Paul Laurens，在他们的指导下，坦纳开始树立声誉。他定居在诺曼底的爱塔普尔艺术殖民地。早些时候，坦纳曾画过人类与海洋搏斗的海洋场景，但到1895年，他创作的大多是宗教作品。他在1896年写给父母的书信中说，他经历了一场精神上的转变，“我已经下定决心要更加忠实地为他服务。”这一时期的一幅过渡作品是最近重新发现的一幅渔船在波浪上颠簸的画，这幅画由史密森美国艺术博物馆收藏。
这是基于马太福音中对一个奇迹的描述，其中“船现在在海中，被海浪颠簸，因为风是相反的”（14:24）。埃塔普尔的简单资源很好地适应了他的主题，在一些案例中，圣经人物在黑暗的内部。
他的画作《狮子洞里的丹尼尔》被1896年的沙龙接受。那年晚些时候，他画了拉撒路的复活。对这幅作品的批判性赞美巩固了坦纳在艺术精英中的地位，并预示了他绘画的未来方向，这些作品主要处理圣经主题。看到拉撒路复活后，艺术评论家罗德曼·瓦纳梅克提出为坦纳支付一次中东之旅的所有费用。瓦纳梅克认为，任何认真的圣经场景画家都需要亲眼目睹环境，而像坦纳这样有才华的画家值得投资。
坦纳很快接受了这个提议。在下一个沙龙开幕前，坦纳动身前往黎凡特的巴勒斯坦地区。对各种清真寺和圣经遗址的探索，以及对当地居民性格的研究，使坦纳进一步接受了艺术训练。他的画散发出一种神秘和灵性的强烈气息。坦纳并不是第一个亲自研究中东的艺术家。自19世纪30年代以来，欧洲对东方主义的兴趣与日俱增。艺术家如尤涅德拉克罗瓦，大卫罗伯茨，以及后来的亨利马蒂斯这样的旅行，以利用这种好奇心。
1923年，在他被收养的法国，他被授予最高荣誉之一，当时他被任命为荣誉军团骑士，这是最高的国家荣誉勋章，并认为这一“法国政府的嘉奖是他杰出职业生涯中最大的荣誉”
1893年，在一次短暂的美国回访中，坦纳在费城画了他最著名的作品班卓琴课。这幅画显示了一位年长的黑人正在教一个男孩（假设他是他的孙子）如何弹班卓琴。这部看似简单的作品探讨了几个重要的主题。黑人在美国文化中长期被视为艺人，19世纪后期，黑人演奏班卓琴的形象贯穿整个美国艺术。托马斯·沃思、威利·米勒、沃尔特·M·邓克、伊斯曼·约翰逊和坦纳的老师托马斯·埃金斯都在他们的作品中处理过这个问题。
这些图像通常被简化为吟游诗人式的描绘。坦纳画了一个敏感的重新诠释。这幅画没有概括，而是描绘了人类互动的特定时刻。这两个角色全神贯注于他们面前的任务。他们似乎对世界其他地方视而不见，这扩大了真正的接触与合作的感觉。这些人物画得很巧妙，很明显这些人是真人，而不是类型。
除了是对人类素质的一次有意义的探索之外，这幅作品还被巧妙地描绘了出来。坦纳使用了一个柔和的调色板创造了一个和平的场景，强调谦虚和家庭。有两个独立的不同的光源：一个自然的白色，蓝色的光从外面从左边进入，而从壁炉发出的温暖的光在右边很明显。图中的两个光源相遇处都会被照亮；有些人假设这是坦纳在两个世界之间过渡的一种表现，他的美国过去和他在法国的新家。
坦纳经常被认为是一个现实主义画家，专注于对主题的准确描绘。虽然像班卓琴课这样的作品是关于作为一个非裔美国人的日常生活的，但坦纳后来以宗教题材为基础创作主题，而他现在最为人所熟知。很可能坦纳的父亲是非洲卫理公会的一名牧师，对他产生了影响。
坦纳的作品不仅限于一种特定的绘画和绘画方法。他的作品从一些绘画作品的细致关注到细节，到另一些作品中松散、富有表现力的笔触。通常这两种方法同时使用。坦纳还对色彩在绘画中的作用感兴趣。他的许多画作突出了颜色光谱的一个特定区域。更温暖的作品，如拉撒路的复活（1896年）和通告（1898年）表达了宗教时刻的强度和火焰，以及神与人类之间超越的喜悦。其他画作强调冷色，这种色调在19世纪90年代中期以后在他的作品中占主导地位。靛蓝和绿松石的调色板被称为“坦纳蓝”，描绘了《三个玛丽》（1910年）、《大门》（1912年）和《拱门》（1919年）等作品的特点。像《好牧人》（1903）和《圣女归来》（1904）这样的作品唤起了一种阴沉的宗教和内省的感觉。丹纳经常在构图中用光作实验。他的绘画中光影的来源和强度创造了一个物理的，几乎有形的空间和氛围，同时增加了环境的情感和情绪。坦纳还用光为他的画增添了象征意义。在《通告》（1898年）中，天使加布里埃尔被描绘成一个光柱，与左上角的架子一起形成一个十字架。加布里埃尔的这一观点与詹姆斯·罗曼的评论是一致的，“通过她的姿势和表情的视觉语言，坦纳将观众吸引到玛丽内在的美德、恐惧、接受和惊奇的生活中。”玛丽的接受包括她接受她将不得不通过同意成为的十字架主的使女（路加福音1:38）。
1899年，他与瑞典美剧歌手杰西·奥尔森（ Jessie Olsson）结婚。一个当代的弗吉尼亚·沃克课程将他们的关系描述为天赋平等，但种族主义者的态度坚持认为他们的关系是不平等的：“范，你听说过波特兰的奥尔森小姐吗？她有一个美丽的声音我相信，并来到巴黎培养它，她嫁给了一个黑暗的艺术家。。。他是个很有才华的人，但他是黑人。。。她看起来像个受过良好教育的女孩，真的很好，但看到一个有教养的女人嫁给那样的男人，我感到恶心。“我不知道他的工作，但他们说他很有才华，”杰西·坦纳于1925年去世，比她丈夫早12年，他在20多岁的时候一直让她悲痛不已。他把他们在莱斯查尔姆斯的家卖掉了，在那里他们曾经是如此幸福。他们被葬在塞纳河上塞纳河畔。他们有一个儿子杰西，坦纳死后还活着。
第一次世界大战期间，坦纳在红十字会新闻部工作，期间他还画了战争前线的图像。他以非裔美国人为题材的作品在战争期间是罕见的。1923年，法国政府授予他作为艺术家的荣誉军团骑士。
大约1927年，坦纳在巴黎会见了美国黑人艺术家帕默·海登。他们讨论了艺术技巧，他给了海登关于与法国社会互动的建议。
坦纳的几幅油画被亚特兰大艺术收藏家J.J.Haverty购买，他创立了Haverty家具公司，并在建立高等艺术博物馆方面发挥了重要作用。坦纳的《爱塔普尔费舍尔民俗》是哈弗蒂收藏的几幅油画之一，现在被高等博物馆永久收藏。
1937年5月25日，坦纳在法国巴黎的家中安详去世。他被安葬在塞纳河上城的斯丘墓地，那里是巴黎的郊区。
亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner），《塞纳河》（The Seine）（约1902年），是美国国家艺术馆（National Gallery of Art）美国美术馆展出的三幅非裔美国人绘画作品之一。
坦纳的作品在他的职业生涯中具有影响力；他被称为“迄今为止最伟大的非裔美国画家”。威廉·爱德华·斯科特（William Edouard Scott）在法国与坦纳一起学习的早期画作显示了坦纳技巧的影响。此外，诺曼·罗克韦尔的一些插图涉及到坦纳追求的相同主题和构图。例如，罗克韦尔在1922年为《文学文摘》（Literature Digest）准备的封面上，就有一位年长的黑人为他的孙子弹奏班卓琴。光源与坦纳班卓琴课上的光源几乎相同。壁炉照亮了画面的右侧，而自然光则从左侧进入。两者都使用相似的物体，如衣服、椅子、地板上皱巴巴的帽子。
《大西洋城日落时的坦纳沙丘》（约1885年；画布油画）挂在白宫的绿屋里；这是第一幅非裔美国艺术家为白宫永久收藏而购买的油画。这幅画是一幅风景画，画中的景色是“穿过阴凉的灰色沙滩，到被午后阳光染成粉红色的沙丘。在比尔·克林顿政府时期，白宫捐赠基金以10万美元从这位艺术家的侄女雷·亚历山大·明特博士手中买下了这幅作品。
生卒日期： 1859年6月21日 - 1937年5月25日
国籍：美国
亨利·奥萨瓦·坦纳的全部作品（166）
亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）是美国艺术家，也是第一位获得国际赞誉的非裔美国画家。
1891年，坦纳搬到法国巴黎求学，在被法国艺术界接受后继续生活在那里。他的画作《狮子洞里的丹尼尔》（Daniel in the Lions'Den）被纳入1896年巴黎美术学院的官方艺术展沙龙。
在年轻时自学艺术之后，坦纳于1879年进入费城宾夕法尼亚美术学院学习。作为唯一的黑人学生，他成了画家托马斯·艾金斯的最爱，他最近开始在那里教书。坦纳在包括罗伯特·亨利在内的艺术家之间建立了其他联系。19世纪90年代末，罗德曼·瓦纳梅克（ Rodman Wanamaker）赞助他前往耶路撒冷的穆塔萨里法特之旅，他对他的圣经主题绘画印象深刻。
坦纳出生在宾夕法尼亚州匹兹堡，是七个孩子中的第一个。他的中间名是为了纪念支持和反对奴隶制的党派在奥萨瓦托米的斗争。他的父亲本杰明·塔克·坦纳（Benjamin Tucker Tanner，1835-1923）是美国第一个独立的黑人教派——非洲卫理公会主教。在匹兹堡的艾弗里学院和西方神学院接受教育后，他开始了文学生涯。此外，他还是一名政治活动家。他的母亲莎拉·坦纳出生在弗吉尼亚州的奴隶制度下，但通过地下铁路逃到了北方。
坦纳年轻时全家搬到费城。在那里，他的父亲成了弗雷德里克·道格拉斯的朋友，有时支持他，有时批评他。
尽管许多艺术家拒绝接受非裔美国人的学徒，但1879年坦纳进入费城宾夕法尼亚美术学院学习，成为唯一的黑人学生。他决定上这所学校是在艺术院校培训史上一个激动人心的时刻作出的。艺术学院长期以来一直依赖于枯燥的学习观念，几乎完全致力于石膏模型研究和解剖学讲座。随着托马斯·艾金斯成为宾夕法尼亚学院的“绘画和绘画教授”，这种情况发生了巨大变化。埃金斯鼓励采用新的方法，如从活体模型中进行研究，在男女班直接讨论解剖学，以及解剖尸体，以进一步熟悉和了解人体。埃金斯的进步观点和激发和激励学生的能力将对坦纳产生深远的影响。这位年轻的艺术家被证明是埃金斯最喜欢的学生之一；在坦纳离开学院20年后，埃金斯画了他的肖像，使他成为屈指可数的学生之一。
在学院，坦纳结交了他余生一直保持联系的艺术家，最著名的是阿什坎学派的创始人之一罗伯特·亨利。在学院的一段相对较短的时间内，坦纳对解剖学有了全面的了解，并掌握了表达他对画布上人物的重量和结构的理解的技巧。
尽管作为一名艺术家，他获得了自信，并开始出售自己的作品，但他不得不面对费城的种族歧视。传统上，它通过众多的种植户家庭和商业联系与南方有着紧密的联系；此外，种植园主把女儿送到费城的学院。内战结束后，许多非裔美国人离开南部农村，定居在北部城市中心，有时与来自爱尔兰、南欧和东欧的移民不断增加的人口发生冲突。尽管绘画成了坦纳的一种治疗方法，但社会对绘画的缺乏接受是痛苦的。在他的自传《艺术家的生活故事》中，坦纳描述了种族主义的负担：
我非常胆小，让我觉得自己不被需要，尽管在一个我完全有权利的地方，即使几个月之后，有时也会给我带来几周的痛苦。每当我想起这些不愉快的事情时，我的心就沉下去，我又一次被我所忍受的折磨折磨着，几乎和事件本身一样。
为了挣到足够的钱去欧洲旅行，坦纳在19世纪80年代末在亚特兰大经营了一家摄影工作室，但没有成功。在此期间，坦纳会见了克拉克学院的受托人约瑟夫·克雷恩·哈泽尔主教。哈泽尔和他的妻子成了坦纳的朋友，成了他的赞助人，并推荐他在学院教书。坦纳曾在克拉克学院（现为克拉克亚特兰大大学）教过一段时间的绘画。
1891年，他前往法国巴黎，在朱利安学院学习。他还加入了美国艺术学生俱乐部。巴黎对坦纳来说是一个受欢迎的逃避；在法国艺术界，种族问题无关紧要。坦纳很快就适应了巴黎的生活。除了偶尔短暂的回家，他在那里度过了余生。
在巴黎，他认识了许多新艺术家，他们的作品会影响坦纳的绘画方式。在卢浮宫，他遇到并研究了古斯塔夫·库尔贝、夏尔丹和Le Nain Brothers的作品。这些艺术家在他们所处的环境中描绘了普通人的场景，在坦纳的作品中效果是显而易见的。古斯塔夫·库尔贝的《石工》的影响可以从坦纳（Tanner）在其作品《年轻的木鞋制造者》（The Young Carter Maker，1895）中所描绘的相似之处中看出。两幅画都探讨了学徒和体力劳动的主题。
他师从著名艺术家，如Benjamin Constant和Jean-Paul Laurens，在他们的指导下，坦纳开始树立声誉。他定居在诺曼底的爱塔普尔艺术殖民地。早些时候，坦纳曾画过人类与海洋搏斗的海洋场景，但到1895年，他创作的大多是宗教作品。他在1896年写给父母的书信中说，他经历了一场精神上的转变，“我已经下定决心要更加忠实地为他服务。”这一时期的一幅过渡作品是最近重新发现的一幅渔船在波浪上颠簸的画，这幅画由史密森美国艺术博物馆收藏。
这是基于马太福音中对一个奇迹的描述，其中“船现在在海中，被海浪颠簸，因为风是相反的”（14:24）。埃塔普尔的简单资源很好地适应了他的主题，在一些案例中，圣经人物在黑暗的内部。
他的画作《狮子洞里的丹尼尔》被1896年的沙龙接受。那年晚些时候，他画了拉撒路的复活。对这幅作品的批判性赞美巩固了坦纳在艺术精英中的地位，并预示了他绘画的未来方向，这些作品主要处理圣经主题。看到拉撒路复活后，艺术评论家罗德曼·瓦纳梅克提出为坦纳支付一次中东之旅的所有费用。瓦纳梅克认为，任何认真的圣经场景画家都需要亲眼目睹环境，而像坦纳这样有才华的画家值得投资。
坦纳很快接受了这个提议。在下一个沙龙开幕前，坦纳动身前往黎凡特的巴勒斯坦地区。对各种清真寺和圣经遗址的探索，以及对当地居民性格的研究，使坦纳进一步接受了艺术训练。他的画散发出一种神秘和灵性的强烈气息。坦纳并不是第一个亲自研究中东的艺术家。自19世纪30年代以来，欧洲对东方主义的兴趣与日俱增。艺术家如尤涅德拉克罗瓦，大卫罗伯茨，以及后来的亨利马蒂斯这样的旅行，以利用这种好奇心。
1923年，在他被收养的法国，他被授予最高荣誉之一，当时他被任命为荣誉军团骑士，这是最高的国家荣誉勋章，并认为这一“法国政府的嘉奖是他杰出职业生涯中最大的荣誉”
1893年，在一次短暂的美国回访中，坦纳在费城画了他最著名的作品班卓琴课。这幅画显示了一位年长的黑人正在教一个男孩（假设他是他的孙子）如何弹班卓琴。这部看似简单的作品探讨了几个重要的主题。黑人在美国文化中长期被视为艺人，19世纪后期，黑人演奏班卓琴的形象贯穿整个美国艺术。托马斯·沃思、威利·米勒、沃尔特·M·邓克、伊斯曼·约翰逊和坦纳的老师托马斯·埃金斯都在他们的作品中处理过这个问题。
这些图像通常被简化为吟游诗人式的描绘。坦纳画了一个敏感的重新诠释。这幅画没有概括，而是描绘了人类互动的特定时刻。这两个角色全神贯注于他们面前的任务。他们似乎对世界其他地方视而不见，这扩大了真正的接触与合作的感觉。这些人物画得很巧妙，很明显这些人是真人，而不是类型。
除了是对人类素质的一次有意义的探索之外，这幅作品还被巧妙地描绘了出来。坦纳使用了一个柔和的调色板创造了一个和平的场景，强调谦虚和家庭。有两个独立的不同的光源：一个自然的白色，蓝色的光从外面从左边进入，而从壁炉发出的温暖的光在右边很明显。图中的两个光源相遇处都会被照亮；有些人假设这是坦纳在两个世界之间过渡的一种表现，他的美国过去和他在法国的新家。
坦纳经常被认为是一个现实主义画家，专注于对主题的准确描绘。虽然像班卓琴课这样的作品是关于作为一个非裔美国人的日常生活的，但坦纳后来以宗教题材为基础创作主题，而他现在最为人所熟知。很可能坦纳的父亲是非洲卫理公会的一名牧师，对他产生了影响。
坦纳的作品不仅限于一种特定的绘画和绘画方法。他的作品从一些绘画作品的细致关注到细节，到另一些作品中松散、富有表现力的笔触。通常这两种方法同时使用。坦纳还对色彩在绘画中的作用感兴趣。他的许多画作突出了颜色光谱的一个特定区域。更温暖的作品，如拉撒路的复活（1896年）和通告（1898年）表达了宗教时刻的强度和火焰，以及神与人类之间超越的喜悦。其他画作强调冷色，这种色调在19世纪90年代中期以后在他的作品中占主导地位。靛蓝和绿松石的调色板被称为“坦纳蓝”，描绘了《三个玛丽》（1910年）、《大门》（1912年）和《拱门》（1919年）等作品的特点。像《好牧人》（1903）和《圣女归来》（1904）这样的作品唤起了一种阴沉的宗教和内省的感觉。丹纳经常在构图中用光作实验。他的绘画中光影的来源和强度创造了一个物理的，几乎有形的空间和氛围，同时增加了环境的情感和情绪。坦纳还用光为他的画增添了象征意义。在《通告》（1898年）中，天使加布里埃尔被描绘成一个光柱，与左上角的架子一起形成一个十字架。加布里埃尔的这一观点与詹姆斯·罗曼的评论是一致的，“通过她的姿势和表情的视觉语言，坦纳将观众吸引到玛丽内在的美德、恐惧、接受和惊奇的生活中。”玛丽的接受包括她接受她将不得不通过同意成为的十字架主的使女（路加福音1:38）。
1899年，他与瑞典美剧歌手杰西·奥尔森（ Jessie Olsson）结婚。一个当代的弗吉尼亚·沃克课程将他们的关系描述为天赋平等，但种族主义者的态度坚持认为他们的关系是不平等的：“范，你听说过波特兰的奥尔森小姐吗？她有一个美丽的声音我相信，并来到巴黎培养它，她嫁给了一个黑暗的艺术家。。。他是个很有才华的人，但他是黑人。。。她看起来像个受过良好教育的女孩，真的很好，但看到一个有教养的女人嫁给那样的男人，我感到恶心。“我不知道他的工作，但他们说他很有才华，”杰西·坦纳于1925年去世，比她丈夫早12年，他在20多岁的时候一直让她悲痛不已。他把他们在莱斯查尔姆斯的家卖掉了，在那里他们曾经是如此幸福。他们被葬在塞纳河上塞纳河畔。他们有一个儿子杰西，坦纳死后还活着。
第一次世界大战期间，坦纳在红十字会新闻部工作，期间他还画了战争前线的图像。他以非裔美国人为题材的作品在战争期间是罕见的。1923年，法国政府授予他作为艺术家的荣誉军团骑士。
大约1927年，坦纳在巴黎会见了美国黑人艺术家帕默·海登。他们讨论了艺术技巧，他给了海登关于与法国社会互动的建议。
坦纳的几幅油画被亚特兰大艺术收藏家J.J.Haverty购买，他创立了Haverty家具公司，并在建立高等艺术博物馆方面发挥了重要作用。坦纳的《爱塔普尔费舍尔民俗》是哈弗蒂收藏的几幅油画之一，现在被高等博物馆永久收藏。
1937年5月25日，坦纳在法国巴黎的家中安详去世。他被安葬在塞纳河上城的斯丘墓地，那里是巴黎的郊区。
亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner），《塞纳河》（The Seine）（约1902年），是美国国家艺术馆（National Gallery of Art）美国美术馆展出的三幅非裔美国人绘画作品之一。
坦纳的作品在他的职业生涯中具有影响力；他被称为“迄今为止最伟大的非裔美国画家”。威廉·爱德华·斯科特（William Edouard Scott）在法国与坦纳一起学习的早期画作显示了坦纳技巧的影响。此外，诺曼·罗克韦尔的一些插图涉及到坦纳追求的相同主题和构图。例如，罗克韦尔在1922年为《文学文摘》（Literature Digest）准备的封面上，就有一位年长的黑人为他的孙子弹奏班卓琴。光源与坦纳班卓琴课上的光源几乎相同。壁炉照亮了画面的右侧，而自然光则从左侧进入。两者都使用相似的物体，如衣服、椅子、地板上皱巴巴的帽子。
《大西洋城日落时的坦纳沙丘》（约1885年；画布油画）挂在白宫的绿屋里；这是第一幅非裔美国艺术家为白宫永久收藏而购买的油画。这幅画是一幅风景画，画中的景色是“穿过阴凉的灰色沙滩，到被午后阳光染成粉红色的沙丘。在比尔·克林顿政府时期，白宫捐赠基金以10万美元从这位艺术家的侄女雷·亚历山大·明特博士手中买下了这幅作品。
亨利·奥萨瓦·坦纳作品收藏于：
Clark Atlanta University Art Galleries(3)
State Historical Society of Iowa(1)
Kalamazoo Institute of Arts(1)
Carl Van Vechten Gallery of Fine Arts(1)
Allentown Art Museum of Lehigh Valley - Allentown, PA(1)
Berea College Art Department(1)
La Salle University Art Museum(1)
Art Museum of Greater Lafayette(1)
Howard University Gallery of Art(1)
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum(1)
