艾丽丝·贝利
Alice Bailly
代表作品：
艺术家名：艾丽丝·贝利（Alice Bailly）
生卒日期： 1872年2月25日 - 1938年1月1日
国籍：瑞士
艾丽丝·贝利的全部作品（124）
艾丽丝·贝利（Alice Bailly）是一位瑞士先锋派画家，以对立体主义、野兽派、未来主义、羊毛画的诠释以及对达达运动的参与而闻名。
1906年，贝利定居巴黎，在那里她与胡安·格里斯、毕卡比亚和玛丽·罗兰珊交上了朋友，这些人影响了她的作品和她的晚年生活。
最初，她的姓是贝利（Bally），但后来一位评论家在一篇评论中将她的名字误认为是“宝莉”（Bolly），为了避免进一步的混淆，她把她的名字改成了“贝利”（Bailly）。她出生在瑞士日内瓦的一个地位不高的家庭。贝利的父亲是一名邮局官员，在贝利14岁时去世。她的母亲是一名德国教师，她教导贝利和她的两个姐妹要有教养，充满活力。
她只上了17门艺术课。她认为学校的目的是培养她的个人才能，而不是向她介绍他们的想法。在那期间，她在雨果·博维（Hugues Bovy）和丹尼斯·萨基斯（Denise Sarkiss）学习。后来，她在慕尼黑的美术馆学习了很短的一段时间，后来她又在慕尼黑的美术馆学习，后来她又去了慕尼黑的艺术大师班学习。贝利在日内瓦呆了几年，从事绘画和木刻（但收效甚微）。1904年，32岁的贝利搬到法国巴黎，在那里她与许多著名的现代派画家交上了朋友，如胡安·格里斯、毕卡比亚、格列玆、让·梅辛格、费尔南·莱热、索尼娅·莱维茨卡（Sonia Lewitska）和玛丽·罗兰珊。第二年，贝利被邀请到梅迪西斯自由别墅（Villa Médicis Libre）呆上几周，这是一个艺术家们的避难所，他们没有在罗马接受过正规的艺术教育。
在巴黎展出她的木版版画时，她对野兽派产生了兴趣。贝莉对野兽派的吸引是“风格大胆地使用了强烈的色彩，黑暗的轮廓，以及强调不现实的解剖和空间。”她这种风格的绘画最终在1908年与许多其他著名的仿人画家一起在汽车沙龙展出。
1912年，贝利的作品被选为代表瑞士艺术家参加了一次穿越俄罗斯、英国和西班牙的展览。在这之后，她开始沉溺于未来主义美学和前卫派。第一次世界大战开始时，贝利回到了她的祖国瑞士，并发明了她的标志性“羊毛画”，这是她自己的立体主义变体。这种风格由短股的彩色纱线组成，这些纱线充当毛笔的笔触。1913年至1922年间，她创作了大约50幅这种羊毛画。
第一次世界大战期间，达达现象出现了，贝利曾短暂地参与其中。这场运动始于瑞士，由多种艺术形式组成，旨在激起观众的暴力反应，而不是为了取悦公众。许多人认为现代表演艺术的发展正是因为这一运动。
独立沙龙成立于1884年，专门为那些不符合当时艺术风格传统标准的艺术家而设。该协会对所有人开放，并允许女性艺术家有一个展示自己作品的场所。艾丽丝·贝利和其他许多擅长立体主义的女艺术家定期在该协会展出。1913年的《独立沙龙》以及1914年的《汽车沙龙》上的作品在日内瓦被批评为“骗人，或者更糟的是，大脑的贬值，会引发眼部疾病和头痛。”
贝利最著名的作品据说是她的画作《自画像》，画于1917年。这幅画表现了一种比她那个时代通常接受的更前卫的自画像方式。这幅画有多种风格。她的四分之三的姿势显示了一种传统的自画像，而红色、橙色和蓝色的色调则显示了浮世风的影响。当你看着她的手臂和手，拱形线条代表了意大利未来派艺术的影响。
她的其他著名作品包括《在舞会上》（At the Ball，1927）、《托洛切纳兹之战》（The Battle of Tolochenaz，1916）、《日内瓦港》（Geneva Harbor，1915）、《奥赛风景》（ Landscape at Orsay，1912）和《度假》（Vacation，1922）。
1923年，她搬到洛桑，一直呆在那里直到去世。1936年，洛桑剧院委托她为门厅绘制8幅大型壁画。这项艰巨的任务导致她精疲力竭，许多人推测这是她1938年死于肺结核的原因之一。在她的遗嘱中，她设立了一个信托基金，以帮助年轻的瑞士艺术家通过出售她的艺术所得。
生卒日期： 1872年2月25日 - 1938年1月1日
国籍：瑞士
艾丽丝·贝利的全部作品（124）
艾丽丝·贝利（Alice Bailly）是一位瑞士先锋派画家，以对立体主义、野兽派、未来主义、羊毛画的诠释以及对达达运动的参与而闻名。
1906年，贝利定居巴黎，在那里她与胡安·格里斯、毕卡比亚和玛丽·罗兰珊交上了朋友，这些人影响了她的作品和她的晚年生活。
最初，她的姓是贝利（Bally），但后来一位评论家在一篇评论中将她的名字误认为是“宝莉”（Bolly），为了避免进一步的混淆，她把她的名字改成了“贝利”（Bailly）。她出生在瑞士日内瓦的一个地位不高的家庭。贝利的父亲是一名邮局官员，在贝利14岁时去世。她的母亲是一名德国教师，她教导贝利和她的两个姐妹要有教养，充满活力。
她只上了17门艺术课。她认为学校的目的是培养她的个人才能，而不是向她介绍他们的想法。在那期间，她在雨果·博维（Hugues Bovy）和丹尼斯·萨基斯（Denise Sarkiss）学习。后来，她在慕尼黑的美术馆学习了很短的一段时间，后来她又在慕尼黑的美术馆学习，后来她又去了慕尼黑的艺术大师班学习。贝利在日内瓦呆了几年，从事绘画和木刻（但收效甚微）。1904年，32岁的贝利搬到法国巴黎，在那里她与许多著名的现代派画家交上了朋友，如胡安·格里斯、毕卡比亚、格列玆、让·梅辛格、费尔南·莱热、索尼娅·莱维茨卡（Sonia Lewitska）和玛丽·罗兰珊。第二年，贝利被邀请到梅迪西斯自由别墅（Villa Médicis Libre）呆上几周，这是一个艺术家们的避难所，他们没有在罗马接受过正规的艺术教育。
在巴黎展出她的木版版画时，她对野兽派产生了兴趣。贝莉对野兽派的吸引是“风格大胆地使用了强烈的色彩，黑暗的轮廓，以及强调不现实的解剖和空间。”她这种风格的绘画最终在1908年与许多其他著名的仿人画家一起在汽车沙龙展出。
1912年，贝利的作品被选为代表瑞士艺术家参加了一次穿越俄罗斯、英国和西班牙的展览。在这之后，她开始沉溺于未来主义美学和前卫派。第一次世界大战开始时，贝利回到了她的祖国瑞士，并发明了她的标志性“羊毛画”，这是她自己的立体主义变体。这种风格由短股的彩色纱线组成，这些纱线充当毛笔的笔触。1913年至1922年间，她创作了大约50幅这种羊毛画。
第一次世界大战期间，达达现象出现了，贝利曾短暂地参与其中。这场运动始于瑞士，由多种艺术形式组成，旨在激起观众的暴力反应，而不是为了取悦公众。许多人认为现代表演艺术的发展正是因为这一运动。
独立沙龙成立于1884年，专门为那些不符合当时艺术风格传统标准的艺术家而设。该协会对所有人开放，并允许女性艺术家有一个展示自己作品的场所。艾丽丝·贝利和其他许多擅长立体主义的女艺术家定期在该协会展出。1913年的《独立沙龙》以及1914年的《汽车沙龙》上的作品在日内瓦被批评为“骗人，或者更糟的是，大脑的贬值，会引发眼部疾病和头痛。”
贝利最著名的作品据说是她的画作《自画像》，画于1917年。这幅画表现了一种比她那个时代通常接受的更前卫的自画像方式。这幅画有多种风格。她的四分之三的姿势显示了一种传统的自画像，而红色、橙色和蓝色的色调则显示了浮世风的影响。当你看着她的手臂和手，拱形线条代表了意大利未来派艺术的影响。
她的其他著名作品包括《在舞会上》（At the Ball，1927）、《托洛切纳兹之战》（The Battle of Tolochenaz，1916）、《日内瓦港》（Geneva Harbor，1915）、《奥赛风景》（ Landscape at Orsay，1912）和《度假》（Vacation，1922）。
1923年，她搬到洛桑，一直呆在那里直到去世。1936年，洛桑剧院委托她为门厅绘制8幅大型壁画。这项艰巨的任务导致她精疲力竭，许多人推测这是她1938年死于肺结核的原因之一。在她的遗嘱中，她设立了一个信托基金，以帮助年轻的瑞士艺术家通过出售她的艺术所得。
