乔治·莱斯利·亨特
George Leslie Hunter
艺术家名：乔治·莱斯利·亨特（George Leslie Hunter）
生卒日期： 1877年8月7日 - 1931年12月7日
国籍：英国
乔治·莱斯利·亨特的全部作品（260）
乔治·莱斯利·亨特（George Leslie Hunter）是苏格兰画家，被认为是苏格兰色彩画家团体的四位艺术家之一。
他在旧金山采用了莱斯利的名字，莱斯利亨特成为他的专业名称。他在很小的时候就表现出绘画的天赋，基本上是自学成才的，只从一个家庭熟人那里得到一些基本的绘画课程。他从15岁起在美国度过了15年的成长期，主要是在加利福尼亚。然后他回到苏格兰，在那里和巴黎画画。后来，他在欧洲广泛旅行，特别是在法国南部，也在荷兰、加莱和意大利。
亨特画了各种静物画、风景画和肖像画，他的画因其对光的处理和光的效果而广受好评。在他有生之年，这些作品受到了更为进步的评论家和收藏家的欢迎，并在他去世后逐渐成为苏格兰最受欢迎的作品之一。
亨特1877年8月7日出生在布特岛塔楼街7号的罗塞西。他是威廉和珍妮（née Stewart）亨特所生的五岁最小的孩子。当时大家都知道乔治很小的时候就表现出绘画的才能，大约13岁的时候，他母亲安排他和一位相识的女士一起上绘画课。1892年2月，亨特的姐姐凯瑟琳去世。不久之后，在三月份，另一个哥哥詹姆斯也去世了。两人都20出头。人们认为他们可能是流感大流行的受害者。父亲威廉和珍妮似乎已经打算移居国外，因为房子已经卖掉了。显然，悲惨的死亡使这件事成为定局，剩下的一家人于1892年9月1日乘埃塞俄比亚号轮船经纽约前往加利福尼亚。
亨特15岁时随父母和两个幸存的兄弟姐妹移居加州。最初，他和家人住在洛杉矶以东50英里的橘子林。他继续素描，喜欢这里的气候，但对农场管理却没什么兴趣。亨特于1896年开始谋生，主要从事报纸和杂志插画。他与布雷特·哈特和杰克·伦敦等著名文学人物混在一起，他们与旧金山波希米亚俱乐部有联系。亨特每月提供陆路插图。1899年，G.莱斯利·亨特（G.Leslie Hunter）签署了一份整页的《陆路月刊》（Overland Monthly）黑白画作，这是他使用“莱斯利”（Leslie）的第一次有记录的场合。1902年，亨特成为包括梅纳德·迪克森（Maynard Dixon）和亚瑟·普特南（Arthur Putnam）在内的一批艺术家的一员。他们希望独立于建制艺术界的等级制度，并共同组成了加州艺术协会，作为保守的旧金山艺术协会的替代。很明显，亨特在艺术上的曝光率与苏格兰色彩派的其他人完全不同，比如约翰·邓肯·弗格森或塞缪尔·约翰·佩普洛。考虑到亨特的年龄，他在这个阶段是一位相当成功的美国平面艺术家。”《日落，太平洋月刊》是另一本委托他工作的杂志，总共有200多份出版物和书籍插图委托亨特绘制。
1904年，亨特访问了巴黎，得到了他插画收入的资助。他受到那里无数艺术经历的启发，完全下定决心从事油画创作。1905年，当他回到旧金山时，他开始准备第二年举办的第一次个人画展。然而，亨特早期的作品在1906年旧金山地震后的大火中被毁，不久他回到苏格兰，定居在格拉斯哥。最初，他继续以插画为主在那里生活。他的油画从黑色背景的静物画开始，受到荷兰风格的影响。
1907年，当亨特回到巴黎时，遇到了爱丽丝·托克拉斯，他以前在旧金山认识她。她带他去参观了弗劳鲁斯街27号的收藏品，那是由格特鲁德·斯坦和她的哥哥利奥·斯坦创办的。托克拉斯写道，亨特一开始对亨利·马蒂斯等艺术家的风格感到震惊，但显然印象深刻。
亨特在1914年前往法国北部的埃塔普斯艺术社区后，开始取得有限的成功。在这里，受法国艺术和当地风景的启发，他开始发展自己的风格和能力，后来将他确定为一个色彩师。然而，第一次世界大战的爆发迫使他返回苏格兰，在那里他的工作引起了里德和莱弗尔的亚历山大里德的注意。1915年，亨特在格拉斯哥与里德举行了他的第一次单人展览。亨特在这个阶段的工作主要集中在静物画上，灵感来源于夏尔丹、Willem Kalf和爱德华·马奈。在20世纪20年代，亨特开始与其他三位艺术家有联系：约翰·邓肯·弗格森、弗朗西斯·卡德尔和塞缪尔·约翰·佩普洛。他们四个后来被称为苏格兰的色彩主义者，尽管这个词直到1948年才被使用，那时只有约翰·邓肯·弗格森还活着。
1922年，亨特开始了一系列的欧洲大陆之旅，在那里他参观了巴黎、威尼斯、佛罗伦萨和里维埃拉。约翰·邓肯·弗格森陪同他进行了多次访问。亨特在国外的访问产生了大量的绘画作品，他的风格在欧洲旅行的这一时期发生了明显的变化，因为他开始使用本能地放置的色彩来描绘潜在的形式。
亨特1922年第一次出国旅行归来后，定居在苏格兰东海岸的法夫，1924年至1927年期间，他留在苏格兰，在法夫和格拉斯哥之间分居。他在这一时期的绘画作品中有许多灵感来自洛蒙湖的风景，这些风景越来越多地从塞尚的作品中汲取灵感，创作出色彩丰富、大气的作品。1925年，亨特的作品在伦敦莱斯特广场的一个展览上展出，同时展出的还有约翰·邓肯·弗格森、弗朗西斯·卡德尔和塞缪尔·约翰·佩普洛的作品。沃尔特·理查德·西克特在他对展览的介绍中写道：“亨特使用了难以驾驭的……以普通和传统的线条作为灵感的结尾。”
亨特在1927年至1929年间多次前往法国南部，并以圣保罗文思为基地。他把画送回里德，在格拉斯哥和伦敦展出，但他花了大量时间写生，他的成品油画产量很低。伦敦的一个展览由于缺乏绘画而不得不推迟。1929年，法国之行达到高潮，在纽约费拉吉尔画廊举办了一次备受好评的展览。
然而，在1929年回到法国里维埃拉后不久，亨特就严重精神崩溃，迫使他的姐姐在9月份把他带回苏格兰。他康复后，开始画一些朋友的肖像，包括1939年至1954年格拉斯哥美术馆和博物馆馆长汤姆·霍尼曼博士的一幅。霍尼曼当时是一名艺术品经销商，曾协助亨特发展自己的事业，画这幅肖像画可能是表示感谢。
1930年，他开始创作海德公园的一系列绘画和水彩画，这些作品将在伦敦展出。亨特希望永久搬到这座城市，因为他发现这里比格拉斯哥更热闹，艺术品市场也更安全。然而，他的健康恶化，他开始遭受严重的胃痛。1931年12月7日，他在格拉斯哥的克莱蒙特疗养院去世，享年54岁。死亡原因是胆囊手术失败后，由于血液中毒导致心力衰竭。作为格拉斯哥艺术俱乐部的一员，亨特的作品被列入俱乐部1935年的纪念展，以纪念自第一次世界大战以来死去的成员。
亨特的画作在他有生之年受到评论家的欢迎，他在格拉斯哥、伦敦和纽约都有成功的画展。《格拉斯哥先驱报》在亨特去世前不久评论说，虽然亨特已经“作为风景和静物画家而闻名”，但他转向肖像画“会引起很多人的兴趣和讨论”
亨特去世多年后，仍举办个人画展，1953年，在格拉斯哥展出的一系列水彩和绘画作品吸引了众多游客。《格拉斯哥先驱报》的艺术评论家描述了这位画家的“多才多艺和参差不齐的天才”，并称赞一幅画是以“如此自由和节约的触感来完成的，人们很难看出任何额外的思想或技术应用是如何能使它变得更好的。”
亨特一生的大部分时间都专注于风景画和静物画，从事笔墨和油画创作。他对水果的静物画特别独特，但他也画了各种各样的风景画，特别是苏格兰和法国的风景画。在他早期的绘画中，亨特受到塞尚的影响，创作出了家庭风景画。然而，后来与苏格兰色彩运动的其他成员一样，他深受克劳德·莫奈和亨利·马蒂斯等法国当代艺术家的影响，他的绘画开始更大胆、更有活力地运用色彩。
亨特特别努力在他的绘画中捕捉光线的效果，并会在一系列的光线条件下重复绘制相同的物体或位置。他的画风受到法国先锋派的影响，尤其是在他后期的作品中，被艺术评论家描述为“开放自由”和“充满活力”。
生卒日期： 1877年8月7日 - 1931年12月7日
国籍：英国
乔治·莱斯利·亨特的全部作品（260）
乔治·莱斯利·亨特（George Leslie Hunter）是苏格兰画家，被认为是苏格兰色彩画家团体的四位艺术家之一。
他在旧金山采用了莱斯利的名字，莱斯利亨特成为他的专业名称。他在很小的时候就表现出绘画的天赋，基本上是自学成才的，只从一个家庭熟人那里得到一些基本的绘画课程。他从15岁起在美国度过了15年的成长期，主要是在加利福尼亚。然后他回到苏格兰，在那里和巴黎画画。后来，他在欧洲广泛旅行，特别是在法国南部，也在荷兰、加莱和意大利。
亨特画了各种静物画、风景画和肖像画，他的画因其对光的处理和光的效果而广受好评。在他有生之年，这些作品受到了更为进步的评论家和收藏家的欢迎，并在他去世后逐渐成为苏格兰最受欢迎的作品之一。
亨特1877年8月7日出生在布特岛塔楼街7号的罗塞西。他是威廉和珍妮（née Stewart）亨特所生的五岁最小的孩子。当时大家都知道乔治很小的时候就表现出绘画的才能，大约13岁的时候，他母亲安排他和一位相识的女士一起上绘画课。1892年2月，亨特的姐姐凯瑟琳去世。不久之后，在三月份，另一个哥哥詹姆斯也去世了。两人都20出头。人们认为他们可能是流感大流行的受害者。父亲威廉和珍妮似乎已经打算移居国外，因为房子已经卖掉了。显然，悲惨的死亡使这件事成为定局，剩下的一家人于1892年9月1日乘埃塞俄比亚号轮船经纽约前往加利福尼亚。
亨特15岁时随父母和两个幸存的兄弟姐妹移居加州。最初，他和家人住在洛杉矶以东50英里的橘子林。他继续素描，喜欢这里的气候，但对农场管理却没什么兴趣。亨特于1896年开始谋生，主要从事报纸和杂志插画。他与布雷特·哈特和杰克·伦敦等著名文学人物混在一起，他们与旧金山波希米亚俱乐部有联系。亨特每月提供陆路插图。1899年，G.莱斯利·亨特（G.Leslie Hunter）签署了一份整页的《陆路月刊》（Overland Monthly）黑白画作，这是他使用“莱斯利”（Leslie）的第一次有记录的场合。1902年，亨特成为包括梅纳德·迪克森（Maynard Dixon）和亚瑟·普特南（Arthur Putnam）在内的一批艺术家的一员。他们希望独立于建制艺术界的等级制度，并共同组成了加州艺术协会，作为保守的旧金山艺术协会的替代。很明显，亨特在艺术上的曝光率与苏格兰色彩派的其他人完全不同，比如约翰·邓肯·弗格森或塞缪尔·约翰·佩普洛。考虑到亨特的年龄，他在这个阶段是一位相当成功的美国平面艺术家。”《日落，太平洋月刊》是另一本委托他工作的杂志，总共有200多份出版物和书籍插图委托亨特绘制。
1904年，亨特访问了巴黎，得到了他插画收入的资助。他受到那里无数艺术经历的启发，完全下定决心从事油画创作。1905年，当他回到旧金山时，他开始准备第二年举办的第一次个人画展。然而，亨特早期的作品在1906年旧金山地震后的大火中被毁，不久他回到苏格兰，定居在格拉斯哥。最初，他继续以插画为主在那里生活。他的油画从黑色背景的静物画开始，受到荷兰风格的影响。
1907年，当亨特回到巴黎时，遇到了爱丽丝·托克拉斯，他以前在旧金山认识她。她带他去参观了弗劳鲁斯街27号的收藏品，那是由格特鲁德·斯坦和她的哥哥利奥·斯坦创办的。托克拉斯写道，亨特一开始对亨利·马蒂斯等艺术家的风格感到震惊，但显然印象深刻。
亨特在1914年前往法国北部的埃塔普斯艺术社区后，开始取得有限的成功。在这里，受法国艺术和当地风景的启发，他开始发展自己的风格和能力，后来将他确定为一个色彩师。然而，第一次世界大战的爆发迫使他返回苏格兰，在那里他的工作引起了里德和莱弗尔的亚历山大里德的注意。1915年，亨特在格拉斯哥与里德举行了他的第一次单人展览。亨特在这个阶段的工作主要集中在静物画上，灵感来源于夏尔丹、Willem Kalf和爱德华·马奈。在20世纪20年代，亨特开始与其他三位艺术家有联系：约翰·邓肯·弗格森、弗朗西斯·卡德尔和塞缪尔·约翰·佩普洛。他们四个后来被称为苏格兰的色彩主义者，尽管这个词直到1948年才被使用，那时只有约翰·邓肯·弗格森还活着。
1922年，亨特开始了一系列的欧洲大陆之旅，在那里他参观了巴黎、威尼斯、佛罗伦萨和里维埃拉。约翰·邓肯·弗格森陪同他进行了多次访问。亨特在国外的访问产生了大量的绘画作品，他的风格在欧洲旅行的这一时期发生了明显的变化，因为他开始使用本能地放置的色彩来描绘潜在的形式。
亨特1922年第一次出国旅行归来后，定居在苏格兰东海岸的法夫，1924年至1927年期间，他留在苏格兰，在法夫和格拉斯哥之间分居。他在这一时期的绘画作品中有许多灵感来自洛蒙湖的风景，这些风景越来越多地从塞尚的作品中汲取灵感，创作出色彩丰富、大气的作品。1925年，亨特的作品在伦敦莱斯特广场的一个展览上展出，同时展出的还有约翰·邓肯·弗格森、弗朗西斯·卡德尔和塞缪尔·约翰·佩普洛的作品。沃尔特·理查德·西克特在他对展览的介绍中写道：“亨特使用了难以驾驭的……以普通和传统的线条作为灵感的结尾。”
亨特在1927年至1929年间多次前往法国南部，并以圣保罗文思为基地。他把画送回里德，在格拉斯哥和伦敦展出，但他花了大量时间写生，他的成品油画产量很低。伦敦的一个展览由于缺乏绘画而不得不推迟。1929年，法国之行达到高潮，在纽约费拉吉尔画廊举办了一次备受好评的展览。
然而，在1929年回到法国里维埃拉后不久，亨特就严重精神崩溃，迫使他的姐姐在9月份把他带回苏格兰。他康复后，开始画一些朋友的肖像，包括1939年至1954年格拉斯哥美术馆和博物馆馆长汤姆·霍尼曼博士的一幅。霍尼曼当时是一名艺术品经销商，曾协助亨特发展自己的事业，画这幅肖像画可能是表示感谢。
1930年，他开始创作海德公园的一系列绘画和水彩画，这些作品将在伦敦展出。亨特希望永久搬到这座城市，因为他发现这里比格拉斯哥更热闹，艺术品市场也更安全。然而，他的健康恶化，他开始遭受严重的胃痛。1931年12月7日，他在格拉斯哥的克莱蒙特疗养院去世，享年54岁。死亡原因是胆囊手术失败后，由于血液中毒导致心力衰竭。作为格拉斯哥艺术俱乐部的一员，亨特的作品被列入俱乐部1935年的纪念展，以纪念自第一次世界大战以来死去的成员。
亨特的画作在他有生之年受到评论家的欢迎，他在格拉斯哥、伦敦和纽约都有成功的画展。《格拉斯哥先驱报》在亨特去世前不久评论说，虽然亨特已经“作为风景和静物画家而闻名”，但他转向肖像画“会引起很多人的兴趣和讨论”
亨特去世多年后，仍举办个人画展，1953年，在格拉斯哥展出的一系列水彩和绘画作品吸引了众多游客。《格拉斯哥先驱报》的艺术评论家描述了这位画家的“多才多艺和参差不齐的天才”，并称赞一幅画是以“如此自由和节约的触感来完成的，人们很难看出任何额外的思想或技术应用是如何能使它变得更好的。”
亨特一生的大部分时间都专注于风景画和静物画，从事笔墨和油画创作。他对水果的静物画特别独特，但他也画了各种各样的风景画，特别是苏格兰和法国的风景画。在他早期的绘画中，亨特受到塞尚的影响，创作出了家庭风景画。然而，后来与苏格兰色彩运动的其他成员一样，他深受克劳德·莫奈和亨利·马蒂斯等法国当代艺术家的影响，他的绘画开始更大胆、更有活力地运用色彩。
亨特特别努力在他的绘画中捕捉光线的效果，并会在一系列的光线条件下重复绘制相同的物体或位置。他的画风受到法国先锋派的影响，尤其是在他后期的作品中，被艺术评论家描述为“开放自由”和“充满活力”。
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