奥斯瓦尔德·阿亨巴赫
Oswald Achenbach
代表作品：
艺术家名：奥斯瓦尔德·阿亨巴赫（Oswald Achenbach）
生卒日期： 1827年2月2日 - 1905年2月1日
国籍：德国
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫的全部作品（182）
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫（Oswald Achenbach，又译：奥斯瓦尔德·阿肯巴赫）是一位与杜塞尔多夫画派有联系的德国画家。
虽然今天鲜为人知，但在他有生之年，他被认为是欧洲最重要的风景画家之一。通过教学活动，他影响了杜塞尔多夫。他的哥哥安德烈亚斯·阿琴巴赫大12岁，也是19世纪德国最重要的风景画家之一。这两兄弟被幽默地称为“风景的A和O”（他们的首字母与德语中常见的Alpha和Omega相匹配）。
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫是十个孩子中的第五个。他的父母是赫尔曼（Herman）和克莉丝汀（Christine）。关于这个家族，几乎没有什么迹象表明它将产生两位本世纪最重要的画家。赫尔曼·阿亨巴赫受雇于一系列工作，包括啤酒和醋酿酒师、宾馆老板和簿记员。在奥斯瓦尔德幼年时期，全家搬到慕尼黑，他在那里至少有一段时间上小学。他的家人究竟在什么时候回到杜塞尔多夫还不得而知。
1835年，八岁的阿亨巴赫进入了艺术学院的小学班。这在技术上违反了学院的规章制度，规定最低年龄为12岁。他一直到1841年。他是小学一年级的学生，在那里他学习绘画的基础知识，然后在建筑学班上了一年。这也不符合章程规定的正常课程。阿肯巴赫治疗的原因还不完全清楚。也许，这些规章制度在实践中仅仅是指导方针，经常会有例外，或者也许只针对像阿亨巴赫这样的天才学生。
也不清楚为什么阿亨巴赫在1841年离开了学院。从他的素描本中，我们知道在这期间，他在杜塞尔多夫周围地区进行了深入的自然研究。
1843年，16岁的阿亨巴赫开始了几个月的旅程，穿越上巴伐利亚州和北蒂罗尔，在此期间他继续他的自然研究。他已知的最早的油画作品也来自这一时期。1845年。阿亨巴赫和他的朋友、后来的学生阿尔伯特·弗拉姆一起前往意大利北部。阿亨巴赫在这一时期完成的绘画主要是意大利的风景主题。
阿亨巴赫1850年以前的画作很少保存至今。然而，那些确实表明，他早期对题材和技巧的选择，很大程度上受到当时艺术学院所教授思想的影响。Johann Wilhelm Schirmer和Carl Rottmann的影响可以从这些绘画作品中看出。在阿亨巴赫在这些旅行中完成的油画研究中，他非常关注风景，关注意大利典型植被的细节。建筑主题和人物在他更成熟的作品中所起的作用要小得多。
直到19世纪，德国和欧洲大部分地区的艺术教育都受到“艺术学院”的强烈影响。然而，特别是在19世纪，这些学院变得非常正式和僵化，对新的艺术方向不太敏感。学院还组织了大型艺术展览，艺术家们主要通过这些展览来销售他们的作品。那些风格与学院理念相悖的艺术家没有展出，因此通常很少有机会出售他们的作品。19世纪初，艺术家个人和整个艺术运动的代表开始与学院的文化和观念对立。
阿亨巴赫是反对杜塞尔多夫艺术的艺术家之一，并成为杜塞尔多夫两个协会的早期成员，许多志同道合的艺术家都加入了这个协会。第一个是“杜塞尔多夫艺术家相互支持和帮助协会”和“马尔卡斯滕”协会（“颜料盒”），该协会于1848年8月11日成立，阿亨巴赫是创始文件的原始签署人之一。这些协会联合演出，组织音乐晚会，举办展览。在许多活动中，阿亨巴赫积极参与，导演、演奏或上演戏剧。阿亨巴赫特别喜欢“马尔卡斯滕”，并一直与它保持联系，直到他生命的尽头。
1850年夏天，阿亨巴赫前往意大利，包括尼扎、热那亚和罗马。他和阿尔伯特·弗拉姆（Albert Flamm）一起，从罗马来到周围的乡村，参观了早期风景画家受到启发的地区。在这次旅行中，他结识了许多其他画家，包括阿诺德·伯克林、路德维希·蒂尔希（Ludwig Thiersch）和海因里希·德雷伯（Heinrich Dreber），他在奥列瓦诺待了很长时间。画家们在画作中对风景画和风景画进行了比较详细的描述，而画家们自己在画作中对风景画和风景画的看法也有所不同。阿亨巴赫幸存下来的研究表明，他对细节不太感兴趣，而是专注于特色色彩和形式以及光影的分布。他专注于自己的色彩印象，把不同厚度的油漆层叠在一起，以找到所需的色调。
1851年5月3日，阿亨巴赫与朱莉·阿恩茨结婚，并于1848年与她订婚。她是杜塞尔多夫出版社的女儿，除了其他期刊外，她还出版了杜塞尔多夫的《莫纳夫特》和《杜塞尔多夫莫纳萨尔本》。阿亨巴赫的绘画、素描和其他作品的石版画对这两方面都做出了贡献。与此同时，他开始招收他的第一批学生。1852年至1857年间，这对夫妇育有四个女儿，1861年又生了一个儿子。阿亨巴赫的儿子本诺·冯·阿亨巴赫将是联合驾驶马术运动的一位重要革新者，并因其贡献而被威廉二世尊崇。
此时，阿亨巴赫的画作已经在国际上享有盛名。1852年，25岁的阿姆斯特丹艺术学院接纳他为会员。他的几件作品在1855年世界博览会上展出，受到好评。1859年，他在巴黎的沙龙展览上获得了一枚金牌。1861年，他被授予圣彼得堡学院的荣誉会员资格，并于1862年被鹿特丹艺术学院授予荣誉会员资格。
1860年后，他的技术经历了一个转变，被认为是他成熟的风格。这些画的触感更强，绘画的质感更强，笔触对所表现的主题的依赖性更小。在一些绘画作品中，阿亨巴赫越来越少用细节人物。这种技术上的变化可能与古斯塔夫·库尔贝的影响有关。他最喜欢的主题仍然是意大利的风景和农民的场景，他用灯光加强和理想化。
1863年3月，阿亨巴赫成为昆斯塔卡德米杜塞尔多夫风景画教授。接受它代表着一种社会进步和财政保障。这似乎也与他早先的反对意见相矛盾。然而，自从1859年弗里德里希·威廉·沙多（Friedrich Wilhelm Schadow）离开导演一职以来，学院内部以及学院与独立艺术家之间的冲突已经减少。任命阿亨巴赫担任一个职位是一个有意识的政治决定，反映了杜塞尔多夫学院的新方向，即与独立艺术家达成和解。
同年，阿亨巴赫被拿破仑三世命名为荣誉军团骑士，1863年至1868年，他的画家们在巴黎的沙龙展出。除了1866年墨西哥皇帝马克西米利安一世颁发的瓜德罗普勋章和1869年慕尼黑国际艺术展评审团颁发的圣米歇尔勋章的一等骑士十字勋章外，这也是他职业生涯中最伟大的荣誉之一。在这一时期，对艺术家的这种认可并不少见，但他们对阿亨巴赫的名声做出了重大贡献，确认了他作为艺术家的认可，对他在商业上的成功也很重要。
阿亨巴赫跟随汉斯·古德成为学院的风景画教授。1866年后，他执教了一个备受推崇的“大师班”，其中最著名的学生有格雷戈·冯·博希曼、亚瑟·卡拉梅、泰米斯托尔斯·冯·埃肯布雷彻、阿诺德·福斯特曼、西奥多·哈根、路易斯·科利茨、阿斯坎·卢特罗斯和卡尔·塞贝尔斯。对他的学生来说，他首先强调了明暗对绘画构图的决定性作用。对他来说，这比选择学科更重要。因此，他建议学生们熟悉特纳的画作。他还推荐了他哥哥安德烈亚斯的作品。
在担任教授期间，阿亨巴赫继续进行许多旅行。其中包括在条顿堡森林和瑞士长期逗留。1871年，他和他的家人在意大利度过了将近9个月的时间，在此期间，西奥多·黑根和阿尔伯特·弗拉姆接替了他在学院的位置。
1860年后，他的技术发生了变化。这些画的触感更强，绘画的质感更强，笔触对所表现的主题的依赖性更小。在一些绘画作品中，阿亨巴赫越来越少用细节人物。这种技术上的变化可能与古斯塔夫·库尔贝的影响有关。他最喜欢的主题仍然是意大利的风景和农民的场景，他用灯光加强和理想化。
阿亨巴赫于1872年放弃了在该学院的教授职位。他曾在1869年提交过一次辞呈，但后来撤回了。阿亨巴赫觉得他的教学限制了他自己的艺术创作。
在接下来的几年里，阿亨巴赫多次出访。上一次意大利之行始于1882年初夏，他访问了佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和索伦托。1884年和1895年，他到意大利北部旅行。他原计划1897年去佛罗伦萨旅行，但因病取消了。
1897年，阿亨巴赫被授予杜塞尔多夫荣誉公民，以表彰他在杜塞尔多夫各种机构和协会工作了50多年。多年来，他一直是这个城市的主要人物之一。这一崇高的社会地位也涉及到一个非常大和炫耀的房子，他在那里接待艺术家、作家、学者、军官和贵族成员。在他最著名的客人和赞助人中，有霍亨佐伦王子卡尔·安东。经营这样一个家庭的成本很高，阿肯巴赫不得不创作许多绘画作品。作为一个公认的艺术家，他很容易找到买家。他的画作数量较多，导致了题材和主题的重复。早在19世纪60年代，评论家就指责他把某些题材“画死”。
正如他在19世纪50年代对油画的研究一样，在他后来的作品中，阿亨巴赫用画笔、调色板刀和他的手指，又增加了色彩。他还将画布的质感作为设计元素。在一些作品中，用细毛笔均匀细致地涂刷的表面，就站在绘画表面透出或油漆堆得很高的地方，使一些作品具有明显的质感。
阿亨巴赫后期作品的另一个特点是细节的层次并没有随着透视图的变化而不断减少，而是体现了他对绘画整体效果的追求。此外，虽然他早期的绘画，色彩是柔和和主导的整体色调，在后来的作品中，突出的对比发挥了重要作用。最后，从19世纪80年代中期开始，柔和的色彩在他的画作中变得更加常见，而在他的早期作品中，棕色色调占主导地位。
阿亨巴赫于1905年2月1日，即他78岁生日的前一天，在杜塞尔多夫去世。他被埋葬在杜塞尔多夫的北方公墓，那里的坟墓至今保存着。
在阿亨巴赫的一生中，他的绘画主要是公众观看，因此他被视为“沙龙绘画”或“画廊准备”绘画的画家，其作品中没有反映出较新的艺术运动。然而，早在1876年，在维也纳的年度展览上，阿亨巴赫展示了一个油画研究，并在1889年杜塞尔多夫展览馆的“素描和研究展”上展示了他的作品。对这些研究的反应是不同的。在维也纳，他们被视为阿肯巴赫可以与年轻同事匹敌的证据。在杜塞尔多夫，一位评论家想知道，这种不完整或不完美的素描如何能发展出“美妙的绘画”。
素描、素描和油画研究都是为阿亨巴赫准备的，和其他画家一样，主要是作为以后工作室工作的记忆辅助。然而，在他的发展过程中，素描的独特风格在他的绘画中越来越占有一席之地。写给他的画廊的信中有抱怨说他不得不为展览画“成品”。他更喜欢画底色，而不是细部的形式，底色发展了后期绘画的框架。然而，市场的品味和有影响力的评论家的购买决定仍然要求“完美”或“完成”的绘画作品，画廊也是如此。当时，约翰·康斯特勃和查尔斯·弗朗索瓦·道比尼的画作现在备受推崇，但因其素描而受到批评。
在他的教育期间，阿亨巴赫从来不是约翰威尔海姆·席尔默的学生。然而，有一位在杜塞尔多夫度过了他一生中大部分时间的艺术家，他仍然有很多机会学习他的绘画。在阿肯巴赫1840年代和1850年代早期的绘画中，阿亨巴赫的绘画包含了许多席尔默的构图原则。在他后来的画作中，这种影响已不再明显。
席尔默对他早期作品的影响很可能是由于他哥哥，比他大12岁的安德烈亚斯·阿亨巴赫，他同样在杜塞尔多夫学院学习。安德烈亚斯是席尔默的学生，从某些信件中可以得出结论，至少从19世纪40年代起，奥斯瓦尔德就接受了安德烈亚斯关于技术的建议，因此间接地受到了席尔默绘画观的影响。在他们事业的巅峰时期，奥斯瓦尔德专注于意大利风景的描绘，而安德烈亚斯则关注海洋景观。在他们对光和斯塔法奇的处理上，兄弟俩的作品彼此相似。
阿亨巴赫曾多次推荐英国画家特纳为模特。有可能是因为他从未到过英国，所以他从来没有见过特纳作品的原作。他可能知道特纳的画主要是从钢版画印刷出版在当时的艺术书籍。对特纳来说，就像阿亨巴赫一样，光起着重要作用。到1843年，特纳的两幅作品已经被复制到了威尼斯。它们呈现的景观中，个别的形式和物体只是松散地描绘。阿亨巴赫从来没有像特纳那样激进，尤其是在1860年以后的绘画中，他在描绘物体时采用了类似的绘画风格。
相比之下，阿亨巴赫可能有很多机会研究古斯塔夫·库尔贝作品的原作。直到1870年至1871年的普法战争，阿亨巴赫一直与巴黎艺术界保持着密切联系。在1855年巴黎世界博览会上，阿亨巴赫的画作展出时，库尔贝也展出了11幅作品。库尔贝同时在“写实馆”展出了四十幅油画。库尔贝的激进现实主义得到了很多关注，很有可能阿亨巴赫也看到了法兰克福艺术协会的展览，从1858年春到1859年2月，展出了库尔贝的作品，也是第一次大型库尔贝回顾展，平行于1867年的国际博览会。与库尔贝相似，人们在阿亨巴赫的作品中发现，他们常常将与画家视角相距甚远的孤立元素聚集在一起。然而，库尔贝使用了更为平整的表面，阿亨巴赫的画更像浮雕。
库尔贝激进的现实主义启发了阿肯巴赫和其他一些德国画家。所谓的“莱布勒圈”（以画家威廉·莱布尔命名），包括威廉·特吕布纳、卡尔·舒克、约翰·斯皮尔以及汉斯·托马曾经在他们之间激烈辩论库尔贝的作品，并受到启发采用“纯绘画”技巧。特别是莱布尔发展了一种绘画技巧，通过这种技巧，被表现的对象的特定材料被忽略，从而已经指向抽象的方向。
相比之下，阿亨巴赫在笔法和绘画运用上是激进的，但仍保持传统构图的形式标准。这导致了一个非常不同的艺术历史分类阿亨巴赫。有些人认为他是一个坚持完全发展风格的艺术家，因此停滞不前。其他艺术史学家认为阿亨巴赫扮演了一个中介角色，因为他以自己的风格呈现了传统价值观，并朝着现代性的方向发展。毫无疑问，他早期的风景画是开创性的。然而，早在20世纪初，他就被看作是一位在后期作品中迎合大众口味的画家，并成为德国时代的典型代表。
阿亨巴赫的作品由大约2000幅画组成。大约三分之二是私人收藏。他的作品被许多博物馆收藏，主要是在德国，也包括欧洲和美洲的奥赛博物馆和圣彼得堡的隐士院。
生卒日期： 1827年2月2日 - 1905年2月1日
国籍：德国
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫的全部作品（182）
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫（Oswald Achenbach，又译：奥斯瓦尔德·阿肯巴赫）是一位与杜塞尔多夫画派有联系的德国画家。
虽然今天鲜为人知，但在他有生之年，他被认为是欧洲最重要的风景画家之一。通过教学活动，他影响了杜塞尔多夫。他的哥哥安德烈亚斯·阿琴巴赫大12岁，也是19世纪德国最重要的风景画家之一。这两兄弟被幽默地称为“风景的A和O”（他们的首字母与德语中常见的Alpha和Omega相匹配）。
奥斯瓦尔德·阿亨巴赫是十个孩子中的第五个。他的父母是赫尔曼（Herman）和克莉丝汀（Christine）。关于这个家族，几乎没有什么迹象表明它将产生两位本世纪最重要的画家。赫尔曼·阿亨巴赫受雇于一系列工作，包括啤酒和醋酿酒师、宾馆老板和簿记员。在奥斯瓦尔德幼年时期，全家搬到慕尼黑，他在那里至少有一段时间上小学。他的家人究竟在什么时候回到杜塞尔多夫还不得而知。
1835年，八岁的阿亨巴赫进入了艺术学院的小学班。这在技术上违反了学院的规章制度，规定最低年龄为12岁。他一直到1841年。他是小学一年级的学生，在那里他学习绘画的基础知识，然后在建筑学班上了一年。这也不符合章程规定的正常课程。阿肯巴赫治疗的原因还不完全清楚。也许，这些规章制度在实践中仅仅是指导方针，经常会有例外，或者也许只针对像阿亨巴赫这样的天才学生。
也不清楚为什么阿亨巴赫在1841年离开了学院。从他的素描本中，我们知道在这期间，他在杜塞尔多夫周围地区进行了深入的自然研究。
1843年，16岁的阿亨巴赫开始了几个月的旅程，穿越上巴伐利亚州和北蒂罗尔，在此期间他继续他的自然研究。他已知的最早的油画作品也来自这一时期。1845年。阿亨巴赫和他的朋友、后来的学生阿尔伯特·弗拉姆一起前往意大利北部。阿亨巴赫在这一时期完成的绘画主要是意大利的风景主题。
阿亨巴赫1850年以前的画作很少保存至今。然而，那些确实表明，他早期对题材和技巧的选择，很大程度上受到当时艺术学院所教授思想的影响。Johann Wilhelm Schirmer和Carl Rottmann的影响可以从这些绘画作品中看出。在阿亨巴赫在这些旅行中完成的油画研究中，他非常关注风景，关注意大利典型植被的细节。建筑主题和人物在他更成熟的作品中所起的作用要小得多。
直到19世纪，德国和欧洲大部分地区的艺术教育都受到“艺术学院”的强烈影响。然而，特别是在19世纪，这些学院变得非常正式和僵化，对新的艺术方向不太敏感。学院还组织了大型艺术展览，艺术家们主要通过这些展览来销售他们的作品。那些风格与学院理念相悖的艺术家没有展出，因此通常很少有机会出售他们的作品。19世纪初，艺术家个人和整个艺术运动的代表开始与学院的文化和观念对立。
阿亨巴赫是反对杜塞尔多夫艺术的艺术家之一，并成为杜塞尔多夫两个协会的早期成员，许多志同道合的艺术家都加入了这个协会。第一个是“杜塞尔多夫艺术家相互支持和帮助协会”和“马尔卡斯滕”协会（“颜料盒”），该协会于1848年8月11日成立，阿亨巴赫是创始文件的原始签署人之一。这些协会联合演出，组织音乐晚会，举办展览。在许多活动中，阿亨巴赫积极参与，导演、演奏或上演戏剧。阿亨巴赫特别喜欢“马尔卡斯滕”，并一直与它保持联系，直到他生命的尽头。
1850年夏天，阿亨巴赫前往意大利，包括尼扎、热那亚和罗马。他和阿尔伯特·弗拉姆（Albert Flamm）一起，从罗马来到周围的乡村，参观了早期风景画家受到启发的地区。在这次旅行中，他结识了许多其他画家，包括阿诺德·伯克林、路德维希·蒂尔希（Ludwig Thiersch）和海因里希·德雷伯（Heinrich Dreber），他在奥列瓦诺待了很长时间。画家们在画作中对风景画和风景画进行了比较详细的描述，而画家们自己在画作中对风景画和风景画的看法也有所不同。阿亨巴赫幸存下来的研究表明，他对细节不太感兴趣，而是专注于特色色彩和形式以及光影的分布。他专注于自己的色彩印象，把不同厚度的油漆层叠在一起，以找到所需的色调。
1851年5月3日，阿亨巴赫与朱莉·阿恩茨结婚，并于1848年与她订婚。她是杜塞尔多夫出版社的女儿，除了其他期刊外，她还出版了杜塞尔多夫的《莫纳夫特》和《杜塞尔多夫莫纳萨尔本》。阿亨巴赫的绘画、素描和其他作品的石版画对这两方面都做出了贡献。与此同时，他开始招收他的第一批学生。1852年至1857年间，这对夫妇育有四个女儿，1861年又生了一个儿子。阿亨巴赫的儿子本诺·冯·阿亨巴赫将是联合驾驶马术运动的一位重要革新者，并因其贡献而被威廉二世尊崇。
此时，阿亨巴赫的画作已经在国际上享有盛名。1852年，25岁的阿姆斯特丹艺术学院接纳他为会员。他的几件作品在1855年世界博览会上展出，受到好评。1859年，他在巴黎的沙龙展览上获得了一枚金牌。1861年，他被授予圣彼得堡学院的荣誉会员资格，并于1862年被鹿特丹艺术学院授予荣誉会员资格。
1860年后，他的技术经历了一个转变，被认为是他成熟的风格。这些画的触感更强，绘画的质感更强，笔触对所表现的主题的依赖性更小。在一些绘画作品中，阿亨巴赫越来越少用细节人物。这种技术上的变化可能与古斯塔夫·库尔贝的影响有关。他最喜欢的主题仍然是意大利的风景和农民的场景，他用灯光加强和理想化。
1863年3月，阿亨巴赫成为昆斯塔卡德米杜塞尔多夫风景画教授。接受它代表着一种社会进步和财政保障。这似乎也与他早先的反对意见相矛盾。然而，自从1859年弗里德里希·威廉·沙多（Friedrich Wilhelm Schadow）离开导演一职以来，学院内部以及学院与独立艺术家之间的冲突已经减少。任命阿亨巴赫担任一个职位是一个有意识的政治决定，反映了杜塞尔多夫学院的新方向，即与独立艺术家达成和解。
同年，阿亨巴赫被拿破仑三世命名为荣誉军团骑士，1863年至1868年，他的画家们在巴黎的沙龙展出。除了1866年墨西哥皇帝马克西米利安一世颁发的瓜德罗普勋章和1869年慕尼黑国际艺术展评审团颁发的圣米歇尔勋章的一等骑士十字勋章外，这也是他职业生涯中最伟大的荣誉之一。在这一时期，对艺术家的这种认可并不少见，但他们对阿亨巴赫的名声做出了重大贡献，确认了他作为艺术家的认可，对他在商业上的成功也很重要。
阿亨巴赫跟随汉斯·古德成为学院的风景画教授。1866年后，他执教了一个备受推崇的“大师班”，其中最著名的学生有格雷戈·冯·博希曼、亚瑟·卡拉梅、泰米斯托尔斯·冯·埃肯布雷彻、阿诺德·福斯特曼、西奥多·哈根、路易斯·科利茨、阿斯坎·卢特罗斯和卡尔·塞贝尔斯。对他的学生来说，他首先强调了明暗对绘画构图的决定性作用。对他来说，这比选择学科更重要。因此，他建议学生们熟悉特纳的画作。他还推荐了他哥哥安德烈亚斯的作品。
在担任教授期间，阿亨巴赫继续进行许多旅行。其中包括在条顿堡森林和瑞士长期逗留。1871年，他和他的家人在意大利度过了将近9个月的时间，在此期间，西奥多·黑根和阿尔伯特·弗拉姆接替了他在学院的位置。
1860年后，他的技术发生了变化。这些画的触感更强，绘画的质感更强，笔触对所表现的主题的依赖性更小。在一些绘画作品中，阿亨巴赫越来越少用细节人物。这种技术上的变化可能与古斯塔夫·库尔贝的影响有关。他最喜欢的主题仍然是意大利的风景和农民的场景，他用灯光加强和理想化。
阿亨巴赫于1872年放弃了在该学院的教授职位。他曾在1869年提交过一次辞呈，但后来撤回了。阿亨巴赫觉得他的教学限制了他自己的艺术创作。
在接下来的几年里，阿亨巴赫多次出访。上一次意大利之行始于1882年初夏，他访问了佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和索伦托。1884年和1895年，他到意大利北部旅行。他原计划1897年去佛罗伦萨旅行，但因病取消了。
1897年，阿亨巴赫被授予杜塞尔多夫荣誉公民，以表彰他在杜塞尔多夫各种机构和协会工作了50多年。多年来，他一直是这个城市的主要人物之一。这一崇高的社会地位也涉及到一个非常大和炫耀的房子，他在那里接待艺术家、作家、学者、军官和贵族成员。在他最著名的客人和赞助人中，有霍亨佐伦王子卡尔·安东。经营这样一个家庭的成本很高，阿肯巴赫不得不创作许多绘画作品。作为一个公认的艺术家，他很容易找到买家。他的画作数量较多，导致了题材和主题的重复。早在19世纪60年代，评论家就指责他把某些题材“画死”。
正如他在19世纪50年代对油画的研究一样，在他后来的作品中，阿亨巴赫用画笔、调色板刀和他的手指，又增加了色彩。他还将画布的质感作为设计元素。在一些作品中，用细毛笔均匀细致地涂刷的表面，就站在绘画表面透出或油漆堆得很高的地方，使一些作品具有明显的质感。
阿亨巴赫后期作品的另一个特点是细节的层次并没有随着透视图的变化而不断减少，而是体现了他对绘画整体效果的追求。此外，虽然他早期的绘画，色彩是柔和和主导的整体色调，在后来的作品中，突出的对比发挥了重要作用。最后，从19世纪80年代中期开始，柔和的色彩在他的画作中变得更加常见，而在他的早期作品中，棕色色调占主导地位。
阿亨巴赫于1905年2月1日，即他78岁生日的前一天，在杜塞尔多夫去世。他被埋葬在杜塞尔多夫的北方公墓，那里的坟墓至今保存着。
在阿亨巴赫的一生中，他的绘画主要是公众观看，因此他被视为“沙龙绘画”或“画廊准备”绘画的画家，其作品中没有反映出较新的艺术运动。然而，早在1876年，在维也纳的年度展览上，阿亨巴赫展示了一个油画研究，并在1889年杜塞尔多夫展览馆的“素描和研究展”上展示了他的作品。对这些研究的反应是不同的。在维也纳，他们被视为阿肯巴赫可以与年轻同事匹敌的证据。在杜塞尔多夫，一位评论家想知道，这种不完整或不完美的素描如何能发展出“美妙的绘画”。
素描、素描和油画研究都是为阿亨巴赫准备的，和其他画家一样，主要是作为以后工作室工作的记忆辅助。然而，在他的发展过程中，素描的独特风格在他的绘画中越来越占有一席之地。写给他的画廊的信中有抱怨说他不得不为展览画“成品”。他更喜欢画底色，而不是细部的形式，底色发展了后期绘画的框架。然而，市场的品味和有影响力的评论家的购买决定仍然要求“完美”或“完成”的绘画作品，画廊也是如此。当时，约翰·康斯特勃和查尔斯·弗朗索瓦·道比尼的画作现在备受推崇，但因其素描而受到批评。
在他的教育期间，阿亨巴赫从来不是约翰威尔海姆·席尔默的学生。然而，有一位在杜塞尔多夫度过了他一生中大部分时间的艺术家，他仍然有很多机会学习他的绘画。在阿肯巴赫1840年代和1850年代早期的绘画中，阿亨巴赫的绘画包含了许多席尔默的构图原则。在他后来的画作中，这种影响已不再明显。
席尔默对他早期作品的影响很可能是由于他哥哥，比他大12岁的安德烈亚斯·阿亨巴赫，他同样在杜塞尔多夫学院学习。安德烈亚斯是席尔默的学生，从某些信件中可以得出结论，至少从19世纪40年代起，奥斯瓦尔德就接受了安德烈亚斯关于技术的建议，因此间接地受到了席尔默绘画观的影响。在他们事业的巅峰时期，奥斯瓦尔德专注于意大利风景的描绘，而安德烈亚斯则关注海洋景观。在他们对光和斯塔法奇的处理上，兄弟俩的作品彼此相似。
阿亨巴赫曾多次推荐英国画家特纳为模特。有可能是因为他从未到过英国，所以他从来没有见过特纳作品的原作。他可能知道特纳的画主要是从钢版画印刷出版在当时的艺术书籍。对特纳来说，就像阿亨巴赫一样，光起着重要作用。到1843年，特纳的两幅作品已经被复制到了威尼斯。它们呈现的景观中，个别的形式和物体只是松散地描绘。阿亨巴赫从来没有像特纳那样激进，尤其是在1860年以后的绘画中，他在描绘物体时采用了类似的绘画风格。
相比之下，阿亨巴赫可能有很多机会研究古斯塔夫·库尔贝作品的原作。直到1870年至1871年的普法战争，阿亨巴赫一直与巴黎艺术界保持着密切联系。在1855年巴黎世界博览会上，阿亨巴赫的画作展出时，库尔贝也展出了11幅作品。库尔贝同时在“写实馆”展出了四十幅油画。库尔贝的激进现实主义得到了很多关注，很有可能阿亨巴赫也看到了法兰克福艺术协会的展览，从1858年春到1859年2月，展出了库尔贝的作品，也是第一次大型库尔贝回顾展，平行于1867年的国际博览会。与库尔贝相似，人们在阿亨巴赫的作品中发现，他们常常将与画家视角相距甚远的孤立元素聚集在一起。然而，库尔贝使用了更为平整的表面，阿亨巴赫的画更像浮雕。
库尔贝激进的现实主义启发了阿肯巴赫和其他一些德国画家。所谓的“莱布勒圈”（以画家威廉·莱布尔命名），包括威廉·特吕布纳、卡尔·舒克、约翰·斯皮尔以及汉斯·托马曾经在他们之间激烈辩论库尔贝的作品，并受到启发采用“纯绘画”技巧。特别是莱布尔发展了一种绘画技巧，通过这种技巧，被表现的对象的特定材料被忽略，从而已经指向抽象的方向。
相比之下，阿亨巴赫在笔法和绘画运用上是激进的，但仍保持传统构图的形式标准。这导致了一个非常不同的艺术历史分类阿亨巴赫。有些人认为他是一个坚持完全发展风格的艺术家，因此停滞不前。其他艺术史学家认为阿亨巴赫扮演了一个中介角色，因为他以自己的风格呈现了传统价值观，并朝着现代性的方向发展。毫无疑问，他早期的风景画是开创性的。然而，早在20世纪初，他就被看作是一位在后期作品中迎合大众口味的画家，并成为德国时代的典型代表。
阿亨巴赫的作品由大约2000幅画组成。大约三分之二是私人收藏。他的作品被许多博物馆收藏，主要是在德国，也包括欧洲和美洲的奥赛博物馆和圣彼得堡的隐士院。
