伊戈尔·格拉巴尔
Igor Grabar
代表作品：
艺术家名：伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar）
生卒日期： 1871年3月25日 - 1960年5月16日
国籍：俄罗斯
伊戈尔·格拉巴尔的全部作品（169）
伊戈尔·艾曼努伊洛维奇·格拉巴尔（Igor Emmanuilovich Grabar，俄语：Игорь Эммануилович Грабарь）是俄罗斯后印象派画家、出版商、修复者和艺术史学家。
格拉巴尔是一个富裕的鲁辛家族的后代，在圣彼得堡被伊利亚·列宾训练成画家，在慕尼黑被Anton Ažbe训练成画家。他在1903-1907年间达到了绘画的巅峰，以一种近乎点画的独特的分区画法和他对雪的演绎而闻名。
到19世纪90年代末，格拉巴尔已成为一名艺术评论家。1902年，他加入了艺术世界（Mir Iskusstva，Мир искусства，World of Art），尽管他与该组织领导人谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）和Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky的关系并不友好。1910年至1915年，格拉巴尔编辑并出版了他的巨著《俄罗斯艺术史》。历史聘请了这一时期最优秀的艺术家和评论家；格拉巴亲自撰写了有关建筑的问题，为理解和呈现这一主题树立了无与伦比的标准。同时，他还撰写和出版了一系列关于当代和历史上的俄罗斯画家的书籍。1913年，他被任命为特雷亚科夫美术馆的执行主任，并发起了一项雄心勃勃的改革计划，一直持续到1926年。格拉巴尔使特雷亚科夫收藏多样化，成为现代艺术，并于1917年出版了第一本综合目录。1921年，格拉巴尔成为莫斯科国立大学第一位艺术修复教授。
作为一个经验丰富的政治家，格拉巴尔一直在苏联艺术机构的高层任职，直到他去世，除了1933-1937年短暂的自愿退休。他在1918-1930年间和1944-1960年间管理艺术修复工作室（现在的格拉巴中心）。格拉巴积极参与了布尔什维克收归国有的前教堂艺术的再分配，并为没收的珍宝建立了新的博物馆。1943年，他制定了苏联用德国掠夺的艺术品赔偿二战损失的理论。战后，他亲自向约瑟夫·斯大林建议保护建筑遗产。
伊曼纽尔·格拉巴尔（Emmanuil Hrabar，1830-1910）是伊戈尔·格拉巴尔和他两位哥哥贝拉（Bela）和弗拉基米尔（Vladimir Grabar，1865-1956年未来的法律学者）的父亲，是一位俄罗斯裔律师，也是一位亲俄罗斯的政治家。他于1869年当选匈牙利议会议员，同时与莫斯科的斯拉夫人和俄罗斯大使馆保持联系。奥尔加·赫拉巴尔（Olga Hrabar，1843-1930），伊戈尔和弗拉基米尔的母亲，是俄罗斯亲俄、反天主教政治家阿道夫·多布里扬斯基（Adolph Dobryansky，1817-1901）的女儿。根据伊戈尔·格拉巴尔的回忆录，多布里扬斯基经营着一个顺从追随者的地下网络。多布里扬斯基和他的团队，不知道生活在俄罗斯帝国的现实，倾向于它的正统，专制和民族主义的官方教义；多布里扬斯基，一个富有和血统的人，甚至模仿了一个俄国地主的生活方式在细节上；他的两个儿子加入了俄国帝国服务。多布里扬斯基赞扬了俄国军队镇压1848年匈牙利革命，他自己的俄国农民对此感到恐惧。
19世纪70年代初，匈牙利政府迫使伊曼纽尔·格拉巴尔（Emmanuil Hrabar）离开该国。奥尔加带着孩子在斯洛伐克的多布里扬斯基（Dobriansky）庄园受到警察的监视。1880年，格拉巴尔家人在俄罗斯暂时重聚。伊曼纽尔通过了德语和法语的资格考试，并与伊戈尔和弗拉基米尔在叶戈里耶夫斯克定居下来。奥尔加回到匈牙利继续进行亲俄宣传；1882年，她和她的父亲最终因叛国罪被捕，并受到审判，这引起了公众对警方挑衅的怀疑。她因缺乏证据而无罪释放，并在余生移民到俄罗斯。
格拉巴尔（当时的赫拉布罗夫）在叶戈里耶夫斯克（Yegoryevsk）上高中，父亲在那里教外语。1881年俄国亚历山大二世遇害后，大量的杂志出版物给了他画画的第一动力。1882年，格拉巴尔迁往基辅，离继续审判他们的母亲和祖父更近了；同年晚些时候，伊曼纽尔·格拉巴尔接受了伊兹梅尔的任命。他把伊戈尔送到米哈伊尔·卡特科夫在莫斯科的寄宿学校；校长免除了一个斯拉夫族同胞的学费。伊戈尔·格拉巴尔对绘画感兴趣，很快就与莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的学生以及已经成名的艺术家——阿布拉姆·阿基波夫、瓦西里·波列诺夫和舒金斯夫妇——艺术的富有赞助人——建立了联系。由于手头拮据，他花钱给同学们画肖像。
1889年，格拉巴尔考入圣彼得堡大学法律系；他靠向杂志出售短篇小说为生，很快就成为了“最差幽默杂志”的编辑，尽管报酬丰厚。他给尼古拉·果戈理（Nikolay Gogol）的书画插图，署名伊戈尔·赫拉布罗夫（Igor Hrabrov）创作，激发了年轻的亚历克桑德·格拉西莫夫（Aleksandr Gerasimov，1881年出生），但格拉巴尔通常不画画。他后来抱怨小报的波希米亚主义完全压倒了他。在大学的第二年，格拉巴尔升入了受人尊敬的Niva杂志。他为Niva选择了图形，并写了关于当代画家的文章，但还没有足够的影响力来改变它的政策。法律系的课程没有什么启发性，格拉巴尔花了更多的时间参加历史讲座和帕维尔·奇斯蒂亚科夫的绘画学院，但他还是设法在1893年4月毫不拖延地完成了法律专业的毕业典礼。
1894年底，他加入了伊利亚·列宾在帝国艺术学院（Imperial Academy of Arts）的课程，该学院刚刚进行了彻底改革。他的同学，第一个“斯潘迪德”后改革团体，包括阿列克谢·冯·贾伦斯基和玛丽安娜·冯·韦里夫金，他们向他介绍了法国印象派、康斯坦丁·博加耶夫斯基、奥列克桑德·穆拉什科（Oleksandr Murashko）、尼古拉斯·洛里奇和Arkady Rylov。菲利普·马尔雅文、康斯坦丁·索莫夫、Dmitry Kardovsky也曾在格拉巴身边学习过，但都是在早些时候被录取的。格拉巴尔一生都是伊利亚·列宾的“狂热崇拜者”，但很快就对学术研究感到不满，1895年7月，他去了Niva杂志资助的西欧短暂考察之旅。
1896年5月，他被说服回到了圣彼得堡，回到了圣彼得堡学院；后来他又回到了圣彼得堡。他们在一所私立绘画学校注册。格拉巴尔很快就成了Anton Ažbe的助手，他把他评价为“一个天赋差的画家，一个优秀的绘图员和一个杰出的老师”。两年后，当格拉巴尔准备离开时，他得到了一个开办自己的、竞争性的学校的机会；阿比提出了一个条件，格拉巴成为了他的平等伙伴。从1899年6月到1900年春天，格拉巴接受了什切尔巴托夫王子的一份丰厚的邀请，离开了慕尼黑，这段合作关系持续了不到一年。
格拉巴与圣彼得堡的艺术家和出版商保持着密切的联系。1897年1月至2月，格拉巴尔被迫为Niva撰文，发表了一篇文章，为先锋艺术与弗拉基米尔·斯塔索夫（ Vladimir Stasov）抗衡，造成了轰动效应，无意中挑起了斯塔索夫反对担任学院院长的列宾的运动。1899年发表的另一篇文章引起了伊利亚·列宾和艺术世界（ Mir iskusstva）之间的冲突。
慕尼黑的生活也引起了格拉巴对建筑及其历史的兴趣，这很快就成了他的第二职业。到了1901年，格拉巴在慕尼黑理工学院完成了建筑师培训，但没有参加期末考试。
1901-1902年，格拉巴尔在艺术世界（ Mir iskusstva）举办的一次展览上展示了他的十二幅画作；这是俄罗斯画家在俄罗斯展出的第一幅“真正的法国”印象派作品。其中一幅画直接进入特雷季亚科夫美术馆，其他的则被拍卖给私人收藏。
1903年至1907年成为格拉巴尔绘画的最高点；根据格拉巴尔的自传，峰会（1904年2月至4月）恰逢日俄战争的开始。在这个赛季里，他练习了适度的分离主义。格拉巴认为这一时期的三幅绘画作品（《二月的琉璃》（February Glaze）、《三月的雪》和《成堆的雪》（Piles of Snow））获得了广泛而积极的批评回应。马列维奇写道，如果不是因为线性视角，格拉巴尔在《三月的雪》中保留了“作为十九世纪叙事的残余”，整个画面将融入“统一的绘画质感”，没有清晰界定的正面和中间平面。1905年，格拉巴前往巴黎，研究法国后印象派的新作品，并改变了他的技术，以利于完全分离颜色。顺便说一句，虽然格拉巴欣赏并研究了保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高，但他本人却把“画家之王”委拉斯开兹排在所有人之上。
在1905年底和1906年初，当莫斯科因暴乱和炮火而燃烧时，格拉巴尔处理了另一个具有挑战性的课题，霜，同时在写作和编辑上投入了越来越多的时间。雪和一般的冬天仍然是他一生最喜欢的题材。
格拉巴尔和艺术世界（Mir Iskusstva ）的创始人之间的关系紧张。谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）容忍格拉巴尔作为一种商业资产，但又害怕又不信任他可能成为这场运动的新领导人；希切尔巴托夫（Shcherbatov）提供的格拉巴尔财政支持似乎尤其具有威胁性。迪亚吉列夫的阿谀奉承者努鲁克（Nurok）和努维尔（Nouvelle）领导反对派，Evgeny Lanceray和康斯坦丁·索莫夫也紧随其后；瓦伦丁·谢罗夫也许是唯一同情格拉巴的成员。事实上，格拉巴尔利用什切尔巴托夫（Shcherbatov）和纳德齐达·冯·梅克（Nadezhda von Meck ）的资金创办了自己短暂的艺术社团，但未能撼动艺术世界（Mir Iskusstva），很快就分崩离析。那个时期的回忆录，虽然有偏见，但表明格拉巴尔本人是一个难相处的人。根据亚历山大·贝诺伊斯的说法，格拉巴尔用了一种令人无法接受的傲慢语气，同时，他完全没有幽默感。没有人质疑他的才华和博大精深的知识，但格拉巴尔无法说服人们，或者在艺术世界（Mir Iskusstva）这样的小社区里勉强与他们共存。结果，1908年格拉巴尔彻底打破了这一运动，试图创办自己的艺术杂志，但没有成功。
在同一个1908年，格拉巴尔放弃绘画，转而写作；他成为约瑟夫·克内贝尔（Joseph Knebel）关于俄罗斯艺术家和俄罗斯城镇系列书籍的主编和作家。他很快积累了丰富的历史证据，并决定出版一部全面的俄罗斯艺术史。格拉巴尔最初只专注于项目管理，把主要写作交给亚历山大·贝诺伊斯（Alexander Benois），但当后者在5月份辞职时，格拉巴尔不得不承担起写作任务。他现在专注于建筑；直到那时他才意识到，18世纪及更早时期的俄罗斯建筑从未得到过恰当的研究。格拉巴尔把自己锁在档案室里研究这个课题一年；1909年7月，他暂时停止写作，在今天的希姆基设计了帕拉迪安·扎哈林医院，该医院在第一次世界大战爆发时完工，至今仍在运作。
第一期《历史》于1910年出版；1915年初，第23期《历史》停止出版，当时克内贝尔的印刷厂和格拉巴的档案在一次反德国大屠杀中被烧毁。在历史上2630页中，650页关于建筑的问题是格拉巴写的。历史融合了当时主要建筑师、艺术家和评论家的作品。伊万·比利宾（Ivan Bilibin）曾为乡土建筑摄影做出过贡献，他曾说过：“我们是在格拉巴的书之后才开始欣赏旧建筑的。”然而，格拉巴自己的回忆录则聚焦于他的合著者的失败：在所有投稿人中，只有费奥多·戈诺斯塔耶夫（Fyodor Gornostayev）因其所做的贡献而受到赞扬。
格拉巴尔的前辈们没有详细说明艺术，尤其是建筑如何“融入宏大的历史计划”；他的《历史》成为第一部试图解决这一任务的综合性著作。格拉巴尔接受了现在俄罗斯历史的标准分期，将同样的方案应用于建筑史，并强调了君主个人在其中的作用。然而，他认为从莫斯科建筑的巅峰纳里什金巴洛克到借出的欧洲彼得林巴洛克作为一个有机过程的过渡，从一开始就有争议，而且，根据詹姆斯·克拉夫特的说法，不能解释彼得一世及其继任者领导下的国家建筑突然消亡的原因。他自己的“莫斯科巴洛克”概念，可能是受海因里希·沃尔夫林的影响，“并不完全一致或清晰”。苏联历史学家保留了格拉巴尔的总体方案，从而封闭了“俄罗斯建筑史上持续缺乏清晰、一致、建筑结构上的分期”。格拉巴尔对莫斯科巴洛克的概念受到了挑战，他的乌克兰巴洛克风格被糟蹋了，然而白俄罗斯的巴洛克风格却成了“苏联学术界的固定资产”
格拉巴对较小现象的理解有时是错误的，他的归因后来被驳回。例如，他把1591年大使普里卡兹大楼的描述建立在一个瑞典人的“奇幻和严重扭曲”的素描上，这个瑞典人在大楼被拆除并换上新的之后访问了莫斯科。他对门什科夫塔的归属和分期也受到质疑。尽管如此，詹姆斯·克拉夫特将格拉巴列为“俄罗斯艺术史上整个领域的第一人”，德米特里·什维德科夫斯基写道，格拉巴尔的整个历史“仍然无与伦比”，威廉·克拉夫特·布鲁姆菲尔德指出它对保护中世纪遗产具有“巨大的重要性”。
1913年4月2日，特雷亚科夫美术馆董事会选举格拉巴为其受托人和执行董事。他接受了任命，条件是受托人在改革画廊方面给予他无限的权力。后来，他写道，如果他事先知道这个负担的重担，他会退后一步，但是，由于缺乏公共政治经验，他抓住了“在那里”的机会，成为他历史的主题之一。格拉巴尔计划将以前的私人收藏扩展到一个综合性的国家艺术展示区，包括备受争议的俄罗斯和法国现代派绘画作品。他制定了一个艺术、科学、教育启发和社会变革的计划，并最终将画廊改建为欧洲博物馆。
格拉巴尔从重新安排公开展出的画作开始；当画廊于1913年12月重新开放时，其二楼的主要装饰以瓦西里·苏利科夫的史诗《费奥多西亚·莫罗佐娃》（Feodosia Morozova）结束。现在，一楼充满了全新的材料——当代法国画家和年轻的俄罗斯人，比如库兹马·彼得罗夫·沃金和马尔蒂罗斯·萨里安。1915年初，格拉巴的收购决定引发了一场公众丑闻，几乎所有知名艺术家都参与其中；维克多·瓦斯内佐夫、米哈伊尔·内斯特罗夫、弗拉基米尔·马科夫斯基和格拉巴的前赞助商什切尔巴托夫要求立即终止他的任期。争论一直持续到1916年1月，莫斯科市政厅全面批准了格拉巴尔的改革。格拉巴在1917年的画廊目录中总结了他的成就，这是第一次。
1917年的俄国革命对美术馆产生了双重影响。1918年6月，货币体系的“国有化”几乎没有给城市带来灾难性的改善。与此同时，画廊的藏品迅速增长，吸收了国有化的私人和教堂藏品以及以前独立的小型博物馆。它自己的展厅一个接一个地被改造成艺术品仓库，并对公众关闭。到1924年，画廊经营了四个附属大厅，1925年与外国大师进行了交易，但这些措施无法抵消新股票的流入。建筑的实体扩张成为第一要务，1926年格拉巴被建筑师阿列克谢·什丘舍夫取代。
1918年，格拉巴尔领导了苏联政府博物馆和保护部门、博物馆基金会和设在莫斯科的国家修复工作坊，成为整个莫斯科地区艺术和建筑遗产的实际首席馆长。1918年12月，根据布尔什维克的规定，格拉巴尔的机构对所有已知遗产进行了编目，“这一行动相当于没收”，尽管战争仍在继续，但许多国有化的地标实际上被修复了。格拉巴的团队，就像当代高尔基委员会一样，被保护主义者（格拉巴、亚历山大·贝诺伊斯、亚历山大·查亚诺夫、彼得巴尔诺夫斯基）和“毁灭者”（大卫·施特伦伯格、弗拉基米尔·塔特林）的冲突所撕裂，格拉巴后来抱怨说，他必须抵消两个极端，即破坏遗产和阻碍前卫艺术家（他他自己就是“保护主义的主要倡导者”）。格拉巴尔成功地利用了他能在矛盾的苏联官僚机构中招募到的任何盟友，从教育政委阿纳托利·卢纳查尔斯基开始，甚至设法保留了他过去富裕的生活方式。
自1919年以来，格拉巴指示他的委员会记录和保存东正教的壁画和图标。1919年的第一次雅罗斯拉夫尔探险队发现并修复了12世纪和13世纪以前未知的作品。修复者费奥多·莫多罗夫、格里戈里·奇里科夫和摄影师A.V.Lyadov在整个20世纪20年代继续对北方教堂艺术进行研究，到1926年，他们首次对圣像进行了全面研究，并对其中的木制教堂进行了评估。格拉巴尔的图标修复工作室在国际上闻名；阿尔弗雷德H巴尔，谁访问了莫斯科在1927-1928年，写了格拉巴的技术“极大的热情”与其他任何一位学者相比，格拉巴尔认为俄罗斯应该重新发现他的偶像。”
这些任命不可避免地将格拉巴置于苏联没收教堂机器的顶端，在较小程度上，私人持有的艺术珍品。离开这个国家的贝诺伊斯鄙视格拉巴“把梅斯切尔斯卡娅公主的波提切利撕碎”，格拉巴接受了布尔什维克征用的事实，集中精力保存这些宝藏，并在当地建立博物馆公开展示。他和罗曼·克莱因提出的将整个莫斯科克里姆林宫改造成一个公共博物馆的提议失败了，克里姆林宫很快被庞大的红色政府接管。在这些战役中发现的杰作中，有从德米多夫宫（Demidov house）中摘取的塔吉尔圣母（Madonna del Popolo），格拉巴将其归于拉斐尔。不过，大多数最终都是在海外拍卖会上。个别艺术家在美国筹款的不太正式的尝试失败了：1924年在纽约市举办的展览吸引了1.7万名游客，但只筹到3万美元，格拉巴承认“我们不知道该怎么办”。
1930年，格拉巴尔辞去了所有的行政、学术和编辑工作，甚至是《苏联大百科全书》的编辑，专心于绘画。格拉巴尔自己写道：“我不得不在每天不断增加的行政负担和创造。。。我别无选择。索夫纳科姆发放的个人养老金加速了我的退休。“根据巴拉诺夫斯基和赫列布尼科娃的说法，这一决定是受他母亲去世的影响；格拉巴尔这位艺术家把注意力转移到了年龄、衰老和死亡等问题上。据科尔顿说，这一变化是在克里姆林宫（丘多夫修道院）内和莫斯科全境展开的一场拆除运动之后发生的。保守主义的旧莫斯科社会，不能再影响当局，投票表决自己的存在，格拉巴尔的遗产委员会被解散几个月后。格拉巴尔对即将被拆除的影响现在已沦为向斯大林发出的求情信，1933-1934年的苏哈列夫塔就是如此。
1931年，格拉巴尔在纽约主持了另一个展览《这一次的偶像艺术》（this time of icon art），并绘制了一系列官方的“社会主义现实主义史诗”，但正是1933年的斯维特兰娜肖像画让他在国内外受到了极大的不必要的曝光。格拉巴尔自己认为这幅一天之内完成的肖像画是最好的。公众认为它的标题主题不是别人，正是斯大林的女儿（她出生于1926年，不可能是格拉巴的主题；这个传说一直持续到60年代）。无论是这种危险的宣传，还是他早先与娜塔莉娅·塞多娃和其他托洛茨基主义者的交往，都迫使格拉巴尔隐退到相对默默无闻的地步。他继续画画，写了他的自传，这本自传在1935年6月准备印刷，但直到1937年3月才被禁止出版。与共产主义政策相反，自传赞赏米尔伊斯库斯塔瓦的“形式主义”艺术，并驳斥“一些运用马克思主义分析的批评家”是完全无能的。在同一个1937年，格拉巴出版了伊利亚·列宾，四年后他获得了国家奖，并开始写《塞洛夫》。到了1940年，他又坚定地回到了苏维埃政权，并在纳粹德国发行的宣传新闻片中担任主角。
1943年6月，格拉巴尔提议用从德国拿走的艺术品，针锋相对地赔偿在二战中被毁的苏联艺术珍品。编制德国宝藏的目标清单很容易，但估计自己的损失却不容易：到1946年3月，40个主要博物馆中只有9个能够提供损失清单。政府把格拉巴尔的提议当作烟幕：当格拉巴尔的副手维克托·拉扎列夫正在与盟国讨论公平赔偿的合法性时，苏联的“战利品旅”实际上已经完成了一场大规模的有组织抢劫活动。
格拉巴尔咨询了约瑟夫·斯大林，为莫斯科在1947年举行的800周年庆典做准备。他说服斯大林归还曾经被改造成监狱的前圣安德罗尼克修道院，如果不是教堂而是艺术团体的话。由彼得巴拉诺夫斯基修复的修道院遗迹成为安德烈·鲁布利耶夫古俄罗斯艺术博物馆（格拉巴尔支持巴拉诺夫斯基对所谓安德烈·鲁布利耶夫墓的可疑“发现”）。格拉巴尔，作为艺术界的资深人士，在意识形态的压力下保持了一定的独立性，正如他在1945年为流亡海外的列奥尼德·帕斯捷尔纳克（Leonid Pasternak）写的讣告所示。
事情并不总是一帆风顺的：1948年，格拉巴尔在另一场反对艺术和科学随机目标的运动中被捕。他保留了自己的行政和大学工作，并于1954年合著了《18世纪上半叶的俄罗斯建筑》（Russian architecture of the first of the 18世纪上半叶），这是一本修正主义研究，否定了1917年以前历史学家们收集的知识。不过，他对自己的作品提出了一个例外，据称这些作品“正确地理解了”这个主题。与格拉巴尔自己对历史上呈现的东西方文化关系的理解相反，这本新书声称18世纪的俄罗斯人“对外国同时代人毫无贡献”，并夸大了民间传统对文明建筑的影响。这些伪造的理论，今天很容易被驳倒，确立了战后一代苏联艺术史学家的“地方观”。
斯大林死后，格拉巴尔第一个公开谴责粗制滥造的社会主义现实主义，并为曾经被驱逐的阿里斯塔克·伦图洛夫和彼得孔恰洛夫斯基付出代价。“永不沉没”的格拉巴尔赢得了贬义的绰号：乌戈尔·奥布曼尼洛维奇（“作弊的鳗鱼”）和伊罗德·格拉伯（“强盗希律王”）。巴拉诺夫斯基和赫列布尼科娃指出，对格拉巴尔的反应经常是由他执掌博物馆采购委员会的工作引起的：平庸的艺术家不可避免地对他的购买和定价决定怀恨在心。
生卒日期： 1871年3月25日 - 1960年5月16日
国籍：俄罗斯
伊戈尔·格拉巴尔的全部作品（169）
伊戈尔·艾曼努伊洛维奇·格拉巴尔（Igor Emmanuilovich Grabar，俄语：Игорь Эммануилович Грабарь）是俄罗斯后印象派画家、出版商、修复者和艺术史学家。
格拉巴尔是一个富裕的鲁辛家族的后代，在圣彼得堡被伊利亚·列宾训练成画家，在慕尼黑被Anton Ažbe训练成画家。他在1903-1907年间达到了绘画的巅峰，以一种近乎点画的独特的分区画法和他对雪的演绎而闻名。
到19世纪90年代末，格拉巴尔已成为一名艺术评论家。1902年，他加入了艺术世界（Mir Iskusstva，Мир искусства，World of Art），尽管他与该组织领导人谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）和Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky的关系并不友好。1910年至1915年，格拉巴尔编辑并出版了他的巨著《俄罗斯艺术史》。历史聘请了这一时期最优秀的艺术家和评论家；格拉巴亲自撰写了有关建筑的问题，为理解和呈现这一主题树立了无与伦比的标准。同时，他还撰写和出版了一系列关于当代和历史上的俄罗斯画家的书籍。1913年，他被任命为特雷亚科夫美术馆的执行主任，并发起了一项雄心勃勃的改革计划，一直持续到1926年。格拉巴尔使特雷亚科夫收藏多样化，成为现代艺术，并于1917年出版了第一本综合目录。1921年，格拉巴尔成为莫斯科国立大学第一位艺术修复教授。
作为一个经验丰富的政治家，格拉巴尔一直在苏联艺术机构的高层任职，直到他去世，除了1933-1937年短暂的自愿退休。他在1918-1930年间和1944-1960年间管理艺术修复工作室（现在的格拉巴中心）。格拉巴积极参与了布尔什维克收归国有的前教堂艺术的再分配，并为没收的珍宝建立了新的博物馆。1943年，他制定了苏联用德国掠夺的艺术品赔偿二战损失的理论。战后，他亲自向约瑟夫·斯大林建议保护建筑遗产。
伊曼纽尔·格拉巴尔（Emmanuil Hrabar，1830-1910）是伊戈尔·格拉巴尔和他两位哥哥贝拉（Bela）和弗拉基米尔（Vladimir Grabar，1865-1956年未来的法律学者）的父亲，是一位俄罗斯裔律师，也是一位亲俄罗斯的政治家。他于1869年当选匈牙利议会议员，同时与莫斯科的斯拉夫人和俄罗斯大使馆保持联系。奥尔加·赫拉巴尔（Olga Hrabar，1843-1930），伊戈尔和弗拉基米尔的母亲，是俄罗斯亲俄、反天主教政治家阿道夫·多布里扬斯基（Adolph Dobryansky，1817-1901）的女儿。根据伊戈尔·格拉巴尔的回忆录，多布里扬斯基经营着一个顺从追随者的地下网络。多布里扬斯基和他的团队，不知道生活在俄罗斯帝国的现实，倾向于它的正统，专制和民族主义的官方教义；多布里扬斯基，一个富有和血统的人，甚至模仿了一个俄国地主的生活方式在细节上；他的两个儿子加入了俄国帝国服务。多布里扬斯基赞扬了俄国军队镇压1848年匈牙利革命，他自己的俄国农民对此感到恐惧。
19世纪70年代初，匈牙利政府迫使伊曼纽尔·格拉巴尔（Emmanuil Hrabar）离开该国。奥尔加带着孩子在斯洛伐克的多布里扬斯基（Dobriansky）庄园受到警察的监视。1880年，格拉巴尔家人在俄罗斯暂时重聚。伊曼纽尔通过了德语和法语的资格考试，并与伊戈尔和弗拉基米尔在叶戈里耶夫斯克定居下来。奥尔加回到匈牙利继续进行亲俄宣传；1882年，她和她的父亲最终因叛国罪被捕，并受到审判，这引起了公众对警方挑衅的怀疑。她因缺乏证据而无罪释放，并在余生移民到俄罗斯。
格拉巴尔（当时的赫拉布罗夫）在叶戈里耶夫斯克（Yegoryevsk）上高中，父亲在那里教外语。1881年俄国亚历山大二世遇害后，大量的杂志出版物给了他画画的第一动力。1882年，格拉巴尔迁往基辅，离继续审判他们的母亲和祖父更近了；同年晚些时候，伊曼纽尔·格拉巴尔接受了伊兹梅尔的任命。他把伊戈尔送到米哈伊尔·卡特科夫在莫斯科的寄宿学校；校长免除了一个斯拉夫族同胞的学费。伊戈尔·格拉巴尔对绘画感兴趣，很快就与莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的学生以及已经成名的艺术家——阿布拉姆·阿基波夫、瓦西里·波列诺夫和舒金斯夫妇——艺术的富有赞助人——建立了联系。由于手头拮据，他花钱给同学们画肖像。
1889年，格拉巴尔考入圣彼得堡大学法律系；他靠向杂志出售短篇小说为生，很快就成为了“最差幽默杂志”的编辑，尽管报酬丰厚。他给尼古拉·果戈理（Nikolay Gogol）的书画插图，署名伊戈尔·赫拉布罗夫（Igor Hrabrov）创作，激发了年轻的亚历克桑德·格拉西莫夫（Aleksandr Gerasimov，1881年出生），但格拉巴尔通常不画画。他后来抱怨小报的波希米亚主义完全压倒了他。在大学的第二年，格拉巴尔升入了受人尊敬的Niva杂志。他为Niva选择了图形，并写了关于当代画家的文章，但还没有足够的影响力来改变它的政策。法律系的课程没有什么启发性，格拉巴尔花了更多的时间参加历史讲座和帕维尔·奇斯蒂亚科夫的绘画学院，但他还是设法在1893年4月毫不拖延地完成了法律专业的毕业典礼。
1894年底，他加入了伊利亚·列宾在帝国艺术学院（Imperial Academy of Arts）的课程，该学院刚刚进行了彻底改革。他的同学，第一个“斯潘迪德”后改革团体，包括阿列克谢·冯·贾伦斯基和玛丽安娜·冯·韦里夫金，他们向他介绍了法国印象派、康斯坦丁·博加耶夫斯基、奥列克桑德·穆拉什科（Oleksandr Murashko）、尼古拉斯·洛里奇和Arkady Rylov。菲利普·马尔雅文、康斯坦丁·索莫夫、Dmitry Kardovsky也曾在格拉巴身边学习过，但都是在早些时候被录取的。格拉巴尔一生都是伊利亚·列宾的“狂热崇拜者”，但很快就对学术研究感到不满，1895年7月，他去了Niva杂志资助的西欧短暂考察之旅。
1896年5月，他被说服回到了圣彼得堡，回到了圣彼得堡学院；后来他又回到了圣彼得堡。他们在一所私立绘画学校注册。格拉巴尔很快就成了Anton Ažbe的助手，他把他评价为“一个天赋差的画家，一个优秀的绘图员和一个杰出的老师”。两年后，当格拉巴尔准备离开时，他得到了一个开办自己的、竞争性的学校的机会；阿比提出了一个条件，格拉巴成为了他的平等伙伴。从1899年6月到1900年春天，格拉巴接受了什切尔巴托夫王子的一份丰厚的邀请，离开了慕尼黑，这段合作关系持续了不到一年。
格拉巴与圣彼得堡的艺术家和出版商保持着密切的联系。1897年1月至2月，格拉巴尔被迫为Niva撰文，发表了一篇文章，为先锋艺术与弗拉基米尔·斯塔索夫（ Vladimir Stasov）抗衡，造成了轰动效应，无意中挑起了斯塔索夫反对担任学院院长的列宾的运动。1899年发表的另一篇文章引起了伊利亚·列宾和艺术世界（ Mir iskusstva）之间的冲突。
慕尼黑的生活也引起了格拉巴对建筑及其历史的兴趣，这很快就成了他的第二职业。到了1901年，格拉巴在慕尼黑理工学院完成了建筑师培训，但没有参加期末考试。
1901-1902年，格拉巴尔在艺术世界（ Mir iskusstva）举办的一次展览上展示了他的十二幅画作；这是俄罗斯画家在俄罗斯展出的第一幅“真正的法国”印象派作品。其中一幅画直接进入特雷季亚科夫美术馆，其他的则被拍卖给私人收藏。
1903年至1907年成为格拉巴尔绘画的最高点；根据格拉巴尔的自传，峰会（1904年2月至4月）恰逢日俄战争的开始。在这个赛季里，他练习了适度的分离主义。格拉巴认为这一时期的三幅绘画作品（《二月的琉璃》（February Glaze）、《三月的雪》和《成堆的雪》（Piles of Snow））获得了广泛而积极的批评回应。马列维奇写道，如果不是因为线性视角，格拉巴尔在《三月的雪》中保留了“作为十九世纪叙事的残余”，整个画面将融入“统一的绘画质感”，没有清晰界定的正面和中间平面。1905年，格拉巴前往巴黎，研究法国后印象派的新作品，并改变了他的技术，以利于完全分离颜色。顺便说一句，虽然格拉巴欣赏并研究了保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高，但他本人却把“画家之王”委拉斯开兹排在所有人之上。
在1905年底和1906年初，当莫斯科因暴乱和炮火而燃烧时，格拉巴尔处理了另一个具有挑战性的课题，霜，同时在写作和编辑上投入了越来越多的时间。雪和一般的冬天仍然是他一生最喜欢的题材。
格拉巴尔和艺术世界（Mir Iskusstva ）的创始人之间的关系紧张。谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）容忍格拉巴尔作为一种商业资产，但又害怕又不信任他可能成为这场运动的新领导人；希切尔巴托夫（Shcherbatov）提供的格拉巴尔财政支持似乎尤其具有威胁性。迪亚吉列夫的阿谀奉承者努鲁克（Nurok）和努维尔（Nouvelle）领导反对派，Evgeny Lanceray和康斯坦丁·索莫夫也紧随其后；瓦伦丁·谢罗夫也许是唯一同情格拉巴的成员。事实上，格拉巴尔利用什切尔巴托夫（Shcherbatov）和纳德齐达·冯·梅克（Nadezhda von Meck ）的资金创办了自己短暂的艺术社团，但未能撼动艺术世界（Mir Iskusstva），很快就分崩离析。那个时期的回忆录，虽然有偏见，但表明格拉巴尔本人是一个难相处的人。根据亚历山大·贝诺伊斯的说法，格拉巴尔用了一种令人无法接受的傲慢语气，同时，他完全没有幽默感。没有人质疑他的才华和博大精深的知识，但格拉巴尔无法说服人们，或者在艺术世界（Mir Iskusstva）这样的小社区里勉强与他们共存。结果，1908年格拉巴尔彻底打破了这一运动，试图创办自己的艺术杂志，但没有成功。
在同一个1908年，格拉巴尔放弃绘画，转而写作；他成为约瑟夫·克内贝尔（Joseph Knebel）关于俄罗斯艺术家和俄罗斯城镇系列书籍的主编和作家。他很快积累了丰富的历史证据，并决定出版一部全面的俄罗斯艺术史。格拉巴尔最初只专注于项目管理，把主要写作交给亚历山大·贝诺伊斯（Alexander Benois），但当后者在5月份辞职时，格拉巴尔不得不承担起写作任务。他现在专注于建筑；直到那时他才意识到，18世纪及更早时期的俄罗斯建筑从未得到过恰当的研究。格拉巴尔把自己锁在档案室里研究这个课题一年；1909年7月，他暂时停止写作，在今天的希姆基设计了帕拉迪安·扎哈林医院，该医院在第一次世界大战爆发时完工，至今仍在运作。
第一期《历史》于1910年出版；1915年初，第23期《历史》停止出版，当时克内贝尔的印刷厂和格拉巴的档案在一次反德国大屠杀中被烧毁。在历史上2630页中，650页关于建筑的问题是格拉巴写的。历史融合了当时主要建筑师、艺术家和评论家的作品。伊万·比利宾（Ivan Bilibin）曾为乡土建筑摄影做出过贡献，他曾说过：“我们是在格拉巴的书之后才开始欣赏旧建筑的。”然而，格拉巴自己的回忆录则聚焦于他的合著者的失败：在所有投稿人中，只有费奥多·戈诺斯塔耶夫（Fyodor Gornostayev）因其所做的贡献而受到赞扬。
格拉巴尔的前辈们没有详细说明艺术，尤其是建筑如何“融入宏大的历史计划”；他的《历史》成为第一部试图解决这一任务的综合性著作。格拉巴尔接受了现在俄罗斯历史的标准分期，将同样的方案应用于建筑史，并强调了君主个人在其中的作用。然而，他认为从莫斯科建筑的巅峰纳里什金巴洛克到借出的欧洲彼得林巴洛克作为一个有机过程的过渡，从一开始就有争议，而且，根据詹姆斯·克拉夫特的说法，不能解释彼得一世及其继任者领导下的国家建筑突然消亡的原因。他自己的“莫斯科巴洛克”概念，可能是受海因里希·沃尔夫林的影响，“并不完全一致或清晰”。苏联历史学家保留了格拉巴尔的总体方案，从而封闭了“俄罗斯建筑史上持续缺乏清晰、一致、建筑结构上的分期”。格拉巴尔对莫斯科巴洛克的概念受到了挑战，他的乌克兰巴洛克风格被糟蹋了，然而白俄罗斯的巴洛克风格却成了“苏联学术界的固定资产”
格拉巴对较小现象的理解有时是错误的，他的归因后来被驳回。例如，他把1591年大使普里卡兹大楼的描述建立在一个瑞典人的“奇幻和严重扭曲”的素描上，这个瑞典人在大楼被拆除并换上新的之后访问了莫斯科。他对门什科夫塔的归属和分期也受到质疑。尽管如此，詹姆斯·克拉夫特将格拉巴列为“俄罗斯艺术史上整个领域的第一人”，德米特里·什维德科夫斯基写道，格拉巴尔的整个历史“仍然无与伦比”，威廉·克拉夫特·布鲁姆菲尔德指出它对保护中世纪遗产具有“巨大的重要性”。
1913年4月2日，特雷亚科夫美术馆董事会选举格拉巴为其受托人和执行董事。他接受了任命，条件是受托人在改革画廊方面给予他无限的权力。后来，他写道，如果他事先知道这个负担的重担，他会退后一步，但是，由于缺乏公共政治经验，他抓住了“在那里”的机会，成为他历史的主题之一。格拉巴尔计划将以前的私人收藏扩展到一个综合性的国家艺术展示区，包括备受争议的俄罗斯和法国现代派绘画作品。他制定了一个艺术、科学、教育启发和社会变革的计划，并最终将画廊改建为欧洲博物馆。
格拉巴尔从重新安排公开展出的画作开始；当画廊于1913年12月重新开放时，其二楼的主要装饰以瓦西里·苏利科夫的史诗《费奥多西亚·莫罗佐娃》（Feodosia Morozova）结束。现在，一楼充满了全新的材料——当代法国画家和年轻的俄罗斯人，比如库兹马·彼得罗夫·沃金和马尔蒂罗斯·萨里安。1915年初，格拉巴的收购决定引发了一场公众丑闻，几乎所有知名艺术家都参与其中；维克多·瓦斯内佐夫、米哈伊尔·内斯特罗夫、弗拉基米尔·马科夫斯基和格拉巴的前赞助商什切尔巴托夫要求立即终止他的任期。争论一直持续到1916年1月，莫斯科市政厅全面批准了格拉巴尔的改革。格拉巴在1917年的画廊目录中总结了他的成就，这是第一次。
1917年的俄国革命对美术馆产生了双重影响。1918年6月，货币体系的“国有化”几乎没有给城市带来灾难性的改善。与此同时，画廊的藏品迅速增长，吸收了国有化的私人和教堂藏品以及以前独立的小型博物馆。它自己的展厅一个接一个地被改造成艺术品仓库，并对公众关闭。到1924年，画廊经营了四个附属大厅，1925年与外国大师进行了交易，但这些措施无法抵消新股票的流入。建筑的实体扩张成为第一要务，1926年格拉巴被建筑师阿列克谢·什丘舍夫取代。
1918年，格拉巴尔领导了苏联政府博物馆和保护部门、博物馆基金会和设在莫斯科的国家修复工作坊，成为整个莫斯科地区艺术和建筑遗产的实际首席馆长。1918年12月，根据布尔什维克的规定，格拉巴尔的机构对所有已知遗产进行了编目，“这一行动相当于没收”，尽管战争仍在继续，但许多国有化的地标实际上被修复了。格拉巴的团队，就像当代高尔基委员会一样，被保护主义者（格拉巴、亚历山大·贝诺伊斯、亚历山大·查亚诺夫、彼得巴尔诺夫斯基）和“毁灭者”（大卫·施特伦伯格、弗拉基米尔·塔特林）的冲突所撕裂，格拉巴后来抱怨说，他必须抵消两个极端，即破坏遗产和阻碍前卫艺术家（他他自己就是“保护主义的主要倡导者”）。格拉巴尔成功地利用了他能在矛盾的苏联官僚机构中招募到的任何盟友，从教育政委阿纳托利·卢纳查尔斯基开始，甚至设法保留了他过去富裕的生活方式。
自1919年以来，格拉巴指示他的委员会记录和保存东正教的壁画和图标。1919年的第一次雅罗斯拉夫尔探险队发现并修复了12世纪和13世纪以前未知的作品。修复者费奥多·莫多罗夫、格里戈里·奇里科夫和摄影师A.V.Lyadov在整个20世纪20年代继续对北方教堂艺术进行研究，到1926年，他们首次对圣像进行了全面研究，并对其中的木制教堂进行了评估。格拉巴尔的图标修复工作室在国际上闻名；阿尔弗雷德H巴尔，谁访问了莫斯科在1927-1928年，写了格拉巴的技术“极大的热情”与其他任何一位学者相比，格拉巴尔认为俄罗斯应该重新发现他的偶像。”
这些任命不可避免地将格拉巴置于苏联没收教堂机器的顶端，在较小程度上，私人持有的艺术珍品。离开这个国家的贝诺伊斯鄙视格拉巴“把梅斯切尔斯卡娅公主的波提切利撕碎”，格拉巴接受了布尔什维克征用的事实，集中精力保存这些宝藏，并在当地建立博物馆公开展示。他和罗曼·克莱因提出的将整个莫斯科克里姆林宫改造成一个公共博物馆的提议失败了，克里姆林宫很快被庞大的红色政府接管。在这些战役中发现的杰作中，有从德米多夫宫（Demidov house）中摘取的塔吉尔圣母（Madonna del Popolo），格拉巴将其归于拉斐尔。不过，大多数最终都是在海外拍卖会上。个别艺术家在美国筹款的不太正式的尝试失败了：1924年在纽约市举办的展览吸引了1.7万名游客，但只筹到3万美元，格拉巴承认“我们不知道该怎么办”。
1930年，格拉巴尔辞去了所有的行政、学术和编辑工作，甚至是《苏联大百科全书》的编辑，专心于绘画。格拉巴尔自己写道：“我不得不在每天不断增加的行政负担和创造。。。我别无选择。索夫纳科姆发放的个人养老金加速了我的退休。“根据巴拉诺夫斯基和赫列布尼科娃的说法，这一决定是受他母亲去世的影响；格拉巴尔这位艺术家把注意力转移到了年龄、衰老和死亡等问题上。据科尔顿说，这一变化是在克里姆林宫（丘多夫修道院）内和莫斯科全境展开的一场拆除运动之后发生的。保守主义的旧莫斯科社会，不能再影响当局，投票表决自己的存在，格拉巴尔的遗产委员会被解散几个月后。格拉巴尔对即将被拆除的影响现在已沦为向斯大林发出的求情信，1933-1934年的苏哈列夫塔就是如此。
1931年，格拉巴尔在纽约主持了另一个展览《这一次的偶像艺术》（this time of icon art），并绘制了一系列官方的“社会主义现实主义史诗”，但正是1933年的斯维特兰娜肖像画让他在国内外受到了极大的不必要的曝光。格拉巴尔自己认为这幅一天之内完成的肖像画是最好的。公众认为它的标题主题不是别人，正是斯大林的女儿（她出生于1926年，不可能是格拉巴的主题；这个传说一直持续到60年代）。无论是这种危险的宣传，还是他早先与娜塔莉娅·塞多娃和其他托洛茨基主义者的交往，都迫使格拉巴尔隐退到相对默默无闻的地步。他继续画画，写了他的自传，这本自传在1935年6月准备印刷，但直到1937年3月才被禁止出版。与共产主义政策相反，自传赞赏米尔伊斯库斯塔瓦的“形式主义”艺术，并驳斥“一些运用马克思主义分析的批评家”是完全无能的。在同一个1937年，格拉巴出版了伊利亚·列宾，四年后他获得了国家奖，并开始写《塞洛夫》。到了1940年，他又坚定地回到了苏维埃政权，并在纳粹德国发行的宣传新闻片中担任主角。
1943年6月，格拉巴尔提议用从德国拿走的艺术品，针锋相对地赔偿在二战中被毁的苏联艺术珍品。编制德国宝藏的目标清单很容易，但估计自己的损失却不容易：到1946年3月，40个主要博物馆中只有9个能够提供损失清单。政府把格拉巴尔的提议当作烟幕：当格拉巴尔的副手维克托·拉扎列夫正在与盟国讨论公平赔偿的合法性时，苏联的“战利品旅”实际上已经完成了一场大规模的有组织抢劫活动。
格拉巴尔咨询了约瑟夫·斯大林，为莫斯科在1947年举行的800周年庆典做准备。他说服斯大林归还曾经被改造成监狱的前圣安德罗尼克修道院，如果不是教堂而是艺术团体的话。由彼得巴拉诺夫斯基修复的修道院遗迹成为安德烈·鲁布利耶夫古俄罗斯艺术博物馆（格拉巴尔支持巴拉诺夫斯基对所谓安德烈·鲁布利耶夫墓的可疑“发现”）。格拉巴尔，作为艺术界的资深人士，在意识形态的压力下保持了一定的独立性，正如他在1945年为流亡海外的列奥尼德·帕斯捷尔纳克（Leonid Pasternak）写的讣告所示。
事情并不总是一帆风顺的：1948年，格拉巴尔在另一场反对艺术和科学随机目标的运动中被捕。他保留了自己的行政和大学工作，并于1954年合著了《18世纪上半叶的俄罗斯建筑》（Russian architecture of the first of the 18世纪上半叶），这是一本修正主义研究，否定了1917年以前历史学家们收集的知识。不过，他对自己的作品提出了一个例外，据称这些作品“正确地理解了”这个主题。与格拉巴尔自己对历史上呈现的东西方文化关系的理解相反，这本新书声称18世纪的俄罗斯人“对外国同时代人毫无贡献”，并夸大了民间传统对文明建筑的影响。这些伪造的理论，今天很容易被驳倒，确立了战后一代苏联艺术史学家的“地方观”。
斯大林死后，格拉巴尔第一个公开谴责粗制滥造的社会主义现实主义，并为曾经被驱逐的阿里斯塔克·伦图洛夫和彼得孔恰洛夫斯基付出代价。“永不沉没”的格拉巴尔赢得了贬义的绰号：乌戈尔·奥布曼尼洛维奇（“作弊的鳗鱼”）和伊罗德·格拉伯（“强盗希律王”）。巴拉诺夫斯基和赫列布尼科娃指出，对格拉巴尔的反应经常是由他执掌博物馆采购委员会的工作引起的：平庸的艺术家不可避免地对他的购买和定价决定怀恨在心。
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