威廉·马斯特兰德
Wilhelm Marstrand
代表作品：
艺术家名：威廉·马斯特兰德（Wilhelm Marstrand）
生卒日期： 1810年12月24日 - 1873年3月25日
国籍：丹麦
威廉·马斯特兰德的全部作品（88）
尼科莱·威廉·马斯特兰德（Nicolai Wilhelm Marstrand），画家和插画家，出生于丹麦哥本哈根，由仪器制造商和发明家尼科莱·雅各布·马斯特兰德（ Nicolai Jacob Marstrand）和佩特拉·奥西莉亚·史密斯（ Petra Othilia Smith）共同抚养。马斯特兰德是丹麦绘画黄金时代最著名的艺术家之一。
马斯特兰德曾就读于哥本哈根大都会学校（Metropolitanskolen），但对书籍兴趣不大，16岁左右离开。克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格，哥本哈根丹麦皇家艺术学院（Det Kongelige Danske Kunstakademi）的画家和教授，是威廉父亲的密友，显然是埃克斯伯格推荐年轻的威廉从事艺术事业。威廉已经表现出了艺术天赋，解决了诸如人物众多、构图复杂的群体场景等难题。
16岁时，马斯特兰德在埃克斯伯格治下的学院开始学习，从1826年到1833年就读于该校。尽管他对流派主题有着浓厚的兴趣——描绘他在哥本哈根街头观察到的日常生活，特别是中产阶级社会——他很快就会达到学术可接受性的顶峰：历史绘画。
历史绘画展示了宏大的东西——神话和历史的经典主题，而不是日常生活。传统和传统艺术评论家的品味强烈支持它。因此，这是一件值得努力的事情，尽管马斯特兰德同样擅长描绘更为朴素的主题，他在描绘人群、城市娱乐以及喧嚣背后的幽默和故事方面也很享受。马斯特兰德的创作将通过不仅在19世纪30年代而且在他一生中创作的许多绘画和插图，永远不会放弃展示他那个时代简单生活的倾向。
与此同时，丹麦宫廷的葡萄酒商人、艺术支持者克里斯蒂安·瓦格彼得森（Christian Waagepetersen）也在早期成为马斯特兰德的重要赞助人。他的画作《音乐晚会》（Et musikalsk aftenselskab）（1834年）描绘了瓦格彼得森家中的这样一个场景，是马斯特兰德的一幅重要过渡画作。
尽管马斯特兰德的知名度明显提高，但他从未获得过学院的金牌。这枚奖章不仅因其巨大的声望而备受垂涎，而且还因为它附带了一笔旅行津贴，以促进这位桂冠得主的艺术训练。马斯特兰德在1833年的新古典主义《飞向埃及》（Flight to Egypt，Flugten tilÆgypten）和1835年的《奥德修斯与瑙西卡》（Odysseus and Nausika）两次夺冠都没有成功。这令人失望，因为他在1833年获得了两枚银牌。
不管是否获得金牌，该学院确实给了马斯特兰德一笔旅行津贴。1836年8月，他开始了他的第一次旅行，途经德国到达意大利的罗马，途中在柏林、德累斯顿、纽伦堡和慕尼黑停留。在意大利，他在那里呆了四年，他画了许多日常生活的理想化描述，特别是节日。他多次返回意大利，最后一次访问是在1869年，在罗马时，他每年夏天都在奥列瓦诺·罗马诺（Olevano Romano）、西维特拉（Civitella）和苏比亚科（Subiaco）山区城镇度过几个月。他被意大利和意大利人民的生活方式迷住了。他描绘了他们五彩缤纷、欢乐而浪漫的景象，注入了新发现的美的理想。
在意大利的第一次逗留期间，他还画了许多肖像画。其中包括其他丹麦旅行艺术家的肖像，如克里斯汀·科布克和旅行搭档约翰·阿道夫·基滕多夫（ Johan Adolph Kittendorff）。他完成了植物学家和政治家约金·弗雷德里克·肖乌（Joakim Frederik Schouw）肖像。
马斯特兰德于1841年底返回丹麦，途中在慕尼黑和巴黎停留。在丹麦，他努力把在意大利学到的东西带回来，并让它在他的家乡文化中发展。
1843年6月19日，他提交了《伊拉斯谟·蒙塔努斯》（Erasmus Montanus）这幅画作为入学作品，成为艺术学院的一员。1848年，他成为该学院的教授。他努力让学生根据自己的技能和兴趣发展。其中包括两位最著名的斯卡恩（Skagen）画家佩德·塞韦林·克洛耶和迈克尔·安彻，以及卡尔·布洛赫和Kristian Zahrtmann。
马斯特兰德一生中继续定期在欧洲各地旅行（伦敦、维也纳、比利时，但特别是意大利和罗马），有时与彼得·克里斯蒂安·斯科夫加尔德和约翰·阿道夫·基滕多夫（ Johan Adolph Kittendorff），或者是艺术史学家和批评家尼尔斯·劳里茨·霍恩（Niels Lauritz Høyen）。
马斯特兰德还在他的绘画中继续运用来自意大利的灵感。他现在为它提供了来自文学和戏剧的主题，描绘了塞万提斯的《唐吉诃德》、埃拉斯马斯·蒙塔努斯（Erasmus Montanus）或路德维格·霍尔伯格（Ludvig Holberg）的其他戏剧中的场景。霍尔伯格的作品事实上会给马斯特兰德带来源源不断的灵感。他还继续画风俗画，画素描、漫画和素描，用温和或更尖刻的讽刺捕捉他那个时代的精神。
1850年6月8日，马斯特兰德与玛格丽特·克里斯蒂娜·魏德曼（ Margrethe Christine Weidemann）结婚，并与她生了五个孩子。他的家庭成为他艺术的新来源。他的儿童肖像与当代朋友康斯坦丁·汉森（Constantin Hansen）的儿童肖像有相似之处，他也是克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格的学生。
19世纪50年代末，马斯特兰德以更为严肃的态度重返肖像画领域，描绘了当时的一些关键人物，包括康斯坦丁·汉森（Constantin Hansen，1852年、1862年）、伯恩哈德·塞文·英格曼（Bernhard Severin Ingemann，1860年）、格伦德维格（Grundtvig，1863年）、霍恩（Høyen，1869年）、建筑师迈克尔·戈特利布·宾德斯波尔（Michael Gottlieb Bindesøll），他没有忘记1839年早期对科布克（Købke）的肖像画。
在19世纪50年代和19世纪60年代，尤其是1867年妻子去世后，他终于转向宗教主题。他还重新关注神话和历史。1864 年至 1866 年，他为罗斯基勒大教堂（Roskilde Cathedral）的克里斯蒂安四世国王的小教堂绘制了两幅非凡的伟大壁画，这两幅壁画都为这位广受欢迎的君主的持久名声做出了贡献。 他在法伯（ Faaborg）教堂画了一幅重要的祭坛画。1871，在他去世前不久，他为哥本哈根大学的庆典厅交付了几幅巨大的壁画。这一历史性、宗教性和纪念性的发展为马斯特兰德已经很广泛的作品增加了一个重要的方面。
与此同时，在他生命的最后十年中，他的部分作品变得非常亲密。在他生命的最后6年里，他创作了一系列画，画的是一个裸体的女人，而其他的画则有着深刻的宗教色彩，比这幅不朽的作品更具内在的宗教色彩。
马斯特兰德在两个时期被任命为艺术学院院长（校长）：第一个时期从1853年到1857年，第二个时期从1863年到他去世。1867年，他被授予国务委员（etatsråd）的军衔。
1871年10月，马斯特兰德因脑出血而部分瘫痪，在1873年去世前丧失了大部分工作能力。
对他的同时代人和以后几代人来说，马斯特兰德是丹麦历史上最伟大的画家之一，对某些权威人士来说，也许是最伟大的。当然，他是一位多产的艺术家，掌握了各种各样的艺术流派——他对景观艺术的兴趣是一个显著的例外。如今，更为相关的是他大量的作品，这些作品如今已成为人们熟悉的丹麦历史和文化的路标：他年轻时哥本哈根客厅和街道上的场景；罗马的节日和公共生活；公民和创新者的许多代表性肖像；甚至是大学和君主制的纪念委员会。然而，随着20世纪的发展，他的作品在艺术上的价值越来越低，完全不流行；相反，近几十年来似乎出现了新的升值趋势。
生卒日期： 1810年12月24日 - 1873年3月25日
国籍：丹麦
威廉·马斯特兰德的全部作品（88）
尼科莱·威廉·马斯特兰德（Nicolai Wilhelm Marstrand），画家和插画家，出生于丹麦哥本哈根，由仪器制造商和发明家尼科莱·雅各布·马斯特兰德（ Nicolai Jacob Marstrand）和佩特拉·奥西莉亚·史密斯（ Petra Othilia Smith）共同抚养。马斯特兰德是丹麦绘画黄金时代最著名的艺术家之一。
马斯特兰德曾就读于哥本哈根大都会学校（Metropolitanskolen），但对书籍兴趣不大，16岁左右离开。克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格，哥本哈根丹麦皇家艺术学院（Det Kongelige Danske Kunstakademi）的画家和教授，是威廉父亲的密友，显然是埃克斯伯格推荐年轻的威廉从事艺术事业。威廉已经表现出了艺术天赋，解决了诸如人物众多、构图复杂的群体场景等难题。
16岁时，马斯特兰德在埃克斯伯格治下的学院开始学习，从1826年到1833年就读于该校。尽管他对流派主题有着浓厚的兴趣——描绘他在哥本哈根街头观察到的日常生活，特别是中产阶级社会——他很快就会达到学术可接受性的顶峰：历史绘画。
历史绘画展示了宏大的东西——神话和历史的经典主题，而不是日常生活。传统和传统艺术评论家的品味强烈支持它。因此，这是一件值得努力的事情，尽管马斯特兰德同样擅长描绘更为朴素的主题，他在描绘人群、城市娱乐以及喧嚣背后的幽默和故事方面也很享受。马斯特兰德的创作将通过不仅在19世纪30年代而且在他一生中创作的许多绘画和插图，永远不会放弃展示他那个时代简单生活的倾向。
与此同时，丹麦宫廷的葡萄酒商人、艺术支持者克里斯蒂安·瓦格彼得森（Christian Waagepetersen）也在早期成为马斯特兰德的重要赞助人。他的画作《音乐晚会》（Et musikalsk aftenselskab）（1834年）描绘了瓦格彼得森家中的这样一个场景，是马斯特兰德的一幅重要过渡画作。
尽管马斯特兰德的知名度明显提高，但他从未获得过学院的金牌。这枚奖章不仅因其巨大的声望而备受垂涎，而且还因为它附带了一笔旅行津贴，以促进这位桂冠得主的艺术训练。马斯特兰德在1833年的新古典主义《飞向埃及》（Flight to Egypt，Flugten tilÆgypten）和1835年的《奥德修斯与瑙西卡》（Odysseus and Nausika）两次夺冠都没有成功。这令人失望，因为他在1833年获得了两枚银牌。
不管是否获得金牌，该学院确实给了马斯特兰德一笔旅行津贴。1836年8月，他开始了他的第一次旅行，途经德国到达意大利的罗马，途中在柏林、德累斯顿、纽伦堡和慕尼黑停留。在意大利，他在那里呆了四年，他画了许多日常生活的理想化描述，特别是节日。他多次返回意大利，最后一次访问是在1869年，在罗马时，他每年夏天都在奥列瓦诺·罗马诺（Olevano Romano）、西维特拉（Civitella）和苏比亚科（Subiaco）山区城镇度过几个月。他被意大利和意大利人民的生活方式迷住了。他描绘了他们五彩缤纷、欢乐而浪漫的景象，注入了新发现的美的理想。
在意大利的第一次逗留期间，他还画了许多肖像画。其中包括其他丹麦旅行艺术家的肖像，如克里斯汀·科布克和旅行搭档约翰·阿道夫·基滕多夫（ Johan Adolph Kittendorff）。他完成了植物学家和政治家约金·弗雷德里克·肖乌（Joakim Frederik Schouw）肖像。
马斯特兰德于1841年底返回丹麦，途中在慕尼黑和巴黎停留。在丹麦，他努力把在意大利学到的东西带回来，并让它在他的家乡文化中发展。
1843年6月19日，他提交了《伊拉斯谟·蒙塔努斯》（Erasmus Montanus）这幅画作为入学作品，成为艺术学院的一员。1848年，他成为该学院的教授。他努力让学生根据自己的技能和兴趣发展。其中包括两位最著名的斯卡恩（Skagen）画家佩德·塞韦林·克洛耶和迈克尔·安彻，以及卡尔·布洛赫和Kristian Zahrtmann。
马斯特兰德一生中继续定期在欧洲各地旅行（伦敦、维也纳、比利时，但特别是意大利和罗马），有时与彼得·克里斯蒂安·斯科夫加尔德和约翰·阿道夫·基滕多夫（ Johan Adolph Kittendorff），或者是艺术史学家和批评家尼尔斯·劳里茨·霍恩（Niels Lauritz Høyen）。
马斯特兰德还在他的绘画中继续运用来自意大利的灵感。他现在为它提供了来自文学和戏剧的主题，描绘了塞万提斯的《唐吉诃德》、埃拉斯马斯·蒙塔努斯（Erasmus Montanus）或路德维格·霍尔伯格（Ludvig Holberg）的其他戏剧中的场景。霍尔伯格的作品事实上会给马斯特兰德带来源源不断的灵感。他还继续画风俗画，画素描、漫画和素描，用温和或更尖刻的讽刺捕捉他那个时代的精神。
1850年6月8日，马斯特兰德与玛格丽特·克里斯蒂娜·魏德曼（ Margrethe Christine Weidemann）结婚，并与她生了五个孩子。他的家庭成为他艺术的新来源。他的儿童肖像与当代朋友康斯坦丁·汉森（Constantin Hansen）的儿童肖像有相似之处，他也是克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格的学生。
19世纪50年代末，马斯特兰德以更为严肃的态度重返肖像画领域，描绘了当时的一些关键人物，包括康斯坦丁·汉森（Constantin Hansen，1852年、1862年）、伯恩哈德·塞文·英格曼（Bernhard Severin Ingemann，1860年）、格伦德维格（Grundtvig，1863年）、霍恩（Høyen，1869年）、建筑师迈克尔·戈特利布·宾德斯波尔（Michael Gottlieb Bindesøll），他没有忘记1839年早期对科布克（Købke）的肖像画。
在19世纪50年代和19世纪60年代，尤其是1867年妻子去世后，他终于转向宗教主题。他还重新关注神话和历史。1864 年至 1866 年，他为罗斯基勒大教堂（Roskilde Cathedral）的克里斯蒂安四世国王的小教堂绘制了两幅非凡的伟大壁画，这两幅壁画都为这位广受欢迎的君主的持久名声做出了贡献。 他在法伯（ Faaborg）教堂画了一幅重要的祭坛画。1871，在他去世前不久，他为哥本哈根大学的庆典厅交付了几幅巨大的壁画。这一历史性、宗教性和纪念性的发展为马斯特兰德已经很广泛的作品增加了一个重要的方面。
与此同时，在他生命的最后十年中，他的部分作品变得非常亲密。在他生命的最后6年里，他创作了一系列画，画的是一个裸体的女人，而其他的画则有着深刻的宗教色彩，比这幅不朽的作品更具内在的宗教色彩。
马斯特兰德在两个时期被任命为艺术学院院长（校长）：第一个时期从1853年到1857年，第二个时期从1863年到他去世。1867年，他被授予国务委员（etatsråd）的军衔。
1871年10月，马斯特兰德因脑出血而部分瘫痪，在1873年去世前丧失了大部分工作能力。
对他的同时代人和以后几代人来说，马斯特兰德是丹麦历史上最伟大的画家之一，对某些权威人士来说，也许是最伟大的。当然，他是一位多产的艺术家，掌握了各种各样的艺术流派——他对景观艺术的兴趣是一个显著的例外。如今，更为相关的是他大量的作品，这些作品如今已成为人们熟悉的丹麦历史和文化的路标：他年轻时哥本哈根客厅和街道上的场景；罗马的节日和公共生活；公民和创新者的许多代表性肖像；甚至是大学和君主制的纪念委员会。然而，随着20世纪的发展，他的作品在艺术上的价值越来越低，完全不流行；相反，近几十年来似乎出现了新的升值趋势。
