亚历山大·罗斯林
Alexander Roslin
代表作品：
艺术家名：亚历山大·罗斯林（Alexander Roslin）
生卒日期： 1718年7月15日 - 1793年7月5日
国籍：瑞典
亚历山大·罗斯林的全部作品（134）
亚历山大·罗斯林（Alexander Roslin）是瑞典肖像画家，曾在斯堪尼亚、拜罗伊特、巴黎、意大利、华沙和圣彼得堡工作，主要为贵族家庭成员服务。
他对织物和珠宝的心理表现手法巧妙地结合在一起。他的风格将古典主义倾向与洛可可的闪亮色彩相结合，是一种诙谐、优雅和华丽的风格。从1752年到1793年，他一直住在法国，这段时间是他职业生涯的大部分时间。罗斯林的画作描绘了埃格蒙特·皮格纳特利伯爵夫人（Countess of Egmont Pignatelli）珍妮·索菲·德·维格纳特·杜普莱西斯（Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis）的画作，于2006年被明尼阿波利斯艺术学院以300万美元买下。
亚历山大·罗斯林1718年7月15日出生于瑞典马尔默，是海军医生汉斯·罗斯林（Hans Roslin）和凯瑟琳·韦特米勒（Catherine Wertmüller）的儿子。在表现出非凡的绘画天赋之后，他在海军上将拉尔斯·埃伦比尔（Lars Ehrenbill，1697-1747）的领导下，在卡尔斯克罗纳接受绘画训练，成为一名海军绘图员，然后开始画微型模型。自从亚历山大克里斯蒂娜搬到斯德哥尔摩后，她和巴黎的艺术中心建立了联系。16岁时，他成为斯德哥尔摩宫廷画家格奥尔格·恩格尔哈德·施罗德（Georg Engelhard Schröder）的学徒，在那里学习绘画直到1741年，并开始用油画创作大型肖像画。施罗德受到了海辛特·里戈和尼古拉斯·德·拉吉利埃的影响。1741年，罗斯林定居哥德堡，次年移居斯堪尼亚，直到1745年，他一直在那里画肖像，还为哈斯洛夫教堂创作宗教绘画。
1745年，罗斯林离开瑞典前往拜勒乌斯，在那里他被邀请为勃兰登堡库尔巴赫的弗雷德里克·马尔格雷夫工作。1747年，他来到意大利学习大师的作品。1752年，他在意大利描绘了帕尔马公爵菲利普的家族。同年，34岁的罗斯林搬到巴黎，在那里度过余生。1759年，他与粉彩画家玛丽·苏珊娜·吉鲁斯特（Marie Suzanne Giroust，1734-1772）结婚。这对夫妇有三个儿子和三个女儿。1768年，罗斯林为她画了一幅波洛尼亚式的服装，戴面纱的女士，艺术评论家、作家和哲学家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）评价这幅肖像画为“情趣”。1767年，他为他们两人画了一幅双幅肖像；画中，她在亨里克·威廉·佩尔（Henrik Wilhelm Peill）的肖像上画了一幅蜡笔，而罗斯林则指着他从佩尔那里收到的作为礼物的金盒。这幅画是一幅表示友谊的肖像画（然而，这幅肖像画却远在远方）。这幅画于2013年被瑞典国家博物馆购买。
在巴黎，他是弗朗索瓦·布歇的代言人，他的作品迅速成为时尚。他被选为法国艺术学院的一名成员，他的妻子也是该学院的成员。他早期的肖像画用明亮、冷峻的色彩，表现了让-马克·纳蒂埃和海辛特·里戈的影响。大约在17世纪60年代，他开始在他的画作中使用大胆的色彩，例如在他的妻子，《戴面纱的女士》（ Lady with Veil，1768年）和《詹宁斯家族》（ Jennings Family，1769年）的肖像中。
罗斯林在绘画织物和珠宝等珍贵材料的表面和纹理方面有着高超的技术技能，但他也善于捕捉他的最佳坐姿。在巴黎，他很快就成为了他那个时代最重要的肖像画家之一，他最看重的是对奢华面料和柔和肤色的熟练渲染：“缎子，皮肤？他对法国贵族成员的肖像画显示了敏感和品味，也显示了心理上的洞察力，尽管在今天的一些观察者看来，品味的变化可能会使他的脸显得“僵硬而毫无生气”。1765年，当他与让-巴蒂斯特·格雷兹竞争创作的拉罗什福科公爵（Louis, Duke of La Rochefoucauld ）及其家人的肖像画获奖时，他取得了重大胜利。他还画了几幅法国王室成员和外国王子的肖像，包括瑞典国王古斯塔夫三世和他的兄弟。在18世纪后半叶，罗斯林的肖像画是公众尊敬的最高点。1771年，尽管一个外国人（通常被称为罗斯林·勒苏多伊斯，“瑞典人罗斯林”）获得了一笔养老金和卢浮宫的免费公寓。第二年，他的祖国授予他瓦萨皇家勋章，之后他又被称为“罗斯林骑士”。
他经常被这样的瑞典人包围着。他也是有影响力的瑞典政治家卡尔·古斯塔夫·泰辛伯爵（ Count Carl Gustaf Tessin）的好朋友。1774年至1775年，妻子去世后，罗斯林访问了瑞典，在那里他被选为瑞典皇家艺术学院的成员，奇怪的是，他还是一名外国荣誉会员。在访问期间，他画了瑞典王室成员，他在画国王时的自画像，以及政治家卡尔·弗雷德里克·谢弗（Carl Fredrik Scheffer ）和博物学家卡尔·林奈（ Carl Linnaeus）的肖像。
在返回巴黎的路上，他参观了圣彼得堡，在那里他画了几幅俄国凯瑟琳二世皇后的肖像画，以及一些著名的1775年至1777年间俄国贵族的肖像画。凯瑟琳试图说服他继续为她服务，但罗斯林拒绝了，回到了法国。1793年7月5日，他在法国大革命中幸免于难，比许多赞助人都长寿；当时他是巴黎最富有的艺术家。
在风格上，他的画在某些方面是古典主义的，但主要是洛可可风格。绝大多数都是欧洲贵族和主要政治文化圈的成员。罗斯林在法国上流社会中取得了巨大成功，成为法国那个时代最富有的艺术家之一。他画了许多俄罗斯帝国政治家的肖像，包括伊万·贝茨科伊（Ivan Betskoi）和他的妹妹阿纳斯塔西娅·伊万诺夫娜（Anastasia Ivanovna）和伊万·舒瓦洛夫（Ivan Shuvalov）的肖像。他还画了一些著名的波兰和法国贵族妇女肖像。他在他的作品上签了名。作为皇家艺术与雕塑学会的成员，罗斯林在巴黎沙龙展出他的画作，这是会员作品的官方展览。成立于1725年的沙龙在1748年到1890年间成为西方世界最伟大的一年两次的艺术盛会。从1753年起，罗斯林在沙龙展出了18次。
罗斯林生前在国外和瑞典观众中的受欢迎程度是毋庸置疑的。他是他那个时代最杰出的肖像画家之一，以其高超的能力，用丝绸、蕾丝、珍珠和金丝来复制坐在他旁边的人的时尚服装而闻名。罗斯林捕捉他所描绘的人物性格的能力使他受到客户的欢迎，甚至在几百年后的今天，我们仍能感受到他所描绘的人物的亲近感。他按照洛可可的理想来奉承和美化他的臣民。罗斯林对安妮·瓦莱耶·科斯特（Anne Vallayer-Coster）的肖像画受到了特别的赞扬，并在沙龙之后引起了广泛的争论。在1783年出版的《沙龙的真相》（Le Véridique au Salon）中，它被描述为“属于艺术家最好的”。这幅作品被拿来与当代艺术家伊丽莎白·维吉·勒布伦著名的自画像相提并论。罗斯林用一种很酷的色彩比例来描绘他的模型；用绿色、白色和蓝色，加上画家的调色板和画笔的属性，这是艺术家们描绘自己的一种常见方式。正因为如此，罗斯林的画有时被艺术史学家误认为是Anne Vallayer-Coster的自画像。
生卒日期： 1718年7月15日 - 1793年7月5日
国籍：瑞典
亚历山大·罗斯林的全部作品（134）
亚历山大·罗斯林（Alexander Roslin）是瑞典肖像画家，曾在斯堪尼亚、拜罗伊特、巴黎、意大利、华沙和圣彼得堡工作，主要为贵族家庭成员服务。
他对织物和珠宝的心理表现手法巧妙地结合在一起。他的风格将古典主义倾向与洛可可的闪亮色彩相结合，是一种诙谐、优雅和华丽的风格。从1752年到1793年，他一直住在法国，这段时间是他职业生涯的大部分时间。罗斯林的画作描绘了埃格蒙特·皮格纳特利伯爵夫人（Countess of Egmont Pignatelli）珍妮·索菲·德·维格纳特·杜普莱西斯（Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis）的画作，于2006年被明尼阿波利斯艺术学院以300万美元买下。
亚历山大·罗斯林1718年7月15日出生于瑞典马尔默，是海军医生汉斯·罗斯林（Hans Roslin）和凯瑟琳·韦特米勒（Catherine Wertmüller）的儿子。在表现出非凡的绘画天赋之后，他在海军上将拉尔斯·埃伦比尔（Lars Ehrenbill，1697-1747）的领导下，在卡尔斯克罗纳接受绘画训练，成为一名海军绘图员，然后开始画微型模型。自从亚历山大克里斯蒂娜搬到斯德哥尔摩后，她和巴黎的艺术中心建立了联系。16岁时，他成为斯德哥尔摩宫廷画家格奥尔格·恩格尔哈德·施罗德（Georg Engelhard Schröder）的学徒，在那里学习绘画直到1741年，并开始用油画创作大型肖像画。施罗德受到了海辛特·里戈和尼古拉斯·德·拉吉利埃的影响。1741年，罗斯林定居哥德堡，次年移居斯堪尼亚，直到1745年，他一直在那里画肖像，还为哈斯洛夫教堂创作宗教绘画。
1745年，罗斯林离开瑞典前往拜勒乌斯，在那里他被邀请为勃兰登堡库尔巴赫的弗雷德里克·马尔格雷夫工作。1747年，他来到意大利学习大师的作品。1752年，他在意大利描绘了帕尔马公爵菲利普的家族。同年，34岁的罗斯林搬到巴黎，在那里度过余生。1759年，他与粉彩画家玛丽·苏珊娜·吉鲁斯特（Marie Suzanne Giroust，1734-1772）结婚。这对夫妇有三个儿子和三个女儿。1768年，罗斯林为她画了一幅波洛尼亚式的服装，戴面纱的女士，艺术评论家、作家和哲学家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）评价这幅肖像画为“情趣”。1767年，他为他们两人画了一幅双幅肖像；画中，她在亨里克·威廉·佩尔（Henrik Wilhelm Peill）的肖像上画了一幅蜡笔，而罗斯林则指着他从佩尔那里收到的作为礼物的金盒。这幅画是一幅表示友谊的肖像画（然而，这幅肖像画却远在远方）。这幅画于2013年被瑞典国家博物馆购买。
在巴黎，他是弗朗索瓦·布歇的代言人，他的作品迅速成为时尚。他被选为法国艺术学院的一名成员，他的妻子也是该学院的成员。他早期的肖像画用明亮、冷峻的色彩，表现了让-马克·纳蒂埃和海辛特·里戈的影响。大约在17世纪60年代，他开始在他的画作中使用大胆的色彩，例如在他的妻子，《戴面纱的女士》（ Lady with Veil，1768年）和《詹宁斯家族》（ Jennings Family，1769年）的肖像中。
罗斯林在绘画织物和珠宝等珍贵材料的表面和纹理方面有着高超的技术技能，但他也善于捕捉他的最佳坐姿。在巴黎，他很快就成为了他那个时代最重要的肖像画家之一，他最看重的是对奢华面料和柔和肤色的熟练渲染：“缎子，皮肤？他对法国贵族成员的肖像画显示了敏感和品味，也显示了心理上的洞察力，尽管在今天的一些观察者看来，品味的变化可能会使他的脸显得“僵硬而毫无生气”。1765年，当他与让-巴蒂斯特·格雷兹竞争创作的拉罗什福科公爵（Louis, Duke of La Rochefoucauld ）及其家人的肖像画获奖时，他取得了重大胜利。他还画了几幅法国王室成员和外国王子的肖像，包括瑞典国王古斯塔夫三世和他的兄弟。在18世纪后半叶，罗斯林的肖像画是公众尊敬的最高点。1771年，尽管一个外国人（通常被称为罗斯林·勒苏多伊斯，“瑞典人罗斯林”）获得了一笔养老金和卢浮宫的免费公寓。第二年，他的祖国授予他瓦萨皇家勋章，之后他又被称为“罗斯林骑士”。
他经常被这样的瑞典人包围着。他也是有影响力的瑞典政治家卡尔·古斯塔夫·泰辛伯爵（ Count Carl Gustaf Tessin）的好朋友。1774年至1775年，妻子去世后，罗斯林访问了瑞典，在那里他被选为瑞典皇家艺术学院的成员，奇怪的是，他还是一名外国荣誉会员。在访问期间，他画了瑞典王室成员，他在画国王时的自画像，以及政治家卡尔·弗雷德里克·谢弗（Carl Fredrik Scheffer ）和博物学家卡尔·林奈（ Carl Linnaeus）的肖像。
在返回巴黎的路上，他参观了圣彼得堡，在那里他画了几幅俄国凯瑟琳二世皇后的肖像画，以及一些著名的1775年至1777年间俄国贵族的肖像画。凯瑟琳试图说服他继续为她服务，但罗斯林拒绝了，回到了法国。1793年7月5日，他在法国大革命中幸免于难，比许多赞助人都长寿；当时他是巴黎最富有的艺术家。
在风格上，他的画在某些方面是古典主义的，但主要是洛可可风格。绝大多数都是欧洲贵族和主要政治文化圈的成员。罗斯林在法国上流社会中取得了巨大成功，成为法国那个时代最富有的艺术家之一。他画了许多俄罗斯帝国政治家的肖像，包括伊万·贝茨科伊（Ivan Betskoi）和他的妹妹阿纳斯塔西娅·伊万诺夫娜（Anastasia Ivanovna）和伊万·舒瓦洛夫（Ivan Shuvalov）的肖像。他还画了一些著名的波兰和法国贵族妇女肖像。他在他的作品上签了名。作为皇家艺术与雕塑学会的成员，罗斯林在巴黎沙龙展出他的画作，这是会员作品的官方展览。成立于1725年的沙龙在1748年到1890年间成为西方世界最伟大的一年两次的艺术盛会。从1753年起，罗斯林在沙龙展出了18次。
罗斯林生前在国外和瑞典观众中的受欢迎程度是毋庸置疑的。他是他那个时代最杰出的肖像画家之一，以其高超的能力，用丝绸、蕾丝、珍珠和金丝来复制坐在他旁边的人的时尚服装而闻名。罗斯林捕捉他所描绘的人物性格的能力使他受到客户的欢迎，甚至在几百年后的今天，我们仍能感受到他所描绘的人物的亲近感。他按照洛可可的理想来奉承和美化他的臣民。罗斯林对安妮·瓦莱耶·科斯特（Anne Vallayer-Coster）的肖像画受到了特别的赞扬，并在沙龙之后引起了广泛的争论。在1783年出版的《沙龙的真相》（Le Véridique au Salon）中，它被描述为“属于艺术家最好的”。这幅作品被拿来与当代艺术家伊丽莎白·维吉·勒布伦著名的自画像相提并论。罗斯林用一种很酷的色彩比例来描绘他的模型；用绿色、白色和蓝色，加上画家的调色板和画笔的属性，这是艺术家们描绘自己的一种常见方式。正因为如此，罗斯林的画有时被艺术史学家误认为是Anne Vallayer-Coster的自画像。
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