鲁珀特·邦尼
Rupert Bunny
代表作品：
艺术家名：鲁珀特·邦尼（Rupert Bunny）
生卒日期： 1864年9月29日 - 1947年5月25日
国籍：澳大利亚
鲁珀特·邦尼的全部作品（86）
鲁珀特·查尔斯·沃尔斯顿·邦尼（Rupert Charles Wulsten Bunny ）是澳大利亚画家。
他在维多利亚州墨尔本出生和长大。他在1890年的巴黎沙龙上以画作《特里同》获得了荣誉称号，并在1900年的巴黎世界博览会上以《亚历山大圣凯瑟琳的葬礼》（Burial of St Catherine of Alexandria）获得了铜牌。法国政府为卢森堡博物馆和地区收藏品收购了他的13幅作品。他是一位“奢华的色彩师和出色的博学的理想主题画家，也是一位澳大利亚人创作的最雄心勃勃的沙龙画的创作者。”
邦尼是英国维多利亚郡法院法官布里斯·弗雷德里克·邦尼（Brice Frederick Bunny）和他的德国母亲玛丽·海德薇格·多萝西娅·沃尔斯顿（Marie Hedwig Dorothea Wulsten）的第三个儿子。他出生在墨尔本的圣基尔达。他有着富裕而优越的教养。
小时候，邦尼在欧洲进行了一次长达两年的长途旅行。他精通英语、法语和德语三种语言返回澳大利亚。
1881年初，邦尼被墨尔本大学录取，打算学习土木工程。取而代之的是，邦尼于1881年至1883年在墨尔本国家美术学院接受艺术培训，由O.R.坎贝尔（O.R. Campbell）和乔治·福林斯比（George Folingsby）领导。他与弗雷德里克·麦库宾、Abbey Altson和Sir John Campbell Longstaff等艺术家一起学习。1884年，20岁的他搬到伦敦继续他的艺术教育。他在圣约翰伍德艺术学校跟随Philip Hermogenes Calderon学习了18个月。在伦敦与法国学术史画家Jean-Paul Laurens会面后，邦尼进入了劳伦斯在巴黎的工作室，在那里他学习了2年，直到1886年。在完成艺术训练后，他于1890年在莱昂·格拉泽手下的科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习。
批评家们认为，与其他许多外籍人士不同，他有能力很容易地融入巴黎社会及其艺术圈，这是他世界主义童年的责任。他在巴黎很受尊敬，一直呆到1932年。
在卡尔德隆和劳伦斯的领导下，邦尼接受了传统的艺术教育和学术教育。尽管如此，邦尼的艺术实践还是深受同时代人的影响和模仿。虽然邦尼不是先锋派，但他是一位现代艺术家。他在世纪之交之前的早期作品被描述为“带有前拉斐尔主义色彩的新古典主义风格”或象征主义。基督教和古典神话为这些绘画提供了题材，可以在《特里同》和《十字架的后裔》（The Descent From the Cross ，约1898年）中看到。这些画作通过技术性表现了他的传统训练与当时欧洲人更多的实验风格的融合。
1895年与妻子珍妮·海洛伊斯·莫雷尔（ Jeanne Heloise Morel）会面时，他的风格转向拉斐尔之前对浪漫、懒散女性人物的描绘。莫雷尔一直被描绘在这些画中，并被称为邦尼的“永恒的缪斯”，例如在《从花园回来》和《珍妮》的作品中。这些对天使女性的描绘暗示了英国前拉斐尔派画家约翰·艾佛雷特·米莱和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的影响。
1901年，他离开法国艺术家沙龙，前往法国国家美术学院。这使邦尼的风格发生了变化。随着批评和经济上的日益成功，邦尼开始在他的作品中探索现代性，比如《在卢森堡花园》。美好时代的悠闲和慵懒弥漫在他的绘画中，几乎只描绘了美丽的女性。邦尼于1902年与莫雷尔结婚，在风格和情感上，他的作品变得更具法国特色。
不断调整他的作品以反映欧洲，特别是20世纪初巴黎不断变化的风格，邦尼的艺术风格再次发生变化。正如艺术评论家约翰·麦克唐纳（John McDonald）所说，“他不是一位永恒杰作的画家，而是一位多才多艺的专业人士，对不断变化的艺术时尚潮流保持警觉。”尤其是在亨利·马蒂斯和谢尔盖·迪亚吉列夫（ Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团的影响下，邦尼的作品发展成了具有“高度色彩和抽象、节奏形式”的作品。这在许多作品中都可以看到，包括《萨洛美》（Salomé ，约1919年）、《贝尔舞》（Bell Dance，约1920年）和弗雷斯克（Fresque，约1921年）。艺术家兼评论家乔治·贝尔（George Bell）将他的画作《强奸珀尔塞福涅》描述为“澳大利亚最富有想象力的作品中的绚丽色彩”。20世纪20年代，邦尼以现代主义风格重新审视了神话作为他的主题。
在20世纪20年代末，邦尼画了许多风景画，包括《海滨，班多尔》和《公墓，法国南部》（Cemetery, South of France ，20世纪20年代）。
音乐对邦尼的艺术产生了重大影响。他的母亲是一位“天才”钢琴演奏家。在他的职业生涯中，他画了许多著名音乐家的肖像，包括内莉·梅尔巴（ Nellie Melba）、珀西·格兰杰（ Percy Grainger）和艾达·克罗斯利（Ada Crossley）。他还创作了《夜曲》、《奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》（ Moonlight Sonata，约1907年）等作品，其中明显提到了音乐。
邦尼的艺术不断地向国际化、有文化的观众讲述。 他描绘神话、音乐和文学典故以及现代舞的题材适合“闲散的观众”。 这是一个经过深思熟虑的选择，也证明了邦尼对他的作品所针对的市场，即中上层阶级的理解。
与20世纪初在巴黎生活和工作的许多艺术家一样，邦尼对东方也有兴趣。他画了一幅日本女演员川上贞奴（Sadayakko）夫人的肖像画，名为《川上贞奴夫人》（约1900年）。《费加罗报》的评论家称赞这幅肖像画的基调准确。”通过运用东方主义和日本主义的词汇，邦尼挖掘出了一种永恒的、无国界的美丽氛围”。
1895年，邦尼遇到了他的妻子珍妮·莫雷尔（Jeanne Morel），她是一名艺术系的同学，他于1902年结婚，享年38岁。黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）说，邦尼是一名同性恋者，然而，正如她所解释的，“西克尔家族最著名的两位同性恋者，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde ）和马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），与女性的交往和爱情并不排除同性恋。“他与妻子的关系是否幸福不得而知。”有些人说这很糟糕，有些人则非常浪漫。”
邦尼在巴黎过着国际化的生活，与克劳德·德彪西（ Claude Debussy）、奥古斯特·罗丹、内莉·梅尔巴（ Nellie Melba）和莎拉·伯恩哈特（ Sarah Bernhardt）等艺术家和音乐家融为一体。邦尼与一位英国男爵的孙子阿拉斯泰尔·卡里·埃尔维斯（Alastair Cary Elwes）共享他的工作室，他一直在与人交往。虽然仍在劳伦斯手下学习，但邦尼不断参加老师的开放式工作室，这让他结识了许多“上流社会人物”。此外，他还参加了人脉广泛的艺术家雅克·埃米尔·布兰奇、艾米·德·梅西（Emmi de Némethy）和她的祖母舍尔芬伯格伯爵夫人、匈牙利诗人约瑟夫·基斯（József Kiss）的妻子和古斯塔夫·莫罗的收藏家艾姆夫人（Madame Ayem）的沙龙。因此，邦尼在巴黎有着良好的关系和支持。
1911年，邦尼和他的妻子访问了澳大利亚。此后许多年，邦尼在澳大利亚和法国之间来回旅行。莫雷尔（Morel ）于1933年去世。在海外生活了近50年后，邦尼于1933年永久搬回澳大利亚。他住在维多利亚州南亚拉的图拉克路。大萧条、他自己的经济困难和他妻子的去世是他移居澳大利亚的原因。
邦尼轻松融入了墨尔本的艺术舞台，并继续展示他的作品。这包括在麦格理画廊（Macquarie Gallery）举办的年度展览。1939年，他拒绝了罗伯特·门齐斯（Robert Menzies）加入澳大利亚艺术学院（Australian Academy of Art）的邀请。相反，他成为了1939年在墨尔本成立的当代艺术协会的副主席。
邦尼于1947年5月25日在一家私立医院去世，享年82岁。
《鲁珀特·邦尼：巴黎艺术家》的策展人黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）说，“毫无疑问，邦尼是我们（澳大利亚）在巴黎拥有的最成功的艺术家”。他定期在巴黎沙龙展出作品。与其他外籍人士相比，他对巴黎的艺术场景有着深厚的亲昵和熟悉。正如澳大利亚艺术评论家约翰·麦克唐纳（John McDonald）所说，“可以毫不夸张地说，在所有澳大利亚出生的画家中，邦尼享有最高的国际声誉”。1888年，他开始在法国艺术家沙龙（Salon de la Sociétédes Artistes Français）展出作品。邦尼也在新沙龙、旧沙龙和汽车沙龙展出。1890年，他是第一位在法国艺术家沙龙（Salon de la Sociétédes Artists Français）获得荣誉提名的澳大利亚人，其绘画作品为《特里同》（Triton，约1890年）。他还在澳大利亚、美国和英国等国际上展出作品。在皇家学院展出的《海上田园诗》由阿尔弗雷德·费尔顿（ Alfred Felton）买下，并于1892年赠予维多利亚国家美术馆。这是澳大利亚美术馆获得的第一幅邦尼的画。
1894年，邦尼成为英国皇家艺术家协会的成员。邦尼与其他外籍人士和世界主义者建立了许多“跨国”关系，并建立了广泛的网络，特别是与在巴黎的外籍人士中占大多数的美国人。因此，1900年，他成为巴黎美国艺术协会的会员。他还经常光顾美国俱乐部。同样在1900年，他的作品《亚历山大圣凯瑟琳的葬礼》（Burial of St Catherine of Alexandria）在巴黎世界博览会上获得铜牌。1901年，邦尼在本迪戈举办的1851-1901年维多利亚金禧展上展出了两幅绘画作品，并获得最佳绘画金奖。1904年，法国政府从巴黎卢森堡博物馆的新沙龙展览中购买了他的作品《沐浴后》（Aprés le Bain）。他是第一位被法国政府收购作品的澳大利亚艺术家。在他的整个职业生涯中，政府获得了他的13幅作品，其中大部分是政府从居住在巴黎的外国艺术家那里获得的。这其中包括《睡着了》，现在在维多利亚国家美术馆展出，《夏季》和《夏日的早晨》，现在都在新南威尔士美术馆展出。
1905年，他成为国家美术协会的会员。1906年，法国政府购买了第二幅油画《睡着了》（Endormies）。1910年，他成为汽车沙龙的陪审团成员，该沙龙接受了亨利·马蒂斯的《舞蹈和音乐》（Danse and Musique）。主要艺术评论家古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）是邦尼作品的“享有盛名的评论家崇拜者”。1939年，他成为墨尔本当代艺术协会的艺术家副主席。维多利亚国家美术馆举办了一个由玛丽·伊格尔（Mary Eagle）策划的邦尼作品回顾展，这是第一个以这种方式向在世艺术家致敬的展览。自他去世以来，邦尼的作品出现了几次重大回顾，包括由黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）策划的《鲁珀特·巴尼：巴黎的艺术家》（Rupert Bunny: Artist in Paris）。
生卒日期： 1864年9月29日 - 1947年5月25日
国籍：澳大利亚
鲁珀特·邦尼的全部作品（86）
鲁珀特·查尔斯·沃尔斯顿·邦尼（Rupert Charles Wulsten Bunny ）是澳大利亚画家。
他在维多利亚州墨尔本出生和长大。他在1890年的巴黎沙龙上以画作《特里同》获得了荣誉称号，并在1900年的巴黎世界博览会上以《亚历山大圣凯瑟琳的葬礼》（Burial of St Catherine of Alexandria）获得了铜牌。法国政府为卢森堡博物馆和地区收藏品收购了他的13幅作品。他是一位“奢华的色彩师和出色的博学的理想主题画家，也是一位澳大利亚人创作的最雄心勃勃的沙龙画的创作者。”
邦尼是英国维多利亚郡法院法官布里斯·弗雷德里克·邦尼（Brice Frederick Bunny）和他的德国母亲玛丽·海德薇格·多萝西娅·沃尔斯顿（Marie Hedwig Dorothea Wulsten）的第三个儿子。他出生在墨尔本的圣基尔达。他有着富裕而优越的教养。
小时候，邦尼在欧洲进行了一次长达两年的长途旅行。他精通英语、法语和德语三种语言返回澳大利亚。
1881年初，邦尼被墨尔本大学录取，打算学习土木工程。取而代之的是，邦尼于1881年至1883年在墨尔本国家美术学院接受艺术培训，由O.R.坎贝尔（O.R. Campbell）和乔治·福林斯比（George Folingsby）领导。他与弗雷德里克·麦库宾、Abbey Altson和Sir John Campbell Longstaff等艺术家一起学习。1884年，20岁的他搬到伦敦继续他的艺术教育。他在圣约翰伍德艺术学校跟随Philip Hermogenes Calderon学习了18个月。在伦敦与法国学术史画家Jean-Paul Laurens会面后，邦尼进入了劳伦斯在巴黎的工作室，在那里他学习了2年，直到1886年。在完成艺术训练后，他于1890年在莱昂·格拉泽手下的科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习。
批评家们认为，与其他许多外籍人士不同，他有能力很容易地融入巴黎社会及其艺术圈，这是他世界主义童年的责任。他在巴黎很受尊敬，一直呆到1932年。
在卡尔德隆和劳伦斯的领导下，邦尼接受了传统的艺术教育和学术教育。尽管如此，邦尼的艺术实践还是深受同时代人的影响和模仿。虽然邦尼不是先锋派，但他是一位现代艺术家。他在世纪之交之前的早期作品被描述为“带有前拉斐尔主义色彩的新古典主义风格”或象征主义。基督教和古典神话为这些绘画提供了题材，可以在《特里同》和《十字架的后裔》（The Descent From the Cross ，约1898年）中看到。这些画作通过技术性表现了他的传统训练与当时欧洲人更多的实验风格的融合。
1895年与妻子珍妮·海洛伊斯·莫雷尔（ Jeanne Heloise Morel）会面时，他的风格转向拉斐尔之前对浪漫、懒散女性人物的描绘。莫雷尔一直被描绘在这些画中，并被称为邦尼的“永恒的缪斯”，例如在《从花园回来》和《珍妮》的作品中。这些对天使女性的描绘暗示了英国前拉斐尔派画家约翰·艾佛雷特·米莱和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的影响。
1901年，他离开法国艺术家沙龙，前往法国国家美术学院。这使邦尼的风格发生了变化。随着批评和经济上的日益成功，邦尼开始在他的作品中探索现代性，比如《在卢森堡花园》。美好时代的悠闲和慵懒弥漫在他的绘画中，几乎只描绘了美丽的女性。邦尼于1902年与莫雷尔结婚，在风格和情感上，他的作品变得更具法国特色。
不断调整他的作品以反映欧洲，特别是20世纪初巴黎不断变化的风格，邦尼的艺术风格再次发生变化。正如艺术评论家约翰·麦克唐纳（John McDonald）所说，“他不是一位永恒杰作的画家，而是一位多才多艺的专业人士，对不断变化的艺术时尚潮流保持警觉。”尤其是在亨利·马蒂斯和谢尔盖·迪亚吉列夫（ Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团的影响下，邦尼的作品发展成了具有“高度色彩和抽象、节奏形式”的作品。这在许多作品中都可以看到，包括《萨洛美》（Salomé ，约1919年）、《贝尔舞》（Bell Dance，约1920年）和弗雷斯克（Fresque，约1921年）。艺术家兼评论家乔治·贝尔（George Bell）将他的画作《强奸珀尔塞福涅》描述为“澳大利亚最富有想象力的作品中的绚丽色彩”。20世纪20年代，邦尼以现代主义风格重新审视了神话作为他的主题。
在20世纪20年代末，邦尼画了许多风景画，包括《海滨，班多尔》和《公墓，法国南部》（Cemetery, South of France ，20世纪20年代）。
音乐对邦尼的艺术产生了重大影响。他的母亲是一位“天才”钢琴演奏家。在他的职业生涯中，他画了许多著名音乐家的肖像，包括内莉·梅尔巴（ Nellie Melba）、珀西·格兰杰（ Percy Grainger）和艾达·克罗斯利（Ada Crossley）。他还创作了《夜曲》、《奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》（ Moonlight Sonata，约1907年）等作品，其中明显提到了音乐。
邦尼的艺术不断地向国际化、有文化的观众讲述。 他描绘神话、音乐和文学典故以及现代舞的题材适合“闲散的观众”。 这是一个经过深思熟虑的选择，也证明了邦尼对他的作品所针对的市场，即中上层阶级的理解。
与20世纪初在巴黎生活和工作的许多艺术家一样，邦尼对东方也有兴趣。他画了一幅日本女演员川上贞奴（Sadayakko）夫人的肖像画，名为《川上贞奴夫人》（约1900年）。《费加罗报》的评论家称赞这幅肖像画的基调准确。”通过运用东方主义和日本主义的词汇，邦尼挖掘出了一种永恒的、无国界的美丽氛围”。
1895年，邦尼遇到了他的妻子珍妮·莫雷尔（Jeanne Morel），她是一名艺术系的同学，他于1902年结婚，享年38岁。黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）说，邦尼是一名同性恋者，然而，正如她所解释的，“西克尔家族最著名的两位同性恋者，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde ）和马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），与女性的交往和爱情并不排除同性恋。“他与妻子的关系是否幸福不得而知。”有些人说这很糟糕，有些人则非常浪漫。”
邦尼在巴黎过着国际化的生活，与克劳德·德彪西（ Claude Debussy）、奥古斯特·罗丹、内莉·梅尔巴（ Nellie Melba）和莎拉·伯恩哈特（ Sarah Bernhardt）等艺术家和音乐家融为一体。邦尼与一位英国男爵的孙子阿拉斯泰尔·卡里·埃尔维斯（Alastair Cary Elwes）共享他的工作室，他一直在与人交往。虽然仍在劳伦斯手下学习，但邦尼不断参加老师的开放式工作室，这让他结识了许多“上流社会人物”。此外，他还参加了人脉广泛的艺术家雅克·埃米尔·布兰奇、艾米·德·梅西（Emmi de Némethy）和她的祖母舍尔芬伯格伯爵夫人、匈牙利诗人约瑟夫·基斯（József Kiss）的妻子和古斯塔夫·莫罗的收藏家艾姆夫人（Madame Ayem）的沙龙。因此，邦尼在巴黎有着良好的关系和支持。
1911年，邦尼和他的妻子访问了澳大利亚。此后许多年，邦尼在澳大利亚和法国之间来回旅行。莫雷尔（Morel ）于1933年去世。在海外生活了近50年后，邦尼于1933年永久搬回澳大利亚。他住在维多利亚州南亚拉的图拉克路。大萧条、他自己的经济困难和他妻子的去世是他移居澳大利亚的原因。
邦尼轻松融入了墨尔本的艺术舞台，并继续展示他的作品。这包括在麦格理画廊（Macquarie Gallery）举办的年度展览。1939年，他拒绝了罗伯特·门齐斯（Robert Menzies）加入澳大利亚艺术学院（Australian Academy of Art）的邀请。相反，他成为了1939年在墨尔本成立的当代艺术协会的副主席。
邦尼于1947年5月25日在一家私立医院去世，享年82岁。
《鲁珀特·邦尼：巴黎艺术家》的策展人黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）说，“毫无疑问，邦尼是我们（澳大利亚）在巴黎拥有的最成功的艺术家”。他定期在巴黎沙龙展出作品。与其他外籍人士相比，他对巴黎的艺术场景有着深厚的亲昵和熟悉。正如澳大利亚艺术评论家约翰·麦克唐纳（John McDonald）所说，“可以毫不夸张地说，在所有澳大利亚出生的画家中，邦尼享有最高的国际声誉”。1888年，他开始在法国艺术家沙龙（Salon de la Sociétédes Artistes Français）展出作品。邦尼也在新沙龙、旧沙龙和汽车沙龙展出。1890年，他是第一位在法国艺术家沙龙（Salon de la Sociétédes Artists Français）获得荣誉提名的澳大利亚人，其绘画作品为《特里同》（Triton，约1890年）。他还在澳大利亚、美国和英国等国际上展出作品。在皇家学院展出的《海上田园诗》由阿尔弗雷德·费尔顿（ Alfred Felton）买下，并于1892年赠予维多利亚国家美术馆。这是澳大利亚美术馆获得的第一幅邦尼的画。
1894年，邦尼成为英国皇家艺术家协会的成员。邦尼与其他外籍人士和世界主义者建立了许多“跨国”关系，并建立了广泛的网络，特别是与在巴黎的外籍人士中占大多数的美国人。因此，1900年，他成为巴黎美国艺术协会的会员。他还经常光顾美国俱乐部。同样在1900年，他的作品《亚历山大圣凯瑟琳的葬礼》（Burial of St Catherine of Alexandria）在巴黎世界博览会上获得铜牌。1901年，邦尼在本迪戈举办的1851-1901年维多利亚金禧展上展出了两幅绘画作品，并获得最佳绘画金奖。1904年，法国政府从巴黎卢森堡博物馆的新沙龙展览中购买了他的作品《沐浴后》（Aprés le Bain）。他是第一位被法国政府收购作品的澳大利亚艺术家。在他的整个职业生涯中，政府获得了他的13幅作品，其中大部分是政府从居住在巴黎的外国艺术家那里获得的。这其中包括《睡着了》，现在在维多利亚国家美术馆展出，《夏季》和《夏日的早晨》，现在都在新南威尔士美术馆展出。
1905年，他成为国家美术协会的会员。1906年，法国政府购买了第二幅油画《睡着了》（Endormies）。1910年，他成为汽车沙龙的陪审团成员，该沙龙接受了亨利·马蒂斯的《舞蹈和音乐》（Danse and Musique）。主要艺术评论家古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）是邦尼作品的“享有盛名的评论家崇拜者”。1939年，他成为墨尔本当代艺术协会的艺术家副主席。维多利亚国家美术馆举办了一个由玛丽·伊格尔（Mary Eagle）策划的邦尼作品回顾展，这是第一个以这种方式向在世艺术家致敬的展览。自他去世以来，邦尼的作品出现了几次重大回顾，包括由黛博拉·爱德华兹（Deborah Edwards）策划的《鲁珀特·巴尼：巴黎的艺术家》（Rupert Bunny: Artist in Paris）。
