阿尔希尔·高尔基
Arshile Gorky
代表作品：
艺术家名：阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky）
生卒日期： 1904年4月15日 - 1948年7月21日
国籍：美国
阿尔希尔·高尔基的全部作品（152）
阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky）是一位亚美尼亚裔美国画家，对抽象表现主义有着开创性的影响。
他一生中大部分时间都是作为美国国民度过的。高尔基与 马克·罗斯科、杰克逊·波洛克和Willem de Kooning一起被誉为20世纪美国最有影响力的画家之一。因此，人们常常猜测他的作品是从他在亚美尼亚种族灭绝中所经历的痛苦和损失中得到的。
高尔基出生于奥斯曼帝国凡湖沿岸的霍尔格姆村（今天的迪尔卡亚）。他的出生日期通常是1904年4月15日；然而，这一年很可能是1902年或1903年。晚年，他对自己的出生日期含糊其辞，年复一年地改变着。1908年，他的父亲为了躲避征兵移民到美国，把家人留在了凡镇。
1915年，在亚美尼亚种族灭绝期间，高尔基逃离凡湖，与母亲和三个姐妹逃到俄罗斯控制的领土。种族屠杀之后，高尔基的母亲于1919年在埃里温死于饥饿。1920年到达美国，16岁的高尔基与父亲团聚，但他们从未亲近过。
在重塑身份的过程中，他把自己的名字改成了“阿尔希尔·高尔基”，声称自己是格鲁吉亚贵族（取格鲁吉亚名字Arshile/Archil），甚至告诉人们他是俄罗斯作家马克西姆·高尔基的亲戚。
1922年，高尔基进入波士顿新设计学院学习，最终成为一名兼职教师。在20世纪20年代早期，他受到印象主义的影响，尽管在这十年后期，他创作了更多的后印象主义作品。在此期间，他住在纽约，受到保罗·塞尚的影响。1925年，大中央美术馆的埃德蒙·格雷森邀请他到大中央艺术学院任教；高尔基接受了这一邀请，并一直陪伴到1931年。1927年，高尔基认识了埃塞尔·克雷默·施瓦巴赫（Ethel Kremer Schwabacher），并建立了终身的友谊。施瓦巴赫是他的第一位传记作家。高尔基说：
思想是艺术家的种子。梦是艺术家刷子上的刚毛。当眼睛充当大脑的哨兵时，我通过艺术，我的世界观来传达我内心的感受。
1931年，高尔基将一组价格从100美元到450美元不等的作品送到纽约市中心的画廊。（在画廊的记录中，艺术家的名字被拼写为“Archele Gorki”。高尔基这一时期的大部分作品都没有署名。）他们之间关系的确切性质尚不清楚。约翰·D·洛克菲勒夫人（艾比·奥尔德里希·洛克菲勒）从画廊买了一幅高尔基创作的名为《水果》的塞尚式静物画。高尔基可能是由斯图亚特·戴维斯介绍给画廊老板的，他经常在那里展出。
1933年，阿什尔·高尔基成为第一批受雇于美国工程进步管理局联邦艺术项目的艺术家之一。后来这些艺术家包括了艾丽丝·尼尔、李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克、迭戈·里维拉和马克·罗斯科等。
1935年，高尔基与公会美术馆（纽约西57街37号）签订了一份为期三年的合同。该画廊由安娜·瓦林斯卡和玛格丽特·莱弗兰克共同拥有，但由莱弗兰克资助和指导，画廊在纽约组织了艺术家的首次个展，由阿尔希尔·高尔基创作的抽象画。
这一时期著名的绘画作品包括《塞尚风格的风景画》（Landscape in the Manner of Cézanne ，1927）和《斯塔顿岛风景画》（Landscape, Staten Island，1927-1928）。20世纪20年代末到30年代，他尝试立体主义，最终走向超现实主义。《艺术家和他的母亲》是一幅令人难忘、感人且富有创新精神的肖像画。他的《艺术家和他的母亲》的画作是基于童年时在货车上拍摄的一张照片，画中他站在母亲身边。高尔基做了两个版本；另一个在华盛顿特区的国家美术馆。这幅画被比作安格尔（Ingres），以简洁流畅的线条，以葬礼艺术为造型，以塞尚为平面构图，以毕加索为形式和色彩。
《夜色、谜、怀旧》（Nighttime, Enigma, and Nostalgia，1930-1934）是一系列复杂的作品，是他这一阶段绘画的特色。比尔大师的油画肖像似乎描绘了高尔基的朋友威廉·德库宁。德库宁的朋友。不过，最近的出版物反驳了这幅画是德库宁的说法，但实际上是一幅瑞典木匠高尔基的肖像画，这位名叫比尔大师的瑞典木匠为他做了一些工作，以换取高尔基给他上艺术课。
1936年，阿尔希尔·高尔基在纽瓦克机场为他的壁画《航空》设计的一个展板，为联邦艺术项目工作，1936年
20世纪40年代，当高尔基向安德烈·布雷顿展（André Breton）示他的新作品时，在看到这些新画，特别是《肝是鸡冠》之后，布雷顿宣称这幅画是“美国制造的最重要的绘画之一”，他说高尔基是一个超现实主义者，这是布雷顿对他的最高褒奖。这幅画于1947年在巴黎的盖里梅特举行的超现实主义者最后一次展览中展出。
沃思堡现代艺术博物馆馆长迈克尔·奥平（Michael Auping）在这部作品中看到了一部“紧张的性戏剧”，同时还提到了高尔基在亚美尼亚的过去。1944年的作品显示了他在1940年代从塞尚和毕加索的影响中脱颖而出，形成了自己的风格，这也许是他最伟大的作品。它超过6英尺高，8英尺宽，描绘了“一个抽象的景观，充满了半透明颜色的水样羽毛，围绕着尖刺、刺状的形状凝聚在一起，用细而锐利的黑色线条描绘，仿佛在暗示喙和爪子。”
艺术家科琳·米歇尔·韦斯特是高尔基的缪斯女神，也可能是他的情人，尽管高尔基多次求婚，她都拒绝嫁给他。
1941年，高尔基遇到并娶了艾格妮丝·埃塞尔·马格鲁德（Agnes Ethel Magruder，1921-2013年），她是海军上将约翰·霍姆斯·马格鲁德（John Holmes Magruder，1889-1963）的女儿。高尔基很快给她起了个绰号穆古奇（mouguch），这是亚美尼亚人对她的爱称。他们有两个女儿，马罗和亚尔达（几个月后改名为娜塔莎）。马罗·高尔基（Maro Gorky）成为一名画家，嫁给了英国雕塑家和作家马修·斯宾德（Matthew Spender），诗人斯蒂芬·斯宾德爵士（Sir Stephen Spender）的儿子。
从1946年开始，高尔基经历了一系列危机：他的工作室谷仓被烧毁，他因癌症接受了结肠造口术，穆古奇与罗伯托·马塔（Roberto Matta）有了暧昧关系。1948年，在一次车祸中，高尔基的脖子断了，画画的手臂瘫痪，他的妻子带着孩子离开了他。她后来嫁给了英国作家Xan Fielding。
1948年，44岁的高尔基在康涅狄格州谢尔曼市上吊自杀。他被埋葬在康涅狄格州谢尔曼的北公墓。
高尔基对美国和世界艺术的贡献很难被高估。他作为抒情抽象的作品是一种“新语言”。他“为两代美国艺术家照亮了道路”。成熟作品如《肝是鸡冠》、《一年的马利筋》（One Year the Milkweed，1944年）、《订婚二》（The Betrothal II ，1947年）在绘画上的自发性立即预示了抽象表现主义，纽约学派的领袖们也承认高尔基的巨大影响力。
他的作品综合了超现实主义和巴黎学派的感性色彩和绘画风格，并用他自己高度个人化的正式词汇。他的绘画作品挂在美国每一个主要的博物馆里，包括国家美术馆、现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、大都会和纽约惠特尼美国艺术博物馆（保存高尔基档案馆），以及世界各地的许多博物馆，包括伦敦的泰特美术馆。
一些据称是高尔基用亚美尼亚语写给姐妹们的信的英文译本，现在被认为是高尔基的侄子卡伦·穆拉迪安（Karlen Moorarian）在20世纪60年代末和70年代初创作的赝品。这些信件通常描述忧郁的情绪，表达孤独、空虚、对祖国的怀念，一些人在痛苦生动地回忆母亲去世的情景时，也表达了民族主义情绪或赋予了他的绘画以特定的意义。这些假信的内容严重影响了20世纪70年代和80年代有关高尔基及其艺术的书籍的作者。
在1962年的飞机失事中，15幅美国航空公司拥有的高尔基画作被毁。
2005年6月，这位艺术家的家族成立了阿希尔·高尔基基金会（Arshile Gorky Foundation），这是一家非营利性的公司，旨在加深公众对阿希尔·高尔基生平和艺术成就的欣赏和理解。该基金会正在制作艺术家作品的目录。2009年10月，该基金会重新发布其网站，为艺术家提供准确的信息，包括传记、书目、展览历史和档案来源清单。
2009年10月，费城艺术博物馆举办了一个大型的阿希尔·高尔基展览：阿希尔·高尔基回顾展。2010年6月6日，一个同名展览在洛杉矶当代艺术博物馆开幕。
生卒日期： 1904年4月15日 - 1948年7月21日
国籍：美国
阿尔希尔·高尔基的全部作品（152）
阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky）是一位亚美尼亚裔美国画家，对抽象表现主义有着开创性的影响。
他一生中大部分时间都是作为美国国民度过的。高尔基与 马克·罗斯科、杰克逊·波洛克和Willem de Kooning一起被誉为20世纪美国最有影响力的画家之一。因此，人们常常猜测他的作品是从他在亚美尼亚种族灭绝中所经历的痛苦和损失中得到的。
高尔基出生于奥斯曼帝国凡湖沿岸的霍尔格姆村（今天的迪尔卡亚）。他的出生日期通常是1904年4月15日；然而，这一年很可能是1902年或1903年。晚年，他对自己的出生日期含糊其辞，年复一年地改变着。1908年，他的父亲为了躲避征兵移民到美国，把家人留在了凡镇。
1915年，在亚美尼亚种族灭绝期间，高尔基逃离凡湖，与母亲和三个姐妹逃到俄罗斯控制的领土。种族屠杀之后，高尔基的母亲于1919年在埃里温死于饥饿。1920年到达美国，16岁的高尔基与父亲团聚，但他们从未亲近过。
在重塑身份的过程中，他把自己的名字改成了“阿尔希尔·高尔基”，声称自己是格鲁吉亚贵族（取格鲁吉亚名字Arshile/Archil），甚至告诉人们他是俄罗斯作家马克西姆·高尔基的亲戚。
1922年，高尔基进入波士顿新设计学院学习，最终成为一名兼职教师。在20世纪20年代早期，他受到印象主义的影响，尽管在这十年后期，他创作了更多的后印象主义作品。在此期间，他住在纽约，受到保罗·塞尚的影响。1925年，大中央美术馆的埃德蒙·格雷森邀请他到大中央艺术学院任教；高尔基接受了这一邀请，并一直陪伴到1931年。1927年，高尔基认识了埃塞尔·克雷默·施瓦巴赫（Ethel Kremer Schwabacher），并建立了终身的友谊。施瓦巴赫是他的第一位传记作家。高尔基说：
思想是艺术家的种子。梦是艺术家刷子上的刚毛。当眼睛充当大脑的哨兵时，我通过艺术，我的世界观来传达我内心的感受。
1931年，高尔基将一组价格从100美元到450美元不等的作品送到纽约市中心的画廊。（在画廊的记录中，艺术家的名字被拼写为“Archele Gorki”。高尔基这一时期的大部分作品都没有署名。）他们之间关系的确切性质尚不清楚。约翰·D·洛克菲勒夫人（艾比·奥尔德里希·洛克菲勒）从画廊买了一幅高尔基创作的名为《水果》的塞尚式静物画。高尔基可能是由斯图亚特·戴维斯介绍给画廊老板的，他经常在那里展出。
1933年，阿什尔·高尔基成为第一批受雇于美国工程进步管理局联邦艺术项目的艺术家之一。后来这些艺术家包括了艾丽丝·尼尔、李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克、迭戈·里维拉和马克·罗斯科等。
1935年，高尔基与公会美术馆（纽约西57街37号）签订了一份为期三年的合同。该画廊由安娜·瓦林斯卡和玛格丽特·莱弗兰克共同拥有，但由莱弗兰克资助和指导，画廊在纽约组织了艺术家的首次个展，由阿尔希尔·高尔基创作的抽象画。
这一时期著名的绘画作品包括《塞尚风格的风景画》（Landscape in the Manner of Cézanne ，1927）和《斯塔顿岛风景画》（Landscape, Staten Island，1927-1928）。20世纪20年代末到30年代，他尝试立体主义，最终走向超现实主义。《艺术家和他的母亲》是一幅令人难忘、感人且富有创新精神的肖像画。他的《艺术家和他的母亲》的画作是基于童年时在货车上拍摄的一张照片，画中他站在母亲身边。高尔基做了两个版本；另一个在华盛顿特区的国家美术馆。这幅画被比作安格尔（Ingres），以简洁流畅的线条，以葬礼艺术为造型，以塞尚为平面构图，以毕加索为形式和色彩。
《夜色、谜、怀旧》（Nighttime, Enigma, and Nostalgia，1930-1934）是一系列复杂的作品，是他这一阶段绘画的特色。比尔大师的油画肖像似乎描绘了高尔基的朋友威廉·德库宁。德库宁的朋友。不过，最近的出版物反驳了这幅画是德库宁的说法，但实际上是一幅瑞典木匠高尔基的肖像画，这位名叫比尔大师的瑞典木匠为他做了一些工作，以换取高尔基给他上艺术课。
1936年，阿尔希尔·高尔基在纽瓦克机场为他的壁画《航空》设计的一个展板，为联邦艺术项目工作，1936年
20世纪40年代，当高尔基向安德烈·布雷顿展（André Breton）示他的新作品时，在看到这些新画，特别是《肝是鸡冠》之后，布雷顿宣称这幅画是“美国制造的最重要的绘画之一”，他说高尔基是一个超现实主义者，这是布雷顿对他的最高褒奖。这幅画于1947年在巴黎的盖里梅特举行的超现实主义者最后一次展览中展出。
沃思堡现代艺术博物馆馆长迈克尔·奥平（Michael Auping）在这部作品中看到了一部“紧张的性戏剧”，同时还提到了高尔基在亚美尼亚的过去。1944年的作品显示了他在1940年代从塞尚和毕加索的影响中脱颖而出，形成了自己的风格，这也许是他最伟大的作品。它超过6英尺高，8英尺宽，描绘了“一个抽象的景观，充满了半透明颜色的水样羽毛，围绕着尖刺、刺状的形状凝聚在一起，用细而锐利的黑色线条描绘，仿佛在暗示喙和爪子。”
艺术家科琳·米歇尔·韦斯特是高尔基的缪斯女神，也可能是他的情人，尽管高尔基多次求婚，她都拒绝嫁给他。
1941年，高尔基遇到并娶了艾格妮丝·埃塞尔·马格鲁德（Agnes Ethel Magruder，1921-2013年），她是海军上将约翰·霍姆斯·马格鲁德（John Holmes Magruder，1889-1963）的女儿。高尔基很快给她起了个绰号穆古奇（mouguch），这是亚美尼亚人对她的爱称。他们有两个女儿，马罗和亚尔达（几个月后改名为娜塔莎）。马罗·高尔基（Maro Gorky）成为一名画家，嫁给了英国雕塑家和作家马修·斯宾德（Matthew Spender），诗人斯蒂芬·斯宾德爵士（Sir Stephen Spender）的儿子。
从1946年开始，高尔基经历了一系列危机：他的工作室谷仓被烧毁，他因癌症接受了结肠造口术，穆古奇与罗伯托·马塔（Roberto Matta）有了暧昧关系。1948年，在一次车祸中，高尔基的脖子断了，画画的手臂瘫痪，他的妻子带着孩子离开了他。她后来嫁给了英国作家Xan Fielding。
1948年，44岁的高尔基在康涅狄格州谢尔曼市上吊自杀。他被埋葬在康涅狄格州谢尔曼的北公墓。
高尔基对美国和世界艺术的贡献很难被高估。他作为抒情抽象的作品是一种“新语言”。他“为两代美国艺术家照亮了道路”。成熟作品如《肝是鸡冠》、《一年的马利筋》（One Year the Milkweed，1944年）、《订婚二》（The Betrothal II ，1947年）在绘画上的自发性立即预示了抽象表现主义，纽约学派的领袖们也承认高尔基的巨大影响力。
他的作品综合了超现实主义和巴黎学派的感性色彩和绘画风格，并用他自己高度个人化的正式词汇。他的绘画作品挂在美国每一个主要的博物馆里，包括国家美术馆、现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、大都会和纽约惠特尼美国艺术博物馆（保存高尔基档案馆），以及世界各地的许多博物馆，包括伦敦的泰特美术馆。
一些据称是高尔基用亚美尼亚语写给姐妹们的信的英文译本，现在被认为是高尔基的侄子卡伦·穆拉迪安（Karlen Moorarian）在20世纪60年代末和70年代初创作的赝品。这些信件通常描述忧郁的情绪，表达孤独、空虚、对祖国的怀念，一些人在痛苦生动地回忆母亲去世的情景时，也表达了民族主义情绪或赋予了他的绘画以特定的意义。这些假信的内容严重影响了20世纪70年代和80年代有关高尔基及其艺术的书籍的作者。
在1962年的飞机失事中，15幅美国航空公司拥有的高尔基画作被毁。
2005年6月，这位艺术家的家族成立了阿希尔·高尔基基金会（Arshile Gorky Foundation），这是一家非营利性的公司，旨在加深公众对阿希尔·高尔基生平和艺术成就的欣赏和理解。该基金会正在制作艺术家作品的目录。2009年10月，该基金会重新发布其网站，为艺术家提供准确的信息，包括传记、书目、展览历史和档案来源清单。
2009年10月，费城艺术博物馆举办了一个大型的阿希尔·高尔基展览：阿希尔·高尔基回顾展。2010年6月6日，一个同名展览在洛杉矶当代艺术博物馆开幕。
