安妮·雷德帕斯
Anne Redpath
代表作品：
艺术家名：安妮·雷德帕斯（Anne Redpath）
生卒日期： 1895年 - 1965年
国籍：英国
安妮·雷德帕斯的全部作品（129）
安妮·雷德帕斯（Anne Redpath）是一位苏格兰艺术家，她最著名的作品之一就是生动的家庭静物画。
雷德帕斯的父亲是苏格兰边境的花呢设计师。她看到了他对颜色的使用和她自己的颜色之间的联系。”我用一点红色或黄色与灰色调合，就像我父亲穿花呢大衣那样。霍克高中毕业后，她于1913年进入爱丁堡艺术学院。研究生学习获得奖学金，使她得以在1919年前往欧洲大陆，访问布鲁日、巴黎、佛罗伦萨和锡耶纳。
第二年，即1920年，她嫁给了一位建筑师詹姆斯·米奇（James Michie），他们去了加莱的帕斯·德加莱（ Pas-de-Calais），在那里她生了两个儿子；其中最大的儿子是画家和雕塑家阿拉斯泰尔·米奇（ Alastair Michie）。1924年，他们搬到法国南部，并在1928年生了第三个儿子：现在的艺术家大卫·米奇（ David Michie）。
1934年，她回到霍克。雷德路径很快就在爱丁堡展出，并于1944年至1947年担任苏格兰女艺术家协会主席。苏格兰皇家学院于1947年接纳她为助理，1952年，她成为第一位女画家院士（1944年当选的雕塑家菲利斯·博恩是第一位女院士）。1955年，她以“艺术家”和“爱丁堡艺术学院管理委员会成员”的身份被授予OBE。
随着孩子们的成长，以及对爱丁堡艺术圈的积极参与，她在20世纪40年代末搬到城里生活。在50年代和60年代初，她还到欧洲旅行，在西班牙、加那利群岛、科西嘉岛、布列塔尼、威尼斯等地作画。
她在爱丁堡伦敦街7号居住和娱乐的房子上有一块纪念牌。
雷德帕斯最出名的可能是她的静物画，她把熟悉的家居用品——椅子、杯子——做成“二维”设计。她用纺织品——一块印花桌布，一条带斑点的围巾——在图案中添加图案。印度地毯，也被称为红鞋子，是这组绘画的一个很好的例子。马蒂斯的影响是显而易见的，这些大胆的，平面的内部安排。评论家们认为桌面的另一个影响是为了适应设计，而不是传统的视角：中世纪的锡耶纳绘画，这给她第一次出国旅行留下了深刻的印象。在这个时候，她第一次发现了天主教意象的丰富性（对于一个从小作为苏格兰新教徒长大的年轻女性来说是陌生的），这一主题在她后来的作品中得到了探索。
她和她同时代的一群人有时被称为爱丁堡学派。他们可能被视为苏格兰色彩学家的“继承人”：例如，雷德帕斯的《橙色椅子》（The Orange Chair）就暗示了色彩学家的传统。
在法国（1920-1933）期间，雷德帕斯的画作受到家庭责任的限制，但她的作品足以在1921年和1928年展出。她还用鲜艳的花鸟图案装饰家具。（见《画胸静物图》）后来会有许多花卉画：花瓶里的，或是野外生长的。《罂粟田》（The Poppy Field）雷德帕斯深受亨利·马蒂斯和皮埃尔·波纳尔等人的影响。
1934年回到苏格兰后，她开始在霍威克（Hawick）周围画乡村风景，并用比她大部分作品更为柔和的风格描绘风景：例如《寒冷的早晨，特洛米尔》。在20世纪40年代早期，《印度地毯》（The Indian Rug）表明她正在发展上述更自由、更独立的方法。其他代表这种风格的作品包括《壁炉架和带桌子的静物画》（The Mantelpiece and Still Life with Table）。
她大约在1943年的自画像是由露丝·博查德（Ruth Borchard）征集的，她收集了100幅当代英国艺术家的自画像。雷德帕斯在1964年把这幅画寄给了博查德，并特意将日期标注为1943年，因为她不想让人们认为她画的自己年轻了20岁。1951年，一位和雷德帕斯一起去西班牙旅行的朋友这样描述她的外貌：“安妮看起来像维多利亚女王；中间的黑发和后面的发髻正确分开，但她穿的是颜色！”这幅肖像画的严肃性同样通过色彩的触摸来减轻，就像她父亲在他原本朴素的粗花呢里引入了鲜艳的色彩线一样。
《门顿的窗户》，有着丰富的色彩。这是一个有房屋和树木图案的山坡。
雷德帕斯画了更多的山坡，像《图雷特》（Les Tourettes，1962），因为她在晚年旅行，但她的兴趣仍然经常是室内。《威尼斯的庭院》（Courtyard in Venice，1964年）是另一个从里面向外看的风景。
后来的一些作品反映了宗教的影响，特别是《圣让特雷布尔教堂》（ The Chapel of St Jean - Treboul ，1954年）的祭坛和威尼斯祭坛的绘画。这些作品受到评论家们的高度评价，他们甚至比40年代的作品更欣赏她的成熟作品。
生卒日期： 1895年 - 1965年
国籍：英国
安妮·雷德帕斯的全部作品（129）
安妮·雷德帕斯（Anne Redpath）是一位苏格兰艺术家，她最著名的作品之一就是生动的家庭静物画。
雷德帕斯的父亲是苏格兰边境的花呢设计师。她看到了他对颜色的使用和她自己的颜色之间的联系。”我用一点红色或黄色与灰色调合，就像我父亲穿花呢大衣那样。霍克高中毕业后，她于1913年进入爱丁堡艺术学院。研究生学习获得奖学金，使她得以在1919年前往欧洲大陆，访问布鲁日、巴黎、佛罗伦萨和锡耶纳。
第二年，即1920年，她嫁给了一位建筑师詹姆斯·米奇（James Michie），他们去了加莱的帕斯·德加莱（ Pas-de-Calais），在那里她生了两个儿子；其中最大的儿子是画家和雕塑家阿拉斯泰尔·米奇（ Alastair Michie）。1924年，他们搬到法国南部，并在1928年生了第三个儿子：现在的艺术家大卫·米奇（ David Michie）。
1934年，她回到霍克。雷德路径很快就在爱丁堡展出，并于1944年至1947年担任苏格兰女艺术家协会主席。苏格兰皇家学院于1947年接纳她为助理，1952年，她成为第一位女画家院士（1944年当选的雕塑家菲利斯·博恩是第一位女院士）。1955年，她以“艺术家”和“爱丁堡艺术学院管理委员会成员”的身份被授予OBE。
随着孩子们的成长，以及对爱丁堡艺术圈的积极参与，她在20世纪40年代末搬到城里生活。在50年代和60年代初，她还到欧洲旅行，在西班牙、加那利群岛、科西嘉岛、布列塔尼、威尼斯等地作画。
她在爱丁堡伦敦街7号居住和娱乐的房子上有一块纪念牌。
雷德帕斯最出名的可能是她的静物画，她把熟悉的家居用品——椅子、杯子——做成“二维”设计。她用纺织品——一块印花桌布，一条带斑点的围巾——在图案中添加图案。印度地毯，也被称为红鞋子，是这组绘画的一个很好的例子。马蒂斯的影响是显而易见的，这些大胆的，平面的内部安排。评论家们认为桌面的另一个影响是为了适应设计，而不是传统的视角：中世纪的锡耶纳绘画，这给她第一次出国旅行留下了深刻的印象。在这个时候，她第一次发现了天主教意象的丰富性（对于一个从小作为苏格兰新教徒长大的年轻女性来说是陌生的），这一主题在她后来的作品中得到了探索。
她和她同时代的一群人有时被称为爱丁堡学派。他们可能被视为苏格兰色彩学家的“继承人”：例如，雷德帕斯的《橙色椅子》（The Orange Chair）就暗示了色彩学家的传统。
在法国（1920-1933）期间，雷德帕斯的画作受到家庭责任的限制，但她的作品足以在1921年和1928年展出。她还用鲜艳的花鸟图案装饰家具。（见《画胸静物图》）后来会有许多花卉画：花瓶里的，或是野外生长的。《罂粟田》（The Poppy Field）雷德帕斯深受亨利·马蒂斯和皮埃尔·波纳尔等人的影响。
1934年回到苏格兰后，她开始在霍威克（Hawick）周围画乡村风景，并用比她大部分作品更为柔和的风格描绘风景：例如《寒冷的早晨，特洛米尔》。在20世纪40年代早期，《印度地毯》（The Indian Rug）表明她正在发展上述更自由、更独立的方法。其他代表这种风格的作品包括《壁炉架和带桌子的静物画》（The Mantelpiece and Still Life with Table）。
她大约在1943年的自画像是由露丝·博查德（Ruth Borchard）征集的，她收集了100幅当代英国艺术家的自画像。雷德帕斯在1964年把这幅画寄给了博查德，并特意将日期标注为1943年，因为她不想让人们认为她画的自己年轻了20岁。1951年，一位和雷德帕斯一起去西班牙旅行的朋友这样描述她的外貌：“安妮看起来像维多利亚女王；中间的黑发和后面的发髻正确分开，但她穿的是颜色！”这幅肖像画的严肃性同样通过色彩的触摸来减轻，就像她父亲在他原本朴素的粗花呢里引入了鲜艳的色彩线一样。
《门顿的窗户》，有着丰富的色彩。这是一个有房屋和树木图案的山坡。
雷德帕斯画了更多的山坡，像《图雷特》（Les Tourettes，1962），因为她在晚年旅行，但她的兴趣仍然经常是室内。《威尼斯的庭院》（Courtyard in Venice，1964年）是另一个从里面向外看的风景。
后来的一些作品反映了宗教的影响，特别是《圣让特雷布尔教堂》（ The Chapel of St Jean - Treboul ，1954年）的祭坛和威尼斯祭坛的绘画。这些作品受到评论家们的高度评价，他们甚至比40年代的作品更欣赏她的成熟作品。
