乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西
Giovanni Battista Piranesi
艺术家名：乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）
生卒日期： 1720年10月4日 - 1778年9月9日
国籍：意大利
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的全部作品（2）
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）也简称为皮拉内西，是一位意大利古典考古学家、建筑师和艺术家，以其蚀刻版画而闻名。 罗马和虚构的、大气的“监狱”（Carceri d'invenzione）。 他是弗朗西斯科·皮拉内西（Francesco Piranesi）、劳拉·皮拉内西（Laura Piranesi）和彼得罗·皮拉内西（Pietro Piranesi）的父亲。
皮拉内西出生于威尼斯的圣莫伊塞教区，并在那里接受洗礼。 他的父亲是一名石匠。 他的兄弟安德里亚（Andrea）向他介绍了拉丁文学和古希腊罗马文明，后来他在叔叔马泰奥·卢凯西（Matteo Lucchesi）的指导下当学徒，马泰奥·卢凯西（Matteo Lucchesi）是负责工程和修复历史建筑的国家机构水务法官（Magistrato delle Acque）的首席建筑师。
从 1740 年起，他有机会在罗马为新任教皇本笃十四世的威尼斯大使马可·福斯卡里尼 (Marco Foscarini) 担任绘图员。 他居住在威尼斯宫，师从朱塞佩·瓦西 (Giuseppe Vasi)，瓦西向他介绍了这座城市及其古迹的蚀刻和雕刻艺术。 朱塞佩·瓦西 (Giuseppe Vasi) 发现皮拉内西 (Piranesi) 的才华远胜于单纯的雕刻师。 根据罗格朗（Legrand）的说法，瓦西告诉皮拉内西，“我的朋友，你太像画家了，不适合成为雕刻家。”
在跟随瓦西学习之后，他与罗马法兰西学院的学生合作制作了一系列关于这座城市的景观。他的第一部作品是《第一部分 架构与视角》（Prima pare di Architettura e Prospettive，1743 年），随后于 1745 年出版了《古代和现代罗马的各种景观》（Varie Vedute di Roma Antica e Moderna）。
从 1743 年到 1747 年，他主要在威尼斯，据一些消息来源称，他经常拜访威尼斯著名艺术家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗。 提埃波罗扩大了复制、地形和古物雕刻的限制性惯例。 然后他回到罗马，在科尔索大道开设了一家工作室。 1748年至1774年，他创作了一系列重要的城市风景画，奠定了他的声誉。 与此同时，皮拉内西致力于测量许多古建筑：这导致了《第一共和国和第一皇帝时期的罗马古物》（Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ）的出版。1761年，他成为圣卢卡学院的成员，并开设了自己的印刷厂。 1762 年，《古罗马马修斯校园》（Campo Marzio dell'antica Roma）版画集出版。
次年，他受教皇克莱门特十三世（Pope Clement XIII）委托修复拉特兰的圣乔瓦尼唱诗班，但这项工作并未实现。 1764 年，教皇的侄子之一红衣主教雷佐尼科（Rezzonico）任命他开始他唯一的建筑工作，修复罗马阿文丁山马耳他骑士别墅中的圣玛丽亚德尔普里奥拉托教堂。 他将古典建筑元素、奖杯和盾牌与自己独特的想象力相结合，设计了教堂的正面和邻近的马耳他骑士广场的墙壁。
1767年，他被封为金马刺骑士，并可以使用签名“Cav[aliere] Piranesi”，意思是骑士皮拉内西。 1769 年，他出版了一系列巧妙且有时有些奇怪的烟囱设计以及一系列原创家具，奠定了他作为多才多艺、足智多谋的设计师的地位。 1776 年，他作为古代雕塑的“修复者”创作了最著名的作品《皮拉内西花瓶》（Piranesi Vase），并于 1777-78 年出版了《帕埃斯图姆遗迹》（Avanzi degli Edifici di Pesto）。
1778 年，他在长期患病后于罗马去世，并被埋葬在他帮助修复的圣玛丽亚教堂 (Santa Maria del Priorato) 中。 他的坟墓是由朱塞皮·安杰利尼（Giuseppi Angelini）设计的。
景观（Vedute）
尽管贵族社会结构仍然僵化和压迫，威尼斯通过伟大的旅行而复兴，成为十八世纪知识和国际交流的中心。 启蒙运动的思想刺激了整个欧洲的理论家和艺术家，包括巴黎、德累斯顿和伦敦。 新的艺术表现形式出现了：城市景观、随想曲、地形视图、建筑幻想、古代纪念碑的精确渲染与想象的构图，以满足日益增长的游客的需求。
大环游的发展中心是罗马。 罗马成为欧洲新艺术运动领导人的新聚会场所和知识之都。 除了大旅游者、商人和古董商之外，这座城市还吸引了来自欧洲各地的艺术家和建筑师。 虽然许多人是通过法国科学院等官方机构来的，但也有一些人是来赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝古城（Pompeii）参观新发现的。 咖啡馆是人们经常聚集的地方，最著名的是建于 1760 年的古希腊咖啡馆（Antico Caffè Greco）。几年后，英式咖啡厅（Caffe degli Inglesi）在西班牙广场的西班牙阶梯脚下开业，墙上挂着皮拉内西 (Piranesi) 的壁画。 皮拉内西拥有自己的印刷工作室和附近的古物博物馆，因此能够在这两个地方与旅行中的富有买家（尤其是英国买家）建立关系。
罗马的遗迹点燃了皮拉内西的热情。 得益于他在威尼斯的经历以及对Marco Ricci尤其是乔瓦尼·保罗·帕尼尼作品的研究，他不仅欣赏古建筑的工程，而且欣赏废墟的诗意方面。 他能够忠实地模仿真实的遗迹，他的发明捕捉了原始建筑师的设计，提供了缺失的部分。 他精湛的雕刻技巧引入了现实中不存在的花瓶、祭坛、坟墓群。他对明暗的广泛而科学的分布使画面更加完整，从整体上看产生了引人注目的效果。
许多景观以描绘人物而闻名，这些人物的贫穷、跛行、明显的醉酒和其他明显的缺陷似乎与废墟的腐烂相呼应。 这与文艺复兴时期文学中常见的比喻相一致，其中罗马的废墟被哀叹为人类存在的不完美和短暂的隐喻。
他后来的一些作品是由他的孩子和几名学生完成的。 皮拉内西的儿子兼助手弗朗西斯科收集并保存了他的盘子，其中蚀刻针的自由线条在很大程度上补充了刻刀工作的严格性。 包含约 2000 幅版画的二十九卷在巴黎出现（1835-1837 年）。
克洛德·洛兰、萨尔瓦托·罗萨等人的巴洛克晚期作品，对废墟进行了浪漫而奇幻的描绘。部分是为了纪念死亡，或者是对建筑黄金时代的回忆。 皮拉内西还复制了以色列·西尔维斯特 (Israel Silvestre) 的许多蚀刻版画，他显然很欣赏他的作品。 皮拉内西对真实和重建的罗马废墟的复制品对新古典主义产生了强烈的影响。
新古典主义的主要特征之一是对自然的态度和对过去的利用。 新古典主义是由赫库兰尼姆和庞贝的发现推动的。 对希腊、埃及和哥特式的重新发现和重估以及对陌生的罗马帝国的各种探险也很活跃。 受卢梭（Rousseau）和温克尔曼（Winckelmann）的启发，黄金时代的观点正在从静态转变为可变的，以应对社会的动态发展。
对过去更广阔的视角创造了一种新的表达方式。 艺术家在面对古代世界的有限权威时发展出了更大的自我意识，对文明和国家命运的兴趣也与日俱增。 皮拉内西对 1760 年代的希腊罗马辩论特别感兴趣，温克尔曼的追随者认为希腊文化和建筑优于罗马同行，而那些人（如皮拉内西）相信罗马人改进了希腊模式。他与过去的自由关系可以用他的一句口头禅来概括：“通过搞乱，人们会发现”。（col sporcar si trova）
皮拉内西一生创作了大量描绘永恒之城的版画。 这些作品被大巡游的绅士们广泛收集。 洛布科维奇藏品收藏于布拉格洛布科维奇宫，收藏有他的一组二十六幅版画。
监狱（卡塞里）
《监狱》（Carceri d'invenzione 或“想象中的监狱”）是在第一和第二州制作的一系列 16 幅版画，展示了带有楼梯和强大机器的巨大地下金库。 该系列始于 1745 年。第一批国家版画于 1750 年出版，由 14 幅蚀刻版画组成，无标题、无编号，具有草图般的外观。 原始印刷品尺寸为 16" x 21"。 1761 年第二次出版时，所有蚀刻版画均经过重新加工并编号为 I–XVI (1–16)。 第 II 号和第 V 号是该系列的新蚀刻版画。 编号 I 至 IX 均采用纵向格式（垂直），而 X 至 XVI 则采用横向格式（水平）。
在第二次出版中，一些插图似乎已被编辑以包含（可能是故意的）不可能的几何形状。
考古学家
重要的是要了解他作为考古学家的贡献，这一点在当时得到了认可，因为他被选为伦敦古物学会会员。 他在古籍出版物中的技术绘图的影响力常常被掩盖。 他在下缘留下了关于结构和装饰的解释性注释。 罗马的大多数古代纪念碑都被遗弃在田野和花园中。 皮拉内西试图用他的雕刻来保存它们。 为此，皮拉内西努力在作品中实现现实主义。 皮拉内西雕刻中的纪念碑有三分之一已经消失，灰泥和表面经常被盗，或者被笨拙地修复和修改。 皮拉内西精确的观察能力让人们体验到了十八世纪罗马的气氛。 皮拉内西可能已经认识到他通过有意义的图像传播非凡信息的作用。 1751年，他成为波蒂奇博物馆馆长。
生卒日期： 1720年10月4日 - 1778年9月9日
国籍：意大利
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的全部作品（2）
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）也简称为皮拉内西，是一位意大利古典考古学家、建筑师和艺术家，以其蚀刻版画而闻名。 罗马和虚构的、大气的“监狱”（Carceri d'invenzione）。 他是弗朗西斯科·皮拉内西（Francesco Piranesi）、劳拉·皮拉内西（Laura Piranesi）和彼得罗·皮拉内西（Pietro Piranesi）的父亲。
皮拉内西出生于威尼斯的圣莫伊塞教区，并在那里接受洗礼。 他的父亲是一名石匠。 他的兄弟安德里亚（Andrea）向他介绍了拉丁文学和古希腊罗马文明，后来他在叔叔马泰奥·卢凯西（Matteo Lucchesi）的指导下当学徒，马泰奥·卢凯西（Matteo Lucchesi）是负责工程和修复历史建筑的国家机构水务法官（Magistrato delle Acque）的首席建筑师。
从 1740 年起，他有机会在罗马为新任教皇本笃十四世的威尼斯大使马可·福斯卡里尼 (Marco Foscarini) 担任绘图员。 他居住在威尼斯宫，师从朱塞佩·瓦西 (Giuseppe Vasi)，瓦西向他介绍了这座城市及其古迹的蚀刻和雕刻艺术。 朱塞佩·瓦西 (Giuseppe Vasi) 发现皮拉内西 (Piranesi) 的才华远胜于单纯的雕刻师。 根据罗格朗（Legrand）的说法，瓦西告诉皮拉内西，“我的朋友，你太像画家了，不适合成为雕刻家。”
在跟随瓦西学习之后，他与罗马法兰西学院的学生合作制作了一系列关于这座城市的景观。他的第一部作品是《第一部分 架构与视角》（Prima pare di Architettura e Prospettive，1743 年），随后于 1745 年出版了《古代和现代罗马的各种景观》（Varie Vedute di Roma Antica e Moderna）。
从 1743 年到 1747 年，他主要在威尼斯，据一些消息来源称，他经常拜访威尼斯著名艺术家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗。 提埃波罗扩大了复制、地形和古物雕刻的限制性惯例。 然后他回到罗马，在科尔索大道开设了一家工作室。 1748年至1774年，他创作了一系列重要的城市风景画，奠定了他的声誉。 与此同时，皮拉内西致力于测量许多古建筑：这导致了《第一共和国和第一皇帝时期的罗马古物》（Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ）的出版。1761年，他成为圣卢卡学院的成员，并开设了自己的印刷厂。 1762 年，《古罗马马修斯校园》（Campo Marzio dell'antica Roma）版画集出版。
次年，他受教皇克莱门特十三世（Pope Clement XIII）委托修复拉特兰的圣乔瓦尼唱诗班，但这项工作并未实现。 1764 年，教皇的侄子之一红衣主教雷佐尼科（Rezzonico）任命他开始他唯一的建筑工作，修复罗马阿文丁山马耳他骑士别墅中的圣玛丽亚德尔普里奥拉托教堂。 他将古典建筑元素、奖杯和盾牌与自己独特的想象力相结合，设计了教堂的正面和邻近的马耳他骑士广场的墙壁。
1767年，他被封为金马刺骑士，并可以使用签名“Cav[aliere] Piranesi”，意思是骑士皮拉内西。 1769 年，他出版了一系列巧妙且有时有些奇怪的烟囱设计以及一系列原创家具，奠定了他作为多才多艺、足智多谋的设计师的地位。 1776 年，他作为古代雕塑的“修复者”创作了最著名的作品《皮拉内西花瓶》（Piranesi Vase），并于 1777-78 年出版了《帕埃斯图姆遗迹》（Avanzi degli Edifici di Pesto）。
1778 年，他在长期患病后于罗马去世，并被埋葬在他帮助修复的圣玛丽亚教堂 (Santa Maria del Priorato) 中。 他的坟墓是由朱塞皮·安杰利尼（Giuseppi Angelini）设计的。
景观（Vedute）
尽管贵族社会结构仍然僵化和压迫，威尼斯通过伟大的旅行而复兴，成为十八世纪知识和国际交流的中心。 启蒙运动的思想刺激了整个欧洲的理论家和艺术家，包括巴黎、德累斯顿和伦敦。 新的艺术表现形式出现了：城市景观、随想曲、地形视图、建筑幻想、古代纪念碑的精确渲染与想象的构图，以满足日益增长的游客的需求。
大环游的发展中心是罗马。 罗马成为欧洲新艺术运动领导人的新聚会场所和知识之都。 除了大旅游者、商人和古董商之外，这座城市还吸引了来自欧洲各地的艺术家和建筑师。 虽然许多人是通过法国科学院等官方机构来的，但也有一些人是来赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝古城（Pompeii）参观新发现的。 咖啡馆是人们经常聚集的地方，最著名的是建于 1760 年的古希腊咖啡馆（Antico Caffè Greco）。几年后，英式咖啡厅（Caffe degli Inglesi）在西班牙广场的西班牙阶梯脚下开业，墙上挂着皮拉内西 (Piranesi) 的壁画。 皮拉内西拥有自己的印刷工作室和附近的古物博物馆，因此能够在这两个地方与旅行中的富有买家（尤其是英国买家）建立关系。
罗马的遗迹点燃了皮拉内西的热情。 得益于他在威尼斯的经历以及对Marco Ricci尤其是乔瓦尼·保罗·帕尼尼作品的研究，他不仅欣赏古建筑的工程，而且欣赏废墟的诗意方面。 他能够忠实地模仿真实的遗迹，他的发明捕捉了原始建筑师的设计，提供了缺失的部分。 他精湛的雕刻技巧引入了现实中不存在的花瓶、祭坛、坟墓群。他对明暗的广泛而科学的分布使画面更加完整，从整体上看产生了引人注目的效果。
许多景观以描绘人物而闻名，这些人物的贫穷、跛行、明显的醉酒和其他明显的缺陷似乎与废墟的腐烂相呼应。 这与文艺复兴时期文学中常见的比喻相一致，其中罗马的废墟被哀叹为人类存在的不完美和短暂的隐喻。
他后来的一些作品是由他的孩子和几名学生完成的。 皮拉内西的儿子兼助手弗朗西斯科收集并保存了他的盘子，其中蚀刻针的自由线条在很大程度上补充了刻刀工作的严格性。 包含约 2000 幅版画的二十九卷在巴黎出现（1835-1837 年）。
克洛德·洛兰、萨尔瓦托·罗萨等人的巴洛克晚期作品，对废墟进行了浪漫而奇幻的描绘。部分是为了纪念死亡，或者是对建筑黄金时代的回忆。 皮拉内西还复制了以色列·西尔维斯特 (Israel Silvestre) 的许多蚀刻版画，他显然很欣赏他的作品。 皮拉内西对真实和重建的罗马废墟的复制品对新古典主义产生了强烈的影响。
新古典主义的主要特征之一是对自然的态度和对过去的利用。 新古典主义是由赫库兰尼姆和庞贝的发现推动的。 对希腊、埃及和哥特式的重新发现和重估以及对陌生的罗马帝国的各种探险也很活跃。 受卢梭（Rousseau）和温克尔曼（Winckelmann）的启发，黄金时代的观点正在从静态转变为可变的，以应对社会的动态发展。
对过去更广阔的视角创造了一种新的表达方式。 艺术家在面对古代世界的有限权威时发展出了更大的自我意识，对文明和国家命运的兴趣也与日俱增。 皮拉内西对 1760 年代的希腊罗马辩论特别感兴趣，温克尔曼的追随者认为希腊文化和建筑优于罗马同行，而那些人（如皮拉内西）相信罗马人改进了希腊模式。他与过去的自由关系可以用他的一句口头禅来概括：“通过搞乱，人们会发现”。（col sporcar si trova）
皮拉内西一生创作了大量描绘永恒之城的版画。 这些作品被大巡游的绅士们广泛收集。 洛布科维奇藏品收藏于布拉格洛布科维奇宫，收藏有他的一组二十六幅版画。
监狱（卡塞里）
《监狱》（Carceri d'invenzione 或“想象中的监狱”）是在第一和第二州制作的一系列 16 幅版画，展示了带有楼梯和强大机器的巨大地下金库。 该系列始于 1745 年。第一批国家版画于 1750 年出版，由 14 幅蚀刻版画组成，无标题、无编号，具有草图般的外观。 原始印刷品尺寸为 16" x 21"。 1761 年第二次出版时，所有蚀刻版画均经过重新加工并编号为 I–XVI (1–16)。 第 II 号和第 V 号是该系列的新蚀刻版画。 编号 I 至 IX 均采用纵向格式（垂直），而 X 至 XVI 则采用横向格式（水平）。
在第二次出版中，一些插图似乎已被编辑以包含（可能是故意的）不可能的几何形状。
考古学家
重要的是要了解他作为考古学家的贡献，这一点在当时得到了认可，因为他被选为伦敦古物学会会员。 他在古籍出版物中的技术绘图的影响力常常被掩盖。 他在下缘留下了关于结构和装饰的解释性注释。 罗马的大多数古代纪念碑都被遗弃在田野和花园中。 皮拉内西试图用他的雕刻来保存它们。 为此，皮拉内西努力在作品中实现现实主义。 皮拉内西雕刻中的纪念碑有三分之一已经消失，灰泥和表面经常被盗，或者被笨拙地修复和修改。 皮拉内西精确的观察能力让人们体验到了十八世纪罗马的气氛。 皮拉内西可能已经认识到他通过有意义的图像传播非凡信息的作用。 1751年，他成为波蒂奇博物馆馆长。
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