乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗
Giovanni Battista Tiepolo
代表作品：
艺术家名：乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）
生卒日期： 1696年3月5日 - 1770年3月27日
国籍：意大利
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的全部作品（128）
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo），也被称为贾姆巴蒂斯塔·提埃波罗（Giambattista Tiepolo，Gianbattista Tiepolo），是一位来自威尼斯共和国的意大利画家和版画家，以洛可可风格作画，被认为是18世纪威尼斯学派的重要成员。他多产，不仅在意大利工作，还在德国和西班牙工作。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗以及吉安巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni）、加纳莱托、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔、Giuseppe Maria Crespi和弗朗西斯科·瓜尔迪被认为是那个时期的传统老大师。
从职业生涯一开始，他就被迈克尔·列维（ Michael Levey）描述为“十八世纪欧洲最伟大的装饰画家，也是欧洲最能干的工匠。”
他出生在威尼斯，是多梅尼科（Domenico）和奥塞塔·提埃波罗（Orsetta Tiepolo）的六个孩子中最小的一个。他的父亲是一个小船商，属于一个家族，有着威望的贵族名字提波罗，却没有任何贵族血统。其中一些孩子获得了高贵的教父，贾姆巴蒂斯塔（Giambattista）最初是以他的教父的名字命名的，这位威尼斯贵族名叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·多丽娅（Giovanni Battista Dorià）。1696年4月16日，他在当地的圣彼得罗教堂（当时还是威尼斯大教堂）接受洗礼。大约一年后，他的父亲去世了，留下母亲抚养一家年幼的孩子。
1710年，他成为格雷戈里奥·拉扎里尼（Gregorio Lazzarini）的学生，他是一位具有折衷风格的成功画家。不过，他对其他当代艺术家如塞巴斯蒂亚诺·里奇和乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔以及他的威尼斯前辈，尤其是丁托列托和保罗·委罗内塞的作品的研究，至少也受到了同样强烈的影响。1732年出版的一本关于他的老师的传记说，提埃波罗“背离了学习绘画的方式，并且，所有的精神和激情，拥抱了一种快速而坚定的风格”。他最早的作品是对使徒的描绘，在1715-1716年威尼斯奥斯佩多莱托教堂的装饰中，用拱肩来描绘。大约在同一时间，他成为了总督乔瓦尼二世科纳罗（Giovanni II Cornaro）的画家，并监督在他的宫殿里悬挂画作，他自己也画了许多作品，其中只有两幅肖像被确认。1716年，他在特里维索附近的比亚登尼教堂的天花板上绘制了他的第一幅湿壁画。他可能在1717年离开了拉扎里尼的工作室，那年他被接纳为弗拉格里亚或画家公会。
大约在1719-1710年间，他在帕多瓦附近的马桑扎戈别墅的大厅里为富有的人绘制了一幅壁画，最近他被授予了勋章。提埃波罗在天花板上描绘了《曙光女神的胜利》（Triumph of Aurora），墙上描绘了法厄顿的神话，创造了一种流动的空间幻觉，这在他的作品中成为一个反复出现的主题。
1722年，作为威尼斯圣斯塔中堂装饰方案的一部分，他是十二位受委托在画布上创作一幅使徒油画的艺术家之一。其他参与的艺术家包括塞巴斯蒂亚诺·里奇、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔和Giovanni Antonio Pellegrini。
1719年，提埃波罗娶了贵妇玛丽亚·塞西莉亚·瓜尔迪（Maria Cecilia Guardi），她是两位当代威尼斯画家弗朗西斯科·瓜尔迪和Giovanni Antonio Guardi的妹妹。提埃波罗和妻子有9个孩子，其中4个女儿和3个儿子活到成年。他的两个儿子，乔凡尼·多美尼科·提埃波罗和洛伦佐（Lorenzo Baldissera Tiepolo），与他一起作画，后来获得了一些独立的认可，特别是乔瓦尼·多梅尼科·提埃波罗。他的孩子们用一种和他们父亲相似的设计来画人物，但有着独特的风格，包括风格。他的三儿子当了牧师。法比奥·卡纳尔（ Fabio Canal）、弗朗西斯科·洛伦齐（ Francesco Lorenzi）和多梅尼科·帕斯奎尼（ Domenico Pasquini）都是他的学生。
一些主要的佣金来自贵族多芬家族。弗留利乌迪内大主教迪奥尼西奥·多尔芬（Dionisio Dolfin）雇用他装饰乌迪内大教堂的一座小教堂，然后绘制另一个周期，描绘亚伯拉罕及其后代在其主教宫殿《创世纪》中的生活片段（完成于1726-1728年）。尽管它们的主题很高，但色彩明亮，心情轻松：迈克尔·莱维把宫殿里的画作描述为“一组闪烁的画面，充满智慧和优雅。Tiepolo使用了比以前威尼斯画家更酷的调色板，以创造出令人信服的日光效果。他在威尼斯的第一幅杰作是一幅由十幅巨型画布组成的画作，这些画作装饰了威尼斯大运河（约1726-1729）上的一个大型接待室，描绘了古罗马历史上的战斗和胜利。
这些早期的杰作，在威尼斯壁画中因其亮度而创新，给他带来了许多委托。他为教堂绘制了画布，如维罗拉努瓦（Verolanuova，1735-1740），斯卡米尼（Scula dei Carmini，1740-1747）和卡纳雷吉奥（Cannaregio）的Chiesa degli Scalzi（1743-1744；现已被摧毁）、米兰阿基托宫（Palazzi Archinto）和卡萨蒂·杜格纳尼（Casati Dugnani，1731年）的天花板、贝尔加莫的科莱尼教堂（Colleoni Chapel）（1732-1733年），盖苏阿蒂（Santa Maria del del）的天花板罗萨里奥）在威尼斯圣多米尼克学院的玫瑰经（1737-1739），克莱里西宫，米兰（1740），装饰别墅科尔德利纳在蒙特奇奥马焦雷（1743-1744）和威尼斯拉比亚宫舞厅（现在是一个电视演播室），展示克利奥帕特拉的故事（1745-1750）。
提埃波罗制作了两套蚀刻画，分别是《卡普里奇》（Capricci，约1740-1742）和《幻想曲》（Scherzi di fantasia，约1743-1757）。《十个卡普里奇》最早由安东·玛丽亚·萨内蒂（Antonio Maria Zanetti）出版，被编入继帕尔米吉亚诺之后的木刻汇编的第三版。它们直到1785年才单独出版。作品的主题常常是离奇和幻想的，作品中有很多要归功于萨尔瓦特·罗莎（Salvator Rosa）和乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内的例子。这23幅谐谑曲是在十多年的时间里被蚀刻并私下流传的，只是在提埃波罗死后才被商业出版，数字和标题都是由他的儿子詹多梅尼科（Giandomenico）加上去的。主题包括神秘的东方人物，在后来的一些版画中，还有亡灵的场景。
1750年，在朋友弗朗西斯科·阿尔加罗蒂（Francesco Algarotti）的帮助下，提埃波罗的声誉在整个欧洲确立起来。公元1750年11月，卡尔·冯·克莱夫到达了主教的地方。他在那里呆了三年，在此期间，他在新雷丁兹宫殿（完成于1744年）创作天花板绘画。他与儿子詹多梅尼科（Giandomenico）和洛伦佐（Lorenzo）合作，为凯瑟萨尔沙龙（Kaisersaal salon）绘制壁画，然后应邀为巴尔塔萨·诺伊曼（Balthasar Neumann）设计的宏伟入口楼梯（Treppenhaus）进行设计。这是一幅巨大的天花板壁画，占地7287平方英尺（677平方米），于1753年11月完工。他对行星和大陆的寓言描绘了阿波罗开始他的日常旅程；他周围的神灵象征着行星；寓言人物（在檐口上）代表了四大洲。在这幅湿壁画的欧洲部分，他包括了几幅肖像画，包括一幅自画像；一幅是他的儿子詹多梅尼科（Giandomenico）；一幅是冯·格里芬克劳王子（prince bishop von Greiffenklau）；一幅是画家安东尼奥·博西（Antonio Bossi）；一幅是建筑师巴尔塔萨·纽曼（Balthasar Neumann）。
1753年，提埃波罗回到威尼斯。他现在在当地和国外都很受欢迎，他被选为帕多瓦学院院长。他接着完成了教堂的戏剧壁画，完成了《信仰的胜利》（the Triumph of Faith for the Chiesa della Pietá），为卡雷索尼科（Ca'Rezzonico）的天花板壁画，以及威尼斯乡村贵族别墅的绘画，比如维琴察的瓦尔马拉纳别墅和斯特拉的皮萨尼别墅（Villa Pisani）精心设计的泛希腊天花板。
在拉比亚宫（Palazzo Labia）的一些著名壁画中，他描绘了克利奥帕特拉一生中的两个场景：安东尼和克利奥帕特拉的会面和克利奥帕特拉的宴会，以及在中央天花板湿壁画中，贝勒罗芬随着时间的推移而胜利。在这里，他与乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内合作。科隆纳也为歌剧设计布景，这种联系凸显了蒂波罗壁画中越来越倾向于将作品写成舞台小说。宴会壁画的建筑也让人想起维罗内塞在卡纳的婚礼。1757年，他为蒂恩家族绘制了一幅祭坛作品，代表圣卡耶坦的神化。它在卡米萨诺维森蒂诺的兰帕佐哈姆雷特教堂。
1761年，查理三世委托提埃波罗创作了一幅天花板壁画，用以装饰马德里皇宫的皇室。泛希腊主题是西班牙的神化，具有寓言式的描写，让人想起西班牙在美洲和全球的统治地位。
他还画了宫殿的另外两个天花板，并在年进行了许多私人委托西班牙。不过他受到了新古典主义的新古典主义拥护者安东·拉斐尔·门斯的嫉妒和强烈反对，在孟斯的支持者，国王的忏悔者约金·德莱克萨的鼓动下，他最喜欢的帕苏耶斯在教堂的作品被帕苏亚尔的作品所取代。
提埃波罗于1770年3月27日在马德里逝世。
在他死后，严厉的新古典主义的兴起和革命后专制主义的衰落导致了与他名字相关的洛可可风格的缓慢衰落，但未能削弱他的声誉。1772年，提埃波罗的儿子受到充分尊重，成为多格·乔瓦尼二世·科纳罗（Doge Giovanni II Cornaro）的画家，负责威尼斯圣波罗赛斯蒂埃的莫西戈宫（Palazzo Mocenigo）的装饰。
生卒日期： 1696年3月5日 - 1770年3月27日
国籍：意大利
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的全部作品（128）
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo），也被称为贾姆巴蒂斯塔·提埃波罗（Giambattista Tiepolo，Gianbattista Tiepolo），是一位来自威尼斯共和国的意大利画家和版画家，以洛可可风格作画，被认为是18世纪威尼斯学派的重要成员。他多产，不仅在意大利工作，还在德国和西班牙工作。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗以及吉安巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni）、加纳莱托、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔、Giuseppe Maria Crespi和弗朗西斯科·瓜尔迪被认为是那个时期的传统老大师。
从职业生涯一开始，他就被迈克尔·列维（ Michael Levey）描述为“十八世纪欧洲最伟大的装饰画家，也是欧洲最能干的工匠。”
他出生在威尼斯，是多梅尼科（Domenico）和奥塞塔·提埃波罗（Orsetta Tiepolo）的六个孩子中最小的一个。他的父亲是一个小船商，属于一个家族，有着威望的贵族名字提波罗，却没有任何贵族血统。其中一些孩子获得了高贵的教父，贾姆巴蒂斯塔（Giambattista）最初是以他的教父的名字命名的，这位威尼斯贵族名叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·多丽娅（Giovanni Battista Dorià）。1696年4月16日，他在当地的圣彼得罗教堂（当时还是威尼斯大教堂）接受洗礼。大约一年后，他的父亲去世了，留下母亲抚养一家年幼的孩子。
1710年，他成为格雷戈里奥·拉扎里尼（Gregorio Lazzarini）的学生，他是一位具有折衷风格的成功画家。不过，他对其他当代艺术家如塞巴斯蒂亚诺·里奇和乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔以及他的威尼斯前辈，尤其是丁托列托和保罗·委罗内塞的作品的研究，至少也受到了同样强烈的影响。1732年出版的一本关于他的老师的传记说，提埃波罗“背离了学习绘画的方式，并且，所有的精神和激情，拥抱了一种快速而坚定的风格”。他最早的作品是对使徒的描绘，在1715-1716年威尼斯奥斯佩多莱托教堂的装饰中，用拱肩来描绘。大约在同一时间，他成为了总督乔瓦尼二世科纳罗（Giovanni II Cornaro）的画家，并监督在他的宫殿里悬挂画作，他自己也画了许多作品，其中只有两幅肖像被确认。1716年，他在特里维索附近的比亚登尼教堂的天花板上绘制了他的第一幅湿壁画。他可能在1717年离开了拉扎里尼的工作室，那年他被接纳为弗拉格里亚或画家公会。
大约在1719-1710年间，他在帕多瓦附近的马桑扎戈别墅的大厅里为富有的人绘制了一幅壁画，最近他被授予了勋章。提埃波罗在天花板上描绘了《曙光女神的胜利》（Triumph of Aurora），墙上描绘了法厄顿的神话，创造了一种流动的空间幻觉，这在他的作品中成为一个反复出现的主题。
1722年，作为威尼斯圣斯塔中堂装饰方案的一部分，他是十二位受委托在画布上创作一幅使徒油画的艺术家之一。其他参与的艺术家包括塞巴斯蒂亚诺·里奇、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔和Giovanni Antonio Pellegrini。
1719年，提埃波罗娶了贵妇玛丽亚·塞西莉亚·瓜尔迪（Maria Cecilia Guardi），她是两位当代威尼斯画家弗朗西斯科·瓜尔迪和Giovanni Antonio Guardi的妹妹。提埃波罗和妻子有9个孩子，其中4个女儿和3个儿子活到成年。他的两个儿子，乔凡尼·多美尼科·提埃波罗和洛伦佐（Lorenzo Baldissera Tiepolo），与他一起作画，后来获得了一些独立的认可，特别是乔瓦尼·多梅尼科·提埃波罗。他的孩子们用一种和他们父亲相似的设计来画人物，但有着独特的风格，包括风格。他的三儿子当了牧师。法比奥·卡纳尔（ Fabio Canal）、弗朗西斯科·洛伦齐（ Francesco Lorenzi）和多梅尼科·帕斯奎尼（ Domenico Pasquini）都是他的学生。
一些主要的佣金来自贵族多芬家族。弗留利乌迪内大主教迪奥尼西奥·多尔芬（Dionisio Dolfin）雇用他装饰乌迪内大教堂的一座小教堂，然后绘制另一个周期，描绘亚伯拉罕及其后代在其主教宫殿《创世纪》中的生活片段（完成于1726-1728年）。尽管它们的主题很高，但色彩明亮，心情轻松：迈克尔·莱维把宫殿里的画作描述为“一组闪烁的画面，充满智慧和优雅。Tiepolo使用了比以前威尼斯画家更酷的调色板，以创造出令人信服的日光效果。他在威尼斯的第一幅杰作是一幅由十幅巨型画布组成的画作，这些画作装饰了威尼斯大运河（约1726-1729）上的一个大型接待室，描绘了古罗马历史上的战斗和胜利。
这些早期的杰作，在威尼斯壁画中因其亮度而创新，给他带来了许多委托。他为教堂绘制了画布，如维罗拉努瓦（Verolanuova，1735-1740），斯卡米尼（Scula dei Carmini，1740-1747）和卡纳雷吉奥（Cannaregio）的Chiesa degli Scalzi（1743-1744；现已被摧毁）、米兰阿基托宫（Palazzi Archinto）和卡萨蒂·杜格纳尼（Casati Dugnani，1731年）的天花板、贝尔加莫的科莱尼教堂（Colleoni Chapel）（1732-1733年），盖苏阿蒂（Santa Maria del del）的天花板罗萨里奥）在威尼斯圣多米尼克学院的玫瑰经（1737-1739），克莱里西宫，米兰（1740），装饰别墅科尔德利纳在蒙特奇奥马焦雷（1743-1744）和威尼斯拉比亚宫舞厅（现在是一个电视演播室），展示克利奥帕特拉的故事（1745-1750）。
提埃波罗制作了两套蚀刻画，分别是《卡普里奇》（Capricci，约1740-1742）和《幻想曲》（Scherzi di fantasia，约1743-1757）。《十个卡普里奇》最早由安东·玛丽亚·萨内蒂（Antonio Maria Zanetti）出版，被编入继帕尔米吉亚诺之后的木刻汇编的第三版。它们直到1785年才单独出版。作品的主题常常是离奇和幻想的，作品中有很多要归功于萨尔瓦特·罗莎（Salvator Rosa）和乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内的例子。这23幅谐谑曲是在十多年的时间里被蚀刻并私下流传的，只是在提埃波罗死后才被商业出版，数字和标题都是由他的儿子詹多梅尼科（Giandomenico）加上去的。主题包括神秘的东方人物，在后来的一些版画中，还有亡灵的场景。
1750年，在朋友弗朗西斯科·阿尔加罗蒂（Francesco Algarotti）的帮助下，提埃波罗的声誉在整个欧洲确立起来。公元1750年11月，卡尔·冯·克莱夫到达了主教的地方。他在那里呆了三年，在此期间，他在新雷丁兹宫殿（完成于1744年）创作天花板绘画。他与儿子詹多梅尼科（Giandomenico）和洛伦佐（Lorenzo）合作，为凯瑟萨尔沙龙（Kaisersaal salon）绘制壁画，然后应邀为巴尔塔萨·诺伊曼（Balthasar Neumann）设计的宏伟入口楼梯（Treppenhaus）进行设计。这是一幅巨大的天花板壁画，占地7287平方英尺（677平方米），于1753年11月完工。他对行星和大陆的寓言描绘了阿波罗开始他的日常旅程；他周围的神灵象征着行星；寓言人物（在檐口上）代表了四大洲。在这幅湿壁画的欧洲部分，他包括了几幅肖像画，包括一幅自画像；一幅是他的儿子詹多梅尼科（Giandomenico）；一幅是冯·格里芬克劳王子（prince bishop von Greiffenklau）；一幅是画家安东尼奥·博西（Antonio Bossi）；一幅是建筑师巴尔塔萨·纽曼（Balthasar Neumann）。
1753年，提埃波罗回到威尼斯。他现在在当地和国外都很受欢迎，他被选为帕多瓦学院院长。他接着完成了教堂的戏剧壁画，完成了《信仰的胜利》（the Triumph of Faith for the Chiesa della Pietá），为卡雷索尼科（Ca'Rezzonico）的天花板壁画，以及威尼斯乡村贵族别墅的绘画，比如维琴察的瓦尔马拉纳别墅和斯特拉的皮萨尼别墅（Villa Pisani）精心设计的泛希腊天花板。
在拉比亚宫（Palazzo Labia）的一些著名壁画中，他描绘了克利奥帕特拉一生中的两个场景：安东尼和克利奥帕特拉的会面和克利奥帕特拉的宴会，以及在中央天花板湿壁画中，贝勒罗芬随着时间的推移而胜利。在这里，他与乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内合作。科隆纳也为歌剧设计布景，这种联系凸显了蒂波罗壁画中越来越倾向于将作品写成舞台小说。宴会壁画的建筑也让人想起维罗内塞在卡纳的婚礼。1757年，他为蒂恩家族绘制了一幅祭坛作品，代表圣卡耶坦的神化。它在卡米萨诺维森蒂诺的兰帕佐哈姆雷特教堂。
1761年，查理三世委托提埃波罗创作了一幅天花板壁画，用以装饰马德里皇宫的皇室。泛希腊主题是西班牙的神化，具有寓言式的描写，让人想起西班牙在美洲和全球的统治地位。
他还画了宫殿的另外两个天花板，并在年进行了许多私人委托西班牙。不过他受到了新古典主义的新古典主义拥护者安东·拉斐尔·门斯的嫉妒和强烈反对，在孟斯的支持者，国王的忏悔者约金·德莱克萨的鼓动下，他最喜欢的帕苏耶斯在教堂的作品被帕苏亚尔的作品所取代。
提埃波罗于1770年3月27日在马德里逝世。
在他死后，严厉的新古典主义的兴起和革命后专制主义的衰落导致了与他名字相关的洛可可风格的缓慢衰落，但未能削弱他的声誉。1772年，提埃波罗的儿子受到充分尊重，成为多格·乔瓦尼二世·科纳罗（Doge Giovanni II Cornaro）的画家，负责威尼斯圣波罗赛斯蒂埃的莫西戈宫（Palazzo Mocenigo）的装饰。
