萨尔瓦托·罗萨
Salvator Rosa
代表作品：
艺术家名：萨尔瓦托·罗萨（Salvator Rosa）
生卒日期： 1615年6月20日 - 1673年3月15日
国籍：意大利
萨尔瓦托·罗萨的全部作品（101）
萨尔瓦托·罗萨（Salvator Rosa）是意大利巴洛克画家、诗人和版画家，活跃于那不勒斯、罗马和佛罗伦萨。作为一个画家，他被描述为“非正统和奢侈”，同时也是一个“永久的反叛者”和一个原始浪漫主义者。
1615年6月20日或7月21日，罗萨出生在那不勒斯郊外的阿雷内拉，母亲是西西里岛希腊家庭的一员朱利亚·格雷卡·罗萨（Giulia Greca Rosa）。他的父亲，土地测量员维托·安东尼奥·德·罗萨（Vito Antonio de Rosa），希望他的儿子成为一名律师或牧师，并让他进入索马其父亲（Somaschi Fathers，一个宗教慈善组织）的修道院。然而，萨尔瓦托表现出对艺术的偏爱，并秘密与他的舅舅保罗·格雷科（Paolo Greco）学习绘画。他很快就调到了他的妹夫弗朗西斯科·弗拉坎萨诺（Francesco Fracanzano）的管教下，他是胡塞佩·德·里贝拉的学生，后来又调到了与多梅尼科·加吉乌洛（Domenico Gargiulo）同时代的Aniello Falcone或胡塞佩·德·里贝拉。有消息称他曾与流氓生活在一起。十七岁时，他的父亲去世了，他的母亲一贫如洗，至少有五个孩子，救助者发现自己没有经济支持，一家之主向他寻求支持。
他继续在法尔肯当学徒。在那个工作室里，据说兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）注意到了他的工作，建议他搬到罗马，从1634年一直呆到1636年。
回到那不勒斯后，他开始画那些让人难以忘怀的风景，植被丛生，或是参差不齐的海滩、山脉和洞穴。罗萨是最早画出“浪漫”风景画的人之一，他特别画了一幅风景如画的风景画，通常是充满牧羊人、土匪、海员和士兵的动荡和崎岖的场景。这些早期景观通过私人经销商廉价出售。
1638-1639年，他回到罗马，天主教维泰博教区主教弗朗西斯科·玛丽亚·布兰卡乔（Francesco Maria Brancaccio）红衣主教为他提供住所。罗萨为维特博的圣玛丽亚教堂（Chiesa Santa Maria della Morte）画了他的第一幅也是他为数不多的祭坛画之一《托马斯的怀疑》（ Incredulity of Thomas）。
虽然罗萨在绘画方面有着明显的天才，但他追求各种各样的艺术：音乐、诗歌、写作、蚀刻和表演。在罗马，他与彼得罗·泰斯塔（Pietro Testa）和克洛德·洛兰成为朋友。在服装方面，他抨击了在贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的指导下在剧院里上演的滑稽喜剧。
虽然他的戏剧很成功，但这一活动也使他在罗马的赞助人和艺术家中，包括贝尔尼尼本人，成为了强大的敌人。1640年左右，他接受了乔瓦尼·卡洛·德·美弟奇（ Giovanni Carlo de' Medici）的邀请，搬到佛罗伦萨，一直呆到1649年。在那里，罗萨赞助了一个由诗人、剧作家和画家组成的工作室和沙龙，即所谓的阿克迪米娅·德·佩尔科西学院（Accademia dei Percossi）。为了适应佛罗伦萨僵化的艺术环境，他介绍了自己的野景油画。虽然他很有影响力，但几乎没有真正的学生。另一位画家兼诗人Lorenzo Lippi与罗萨分享了红衣主教和同一个朋友圈的热情好客。他也很熟悉乌戈（Ugo）和朱利奥马菲（Giulio Maffei），并与他们住在沃尔泰拉（Volterra），在那里他写了四个讽刺音乐，诗歌，绘画和战争。大约在同一时间，他画了自己的肖像，现在在伦敦国家美术馆。
他的一篇讽刺作品中的一段话表明，他同情马萨尼略（Masaniello）领导的1647年暴动，马萨尼略的肖像是他画的，虽然可能不是出自生活。罗萨狂暴的艺术和叛逆的名声催生了一个流行的传说，悉尼摩根夫人（Sydney, Lady Morgan）1824年出版的罗萨传记中，罗萨和一伙强盗生活在一起，参加了那不勒斯反抗西班牙统治的起义。尽管这些活动不能方便地与他职业生涯的已知日期吻合，但在1846年，一部关于这个故事的著名浪漫芭蕾舞《卡塔丽娜》（Catarina ）在伦敦由编舞朱尔斯·佩罗特（Jules Perrot）和作曲家塞萨尔·普尼（Cesare Pugni）创作。
1649年，他回到罗马，在这里，他越来越专注于大型绘画，处理17世纪画家不寻常的主题和故事。其中包括《德谟克利特在坟墓中》（Democritus amid the Tombs），《苏格拉底之死》（The Death of Socrates），《雷古勒斯之死》（The Death of Regulus），《正义离开地球和命运的寓言》（Justice Quitting the Earth and the Allegory of Fortune）。这最后一部作品引起了宗教和民间当局的争议，他们认为这是一部针对他们的讽刺作品。罗萨努力调解，发表了一篇文章，对这幅画的意象作了无痛的解释，尽管如此，他还是差点被捕。就在这个时候，罗萨绘制了他的讽刺作品《巴比伦》（Babylon）。
他对罗马艺术文化的批评为他制造了好几个敌人。有人指控他发表的讽刺作品不是他自己的，但罗萨坚决否认这些指控。有可能是佛罗伦萨和沃尔泰拉（Volterra）的文学朋友教他绘制讽刺作品，而他的作品仍然是他自己的。为了迷惑那些诋毁他的人，他写了系列文章的最后一篇，题为《嫉妒》（Envy）。
在他最后几年的作品中，有《索尔和恩多的女巫》（Saul and the Witch of Endor），还有现在在卢浮宫的《战甲》（Battlepiece），后者在40天内绘制，充满了旷日持久的大屠杀，船只在海上燃烧。《普利克雷茨和渔民》（Polycrates and the Fishermen）以及凯特琳（皮蒂宫）的《喀提林誓言》（Oath of Catiline）。
当罗萨被一系列的讽刺肖像画占据时，罗萨染上了浮肿病，半年后他去世了。在他生命的最后时刻，他娶了一个名叫卢克雷齐亚（Lucrezia）的佛罗伦萨人，卢克雷齐亚给他生了两个儿子，其中一个幸存下来。他的陵墓位于天使与殉教者圣母大殿（Santa Maria degli Angeli e dei Martiri），他的肖像已经在那里建立起来。萨尔瓦特·罗萨年轻时经过奋斗，成功地赚了一大笔钱。
他是一个重要的蚀刻师，有一系列非常受欢迎和有影响力的士兵小版画，以及一些更大和非常雄心勃勃的课题。
他的学生中有蒙费拉托的伊万格丽斯塔·马丁诺蒂（ Evangelista Martinotti）和他的兄弟弗朗西斯科。另一个学生是佩鲁贾的阿斯卡尼奥·德拉·佩纳（ Ascanio della Penna）。
在罗萨的有生之年，他的作品启发了Giovanni Ghisolfi等追随者，但他最持久的影响是后来绘画中浪漫主义和如画传统的发展。18世纪受罗萨影响的艺术家包括亚历山德罗·麦格纳斯科、Andrea Locatelli、乔瓦尼·保罗·帕尼尼和Marco Ricci。正如维特考尔（Wittkower）所说，罗萨最生动地表达了他的创新能力，是在他的风景画中，而不是在他宏大的历史或宗教戏剧中。与其他主题相比，罗萨本人可能认为这些主题是轻浮的卡普里奇（capricci），但这些学术上传统的画布往往抑制了他的反叛倾向。总的来说，在风景画中，他避开了克洛德·洛兰和Paul Bril的田园诗和田园诗般的宁静乡村，创造了充满废墟和强盗的沉思、忧郁的幻想。到了十八世纪，罗萨和克劳德等艺术家之间的对比受到了广泛的关注。詹姆斯·汤普森（James Thompson）1748年的一首诗《懒惰的城堡》（The Castle of Indolence）就说明了这一点：“洛林（Lorraine）之光与柔和色调的接触，或野蛮的罗萨冲撞，或博学的尼古拉斯·普桑绘画”。
在艺术家经常受到赞助人高度限制的时代，罗萨有一种勇敢的独立气质，这是对艺术家特殊角色的颂扬。”我们的财富必须在于精神上的东西，在于我们满足于啜饮，而别人却在繁荣中狼吞虎咽”。他拒绝按佣金作画，也拒绝事先商定价格，于是他选择了自己的题材。用他自己的话来说，他画“…纯粹是为了我自己的满足。这种狂暴的精神成为了英国浪漫主义者亨利·菲斯利、John Hamilton Mortimer和亚历山大·朗西曼（Alexander Runciman）的宠儿。最近在马德里普拉多博物馆举办的一次特纳作品展上，罗萨对特纳的山水画产生了影响。2010年，罗萨作品展在伦敦德威治美术馆举行，强调了罗萨绘画和主题的奇异性，显示了他对“强盗、荒野和魔法”的热情。
罗萨的名声和影响力在十九世纪逐渐衰落。1843年，当他的《僧侣们钓鱼》（Monks Fishing）在德威治展示时，约翰·罗斯金（John Ruskin）批评他说的是“彻头彻尾的谎言”，并含有“公然违抗的自然法则”。自20世纪60年代以来，罗萨的作品再次受到学者们的关注。
塞萨里奥（Cesareo，1892）和卡特利（Cartelli，1899）写的书考虑到罗萨的讽刺。这些讽刺作品，虽然在他有生之年大量传播到国外，但直到1719年才出版。它们都是用押韵诗（Terza rima）写成的，没有多少文学上的正确性，但精神饱满。罗萨在这里表现为对所有等级和条件的人的严厉谴责，不放过最高的人，并且是穷人和受压迫者、道德美德和天主教信仰的拥护者。
对音乐的讽刺暴露了音乐家的傲慢和挥霍，以及法院和教堂鼓励他们的耻辱。诗歌关注诗人的迂腐、模仿、奉承、矫揉造作和猥亵——还有他们的贫穷，以及对他们的忽视；并且对压迫统治的统治者和贵族进行了非常有力的出击。塔索的荣耀得到维护；但丁被说成是过时的，而阿里奥斯托被说成是腐化的。
绘画强烈反对对乞丐等肮脏对象的绘画处理，反对画家的无知和淫荡，以及他们的交易伎俩，以及绘画散布的半裸男女圣徒的粗鲁无礼。战争（其中包含马萨尼罗的悼词）嘲笑雇佣军士兵的愚蠢，他们在国王待在家里时战斗和死亡；国王和领主的邪恶道德，他们的异端和不信。
在西伯利亚的巴比伦，罗萨将自己描绘成一个渔夫蒂雷诺，在幼发拉底河上捕鱼时总是不走运；他与土生土长的埃尔加斯托交谈。巴比伦（罗马）受到了非常严厉的对待，那不勒斯也差不多。
嫉妒（最后的讽刺，而且通常被认为是最好的）代表罗萨做梦，当他准备谦虚地将自己的名字刻在荣耀神殿的门槛上时，嫉妒的女神或恶魔阻碍了他，并且随之而来的是相互反对的长期交换。这里出现了一位罗马主要诋毁救世主的强烈肖像（我们不知道他曾经被指名过）；画家抗议说，他永远不会屈尊在流行的绘画中如此可耻地做任何淫荡的工作。
生卒日期： 1615年6月20日 - 1673年3月15日
国籍：意大利
萨尔瓦托·罗萨的全部作品（101）
萨尔瓦托·罗萨（Salvator Rosa）是意大利巴洛克画家、诗人和版画家，活跃于那不勒斯、罗马和佛罗伦萨。作为一个画家，他被描述为“非正统和奢侈”，同时也是一个“永久的反叛者”和一个原始浪漫主义者。
1615年6月20日或7月21日，罗萨出生在那不勒斯郊外的阿雷内拉，母亲是西西里岛希腊家庭的一员朱利亚·格雷卡·罗萨（Giulia Greca Rosa）。他的父亲，土地测量员维托·安东尼奥·德·罗萨（Vito Antonio de Rosa），希望他的儿子成为一名律师或牧师，并让他进入索马其父亲（Somaschi Fathers，一个宗教慈善组织）的修道院。然而，萨尔瓦托表现出对艺术的偏爱，并秘密与他的舅舅保罗·格雷科（Paolo Greco）学习绘画。他很快就调到了他的妹夫弗朗西斯科·弗拉坎萨诺（Francesco Fracanzano）的管教下，他是胡塞佩·德·里贝拉的学生，后来又调到了与多梅尼科·加吉乌洛（Domenico Gargiulo）同时代的Aniello Falcone或胡塞佩·德·里贝拉。有消息称他曾与流氓生活在一起。十七岁时，他的父亲去世了，他的母亲一贫如洗，至少有五个孩子，救助者发现自己没有经济支持，一家之主向他寻求支持。
他继续在法尔肯当学徒。在那个工作室里，据说兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）注意到了他的工作，建议他搬到罗马，从1634年一直呆到1636年。
回到那不勒斯后，他开始画那些让人难以忘怀的风景，植被丛生，或是参差不齐的海滩、山脉和洞穴。罗萨是最早画出“浪漫”风景画的人之一，他特别画了一幅风景如画的风景画，通常是充满牧羊人、土匪、海员和士兵的动荡和崎岖的场景。这些早期景观通过私人经销商廉价出售。
1638-1639年，他回到罗马，天主教维泰博教区主教弗朗西斯科·玛丽亚·布兰卡乔（Francesco Maria Brancaccio）红衣主教为他提供住所。罗萨为维特博的圣玛丽亚教堂（Chiesa Santa Maria della Morte）画了他的第一幅也是他为数不多的祭坛画之一《托马斯的怀疑》（ Incredulity of Thomas）。
虽然罗萨在绘画方面有着明显的天才，但他追求各种各样的艺术：音乐、诗歌、写作、蚀刻和表演。在罗马，他与彼得罗·泰斯塔（Pietro Testa）和克洛德·洛兰成为朋友。在服装方面，他抨击了在贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的指导下在剧院里上演的滑稽喜剧。
虽然他的戏剧很成功，但这一活动也使他在罗马的赞助人和艺术家中，包括贝尔尼尼本人，成为了强大的敌人。1640年左右，他接受了乔瓦尼·卡洛·德·美弟奇（ Giovanni Carlo de' Medici）的邀请，搬到佛罗伦萨，一直呆到1649年。在那里，罗萨赞助了一个由诗人、剧作家和画家组成的工作室和沙龙，即所谓的阿克迪米娅·德·佩尔科西学院（Accademia dei Percossi）。为了适应佛罗伦萨僵化的艺术环境，他介绍了自己的野景油画。虽然他很有影响力，但几乎没有真正的学生。另一位画家兼诗人Lorenzo Lippi与罗萨分享了红衣主教和同一个朋友圈的热情好客。他也很熟悉乌戈（Ugo）和朱利奥马菲（Giulio Maffei），并与他们住在沃尔泰拉（Volterra），在那里他写了四个讽刺音乐，诗歌，绘画和战争。大约在同一时间，他画了自己的肖像，现在在伦敦国家美术馆。
他的一篇讽刺作品中的一段话表明，他同情马萨尼略（Masaniello）领导的1647年暴动，马萨尼略的肖像是他画的，虽然可能不是出自生活。罗萨狂暴的艺术和叛逆的名声催生了一个流行的传说，悉尼摩根夫人（Sydney, Lady Morgan）1824年出版的罗萨传记中，罗萨和一伙强盗生活在一起，参加了那不勒斯反抗西班牙统治的起义。尽管这些活动不能方便地与他职业生涯的已知日期吻合，但在1846年，一部关于这个故事的著名浪漫芭蕾舞《卡塔丽娜》（Catarina ）在伦敦由编舞朱尔斯·佩罗特（Jules Perrot）和作曲家塞萨尔·普尼（Cesare Pugni）创作。
1649年，他回到罗马，在这里，他越来越专注于大型绘画，处理17世纪画家不寻常的主题和故事。其中包括《德谟克利特在坟墓中》（Democritus amid the Tombs），《苏格拉底之死》（The Death of Socrates），《雷古勒斯之死》（The Death of Regulus），《正义离开地球和命运的寓言》（Justice Quitting the Earth and the Allegory of Fortune）。这最后一部作品引起了宗教和民间当局的争议，他们认为这是一部针对他们的讽刺作品。罗萨努力调解，发表了一篇文章，对这幅画的意象作了无痛的解释，尽管如此，他还是差点被捕。就在这个时候，罗萨绘制了他的讽刺作品《巴比伦》（Babylon）。
他对罗马艺术文化的批评为他制造了好几个敌人。有人指控他发表的讽刺作品不是他自己的，但罗萨坚决否认这些指控。有可能是佛罗伦萨和沃尔泰拉（Volterra）的文学朋友教他绘制讽刺作品，而他的作品仍然是他自己的。为了迷惑那些诋毁他的人，他写了系列文章的最后一篇，题为《嫉妒》（Envy）。
在他最后几年的作品中，有《索尔和恩多的女巫》（Saul and the Witch of Endor），还有现在在卢浮宫的《战甲》（Battlepiece），后者在40天内绘制，充满了旷日持久的大屠杀，船只在海上燃烧。《普利克雷茨和渔民》（Polycrates and the Fishermen）以及凯特琳（皮蒂宫）的《喀提林誓言》（Oath of Catiline）。
当罗萨被一系列的讽刺肖像画占据时，罗萨染上了浮肿病，半年后他去世了。在他生命的最后时刻，他娶了一个名叫卢克雷齐亚（Lucrezia）的佛罗伦萨人，卢克雷齐亚给他生了两个儿子，其中一个幸存下来。他的陵墓位于天使与殉教者圣母大殿（Santa Maria degli Angeli e dei Martiri），他的肖像已经在那里建立起来。萨尔瓦特·罗萨年轻时经过奋斗，成功地赚了一大笔钱。
他是一个重要的蚀刻师，有一系列非常受欢迎和有影响力的士兵小版画，以及一些更大和非常雄心勃勃的课题。
他的学生中有蒙费拉托的伊万格丽斯塔·马丁诺蒂（ Evangelista Martinotti）和他的兄弟弗朗西斯科。另一个学生是佩鲁贾的阿斯卡尼奥·德拉·佩纳（ Ascanio della Penna）。
在罗萨的有生之年，他的作品启发了Giovanni Ghisolfi等追随者，但他最持久的影响是后来绘画中浪漫主义和如画传统的发展。18世纪受罗萨影响的艺术家包括亚历山德罗·麦格纳斯科、Andrea Locatelli、乔瓦尼·保罗·帕尼尼和Marco Ricci。正如维特考尔（Wittkower）所说，罗萨最生动地表达了他的创新能力，是在他的风景画中，而不是在他宏大的历史或宗教戏剧中。与其他主题相比，罗萨本人可能认为这些主题是轻浮的卡普里奇（capricci），但这些学术上传统的画布往往抑制了他的反叛倾向。总的来说，在风景画中，他避开了克洛德·洛兰和Paul Bril的田园诗和田园诗般的宁静乡村，创造了充满废墟和强盗的沉思、忧郁的幻想。到了十八世纪，罗萨和克劳德等艺术家之间的对比受到了广泛的关注。詹姆斯·汤普森（James Thompson）1748年的一首诗《懒惰的城堡》（The Castle of Indolence）就说明了这一点：“洛林（Lorraine）之光与柔和色调的接触，或野蛮的罗萨冲撞，或博学的尼古拉斯·普桑绘画”。
在艺术家经常受到赞助人高度限制的时代，罗萨有一种勇敢的独立气质，这是对艺术家特殊角色的颂扬。”我们的财富必须在于精神上的东西，在于我们满足于啜饮，而别人却在繁荣中狼吞虎咽”。他拒绝按佣金作画，也拒绝事先商定价格，于是他选择了自己的题材。用他自己的话来说，他画“…纯粹是为了我自己的满足。这种狂暴的精神成为了英国浪漫主义者亨利·菲斯利、John Hamilton Mortimer和亚历山大·朗西曼（Alexander Runciman）的宠儿。最近在马德里普拉多博物馆举办的一次特纳作品展上，罗萨对特纳的山水画产生了影响。2010年，罗萨作品展在伦敦德威治美术馆举行，强调了罗萨绘画和主题的奇异性，显示了他对“强盗、荒野和魔法”的热情。
罗萨的名声和影响力在十九世纪逐渐衰落。1843年，当他的《僧侣们钓鱼》（Monks Fishing）在德威治展示时，约翰·罗斯金（John Ruskin）批评他说的是“彻头彻尾的谎言”，并含有“公然违抗的自然法则”。自20世纪60年代以来，罗萨的作品再次受到学者们的关注。
塞萨里奥（Cesareo，1892）和卡特利（Cartelli，1899）写的书考虑到罗萨的讽刺。这些讽刺作品，虽然在他有生之年大量传播到国外，但直到1719年才出版。它们都是用押韵诗（Terza rima）写成的，没有多少文学上的正确性，但精神饱满。罗萨在这里表现为对所有等级和条件的人的严厉谴责，不放过最高的人，并且是穷人和受压迫者、道德美德和天主教信仰的拥护者。
对音乐的讽刺暴露了音乐家的傲慢和挥霍，以及法院和教堂鼓励他们的耻辱。诗歌关注诗人的迂腐、模仿、奉承、矫揉造作和猥亵——还有他们的贫穷，以及对他们的忽视；并且对压迫统治的统治者和贵族进行了非常有力的出击。塔索的荣耀得到维护；但丁被说成是过时的，而阿里奥斯托被说成是腐化的。
绘画强烈反对对乞丐等肮脏对象的绘画处理，反对画家的无知和淫荡，以及他们的交易伎俩，以及绘画散布的半裸男女圣徒的粗鲁无礼。战争（其中包含马萨尼罗的悼词）嘲笑雇佣军士兵的愚蠢，他们在国王待在家里时战斗和死亡；国王和领主的邪恶道德，他们的异端和不信。
在西伯利亚的巴比伦，罗萨将自己描绘成一个渔夫蒂雷诺，在幼发拉底河上捕鱼时总是不走运；他与土生土长的埃尔加斯托交谈。巴比伦（罗马）受到了非常严厉的对待，那不勒斯也差不多。
嫉妒（最后的讽刺，而且通常被认为是最好的）代表罗萨做梦，当他准备谦虚地将自己的名字刻在荣耀神殿的门槛上时，嫉妒的女神或恶魔阻碍了他，并且随之而来的是相互反对的长期交换。这里出现了一位罗马主要诋毁救世主的强烈肖像（我们不知道他曾经被指名过）；画家抗议说，他永远不会屈尊在流行的绘画中如此可耻地做任何淫荡的工作。
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