萨尔瓦托·罗萨

萨尔瓦托·罗萨

Salvator Rosa

代表作品:
艺术家名:萨尔瓦托·罗萨(Salvator Rosa)
生卒日期: 1615年6月20日 - 1673年3月15日
国籍:意大利
萨尔瓦托·罗萨的全部作品(100)

萨尔瓦托·罗萨(Salvator Rosa)是意大利巴洛克画家、诗人和版画家,活跃于那不勒斯、罗马和佛罗伦萨。作为一个画家,他被描述为“非正统和奢侈”,同时也是一个“永久的反叛者”和一个原始浪漫主义者。

1615年6月20日或7月21日,罗萨出生在那不勒斯郊外的阿雷内拉,母亲是西西里岛希腊家庭的一员朱利亚·格雷卡·罗萨(Giulia Greca Rosa)。他的父亲,土地测量员维托·安东尼奥·德·罗萨(Vito Antonio de Rosa),希望他的儿子成为一名律师或牧师,并让他进入索马其父亲(Somaschi Fathers,一个宗教慈善组织)的修道院。然而,萨尔瓦托表现出对艺术的偏爱,并秘密与他的舅舅保罗·格雷科(Paolo Greco)学习绘画。他很快就调到了他的妹夫弗朗西斯科·弗拉坎萨诺(Francesco Fracanzano)的管教下,他是胡塞佩·德·里贝拉的学生,后来又调到了与多梅尼科·加吉乌洛(Domenico Gargiulo)同时代的Aniello Falcone胡塞佩·德·里贝拉。有消息称他曾与流氓生活在一起。十七岁时,他的父亲去世了,他的母亲一贫如洗,至少有五个孩子,救助者发现自己没有经济支持,一家之主向他寻求支持。

他继续在法尔肯当学徒。在那个工作室里,据说兰佛朗哥(Giovanni Lanfranco)注意到了他的工作,建议他搬到罗马,从1634年一直呆到1636年。

回到那不勒斯后,他开始画那些让人难以忘怀的风景,植被丛生,或是参差不齐的海滩、山脉和洞穴。罗萨是最早画出“浪漫”风景画的人之一,他特别画了一幅风景如画的风景画,通常是充满牧羊人、土匪、海员和士兵的动荡和崎岖的场景。这些早期景观通过私人经销商廉价出售。

1638-1639年,他回到罗马,天主教维泰博教区主教弗朗西斯科·玛丽亚·布兰卡乔(Francesco Maria Brancaccio)红衣主教为他提供住所。罗萨为维特博的圣玛丽亚教堂(Chiesa Santa Maria della Morte)画了他的第一幅也是他为数不多的祭坛画之一《托马斯的怀疑》( Incredulity of Thomas)。

虽然罗萨在绘画方面有着明显的天才,但他追求各种各样的艺术:音乐、诗歌、写作、蚀刻和表演。在罗马,他与彼得罗·泰斯塔(Pietro Testa)和克洛德·洛兰成为朋友。在服装方面,他抨击了在贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)的指导下在剧院里上演的滑稽喜剧。

虽然他的戏剧很成功,但这一活动也使他在罗马的赞助人和艺术家中,包括贝尔尼尼本人,成为了强大的敌人。1640年左右,他接受了乔瓦尼·卡洛·德·美弟奇( Giovanni Carlo de' Medici)的邀请,搬到佛罗伦萨,一直呆到1649年。在那里,罗萨赞助了一个由诗人、剧作家和画家组成的工作室和沙龙,即所谓的阿克迪米娅·德·佩尔科西学院(Accademia dei Percossi)。为了适应佛罗伦萨僵化的艺术环境,他介绍了自己的野景油画。虽然他很有影响力,但几乎没有真正的学生。另一位画家兼诗人Lorenzo Lippi与罗萨分享了红衣主教和同一个朋友圈的热情好客。他也很熟悉乌戈(Ugo)和朱利奥马菲(Giulio Maffei),并与他们住在沃尔泰拉(Volterra),在那里他写了四个讽刺音乐,诗歌,绘画和战争。大约在同一时间,他画了自己的肖像,现在在伦敦国家美术馆。

他的一篇讽刺作品中的一段话表明,他同情马萨尼略(Masaniello)领导的1647年暴动,马萨尼略的肖像是他画的,虽然可能不是出自生活。罗萨狂暴的艺术和叛逆的名声催生了一个流行的传说,悉尼摩根夫人(Sydney, Lady Morgan)1824年出版的罗萨传记中,罗萨和一伙强盗生活在一起,参加了那不勒斯反抗西班牙统治的起义。尽管这些活动不能方便地与他职业生涯的已知日期吻合,但在1846年,一部关于这个故事的著名浪漫芭蕾舞《卡塔丽娜》(Catarina )在伦敦由编舞朱尔斯·佩罗特(Jules Perrot)和作曲家塞萨尔·普尼(Cesare Pugni)创作。

1649年,他回到罗马,在这里,他越来越专注于大型绘画,处理17世纪画家不寻常的主题和故事。其中包括《德谟克利特在坟墓中》(Democritus amid the Tombs),《苏格拉底之死》(The Death of Socrates),《雷古勒斯之死》(The Death of Regulus),《正义离开地球和命运的寓言》(Justice Quitting the Earth and the Allegory of Fortune)。这最后一部作品引起了宗教和民间当局的争议,他们认为这是一部针对他们的讽刺作品。罗萨努力调解,发表了一篇文章,对这幅画的意象作了无痛的解释,尽管如此,他还是差点被捕。就在这个时候,罗萨绘制了他的讽刺作品《巴比伦》(Babylon)。

他对罗马艺术文化的批评为他制造了好几个敌人。有人指控他发表的讽刺作品不是他自己的,但罗萨坚决否认这些指控。有可能是佛罗伦萨和沃尔泰拉(Volterra)的文学朋友教他绘制讽刺作品,而他的作品仍然是他自己的。为了迷惑那些诋毁他的人,他写了系列文章的最后一篇,题为《嫉妒》(Envy)。

在他最后几年的作品中,有《索尔和恩多的女巫》(Saul and the Witch of Endor),还有现在在卢浮宫的《战甲》(Battlepiece),后者在40天内绘制,充满了旷日持久的大屠杀,船只在海上燃烧。《普利克雷茨和渔民》(Polycrates and the Fishermen)以及凯特琳(皮蒂宫)的《喀提林誓言》(Oath of Catiline)。

当罗萨被一系列的讽刺肖像画占据时,罗萨染上了浮肿病,半年后他去世了。在他生命的最后时刻,他娶了一个名叫卢克雷齐亚(Lucrezia)的佛罗伦萨人,卢克雷齐亚给他生了两个儿子,其中一个幸存下来。他的陵墓位于天使与殉教者圣母大殿(Santa Maria degli Angeli e dei Martiri),他的肖像已经在那里建立起来。萨尔瓦特·罗萨年轻时经过奋斗,成功地赚了一大笔钱。

他是一个重要的蚀刻师,有一系列非常受欢迎和有影响力的士兵小版画,以及一些更大和非常雄心勃勃的课题。

他的学生中有蒙费拉托的伊万格丽斯塔·马丁诺蒂( Evangelista Martinotti)和他的兄弟弗朗西斯科。另一个学生是佩鲁贾的阿斯卡尼奥·德拉·佩纳( Ascanio della Penna)。

在罗萨的有生之年,他的作品启发了Giovanni Ghisolfi等追随者,但他最持久的影响是后来绘画中浪漫主义和如画传统的发展。18世纪受罗萨影响的艺术家包括亚历山德罗·麦格纳斯科Andrea Locatelli乔瓦尼·保罗·帕尼尼Marco Ricci。正如维特考尔(Wittkower)所说,罗萨最生动地表达了他的创新能力,是在他的风景画中,而不是在他宏大的历史或宗教戏剧中。与其他主题相比,罗萨本人可能认为这些主题是轻浮的卡普里奇(capricci),但这些学术上传统的画布往往抑制了他的反叛倾向。总的来说,在风景画中,他避开了克洛德·洛兰Paul Bril的田园诗和田园诗般的宁静乡村,创造了充满废墟和强盗的沉思、忧郁的幻想。到了十八世纪,罗萨和克劳德等艺术家之间的对比受到了广泛的关注。詹姆斯·汤普森(James Thompson)1748年的一首诗《懒惰的城堡》(The Castle of Indolence)就说明了这一点:“洛林(Lorraine)之光与柔和色调的接触,或野蛮的罗萨冲撞,或博学的尼古拉斯·普桑绘画”。

在艺术家经常受到赞助人高度限制的时代,罗萨有一种勇敢的独立气质,这是对艺术家特殊角色的颂扬。”我们的财富必须在于精神上的东西,在于我们满足于啜饮,而别人却在繁荣中狼吞虎咽”。他拒绝按佣金作画,也拒绝事先商定价格,于是他选择了自己的题材。用他自己的话来说,他画“…纯粹是为了我自己的满足。这种狂暴的精神成为了英国浪漫主义者亨利·菲斯利John Hamilton Mortimer和亚历山大·朗西曼(Alexander Runciman)的宠儿。最近在马德里普拉多博物馆举办的一次特纳作品展上,罗萨对特纳的山水画产生了影响。2010年,罗萨作品展在伦敦德威治美术馆举行,强调了罗萨绘画和主题的奇异性,显示了他对“强盗、荒野和魔法”的热情。

罗萨的名声和影响力在十九世纪逐渐衰落。1843年,当他的《僧侣们钓鱼》(Monks Fishing)在德威治展示时,约翰·罗斯金(John Ruskin)批评他说的是“彻头彻尾的谎言”,并含有“公然违抗的自然法则”。自20世纪60年代以来,罗萨的作品再次受到学者们的关注。

塞萨里奥(Cesareo,1892)和卡特利(Cartelli,1899)写的书考虑到罗萨的讽刺。这些讽刺作品,虽然在他有生之年大量传播到国外,但直到1719年才出版。它们都是用押韵诗(Terza rima)写成的,没有多少文学上的正确性,但精神饱满。罗萨在这里表现为对所有等级和条件的人的严厉谴责,不放过最高的人,并且是穷人和受压迫者、道德美德和天主教信仰的拥护者。

对音乐的讽刺暴露了音乐家的傲慢和挥霍,以及法院和教堂鼓励他们的耻辱。诗歌关注诗人的迂腐、模仿、奉承、矫揉造作和猥亵——还有他们的贫穷,以及对他们的忽视;并且对压迫统治的统治者和贵族进行了非常有力的出击。塔索的荣耀得到维护;但丁被说成是过时的,而阿里奥斯托被说成是腐化的。

绘画强烈反对对乞丐等肮脏对象的绘画处理,反对画家的无知和淫荡,以及他们的交易伎俩,以及绘画散布的半裸男女圣徒的粗鲁无礼。战争(其中包含马萨尼罗的悼词)嘲笑雇佣军士兵的愚蠢,他们在国王待在家里时战斗和死亡;国王和领主的邪恶道德,他们的异端和不信。

在西伯利亚的巴比伦,罗萨将自己描绘成一个渔夫蒂雷诺,在幼发拉底河上捕鱼时总是不走运;他与土生土长的埃尔加斯托交谈。巴比伦(罗马)受到了非常严厉的对待,那不勒斯也差不多。

嫉妒(最后的讽刺,而且通常被认为是最好的)代表罗萨做梦,当他准备谦虚地将自己的名字刻在荣耀神殿的门槛上时,嫉妒的女神或恶魔阻碍了他,并且随之而来的是相互反对的长期交换。这里出现了一位罗马主要诋毁救世主的强烈肖像(我们不知道他曾经被指名过);画家抗议说,他永远不会屈尊在流行的绘画中如此可耻地做任何淫荡的工作。


萨尔瓦托·罗萨作品收藏于:

伦敦国家美术馆(6)

埃尔米塔日博物馆(5)

维也纳艺术史博物馆(4)

卢浮宫(4)

牛津大学(4)

国立古代艺术美术馆(3)

大都会艺术博物馆(3)

洛杉矶艺术博物馆(3)

芝加哥艺术博物馆(2)

马德里普拉多博物馆(2)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(2)

戴维斯博物馆(2)

布达佩斯美术博物馆(2)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(2)

杜尔维治美术馆(2)

华莱士收藏馆(2)

格拉斯哥博物馆资源中心(2)

碧提宫(2)

普林斯顿大学艺术博物馆(2)

兰波特大厅(2)

沃克美术馆(2)

约克博物馆信托(1)

哈多庄园(1)

南安普顿市美术馆(1)

德克萨斯州肯贝尔艺术博物馆(1)

苏格兰国家信托(1)

诺尔庄园(1)

查茨沃斯庄园(1)

丹麦国立美术馆(1)

柏林画廊(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(1)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(1)

新街博物馆(1)

Galleria Chigi Saracini(1)

凯德尔斯顿会堂(1)

维多利亚国立美术馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

苏格兰国家画廊(1)

费城艺术博物馆(1)

斯托克波特遗产(1)

威灵顿博物馆(1)

加的夫国家博物馆(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

阿丁汉公园(1)

爱丁堡大学美术收藏(1)

比利时皇家美术博物馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

谢菲尔德市美术馆(1)

斯特拉斯堡美术馆(1)

奥克兰美术馆(1)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(1)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

哈顿画廊(1)

斯托海德(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

梅德斯通博物馆和艺术画廊(1)