西格丽德·赫特恩
Sigrid Hjertén
代表作品：
艺术家名：西格丽德·赫特恩（Sigrid Hjertén）
生卒日期： 1885年10月27日 - 1948年3月24日
国籍：瑞典
西格丽德·赫特恩的全部作品（77）
西格丽德·赫特恩（Sigrid Hjertén）是瑞典现代派画家。赫特恩被认为是瑞典现代主义的重要人物。她每隔一段时间就会表现出色，并参加了106场展览。她作为一名艺术家工作了30年，最后死于精神分裂症的脑叶切除术。
西格丽德·赫特恩1885年出生于桑兹瓦尔。她在斯德哥尔摩大学艺术、工艺和设计学院学习，毕业时是一名绘画教师。在1909年的一次摄影棚派对上，赫特恩遇到了她未来的丈夫，20岁的艾萨克·格吕纽瓦尔德，他已经在巴黎亨利·马蒂斯学习了一年。艾萨克·格吕纽瓦尔德说服她，作为一名画家，她会更公正地对待自己。那年晚些时候，她也去了亨利·马蒂斯的艺术学校。她“据说是马蒂斯最喜欢的学生，因为她对颜色的敏感。”
当赫特恩在巴黎接受亨利·马蒂斯的学习时，他和保罗·塞尚处理颜色的方式给她留下了深刻的印象。她开发了一种对比色区域和简化轮廓的风格。她的审美意图主要与色彩有关，在她20世纪30年代后期的作品中，她用冷黄色等术语谈论色彩。赫特恩努力寻找能够表达情感的形式和颜色。在这方面，她的作品与德国表现主义者（如基什内尔）的关系比与法国画家的关系更为密切，因为他们的线条优美。
一年半后，她回到了瑞典。1912年，赫特恩参加了斯德哥尔摩的一次团体演出。这是她作为画家的首次展览。在随后的十年里，她参加了瑞典和国外的许多展览，1915年她还参加了柏林的其他地方的展览，在那里她受到了好评。1918年，赫特恩与另外两位艺术家一起参加了斯德哥尔摩利耶瓦尔奇斯美术馆（Liljevalch konsthall）的表现主义展览。然而，当代评论家对她的艺术并不热心。
在赫特恩的艺术作品中，她充分展示了自己，人们注意到了不同的发展阶段。马蒂斯的影响可能在1910年代最为明显。在这十年中，赫特恩创作了许多带有室内照片和家中景色的绘画作品，首先是在康汉斯托格（Kornhamnstorg）广场，后来是在斯德哥尔摩的卡特琳娜娃根（Katarinavägen）街。她的丈夫艾萨克·格鲁内瓦尔德（Isaac Grünewald）和儿子伊万（Iván）以及西格丽德本人经常出现在包含各种冲突的场景中。在这个时候，赫特恩结识了恩斯特·约瑟夫森（Ernst Josephson）在生病期间创作的艺术，并从中获得了灵感。
1916年的《工作室内部》（Ateljéinterior）展示了在她那个时代，赫特恩是多么激进。这幅画描述了她作为艺术家、女人和母亲所扮演的角色：不同世界中的不同身份。赫特恩坐在两位艺术家之间的沙发上——她的丈夫艾萨克·格吕纽瓦尔德，也许还有Einar Jolin——他们在她头顶上相互交谈。她那双蓝色的大眼睛凝视着远方。前景中，一位身着黑色服装的女性——一位老练的另类女性——斜靠在一位可能是艺术家尼尔斯·达德尔（Nils Dardel）的男性身上。她的儿子伊万从右角爬了出来。在背景中，我们瞥见了赫特恩在那个时期的一幅画作《吉普赛女人》（Zigenarkvinna）。
《工作室内部》（Ateljéinterior）和《红盲》（Den röda rullgardinen）于1916年创作，这两幅作品都是大胆的作品，近年来在当代性别研究的基础上产生了新的解释，揭示了艺术家的私生活信息。
1920年至1932年间，Hjertén和她的家人住在巴黎，并多次远足法国农村和意大利里维埃拉进行绘画。这是Hjertén艺术中一个相对和谐的时代，但这一时期她的展品非常有限。她的丈夫经常去斯德哥尔摩，在那里他有着辉煌的事业。20世纪20年代末，Hjertén越来越多地患有各种心身疾病，她抱怨孤独。
随着时间的推移，在她的艺术中可以看到越来越紧张的气氛。20世纪20年代末，当她在法国与世隔绝时，更冷更暗的颜色开始出现在她的绘画中。反复出现的对角线笔划有助于给人一种紧张的印象。
1932年，赫特恩决定返回斯德哥尔摩。但在打包过程中她倒了下来。她到了瑞典，因精神分裂症症状被临时送往贝肯贝加精神病院。她定期康复，在随后的两年（1932-1934年）中，赫特恩的艺术达到了高潮，她像一个痴迷者一样，拍摄了表达强烈情感的照片。据瑞典艺术杂志《托盘》（Paletten）的一次采访称，她全身心地投入到绘画中，每天创作一幅画，这是她一生的画册。这一时期的赫特恩画作通常以威胁性的色调、不断增长的风暴云和被遗弃的感觉为特征。有些画散发出恐怖的气息，而另一些画则给人一种温暖和谐的印象。
1934年，她和家人一起去欧洲南部作画。1935年，当她在哥德堡与艾萨克一起展出时，赫特恩最终成为评论家中的一名艺术家。然而，大多数当代批评家对赫特恩的艺术作品持否定甚至轻蔑的态度，他们中的许多人写了极具攻击性的评论。除此之外，她的画被称为白痴、骗子、恐怖和残疾产品。
直到1936年，她在斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院举办了一场广受欢迎的个人展览，才赢得了公众的认可。“在她1936年的回顾展上观看了近500幅作品后，评论家们一致认为：该展览被誉为本季最杰出的作品之一，而赫特恩被誉为瑞典最伟大、最具原创精神的现代艺术家之一。因此，她获得了认可，但为时已晚。”
多年来有过许多情妇的艾萨克与赫特恩离婚并再婚。艾萨克和他的新婚妻子后来在1946年的一次飞行事故中丧生。
30年代末，赫特恩患上了不断升级的精神疾病，被诊断为精神分裂症，并在斯德哥尔摩的贝克康贝加（Beckomberga）精神病医院永久住院，她在那里度过了余生。1938年以后，她的艺术作品减少了。在一次拙劣的脑叶切除术后，她于1948年死于斯德哥尔摩。
赫特恩的总创作量略超过500幅画，还有素描、水彩画和素描。赫特恩在她的职业生涯中不得不与她那个时代的偏见作斗争。她的绘画在创作的那个时代显得非常个人化，当时色彩和形式是艺术家们最关心的问题。她对人类的兴趣常常表现在戏剧作品中，甚至戏剧作品中，而她对色彩的态度是感性的，也是理论的。
生卒日期： 1885年10月27日 - 1948年3月24日
国籍：瑞典
西格丽德·赫特恩的全部作品（77）
西格丽德·赫特恩（Sigrid Hjertén）是瑞典现代派画家。赫特恩被认为是瑞典现代主义的重要人物。她每隔一段时间就会表现出色，并参加了106场展览。她作为一名艺术家工作了30年，最后死于精神分裂症的脑叶切除术。
西格丽德·赫特恩1885年出生于桑兹瓦尔。她在斯德哥尔摩大学艺术、工艺和设计学院学习，毕业时是一名绘画教师。在1909年的一次摄影棚派对上，赫特恩遇到了她未来的丈夫，20岁的艾萨克·格吕纽瓦尔德，他已经在巴黎亨利·马蒂斯学习了一年。艾萨克·格吕纽瓦尔德说服她，作为一名画家，她会更公正地对待自己。那年晚些时候，她也去了亨利·马蒂斯的艺术学校。她“据说是马蒂斯最喜欢的学生，因为她对颜色的敏感。”
当赫特恩在巴黎接受亨利·马蒂斯的学习时，他和保罗·塞尚处理颜色的方式给她留下了深刻的印象。她开发了一种对比色区域和简化轮廓的风格。她的审美意图主要与色彩有关，在她20世纪30年代后期的作品中，她用冷黄色等术语谈论色彩。赫特恩努力寻找能够表达情感的形式和颜色。在这方面，她的作品与德国表现主义者（如基什内尔）的关系比与法国画家的关系更为密切，因为他们的线条优美。
一年半后，她回到了瑞典。1912年，赫特恩参加了斯德哥尔摩的一次团体演出。这是她作为画家的首次展览。在随后的十年里，她参加了瑞典和国外的许多展览，1915年她还参加了柏林的其他地方的展览，在那里她受到了好评。1918年，赫特恩与另外两位艺术家一起参加了斯德哥尔摩利耶瓦尔奇斯美术馆（Liljevalch konsthall）的表现主义展览。然而，当代评论家对她的艺术并不热心。
在赫特恩的艺术作品中，她充分展示了自己，人们注意到了不同的发展阶段。马蒂斯的影响可能在1910年代最为明显。在这十年中，赫特恩创作了许多带有室内照片和家中景色的绘画作品，首先是在康汉斯托格（Kornhamnstorg）广场，后来是在斯德哥尔摩的卡特琳娜娃根（Katarinavägen）街。她的丈夫艾萨克·格鲁内瓦尔德（Isaac Grünewald）和儿子伊万（Iván）以及西格丽德本人经常出现在包含各种冲突的场景中。在这个时候，赫特恩结识了恩斯特·约瑟夫森（Ernst Josephson）在生病期间创作的艺术，并从中获得了灵感。
1916年的《工作室内部》（Ateljéinterior）展示了在她那个时代，赫特恩是多么激进。这幅画描述了她作为艺术家、女人和母亲所扮演的角色：不同世界中的不同身份。赫特恩坐在两位艺术家之间的沙发上——她的丈夫艾萨克·格吕纽瓦尔德，也许还有Einar Jolin——他们在她头顶上相互交谈。她那双蓝色的大眼睛凝视着远方。前景中，一位身着黑色服装的女性——一位老练的另类女性——斜靠在一位可能是艺术家尼尔斯·达德尔（Nils Dardel）的男性身上。她的儿子伊万从右角爬了出来。在背景中，我们瞥见了赫特恩在那个时期的一幅画作《吉普赛女人》（Zigenarkvinna）。
《工作室内部》（Ateljéinterior）和《红盲》（Den röda rullgardinen）于1916年创作，这两幅作品都是大胆的作品，近年来在当代性别研究的基础上产生了新的解释，揭示了艺术家的私生活信息。
1920年至1932年间，Hjertén和她的家人住在巴黎，并多次远足法国农村和意大利里维埃拉进行绘画。这是Hjertén艺术中一个相对和谐的时代，但这一时期她的展品非常有限。她的丈夫经常去斯德哥尔摩，在那里他有着辉煌的事业。20世纪20年代末，Hjertén越来越多地患有各种心身疾病，她抱怨孤独。
随着时间的推移，在她的艺术中可以看到越来越紧张的气氛。20世纪20年代末，当她在法国与世隔绝时，更冷更暗的颜色开始出现在她的绘画中。反复出现的对角线笔划有助于给人一种紧张的印象。
1932年，赫特恩决定返回斯德哥尔摩。但在打包过程中她倒了下来。她到了瑞典，因精神分裂症症状被临时送往贝肯贝加精神病院。她定期康复，在随后的两年（1932-1934年）中，赫特恩的艺术达到了高潮，她像一个痴迷者一样，拍摄了表达强烈情感的照片。据瑞典艺术杂志《托盘》（Paletten）的一次采访称，她全身心地投入到绘画中，每天创作一幅画，这是她一生的画册。这一时期的赫特恩画作通常以威胁性的色调、不断增长的风暴云和被遗弃的感觉为特征。有些画散发出恐怖的气息，而另一些画则给人一种温暖和谐的印象。
1934年，她和家人一起去欧洲南部作画。1935年，当她在哥德堡与艾萨克一起展出时，赫特恩最终成为评论家中的一名艺术家。然而，大多数当代批评家对赫特恩的艺术作品持否定甚至轻蔑的态度，他们中的许多人写了极具攻击性的评论。除此之外，她的画被称为白痴、骗子、恐怖和残疾产品。
直到1936年，她在斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院举办了一场广受欢迎的个人展览，才赢得了公众的认可。“在她1936年的回顾展上观看了近500幅作品后，评论家们一致认为：该展览被誉为本季最杰出的作品之一，而赫特恩被誉为瑞典最伟大、最具原创精神的现代艺术家之一。因此，她获得了认可，但为时已晚。”
多年来有过许多情妇的艾萨克与赫特恩离婚并再婚。艾萨克和他的新婚妻子后来在1946年的一次飞行事故中丧生。
30年代末，赫特恩患上了不断升级的精神疾病，被诊断为精神分裂症，并在斯德哥尔摩的贝克康贝加（Beckomberga）精神病医院永久住院，她在那里度过了余生。1938年以后，她的艺术作品减少了。在一次拙劣的脑叶切除术后，她于1948年死于斯德哥尔摩。
赫特恩的总创作量略超过500幅画，还有素描、水彩画和素描。赫特恩在她的职业生涯中不得不与她那个时代的偏见作斗争。她的绘画在创作的那个时代显得非常个人化，当时色彩和形式是艺术家们最关心的问题。她对人类的兴趣常常表现在戏剧作品中，甚至戏剧作品中，而她对色彩的态度是感性的，也是理论的。
