费德里科·巴罗奇
Federico Barocci
艺术家名：费德里科·巴罗奇（Federico Barocci）
生卒日期： 大约1535年 - 1612年9月30日
国籍：意大利
费德里科·巴罗奇的全部作品（56）
费德里科·巴罗奇（Federico Barocci，Federico Barozzi）是一位意大利文艺复兴时期画家和版画家。 他的原名是费德里科·菲奥里（Federico Fiori），绰号“伊尔·巴罗奇奥”（Il Baroccio）。 他的作品备受推崇并具有影响力，预示着鲁本斯的巴洛克风格。 他被普遍认为是当时意大利中部最伟大、最具个性的画家。
早期生活和训练
他出生于乌尔比诺公国乌尔比诺，最早师从他的父亲安布罗吉奥·巴罗奇（Ambrogio Barocci），一位当地颇有声望的雕塑家。 随后，他在乌尔比诺跟随画家巴蒂斯塔·佛朗哥·韦内齐亚诺 (Battista Franco Veneziano) 学徒。 他陪同叔叔巴托洛梅奥·根加 (Bartolommeo Genga) 前往佩萨罗，然后于 1548 年前往罗马，在当时杰出的风格主义画家塔迪奥 (Taddeo Zuccari) 和费德里科·祖卡里 (Federico Zuccari) 的工作室工作。
罗马和乌尔比诺的成熟作品
在罗马度过四年后，他回到了自己的家乡，在那里他的第一件艺术作品是为圣礼联合会创作的《圣玛格丽特》（St. Margaret）。 他被教皇庇护四世邀请回到罗马，协助装饰罗马梵蒂冈丽城宫，在那里他画了圣母玛利亚和婴儿，还有几位圣徒和代表天使报喜的天花板壁画。
在第二次逗留期间，在完成梵蒂冈的装饰时，巴罗奇患上了肠道疾病。 他怀疑自己吃的沙拉是被嫉妒的对手下毒的。 由于担心自己的病已是晚期，他于1563 年离开罗马。 四年后，据说在向圣母祈祷后，他的病情得到了部分缓解。从此以后，巴罗奇经常抱怨身体虚弱，尽管他在接下来的四十年里仍然保持着高产。 虽然他被同时代人描述为个人有些忧郁或患有忧郁症，但他的画作却活泼而辉煌。 尽管他继续从远方接受大型祭坛画委托，但他从未返回罗马，主要在他的家乡受到乌尔比诺公爵（Duke of Urbino）弗朗切斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷（Francesco Maria II della Rovere）的赞助。 在他的画作背景中可以看到公爵宫殿，以强制透视的方式呈现，这似乎是矫饰主义的残余。
尽管巴洛奇离开了艺术名气和影响力的支点罗马，但他的风格仍在不断创新。 在某些时候，他可能看过安东尼奥·达·科雷吉奥的粉彩画，但巴罗奇出色的粉彩研究是该技术幸存下来的最早的例子。 在粉彩和油画素描（他首创的另一种技术）中，巴洛奇柔和的乳白色渲染唤起了空灵的感觉。 这些习作是巴罗奇用来完成祭坛画的复杂过程的一部分。 最终产品的一系列有组织的步骤确保了其执行的速度和成功。 巴罗奇创作了无数的草图：手势、构图、人物研究（使用模型）、灯光研究（使用粘土模型）、透视研究、色彩研究、自然研究等。如今，他留下的素描超过 2,000 幅。 他后来的画布漫画的每一个细节都是这样制定的。 一个很好的例子是他著名的《波波洛圣母（人民圣母）》。 这是一个色彩和活力的漩涡，由各种各样的人物、姿势、视角、自然细节、色彩、灯光和氛围效果组成。 《人民圣母》有许多幸存的图画，从最初的草图到头部的色彩研究，再到最终的全尺寸漫画。 尽管过程十分艰辛，但巴罗奇的天才使笔触保持着激情和自由，精神之光似乎像宝石一样闪烁在脸上、手上、窗帘和天空上。
巴罗奇对反宗教改革的拥护塑造了他漫长而富有成效的职业生涯。 1566 年，他加入了小嘉布遣修士会（Order of Friars Minor Capuchin），方济各会的一个分支。 他可能受到了圣菲利普·内里（ Saint Philip Neri）的影响，他的演说家试图将精神领域与日常生活重新联系起来。 内里对他在瓦利切拉的圣母玛利亚的日益丰富感到有些矛盾，他委托巴罗奇（这些大型虔诚祭坛画的杰出艺术家）完成了两幅作品：《探访》(The Visitation，1583-6) 和《圣母进献》 （Presentation of the Virgin，1593-94）。 据说内里对巴罗奇在前一幅画中的成就感到欣喜若狂，这幅画描绘了圣母和伊丽莎白互相问候。
在乌尔比诺，他为佩鲁贾的圣洛伦索（San Lorenzo）大教堂画了《降十字架》（Descent from the Cross）。 在格列高利十三世担任教皇期间，他再次访问罗马，为新教堂画了两幅令人钦佩的画作，《圣母玛利亚访伊丽莎白》（Visitation of the Virgin Mary to Elisabeth）和《圣殿中的演讲》（Presentation in the Temple），以及为密涅瓦教堂画了《最后的晚餐》（Last Supper）。
批判性评估和遗产
巴洛克风格的艺术家传记作家乔瓦尼·贝罗里（Giovanni Bellori），相当于乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），认为巴罗奇是他那个时代最优秀的画家之一。 鲁本斯在意大利时并没有忽视巴罗奇富有感情的笔触。 众所周知，鲁本斯曾画过一幅戏剧性的《圣维塔莱殉难》（Martyrdom of St Vitale）草图，其中殉道者起伏的肉体是另一场人物、手势和戏剧旋风的眼睛。 此外，鲁本斯的《圣利维努斯的殉难》似乎很大程度上要归功于巴洛奇，从带有指向棕榈叶的普托到右下角的狗的存在。 在巴洛奇手下工作的画家和艺术家包括安东尼奥·西马托里（Antonio Cimatori ，维萨奇）、文图拉·马扎（ Ventura Mazza）、安东尼奥·维维亚尼（Antonio Viviani ，乌尔比诺索尔多）、乔瓦尼·安德烈亚·厄巴尼（ Giovanni Andrea Urbani）、亚历山德罗·维塔利（Alessandro Vitali），最后是费利斯（Felice）和文森佐·佩莱格里尼（ Vincenzo Pellegrini）。 巴洛奇还有许多追随他的风格或深受其影响的人，包括尼科洛·马蒂内利 (il Trometta)、乔瓦尼·巴蒂斯塔·隆巴尔代利 (Giovanni Battista Lombardelli)、多梅尼科·马尔皮迪 (Domenico Malpiedi)、切萨雷和巴西利奥·马杰里 (Cesare & Basilio Maggeri)、菲利波·贝利尼 (Filippo Bellini)、乔瓦尼·劳伦蒂尼 (Giovanni Laurentini ，Arrigoni)、乔治·皮奇 (Giorgio Picchi)、乔瓦尼·贾科莫·潘多尔菲 (Giovanni Giacomo Pandolfi)、 彼得罗·保罗·坦布里尼（ Pietro Paolo Tamburini）、泰伦齐奥·杜尔比诺 (il Rondolino)、朱利奥·切萨雷·贝尼（ Giulio Cesare Begni）、贝内代托·马里尼（Benedetto Marini）、吉罗拉莫·西阿尔迪里（ Girolamo Cialdieri）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·乌尔比内利（Giovanni Battista Urbinelli）、阿方索·帕塔纳齐（ Alfonso Patanazzi）、吉安·奥滕西奥·贝尔图齐（ Gian Ortensio Bertuzzi）、切萨雷·弗朗基 (il Pollino)、西拉·皮奇尼尼（Silla Piccinini）、贝内代托·班迪拉（Benedetto Bandiera）、马特乌西奥·萨尔武奇（Matteuccio Salvucci）、 西蒙尼·西布里（Simeone Ciburri）、皮特罗·兰卡内利（Pietro Rancanelli）、奥诺弗里奥·马里尼（Onofrio Marini）、亚历山德罗·布鲁内利（Alessandro Brunelli）和弗朗西斯科·巴尔代利（Francesco Baldelli）。
巴罗奇的旋转构图以及对情感和精神的关注是鲁本斯巴洛克风格的预兆。 但即使在费德里科的原始巴洛克风格中，《佩萨罗的米歇尔娜》（Beata Michelina）也能看到吉安·洛伦佐·贝尼尼的盛期巴洛克杰作《圣特雷莎的狂喜》的气质。
生卒日期： 大约1535年 - 1612年9月30日
国籍：意大利
费德里科·巴罗奇的全部作品（56）
费德里科·巴罗奇（Federico Barocci，Federico Barozzi）是一位意大利文艺复兴时期画家和版画家。 他的原名是费德里科·菲奥里（Federico Fiori），绰号“伊尔·巴罗奇奥”（Il Baroccio）。 他的作品备受推崇并具有影响力，预示着鲁本斯的巴洛克风格。 他被普遍认为是当时意大利中部最伟大、最具个性的画家。
早期生活和训练
他出生于乌尔比诺公国乌尔比诺，最早师从他的父亲安布罗吉奥·巴罗奇（Ambrogio Barocci），一位当地颇有声望的雕塑家。 随后，他在乌尔比诺跟随画家巴蒂斯塔·佛朗哥·韦内齐亚诺 (Battista Franco Veneziano) 学徒。 他陪同叔叔巴托洛梅奥·根加 (Bartolommeo Genga) 前往佩萨罗，然后于 1548 年前往罗马，在当时杰出的风格主义画家塔迪奥 (Taddeo Zuccari) 和费德里科·祖卡里 (Federico Zuccari) 的工作室工作。
罗马和乌尔比诺的成熟作品
在罗马度过四年后，他回到了自己的家乡，在那里他的第一件艺术作品是为圣礼联合会创作的《圣玛格丽特》（St. Margaret）。 他被教皇庇护四世邀请回到罗马，协助装饰罗马梵蒂冈丽城宫，在那里他画了圣母玛利亚和婴儿，还有几位圣徒和代表天使报喜的天花板壁画。
在第二次逗留期间，在完成梵蒂冈的装饰时，巴罗奇患上了肠道疾病。 他怀疑自己吃的沙拉是被嫉妒的对手下毒的。 由于担心自己的病已是晚期，他于1563 年离开罗马。 四年后，据说在向圣母祈祷后，他的病情得到了部分缓解。从此以后，巴罗奇经常抱怨身体虚弱，尽管他在接下来的四十年里仍然保持着高产。 虽然他被同时代人描述为个人有些忧郁或患有忧郁症，但他的画作却活泼而辉煌。 尽管他继续从远方接受大型祭坛画委托，但他从未返回罗马，主要在他的家乡受到乌尔比诺公爵（Duke of Urbino）弗朗切斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷（Francesco Maria II della Rovere）的赞助。 在他的画作背景中可以看到公爵宫殿，以强制透视的方式呈现，这似乎是矫饰主义的残余。
尽管巴洛奇离开了艺术名气和影响力的支点罗马，但他的风格仍在不断创新。 在某些时候，他可能看过安东尼奥·达·科雷吉奥的粉彩画，但巴罗奇出色的粉彩研究是该技术幸存下来的最早的例子。 在粉彩和油画素描（他首创的另一种技术）中，巴洛奇柔和的乳白色渲染唤起了空灵的感觉。 这些习作是巴罗奇用来完成祭坛画的复杂过程的一部分。 最终产品的一系列有组织的步骤确保了其执行的速度和成功。 巴罗奇创作了无数的草图：手势、构图、人物研究（使用模型）、灯光研究（使用粘土模型）、透视研究、色彩研究、自然研究等。如今，他留下的素描超过 2,000 幅。 他后来的画布漫画的每一个细节都是这样制定的。 一个很好的例子是他著名的《波波洛圣母（人民圣母）》。 这是一个色彩和活力的漩涡，由各种各样的人物、姿势、视角、自然细节、色彩、灯光和氛围效果组成。 《人民圣母》有许多幸存的图画，从最初的草图到头部的色彩研究，再到最终的全尺寸漫画。 尽管过程十分艰辛，但巴罗奇的天才使笔触保持着激情和自由，精神之光似乎像宝石一样闪烁在脸上、手上、窗帘和天空上。
巴罗奇对反宗教改革的拥护塑造了他漫长而富有成效的职业生涯。 1566 年，他加入了小嘉布遣修士会（Order of Friars Minor Capuchin），方济各会的一个分支。 他可能受到了圣菲利普·内里（ Saint Philip Neri）的影响，他的演说家试图将精神领域与日常生活重新联系起来。 内里对他在瓦利切拉的圣母玛利亚的日益丰富感到有些矛盾，他委托巴罗奇（这些大型虔诚祭坛画的杰出艺术家）完成了两幅作品：《探访》(The Visitation，1583-6) 和《圣母进献》 （Presentation of the Virgin，1593-94）。 据说内里对巴罗奇在前一幅画中的成就感到欣喜若狂，这幅画描绘了圣母和伊丽莎白互相问候。
在乌尔比诺，他为佩鲁贾的圣洛伦索（San Lorenzo）大教堂画了《降十字架》（Descent from the Cross）。 在格列高利十三世担任教皇期间，他再次访问罗马，为新教堂画了两幅令人钦佩的画作，《圣母玛利亚访伊丽莎白》（Visitation of the Virgin Mary to Elisabeth）和《圣殿中的演讲》（Presentation in the Temple），以及为密涅瓦教堂画了《最后的晚餐》（Last Supper）。
批判性评估和遗产
巴洛克风格的艺术家传记作家乔瓦尼·贝罗里（Giovanni Bellori），相当于乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），认为巴罗奇是他那个时代最优秀的画家之一。 鲁本斯在意大利时并没有忽视巴罗奇富有感情的笔触。 众所周知，鲁本斯曾画过一幅戏剧性的《圣维塔莱殉难》（Martyrdom of St Vitale）草图，其中殉道者起伏的肉体是另一场人物、手势和戏剧旋风的眼睛。 此外，鲁本斯的《圣利维努斯的殉难》似乎很大程度上要归功于巴洛奇，从带有指向棕榈叶的普托到右下角的狗的存在。 在巴洛奇手下工作的画家和艺术家包括安东尼奥·西马托里（Antonio Cimatori ，维萨奇）、文图拉·马扎（ Ventura Mazza）、安东尼奥·维维亚尼（Antonio Viviani ，乌尔比诺索尔多）、乔瓦尼·安德烈亚·厄巴尼（ Giovanni Andrea Urbani）、亚历山德罗·维塔利（Alessandro Vitali），最后是费利斯（Felice）和文森佐·佩莱格里尼（ Vincenzo Pellegrini）。 巴洛奇还有许多追随他的风格或深受其影响的人，包括尼科洛·马蒂内利 (il Trometta)、乔瓦尼·巴蒂斯塔·隆巴尔代利 (Giovanni Battista Lombardelli)、多梅尼科·马尔皮迪 (Domenico Malpiedi)、切萨雷和巴西利奥·马杰里 (Cesare & Basilio Maggeri)、菲利波·贝利尼 (Filippo Bellini)、乔瓦尼·劳伦蒂尼 (Giovanni Laurentini ，Arrigoni)、乔治·皮奇 (Giorgio Picchi)、乔瓦尼·贾科莫·潘多尔菲 (Giovanni Giacomo Pandolfi)、 彼得罗·保罗·坦布里尼（ Pietro Paolo Tamburini）、泰伦齐奥·杜尔比诺 (il Rondolino)、朱利奥·切萨雷·贝尼（ Giulio Cesare Begni）、贝内代托·马里尼（Benedetto Marini）、吉罗拉莫·西阿尔迪里（ Girolamo Cialdieri）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·乌尔比内利（Giovanni Battista Urbinelli）、阿方索·帕塔纳齐（ Alfonso Patanazzi）、吉安·奥滕西奥·贝尔图齐（ Gian Ortensio Bertuzzi）、切萨雷·弗朗基 (il Pollino)、西拉·皮奇尼尼（Silla Piccinini）、贝内代托·班迪拉（Benedetto Bandiera）、马特乌西奥·萨尔武奇（Matteuccio Salvucci）、 西蒙尼·西布里（Simeone Ciburri）、皮特罗·兰卡内利（Pietro Rancanelli）、奥诺弗里奥·马里尼（Onofrio Marini）、亚历山德罗·布鲁内利（Alessandro Brunelli）和弗朗西斯科·巴尔代利（Francesco Baldelli）。
巴罗奇的旋转构图以及对情感和精神的关注是鲁本斯巴洛克风格的预兆。 但即使在费德里科的原始巴洛克风格中，《佩萨罗的米歇尔娜》（Beata Michelina）也能看到吉安·洛伦佐·贝尼尼的盛期巴洛克杰作《圣特雷莎的狂喜》的气质。
