弗兰克·奥尔巴赫
Frank Auerbach
艺术家名：弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）
生卒日期： 1931年4月29日 - ？
国籍：德国
弗兰克·奥尔巴赫的全部作品（66）
弗兰克·赫尔穆特·奥尔巴赫（Frank Helmut Auerbach）是一位德裔英国画家。他出生于德国，自1947年起成为英国公民。
生活和职业
奥尔巴赫出生于柏林，是专利律师马克斯·奥尔巴赫（Max Auerbach）和接受过艺术家培训的夏洛特·诺拉·博查特（ Charlotte Nora Borchardt）的儿子。在英国作家艾瑞斯·奥里戈（Iris Origo）的影响下，他的父母于1939年根据金德运输计划（Kindertransport scheme）将他送往英国（尽管他曾表示这是私人安排），该计划将近10000名主要是犹太儿童带到英国，以逃避纳粹迫害。7岁的奥尔巴赫于1939年4月4日经由汉堡离开德国，于4月7日抵达南安普敦。他的父母留在德国，1942年在奥斯威辛集中营被杀。
在英国，奥尔巴赫成为肯特郡法弗沙姆附近的邦斯法院学校（Bunce Court School）的学生，他不仅在艺术课上表现出色，而且在戏剧课上也表现出色。事实上，17岁时，他几乎成为了一名演员，甚至在彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）的戏剧《圣潘克拉斯统一剧院的遗憾之屋》（House of Regrets at the Unity Theatre in the St Pancras）中扮演了一个小角色。但事实证明，他对艺术的兴趣更强烈，于是他开始在伦敦学习，1948年至1952年在圣马丁艺术学院（ St Martin's School of Art）学习，1952年至1955年在皇家艺术学院（Royal College of Art ）学习，也许对他的艺术训练最明显的影响来自于他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic）参加的一系列额外的艺术课程，1947年至1953年，他和圣马丁学院（St Martin's）的学生莱昂·科索夫在那里接受了大卫·邦伯格的授课。
从1955年起，他开始在中学教书，但很快就成为了许多艺术学校的客座老师，包括伦敦拉文斯伯恩大学（Ravensbourne University London）、西德普艺术学院（Sidcup Art College）和斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）。特别是，从1958年到1965年，他在坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art）每周任教一天。他是许多艺术家的老师，包括汤姆·菲利普斯（Tom Philips）、Jenny Saville、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、彼得·桑德斯（Peter Saunders）和雷·阿特金斯（Ray Atkins）。例如，他写信给斯莱德的高级讲师安德鲁·福吉（Andrew Forge），说他可能会考虑一些优秀的学生，特别是雷·阿特金斯（Ray Atkins）和乔·凯斯（Jo Keys），为他们在那里获得一个位置。
奥尔巴赫的首次个展于1956年在伦敦的美术馆举行，随后于1959年、1961年、1962年和1963年在美术馆举办了更多个展，1965年之后定期在伦敦的马尔堡美术馆举办个展；1969年、1982年、1994年、1998年和2006年在纽约马尔堡画廊（Marlborough Gallery）展出；以及1990年在马尔堡图形公司。
1978年，他在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）参加了一次大型回顾展，1986年，他代表英国参加了威尼斯双年展，与Sigmar Polke分享了双年展的主要奖项金狮奖。进一步的展览包括1981年在美国纽黑文（New Haven）的耶鲁大学英国艺术中心举办的《八位具象画家》（Eight Figurative Painters），与迈克尔·安德鲁斯、弗朗西斯·培根、William Menzies Coldstream、卢西安·弗洛伊德、帕特里克·乔治、莱昂·科索夫、尤安·乌格洛（Euan Uglow）。1986年，在汉堡的昆斯特韦因举办了一次回顾展，其中包括1977年至1985年间的绘画和素描，最初于1986年在第42届威尼斯双年展上展出。随后，该展览连同一些其他作品于1987年参加了埃森的民俗博物馆和马德里的索非亚艺术中心展出。1989年，阿姆斯特丹的梵高博物馆也举办了展览；1991年，纽黑文耶鲁大学英国艺术中心；1981年，他参加了伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts，London）的“绘画中的新精神”（A New Spirit in Painting）展览，2001年，他在伦敦举办了1954年至2001年的绘画个人展；并在剑桥费茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）举办了名为《弗兰克·奥尔巴赫蚀刻与铜板画1954-2006》（Frank Auerbach Etchings and Drypoints 1954–2006）的个人展览年，该展览于2007-08年间参观了肯达尔的艾伯特霍尔美术馆；2009年在伦敦考特尔艺术学院举办了另一场个人展。
奥尔巴赫是一部名为《弗兰克·奥尔巴赫：到工作室》（Frank Auerbach: To the Studio）的电视电影的主题，该电影由汉娜·罗斯柴尔德（ Hannah Rothschild）导演，由杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）制作。这首歌于2001年11月10日在艺术综合节目中首次播出。
大卫·鲍伊（David Bowie）购买并拥有奥尔巴赫的《格尔达·博姆头像》（Head of Gerda Boehm），作为其私人收藏的一部分。2016年鲍伊去世后，这件作品在2016年11月被拍卖，成交价为380万英镑（合470万美元）。
伦敦泰特美术馆（Tate British）与波恩美术馆（Kunstmuseum Bonn）合作，于2015年和2016年举办了一次奥尔巴赫作品的大型回顾展。该展览由凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）与艺术家共同策划。
风格和影响
奥尔巴赫是一位具象画家，他专注于他居住的伦敦卡姆登镇及其周边地区的肖像和城市场景。虽然奥尔巴赫有时被描述为表现主义画家，但他不是表现主义艺术家。他的作品并不关注寻找与表现主义运动所特有的情感或精神状态的视觉等价物，而是试图解决绘画中的世界体验。在这种情况下，世界的体验被视为本质上的混乱，艺术家的角色是在混乱中强加一种秩序，并在绘画中记录这种秩序。这种对绘画的渴望导致奥尔巴赫与特定主题发展了密切的关系，尤其是他所画的人，也与他所画城市景观主题的位置。2001年，在谈到这一点时，他表示：“如果你每天都在传递某种东西，它有一点个性，它就会引起你的兴趣。”这个简单的陈述掩盖了奥尔巴赫和他的主题之间发展的关系的强度，这导致了一种惊人的愿望，即创造一幅艺术家认为“正确”的图像。这导致奥尔巴赫绘制一幅图像，然后在每天结束时将其从画布上刮掉，一遍又一遍地重复这个过程，主要不是为了创建图像的层次，而是因为对图像的不满感导致他尝试再次绘制。
这也表明，奥尔巴赫作品中厚厚的油漆，导致奥尔巴赫在20世纪50年代的一些绘画被认为难以悬挂，部分原因是因为它们的重量，以及一些报纸报道，如果颜料脱落，这主要不是随着时间的推移积累了大量颜料的结果。事实上，它是在很短的时间内应用的，很可能在应用后很快就被刮掉。这项技术并不总是被认为是积极的，1956年《曼彻斯特卫报》（ Manchester Guardian ）评论道：“这项技术是如此的突兀，以至于人们需要一段时间才能理解这种奇怪的方法的意图。”
这种强烈的态度和处理方式也不总是适合英国自20世纪80年代后期以来发展起来的艺术世界，当时的一位评论家斯图亚特·摩根（Stuart Morgan）谴责奥尔巴赫支持“保守主义，好像它是一种宗教”，因为他在绘画时没有任何讽刺感。
除了在他伦敦家附近的街道上画画，奥尔巴赫还经常画一些人，包括埃斯特拉·奥利弗·韦斯特（Estella Olive West）、朱丽叶·亚德利·米尔斯（Juliet Yardley Mills）和奥尔巴赫的妻子朱莉娅·奥尔巴赫（Julia Auerbach）。1978年，凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）在海沃德画廊组织了他的回顾展，自那时起，他一直定期担任艺术历史学家和策展人。同样，在使用相同的模型时，也可以看出对特定主题的类似痴迷，以及想要回到他们身边“再试一次”的愿望。
奥尔巴赫作品的一个重点是它与艺术史的关系。1994年在伦敦国家美术馆展出时，他直接提到了美术馆收藏的伦勃朗、提香和鲁本斯的作品。然而，与国家美术馆的副艺术家计划不同，奥尔巴赫的历史艺术家作品并不是在国家美术馆短暂停留的结果，而是有着悠久的历史。在这次展览中，他展示了从1970年代提香的巴克斯和阿里阿德涅到1993年鲁本斯的萨姆森和黛利拉的绘画作品。
奥尔巴赫的个人历史和他的绘画风格是W·G·塞博尔德获奖叙事集《移民》（The Emigrants ）中人物马克斯·费伯（Max Ferber）的基础。
生卒日期： 1931年4月29日 - ？
国籍：德国
弗兰克·奥尔巴赫的全部作品（66）
弗兰克·赫尔穆特·奥尔巴赫（Frank Helmut Auerbach）是一位德裔英国画家。他出生于德国，自1947年起成为英国公民。
生活和职业
奥尔巴赫出生于柏林，是专利律师马克斯·奥尔巴赫（Max Auerbach）和接受过艺术家培训的夏洛特·诺拉·博查特（ Charlotte Nora Borchardt）的儿子。在英国作家艾瑞斯·奥里戈（Iris Origo）的影响下，他的父母于1939年根据金德运输计划（Kindertransport scheme）将他送往英国（尽管他曾表示这是私人安排），该计划将近10000名主要是犹太儿童带到英国，以逃避纳粹迫害。7岁的奥尔巴赫于1939年4月4日经由汉堡离开德国，于4月7日抵达南安普敦。他的父母留在德国，1942年在奥斯威辛集中营被杀。
在英国，奥尔巴赫成为肯特郡法弗沙姆附近的邦斯法院学校（Bunce Court School）的学生，他不仅在艺术课上表现出色，而且在戏剧课上也表现出色。事实上，17岁时，他几乎成为了一名演员，甚至在彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）的戏剧《圣潘克拉斯统一剧院的遗憾之屋》（House of Regrets at the Unity Theatre in the St Pancras）中扮演了一个小角色。但事实证明，他对艺术的兴趣更强烈，于是他开始在伦敦学习，1948年至1952年在圣马丁艺术学院（ St Martin's School of Art）学习，1952年至1955年在皇家艺术学院（Royal College of Art ）学习，也许对他的艺术训练最明显的影响来自于他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic）参加的一系列额外的艺术课程，1947年至1953年，他和圣马丁学院（St Martin's）的学生莱昂·科索夫在那里接受了大卫·邦伯格的授课。
从1955年起，他开始在中学教书，但很快就成为了许多艺术学校的客座老师，包括伦敦拉文斯伯恩大学（Ravensbourne University London）、西德普艺术学院（Sidcup Art College）和斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）。特别是，从1958年到1965年，他在坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art）每周任教一天。他是许多艺术家的老师，包括汤姆·菲利普斯（Tom Philips）、Jenny Saville、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、彼得·桑德斯（Peter Saunders）和雷·阿特金斯（Ray Atkins）。例如，他写信给斯莱德的高级讲师安德鲁·福吉（Andrew Forge），说他可能会考虑一些优秀的学生，特别是雷·阿特金斯（Ray Atkins）和乔·凯斯（Jo Keys），为他们在那里获得一个位置。
奥尔巴赫的首次个展于1956年在伦敦的美术馆举行，随后于1959年、1961年、1962年和1963年在美术馆举办了更多个展，1965年之后定期在伦敦的马尔堡美术馆举办个展；1969年、1982年、1994年、1998年和2006年在纽约马尔堡画廊（Marlborough Gallery）展出；以及1990年在马尔堡图形公司。
1978年，他在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）参加了一次大型回顾展，1986年，他代表英国参加了威尼斯双年展，与Sigmar Polke分享了双年展的主要奖项金狮奖。进一步的展览包括1981年在美国纽黑文（New Haven）的耶鲁大学英国艺术中心举办的《八位具象画家》（Eight Figurative Painters），与迈克尔·安德鲁斯、弗朗西斯·培根、William Menzies Coldstream、卢西安·弗洛伊德、帕特里克·乔治、莱昂·科索夫、尤安·乌格洛（Euan Uglow）。1986年，在汉堡的昆斯特韦因举办了一次回顾展，其中包括1977年至1985年间的绘画和素描，最初于1986年在第42届威尼斯双年展上展出。随后，该展览连同一些其他作品于1987年参加了埃森的民俗博物馆和马德里的索非亚艺术中心展出。1989年，阿姆斯特丹的梵高博物馆也举办了展览；1991年，纽黑文耶鲁大学英国艺术中心；1981年，他参加了伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts，London）的“绘画中的新精神”（A New Spirit in Painting）展览，2001年，他在伦敦举办了1954年至2001年的绘画个人展；并在剑桥费茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）举办了名为《弗兰克·奥尔巴赫蚀刻与铜板画1954-2006》（Frank Auerbach Etchings and Drypoints 1954–2006）的个人展览年，该展览于2007-08年间参观了肯达尔的艾伯特霍尔美术馆；2009年在伦敦考特尔艺术学院举办了另一场个人展。
奥尔巴赫是一部名为《弗兰克·奥尔巴赫：到工作室》（Frank Auerbach: To the Studio）的电视电影的主题，该电影由汉娜·罗斯柴尔德（ Hannah Rothschild）导演，由杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）制作。这首歌于2001年11月10日在艺术综合节目中首次播出。
大卫·鲍伊（David Bowie）购买并拥有奥尔巴赫的《格尔达·博姆头像》（Head of Gerda Boehm），作为其私人收藏的一部分。2016年鲍伊去世后，这件作品在2016年11月被拍卖，成交价为380万英镑（合470万美元）。
伦敦泰特美术馆（Tate British）与波恩美术馆（Kunstmuseum Bonn）合作，于2015年和2016年举办了一次奥尔巴赫作品的大型回顾展。该展览由凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）与艺术家共同策划。
风格和影响
奥尔巴赫是一位具象画家，他专注于他居住的伦敦卡姆登镇及其周边地区的肖像和城市场景。虽然奥尔巴赫有时被描述为表现主义画家，但他不是表现主义艺术家。他的作品并不关注寻找与表现主义运动所特有的情感或精神状态的视觉等价物，而是试图解决绘画中的世界体验。在这种情况下，世界的体验被视为本质上的混乱，艺术家的角色是在混乱中强加一种秩序，并在绘画中记录这种秩序。这种对绘画的渴望导致奥尔巴赫与特定主题发展了密切的关系，尤其是他所画的人，也与他所画城市景观主题的位置。2001年，在谈到这一点时，他表示：“如果你每天都在传递某种东西，它有一点个性，它就会引起你的兴趣。”这个简单的陈述掩盖了奥尔巴赫和他的主题之间发展的关系的强度，这导致了一种惊人的愿望，即创造一幅艺术家认为“正确”的图像。这导致奥尔巴赫绘制一幅图像，然后在每天结束时将其从画布上刮掉，一遍又一遍地重复这个过程，主要不是为了创建图像的层次，而是因为对图像的不满感导致他尝试再次绘制。
这也表明，奥尔巴赫作品中厚厚的油漆，导致奥尔巴赫在20世纪50年代的一些绘画被认为难以悬挂，部分原因是因为它们的重量，以及一些报纸报道，如果颜料脱落，这主要不是随着时间的推移积累了大量颜料的结果。事实上，它是在很短的时间内应用的，很可能在应用后很快就被刮掉。这项技术并不总是被认为是积极的，1956年《曼彻斯特卫报》（ Manchester Guardian ）评论道：“这项技术是如此的突兀，以至于人们需要一段时间才能理解这种奇怪的方法的意图。”
这种强烈的态度和处理方式也不总是适合英国自20世纪80年代后期以来发展起来的艺术世界，当时的一位评论家斯图亚特·摩根（Stuart Morgan）谴责奥尔巴赫支持“保守主义，好像它是一种宗教”，因为他在绘画时没有任何讽刺感。
除了在他伦敦家附近的街道上画画，奥尔巴赫还经常画一些人，包括埃斯特拉·奥利弗·韦斯特（Estella Olive West）、朱丽叶·亚德利·米尔斯（Juliet Yardley Mills）和奥尔巴赫的妻子朱莉娅·奥尔巴赫（Julia Auerbach）。1978年，凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）在海沃德画廊组织了他的回顾展，自那时起，他一直定期担任艺术历史学家和策展人。同样，在使用相同的模型时，也可以看出对特定主题的类似痴迷，以及想要回到他们身边“再试一次”的愿望。
奥尔巴赫作品的一个重点是它与艺术史的关系。1994年在伦敦国家美术馆展出时，他直接提到了美术馆收藏的伦勃朗、提香和鲁本斯的作品。然而，与国家美术馆的副艺术家计划不同，奥尔巴赫的历史艺术家作品并不是在国家美术馆短暂停留的结果，而是有着悠久的历史。在这次展览中，他展示了从1970年代提香的巴克斯和阿里阿德涅到1993年鲁本斯的萨姆森和黛利拉的绘画作品。
奥尔巴赫的个人历史和他的绘画风格是W·G·塞博尔德获奖叙事集《移民》（The Emigrants ）中人物马克斯·费伯（Max Ferber）的基础。
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