卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
代表作品：
艺术家名：卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）
生卒日期： 1922年12月8日 - 2011年7月20日
国籍：德国
卢西安·弗洛伊德的全部作品（307）
卢西安·迈克尔·弗洛伊德（Lucian Michael Freud）是英国画家和绘图师，擅长具象艺术，被誉为20世纪英国最重要的肖像画家之一。
他出生于柏林，是犹太建筑师恩斯特·弗洛伊德（Ernst L. Freud）之子，也是西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的孙子。弗洛伊德从他的母亲那里得到了他的名字“卢西恩”，以纪念古代作家萨摩萨塔的琉善（Lucian of Samosata）。1933年，为了躲避纳粹的崛起，他的家人搬到了英国。1942年至1943年，他就读于伦敦金史密斯学院。第二次世界大战期间，他在英国商船海军服役。
他早期的画家生涯受到了超现实主义的影响，但到了20世纪50年代初，他的作品往往是朴素而疏远的，倾向于现实主义。弗洛伊德是一个非常注意隐私和有防备意识的人，他的画，完成了60多年的职业生涯，大部分是朋友和家人的。它们通常是阴沉的，厚厚的，经常被设置在令人不安的室内和城市景观中。这些作品以其心理渗透性和对艺术家与模特之间关系的令人不安的审视而闻名。弗洛伊德从事生命研究工作，并以要求他的模特延长和惩罚性的坐姿而闻名。
早期生活和家庭
出生于柏林的弗洛伊德是德国犹太母亲露西（Lucie）和奥地利犹太父亲恩斯特·弗洛伊德（Ernst L.Freud）的儿子，后者是奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的第四个孩子。卢西恩是他们三个儿子中的第二个，是广播员、作家和政治家克莱门特·弗洛伊德（Clement Freud）的哥哥，也是斯蒂芬·加布里埃尔·弗洛伊德（Stephan Gabriel Freud）的弟弟。
1933年，为了躲避纳粹主义的崛起，这家人移民到伦敦的圣约翰森林。卢西恩于1939年成为英国人，曾就读于德文郡托特纳斯的达丁顿霍尔学校，后来又就读于布莱恩斯顿学校，一年后因扰乱行为被开除。
早期职业生涯
弗洛伊德曾在伦敦中央艺术学院短暂学习，1939年至1942年，他在塞德里克·莫里斯位于德汉姆（Dedham）的东盎格鲁绘画学校（East Anglian School of Painting and Drawing）取得了更大的成功，该校于1940年迁往萨福克郡哈德利（Hadleigh）附近的本顿庄园（Benton End）。1942年至1943年，他还就读于伦敦大学的金史密斯学院。1941年，他在大西洋护航队担任商船船员，1942年退役。
1943年，诗人兼编辑米里·詹姆斯·图赖拉贾·坦比穆图（Meary James Thurairajah Tambimuttu ）委托这位年轻艺术家为尼古拉斯·摩尔（Nicholas Moore）的一本诗集《玻璃塔》（The Glass Tower）作画。第二年，《伦敦诗歌编辑》（Editions Poetry London）出版了这本书，其中包括一幅斑马和一棵棕榈树的画作。1944年，弗洛伊德在勒费弗画廊（Lefevre Gallery）的首次个展上，这两个主题再次出现在《画家的房间》（The Painter's Room）中。1946年夏天，他前往巴黎，然后继续前往希腊访问John Craxton几个月。在50年代初，他是都柏林的常客，在那里他将与帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）合租工作室。他余生都是伦敦人。
弗洛伊德是众多具象艺术家之一，后来被艺术家基塔描述为一个名为“伦敦学派”的团体。这个团体是一个松散的个体艺术家的集合，他们彼此认识，有些是亲密的，同时在伦敦以具象风格工作。该团体与抽象绘画的繁荣时期同时活跃，与抽象表现主义形成鲜明对比。小组中的主要人物包括弗洛伊德、基塔、弗朗西斯·培根、弗兰克·奥尔巴赫、迈克尔·安德鲁斯、莱昂·科索夫、罗伯特·科尔昆、罗伯特·麦克布莱德和雷金纳德·格雷。1949年至1954年，弗洛伊德是伦敦大学学院（University College London）斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）的客座导师。
成熟的风格
弗洛伊德早期的绘画大多很小，经常与德国表现主义（他倾向于否认这种影响）和超现实主义联系在一起，将人、植物和动物以不寻常的并置方式描绘。一些非常早期的作品预见到了他成熟风格的不同肤色，例如《塞德里克·莫里斯》（Cedric Morris，1940年，威尔士国家博物馆），但在战争结束后，他发展出了一种色彩柔和的线条风格，最著名的是他的自画像《蓟人》和他的第一任妻子凯蒂·加曼（Kitty Garman）的一系列大眼睛肖像，例如《带小猫的女孩》。这些都是用小貂皮画笔画的，让人想起早期的荷兰绘画。
从20世纪50年代开始，他开始专注于肖像画，通常是裸体（尽管他的第一幅全身裸体直到1966年才被画出来），几乎完全排除了其他一切，到了20世纪中期，他发展出了一种更自由的风格，使用大猪鬃笔刷，专注于肉的纹理和颜色，以及更厚的颜料，包括黑褐色。1951-1952年的《带着一只白狗的女孩》是这一过程中的过渡作品的一个例子，与之前和之后的绘画有许多特点，笔触相对紧凑，大小和视角适中。他在画肉的时候，经常在每一笔画完之后清洗他的画笔，这样颜色就一直变化。他还开始站着画画，一直持续到老年，当他换到高脚椅时。这些绘画中非肉区域的颜色通常是柔和的，而肉的颜色变得越来越高，变化也越来越大。到1960年左右，弗洛伊德已经确立了他的风格，他将在他的职业生涯中使用这种风格，并进行了一些改变。后来的肖像通常使用超真人大小的比例尺，但大多是相对较小的头像或半身像。后来的肖像通常要大得多。在他晚年的职业生涯中，他经常跟随肖像画，以不同的姿势制作一幅主题蚀刻画，直接画在盘子上，坐着的人在他的视野中。
弗洛伊德的画像通常只描绘模特，有时赤身裸体地躺在地板上或床上，或与其他东西并置，如《带着一只白狗的女孩》和《裸体老鼠男》。根据爱德华·钱尼（Edward Chaney）的说法，“弗洛伊德让模特摆出许多姿势，这种独特的、横卧的方式表明，他祖父的精神分析法和埃及木乃伊都有意识或无意识的影响，他梦寐以求的人物，无论是穿衣还是裸体，都凝视着空间，直到恢复健康或意识。这种仰卧姿势在怪胎、朋友、妻子、情妇、狗、女儿和母亲身上的特殊应用（后者在自杀企图后经常被描绘，最终，真的像木乃伊一样死去），倾向于支持这一假设。”
在他的作品中广泛使用动物，他经常以宠物和主人为主角。弗洛伊德作品中的动物和人肖像的其他例子包括《盖伊和斯派克》、《伊莱和大卫》以及《双肖像》。他对马有着特殊的爱好，他在达丁顿的学校里骑马，有时在马厩里睡觉。他只画了几匹马的肖像，包括《灰色骟马》、《花斑母马》和《吃干草的母马》（Mare Eating Hay，2006年）。枯萎的室内植物在一些肖像画中占据显著地位，尤其是在20世纪60年代，弗洛伊德也创作了一些纯粹的植物画。其他常规特征包括早期作品中的床垫，以及他在后期作品中用来清洁刷子的一大堆亚麻布。一些肖像画，尤其是在20世纪80年代，通过工作室的窗户仔细地描绘了伦敦屋顶景观。
弗洛伊德的研究对象往往是他生命中的人，他们需要对自己的时间做出巨大而不确定的承诺。 朋友、家人、画家同行、恋人、孩子。 他说，“这个主题是自传体，这一切都与希望、记忆、感性和参与有关，真的。” 然而，标题大多是匿名的，并且并不总是披露模特的身份。 德文郡公爵和公爵夫人在弗洛伊德的一个女儿还是婴儿的时候就拥有了几年的肖像，然后他才提到这个模特是谁。 在 1970 年代，弗洛伊德花了 4,000 个小时在他母亲的一系列画作上，对此艺术史学家劳伦斯·高因（Lawrence Gowing）观察到：“300 多年前，只有一位画家以直接和直观的方式展示了他与母亲的关系，那就是伦勃朗。"
弗洛伊德从生活中绘画，通常花大量的时间在每一个主题上，要求模特在场，即使是在画像的背景上。2007年完成的裸体《2007年裸体肖像》（Ria，Naked Portrait 2007）需要16个月的时间，模特丽亚·柯比（Ria Kirby）在这段时间里除了四个晚上外，都在摆姿势。每一次平均5小时，完成这幅画大约需要2400小时。与他的模型建立融洽关系是必要的，而在工作中，弗洛伊德被描述为“一个杰出的说话者和模仿者”。关于决定一幅画何时完成的困难，弗洛伊德说，“当他得到自己正在创作别人的作品的印象时，他觉得自己已经完成了”。绘画被分为自然光下的白天绘画和人工光下的夜间绘画，而会议和灯光从未混合。
弗洛伊德的做法是先在画布上用木炭作画。然后，他在画布上的一小块区域涂上颜料，然后从那个点开始逐渐向外画。对于一个新的保姆来说，他经常从头部开始，作为“了解”这个人的一种方式，然后画出人物的其余部分，随着他对模型的理解加深，最终回到头部。一块帆布被故意裸露着，直到画完为止。完成的这幅画是一层丰富的颜料的积累，以及几个月的密集观察。
后来的职业生涯
弗洛伊德为包括弗兰克·奥尔巴赫和弗朗西斯·培根在内的其他艺术家绘画，并为表演艺术家利·鲍里（Leigh Bowery）创作了大量肖像。他还画了亨丽埃塔·莫雷斯（Henrietta Moraes），许多苏豪区艺术家的缪斯女神。20世纪90年代中期的一系列大型裸体肖像画描绘了苏·蒂利（Sue Tilley）或“大苏”（Big Sue），有些人在画作的标题中使用了她的工作头衔“福利监督员”（Benefits Supervisor），比如他1995年的肖像《福利主管睡觉》，2008年5月，佳士得在纽约以3360万美元的价格售出，创下了一位在世艺术家的世界纪录。
弗洛伊德晚年最一贯的模式是他的工作室助理兼朋友戴维·道森（David Dawson），这是他最后一部未完成作品的主题。在他生命的最后，他为模特凯特·莫斯（Kate Moss）拍了一张裸照。弗洛伊德是英国最著名的代表性风格艺术家之一，并于1989年入围特纳奖（Turner Prize）。
他的作品《模仿塞尚》因其不同寻常的形状而引人注目，被澳大利亚国家美术馆以740万美元买下。这幅画的左上部分已经被“嫁接”到下面的主要部分，仔细检查可以发现这两部分连接的水平线。
1996年，肯达尔的艾博特·霍尔美术馆举办了一次大型展览，展出了27幅油画和13幅蚀刻画，涵盖了弗洛伊德迄今为止的作品。第二年，苏格兰国家现代艺术画廊展出了“卢西安·弗洛伊德：早期作品”。展览包括1940年至1945年间创作的大约30幅绘画作品。1997年，弗洛伊德获得了锡根市（Siegen）的鲁本斯奖（Rubens Prize）。2000年9月至2001年3月，法兰克福现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst Frankfurt）在一个更大的概览展览中展出了50幅1940年代末至2000年的绘画、素描和蚀刻作品，尽管这位艺术家对德国有相当大的怨恨。所有印刷媒体都以弗洛伊德杰出的画作《睡在狮子地毯旁》为主题，描绘了裸体的苏·蒂利（Sue Tilley）。除了一些他最重要的女性裸体肖像外，1992年的《裸体抬起腿》也在法兰克福展出，1993年纽约大都会博物馆将其从展览中移除。法兰克福展览是策展人罗尔夫·劳特（Rolf Lauter）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）个人对话的结果，因此是弗洛伊德与德国博物馆直接合作的唯一项目。1988年在伦敦海沃德画廊举行的大型回顾展是BBC综合节目的焦点，该节目是有史以来与弗洛伊德进行的极少数对话之一，这次是与综合节目导演杰克·奥尔巴赫（ Jake Auerbach）的对话。纽约阿奎维拉画廊（Acquavella Galleries）的邓肯·麦奎根（Duncan MacGuigan）促成了与这位艺术家的对话。随后，2002年在英国泰特美术馆举办了大型回顾展。2001年，弗洛伊德完成了伊丽莎白女王二世的肖像画。英国媒体的一些部分对这种描述提出了批评。2005年，弗洛伊德的作品回顾展在威尼斯的科雷尔博物馆举行，与双年展同期举行。2007年末，现代艺术博物馆展出了一系列蚀刻作品。
弗洛伊德于2011年7月20日在伦敦去世，葬在海格特公墓（Highgate Cemetery）。罗万·威廉姆斯大主教主持了私人葬礼。
艺术市场
2008年，《福利主管睡觉》，一幅苏·蒂利（Sue Tilley）的肖像画以3360万美元的价格售出，这是当时在世艺术家作品的最高价格。在2015年的佳士得纽约拍卖会上，《福利主管睡觉》以5620万美元的价格售出。2011年10月13日，他的1952年《男孩的头像》，他的邻居查理·卢姆利（Charlie Lumley）的小画像，在苏富比伦敦当代艺术晚间拍卖会上以499万美元成交，成为2011年秋季拍卖季的亮点之一。
2015年11月10日，弗洛伊德2004年的油画《准将》在纽约市的佳士得拍卖行以3489万美元的价格售出，超过了3000万美元的预售价格。
个人生活
在20世纪40年代，弗洛伊德和其他艺术家阿德里安·瑞安（Adrian Ryan）和约翰·明顿处于同性恋三角恋中。在与洛娜·加曼（ Lorna Garman）发生婚外情后，他于1948年与她的侄女凯蒂·加曼（ Kitty Garman）结婚，她是雕塑家雅各布·爱泼斯坦（Jacob Epstein）和社交名媛凯瑟琳·加曼（Kathleen Garman）的女儿。他们有两个女儿，安娜贝尔·弗洛伊德（Annabel Freud）和诗人安妮·弗洛伊德（Annie Freud），1952年婚姻结束。基蒂·弗洛伊德（Kitty Freud）后来被称为基蒂·戈德利（Kitty Godley，1955年与经济学家温妮·戈德利结婚后），于2011年去世。
1952年末，弗洛伊德与吉尼斯女继承人兼作家卡罗琳·布莱克伍德夫人（ Lady Caroline Blackwood）私奔至巴黎，1953年在巴黎结婚；他们于1959年离婚。
据说弗洛伊德生了多达40个孩子，尽管这个数字被普遍认为是夸大其词。已经确认了14个孩子，其中两个来自弗洛伊德的第一次婚姻，12个来自不同的情妇。作家埃丝特·弗洛伊德（ Esther Freud）和时装设计师贝拉·弗洛伊德（ Bella Freud）是他和伯纳丁·科弗利（Bernadine Coverley）的女儿。
生卒日期： 1922年12月8日 - 2011年7月20日
国籍：德国
卢西安·弗洛伊德的全部作品（307）
卢西安·迈克尔·弗洛伊德（Lucian Michael Freud）是英国画家和绘图师，擅长具象艺术，被誉为20世纪英国最重要的肖像画家之一。
他出生于柏林，是犹太建筑师恩斯特·弗洛伊德（Ernst L. Freud）之子，也是西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的孙子。弗洛伊德从他的母亲那里得到了他的名字“卢西恩”，以纪念古代作家萨摩萨塔的琉善（Lucian of Samosata）。1933年，为了躲避纳粹的崛起，他的家人搬到了英国。1942年至1943年，他就读于伦敦金史密斯学院。第二次世界大战期间，他在英国商船海军服役。
他早期的画家生涯受到了超现实主义的影响，但到了20世纪50年代初，他的作品往往是朴素而疏远的，倾向于现实主义。弗洛伊德是一个非常注意隐私和有防备意识的人，他的画，完成了60多年的职业生涯，大部分是朋友和家人的。它们通常是阴沉的，厚厚的，经常被设置在令人不安的室内和城市景观中。这些作品以其心理渗透性和对艺术家与模特之间关系的令人不安的审视而闻名。弗洛伊德从事生命研究工作，并以要求他的模特延长和惩罚性的坐姿而闻名。
早期生活和家庭
出生于柏林的弗洛伊德是德国犹太母亲露西（Lucie）和奥地利犹太父亲恩斯特·弗洛伊德（Ernst L.Freud）的儿子，后者是奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的第四个孩子。卢西恩是他们三个儿子中的第二个，是广播员、作家和政治家克莱门特·弗洛伊德（Clement Freud）的哥哥，也是斯蒂芬·加布里埃尔·弗洛伊德（Stephan Gabriel Freud）的弟弟。
1933年，为了躲避纳粹主义的崛起，这家人移民到伦敦的圣约翰森林。卢西恩于1939年成为英国人，曾就读于德文郡托特纳斯的达丁顿霍尔学校，后来又就读于布莱恩斯顿学校，一年后因扰乱行为被开除。
早期职业生涯
弗洛伊德曾在伦敦中央艺术学院短暂学习，1939年至1942年，他在塞德里克·莫里斯位于德汉姆（Dedham）的东盎格鲁绘画学校（East Anglian School of Painting and Drawing）取得了更大的成功，该校于1940年迁往萨福克郡哈德利（Hadleigh）附近的本顿庄园（Benton End）。1942年至1943年，他还就读于伦敦大学的金史密斯学院。1941年，他在大西洋护航队担任商船船员，1942年退役。
1943年，诗人兼编辑米里·詹姆斯·图赖拉贾·坦比穆图（Meary James Thurairajah Tambimuttu ）委托这位年轻艺术家为尼古拉斯·摩尔（Nicholas Moore）的一本诗集《玻璃塔》（The Glass Tower）作画。第二年，《伦敦诗歌编辑》（Editions Poetry London）出版了这本书，其中包括一幅斑马和一棵棕榈树的画作。1944年，弗洛伊德在勒费弗画廊（Lefevre Gallery）的首次个展上，这两个主题再次出现在《画家的房间》（The Painter's Room）中。1946年夏天，他前往巴黎，然后继续前往希腊访问John Craxton几个月。在50年代初，他是都柏林的常客，在那里他将与帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）合租工作室。他余生都是伦敦人。
弗洛伊德是众多具象艺术家之一，后来被艺术家基塔描述为一个名为“伦敦学派”的团体。这个团体是一个松散的个体艺术家的集合，他们彼此认识，有些是亲密的，同时在伦敦以具象风格工作。该团体与抽象绘画的繁荣时期同时活跃，与抽象表现主义形成鲜明对比。小组中的主要人物包括弗洛伊德、基塔、弗朗西斯·培根、弗兰克·奥尔巴赫、迈克尔·安德鲁斯、莱昂·科索夫、罗伯特·科尔昆、罗伯特·麦克布莱德和雷金纳德·格雷。1949年至1954年，弗洛伊德是伦敦大学学院（University College London）斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）的客座导师。
成熟的风格
弗洛伊德早期的绘画大多很小，经常与德国表现主义（他倾向于否认这种影响）和超现实主义联系在一起，将人、植物和动物以不寻常的并置方式描绘。一些非常早期的作品预见到了他成熟风格的不同肤色，例如《塞德里克·莫里斯》（Cedric Morris，1940年，威尔士国家博物馆），但在战争结束后，他发展出了一种色彩柔和的线条风格，最著名的是他的自画像《蓟人》和他的第一任妻子凯蒂·加曼（Kitty Garman）的一系列大眼睛肖像，例如《带小猫的女孩》。这些都是用小貂皮画笔画的，让人想起早期的荷兰绘画。
从20世纪50年代开始，他开始专注于肖像画，通常是裸体（尽管他的第一幅全身裸体直到1966年才被画出来），几乎完全排除了其他一切，到了20世纪中期，他发展出了一种更自由的风格，使用大猪鬃笔刷，专注于肉的纹理和颜色，以及更厚的颜料，包括黑褐色。1951-1952年的《带着一只白狗的女孩》是这一过程中的过渡作品的一个例子，与之前和之后的绘画有许多特点，笔触相对紧凑，大小和视角适中。他在画肉的时候，经常在每一笔画完之后清洗他的画笔，这样颜色就一直变化。他还开始站着画画，一直持续到老年，当他换到高脚椅时。这些绘画中非肉区域的颜色通常是柔和的，而肉的颜色变得越来越高，变化也越来越大。到1960年左右，弗洛伊德已经确立了他的风格，他将在他的职业生涯中使用这种风格，并进行了一些改变。后来的肖像通常使用超真人大小的比例尺，但大多是相对较小的头像或半身像。后来的肖像通常要大得多。在他晚年的职业生涯中，他经常跟随肖像画，以不同的姿势制作一幅主题蚀刻画，直接画在盘子上，坐着的人在他的视野中。
弗洛伊德的画像通常只描绘模特，有时赤身裸体地躺在地板上或床上，或与其他东西并置，如《带着一只白狗的女孩》和《裸体老鼠男》。根据爱德华·钱尼（Edward Chaney）的说法，“弗洛伊德让模特摆出许多姿势，这种独特的、横卧的方式表明，他祖父的精神分析法和埃及木乃伊都有意识或无意识的影响，他梦寐以求的人物，无论是穿衣还是裸体，都凝视着空间，直到恢复健康或意识。这种仰卧姿势在怪胎、朋友、妻子、情妇、狗、女儿和母亲身上的特殊应用（后者在自杀企图后经常被描绘，最终，真的像木乃伊一样死去），倾向于支持这一假设。”
在他的作品中广泛使用动物，他经常以宠物和主人为主角。弗洛伊德作品中的动物和人肖像的其他例子包括《盖伊和斯派克》、《伊莱和大卫》以及《双肖像》。他对马有着特殊的爱好，他在达丁顿的学校里骑马，有时在马厩里睡觉。他只画了几匹马的肖像，包括《灰色骟马》、《花斑母马》和《吃干草的母马》（Mare Eating Hay，2006年）。枯萎的室内植物在一些肖像画中占据显著地位，尤其是在20世纪60年代，弗洛伊德也创作了一些纯粹的植物画。其他常规特征包括早期作品中的床垫，以及他在后期作品中用来清洁刷子的一大堆亚麻布。一些肖像画，尤其是在20世纪80年代，通过工作室的窗户仔细地描绘了伦敦屋顶景观。
弗洛伊德的研究对象往往是他生命中的人，他们需要对自己的时间做出巨大而不确定的承诺。 朋友、家人、画家同行、恋人、孩子。 他说，“这个主题是自传体，这一切都与希望、记忆、感性和参与有关，真的。” 然而，标题大多是匿名的，并且并不总是披露模特的身份。 德文郡公爵和公爵夫人在弗洛伊德的一个女儿还是婴儿的时候就拥有了几年的肖像，然后他才提到这个模特是谁。 在 1970 年代，弗洛伊德花了 4,000 个小时在他母亲的一系列画作上，对此艺术史学家劳伦斯·高因（Lawrence Gowing）观察到：“300 多年前，只有一位画家以直接和直观的方式展示了他与母亲的关系，那就是伦勃朗。"
弗洛伊德从生活中绘画，通常花大量的时间在每一个主题上，要求模特在场，即使是在画像的背景上。2007年完成的裸体《2007年裸体肖像》（Ria，Naked Portrait 2007）需要16个月的时间，模特丽亚·柯比（Ria Kirby）在这段时间里除了四个晚上外，都在摆姿势。每一次平均5小时，完成这幅画大约需要2400小时。与他的模型建立融洽关系是必要的，而在工作中，弗洛伊德被描述为“一个杰出的说话者和模仿者”。关于决定一幅画何时完成的困难，弗洛伊德说，“当他得到自己正在创作别人的作品的印象时，他觉得自己已经完成了”。绘画被分为自然光下的白天绘画和人工光下的夜间绘画，而会议和灯光从未混合。
弗洛伊德的做法是先在画布上用木炭作画。然后，他在画布上的一小块区域涂上颜料，然后从那个点开始逐渐向外画。对于一个新的保姆来说，他经常从头部开始，作为“了解”这个人的一种方式，然后画出人物的其余部分，随着他对模型的理解加深，最终回到头部。一块帆布被故意裸露着，直到画完为止。完成的这幅画是一层丰富的颜料的积累，以及几个月的密集观察。
后来的职业生涯
弗洛伊德为包括弗兰克·奥尔巴赫和弗朗西斯·培根在内的其他艺术家绘画，并为表演艺术家利·鲍里（Leigh Bowery）创作了大量肖像。他还画了亨丽埃塔·莫雷斯（Henrietta Moraes），许多苏豪区艺术家的缪斯女神。20世纪90年代中期的一系列大型裸体肖像画描绘了苏·蒂利（Sue Tilley）或“大苏”（Big Sue），有些人在画作的标题中使用了她的工作头衔“福利监督员”（Benefits Supervisor），比如他1995年的肖像《福利主管睡觉》，2008年5月，佳士得在纽约以3360万美元的价格售出，创下了一位在世艺术家的世界纪录。
弗洛伊德晚年最一贯的模式是他的工作室助理兼朋友戴维·道森（David Dawson），这是他最后一部未完成作品的主题。在他生命的最后，他为模特凯特·莫斯（Kate Moss）拍了一张裸照。弗洛伊德是英国最著名的代表性风格艺术家之一，并于1989年入围特纳奖（Turner Prize）。
他的作品《模仿塞尚》因其不同寻常的形状而引人注目，被澳大利亚国家美术馆以740万美元买下。这幅画的左上部分已经被“嫁接”到下面的主要部分，仔细检查可以发现这两部分连接的水平线。
1996年，肯达尔的艾博特·霍尔美术馆举办了一次大型展览，展出了27幅油画和13幅蚀刻画，涵盖了弗洛伊德迄今为止的作品。第二年，苏格兰国家现代艺术画廊展出了“卢西安·弗洛伊德：早期作品”。展览包括1940年至1945年间创作的大约30幅绘画作品。1997年，弗洛伊德获得了锡根市（Siegen）的鲁本斯奖（Rubens Prize）。2000年9月至2001年3月，法兰克福现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst Frankfurt）在一个更大的概览展览中展出了50幅1940年代末至2000年的绘画、素描和蚀刻作品，尽管这位艺术家对德国有相当大的怨恨。所有印刷媒体都以弗洛伊德杰出的画作《睡在狮子地毯旁》为主题，描绘了裸体的苏·蒂利（Sue Tilley）。除了一些他最重要的女性裸体肖像外，1992年的《裸体抬起腿》也在法兰克福展出，1993年纽约大都会博物馆将其从展览中移除。法兰克福展览是策展人罗尔夫·劳特（Rolf Lauter）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）个人对话的结果，因此是弗洛伊德与德国博物馆直接合作的唯一项目。1988年在伦敦海沃德画廊举行的大型回顾展是BBC综合节目的焦点，该节目是有史以来与弗洛伊德进行的极少数对话之一，这次是与综合节目导演杰克·奥尔巴赫（ Jake Auerbach）的对话。纽约阿奎维拉画廊（Acquavella Galleries）的邓肯·麦奎根（Duncan MacGuigan）促成了与这位艺术家的对话。随后，2002年在英国泰特美术馆举办了大型回顾展。2001年，弗洛伊德完成了伊丽莎白女王二世的肖像画。英国媒体的一些部分对这种描述提出了批评。2005年，弗洛伊德的作品回顾展在威尼斯的科雷尔博物馆举行，与双年展同期举行。2007年末，现代艺术博物馆展出了一系列蚀刻作品。
弗洛伊德于2011年7月20日在伦敦去世，葬在海格特公墓（Highgate Cemetery）。罗万·威廉姆斯大主教主持了私人葬礼。
艺术市场
2008年，《福利主管睡觉》，一幅苏·蒂利（Sue Tilley）的肖像画以3360万美元的价格售出，这是当时在世艺术家作品的最高价格。在2015年的佳士得纽约拍卖会上，《福利主管睡觉》以5620万美元的价格售出。2011年10月13日，他的1952年《男孩的头像》，他的邻居查理·卢姆利（Charlie Lumley）的小画像，在苏富比伦敦当代艺术晚间拍卖会上以499万美元成交，成为2011年秋季拍卖季的亮点之一。
2015年11月10日，弗洛伊德2004年的油画《准将》在纽约市的佳士得拍卖行以3489万美元的价格售出，超过了3000万美元的预售价格。
个人生活
在20世纪40年代，弗洛伊德和其他艺术家阿德里安·瑞安（Adrian Ryan）和约翰·明顿处于同性恋三角恋中。在与洛娜·加曼（ Lorna Garman）发生婚外情后，他于1948年与她的侄女凯蒂·加曼（ Kitty Garman）结婚，她是雕塑家雅各布·爱泼斯坦（Jacob Epstein）和社交名媛凯瑟琳·加曼（Kathleen Garman）的女儿。他们有两个女儿，安娜贝尔·弗洛伊德（Annabel Freud）和诗人安妮·弗洛伊德（Annie Freud），1952年婚姻结束。基蒂·弗洛伊德（Kitty Freud）后来被称为基蒂·戈德利（Kitty Godley，1955年与经济学家温妮·戈德利结婚后），于2011年去世。
1952年末，弗洛伊德与吉尼斯女继承人兼作家卡罗琳·布莱克伍德夫人（ Lady Caroline Blackwood）私奔至巴黎，1953年在巴黎结婚；他们于1959年离婚。
据说弗洛伊德生了多达40个孩子，尽管这个数字被普遍认为是夸大其词。已经确认了14个孩子，其中两个来自弗洛伊德的第一次婚姻，12个来自不同的情妇。作家埃丝特·弗洛伊德（ Esther Freud）和时装设计师贝拉·弗洛伊德（ Bella Freud）是他和伯纳丁·科弗利（Bernadine Coverley）的女儿。
