基塔
R.B. Kitaj
艺术家名：基塔（R.B. Kitaj）
生卒日期： 1932年10月29日 - 2007年10月21日
国籍：美国
基塔的全部作品（5）
罗纳德·布鲁克斯·基塔（Ronald Brooks Kitaj）是一位美国艺术家，一生大部分时间都在英国度过。
生活
他出生于美国俄亥俄州的查格林福尔斯（Chagrin Falls）。他的匈牙利父亲西格蒙德·本韦（Sigmund Benway）在他出生后不久就离开了母亲珍妮·布鲁克斯（Jeanne Brooks），他们于1934年离婚。他的母亲是俄罗斯犹太移民在美国出生的女儿。她在一家钢厂工作，并担任教师。她于1941年与维也纳难民化学家沃尔特·基塔吉博士（Dr Walter Kitaj）再婚，罗纳德以他的姓氏命名。他的母亲和继父都是非犹太人。他在纽约特洛伊高中（ Troy High School）接受教育。17岁时，他成为一名挪威货轮的商船船员。他曾在维也纳的维也纳美术学院（Akademie der bildenden Künste）和纽约的库珀联盟（ Cooper Union）学习。在法国和德国的美国陆军服役两年后，他移居英国，在美国军人权利法案，在牛津罗斯金绘画与美术学院学习（Ruskin School of Drawing and Fine Art，1958-59年），在那里，他爱上了保罗·塞尚的作品，然后在伦敦皇家艺术学院（1959-61年），与大卫·霍克尼、Derek Boshier、Peter Phillips、Allen Jones和Patrick Caulfield一起学习。哲学家理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim）和大卫·霍克尼一直是朋友。
1953年，基塔与他的第一任妻子埃尔西·罗斯勒（Elsi Roessler）结婚，他们有一个儿子，编剧莱姆·多布斯（ Lem Dobbs），并收养了一个女儿，多米尼（Dominie）。埃尔西于1969年自杀。在与桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）生活了12年后，他于1983年12月与她结婚，他们有一个儿子马克斯·桑德拉·费舍（Max Sandra Fesher）于1994年死于急性播散性脑脊髓炎，享年47岁。基塔在1990年患了轻度心脏病。2007年10月，在他75岁生日的前八天，他在洛杉矶去世。基塔死后七周，洛杉矶县验尸官裁定死因为自杀。
生涯
基塔定居在英国，并在20世纪60年代在伊林艺术学院（Ealing Art College）、坎伯维尔艺术学院（Camberwell School of Art）和斯莱德艺术学院任教（ Slade School of Art）。1968年，他还在加州大学伯克利分校任教，其中图片和随附目录中的文字提到了一系列文学和历史，引用了阿比·沃伯格（ Aby Warburg）对象征形式的分析，认为这是一个重大影响。
伦敦学派
1976年，他在海沃德画廊（Hayward Gallery）为艺术委员会（Arts Council）策划了一场名为“人类粘土”（the Human Clay）的展览，其中包括48位伦敦艺术家的作品，如William Roberts、理查德·卡林（Richard Carline）、科林·赛尔夫（Colin Self）和马吉·汉姆林（Maggi Hambling）。在有争议的目录中的一篇文章中，他发明了“伦敦学派”一词来描述画家，如弗兰克·奥尔巴赫、莱昂·科索夫、弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、尤安·乌格洛（Euan Uglow）、迈克尔·安德鲁斯、雷金纳德·格雷、彼得·德·弗朗西娅（Peter de Francia）和他本人。
风格和影响力
基塔对英国流行艺术产生了重大影响，他的具象绘画以明亮的色彩、线条的经济运用和重叠的平面为特色，使其看起来像拼贴画，但避开了大多数抽象主义和现代主义。在他的作品中，对政治历史、艺术、文学和犹太身份的暗示经常反复出现，混合在一幅画布上，产生拼贴效果。他还制作了一些丝网印刷品。他告诉马尔伯勒市（Marlborough ）新伦敦画廊（New London Gallery）的经理托尼·莱查特（Tony Reichardt），他把丝网印刷作为他未来绘画的草图。从那时起，托尼·莱查特委托克里斯·普拉特（Chris Prater）将他在画布上的每一张印刷品都印上三四份。他后来的作品变得更加个人化。
基塔被公认为世界领先的绘图员之一，几乎与埃德加·德加不相上下。事实上，他在牛津大学接受了Percy Horton的绘画教学，基塔声称他是埃德加·德加的学生沃尔特·理查德·西克特的学生。德加的老师在安格尔手下学习。与此同时，埃德加·温德（Edgar Wind）鼓励他成为一名“沃堡艺术家”。他用蒙太奇手法创作了更复杂的作品，他称之为“煽动性使用”（agitational usage）。基塔经常用夸张而柔韧的人形描绘迷失方向的风景和不可能的3D建筑。他经常采取超然的局外人观点，与主流的历史叙事相冲突。他的杰作《巴黎中部的秋天》（The Autumn of Central Paris，1972年至73年）最能体现这一点，其中哲学家沃尔特·本杰明（Walter Benjamin ）被描绘为历史疯狂的策划者和受害者。历史进步的徒劳创造了一个支离破碎的建筑，令人难以解构。1965年，他在洛杉矶县艺术博物馆举办了一次大型展览，1981年在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆（Hirshhorn Museum）举办了回顾展。1980年，他为在伦敦国家美术馆举办的“艺术家的眼睛（The Artist's Eye）”展览选择了绘画作品。1981年，他被选入国家设计学院，成为一名准会员，1984年成为正式院士。
后来几年
在晚年，他对自己的犹太传统有了更大的认识，这在他的作品中得到了体现，其中提到了大屠杀以及卡夫卡（Franz Kafka）和沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）等犹太作家的影响，他开始认为自己是一个“流浪的犹太人”。1989年，基塔伊出版了《第一个散居者宣言》（First Diasporist Manifesto），这是一本短书，他在书中分析了自己的疏离感，以及这对他的艺术的贡献。他的书中有这样一句话：“散居者在两个或两个以上的社会中生活和绘画。”他补充道：“你不必是犹太人，就可以成为散居者。”
1994年，第二次回顾展在泰特美术馆举行。伦敦的评论几乎都是负面的。英国媒体猛烈抨击泰特美术馆的展览，称基塔是一个自命不凡的装腔作势的人。基塔非常个人地接受了批评，宣称“反智主义、反美主义和反犹太主义”助长了尖刻。尽管评论不好，展览还是搬到了纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），1995年又搬到了洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum ofArt）。他的第二任妻子桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）于1994年死于超急性出血性隐色脑炎，当时他在泰特美术馆（Tate Gallery）的展览刚刚结束。他把她的死归咎于英国媒体，称“他们的目标是我，但他们却抓住了她。”戴维·霍克尼（David Hockney）表示赞同，并表示他也相信伦敦艺术评论家杀了桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）。基塔于1997年回到美国，在洛杉矶定居，离他的第一个儿子很近。“当我妻子去世时”，他写信给爱德华·钱尼（ Edward Chaney），“伦敦为我而死，我回到加州，与儿子和孙子们生活在一起——这是一个非常好的举动，现在我开始了我的第三次，也是最后一次？”行动！双手横渡大海。三年后，他写道：“我每天都在变老，更喜欢隐居生活。”。“泰特战争”（Tate War）和桑德拉的死成为了他后期作品的中心主题：他经常把自己和已故妻子描绘成天使。在《洛杉矶第22号》（Los Angeles No. 22 ）中，这位美丽的年轻（裸体）女孩记录了她年迈的爱人的影子（她坐在她的大腿上）这个姿势直接取自苏格兰旅行家大卫·艾伦（David Allan）的《绘画起源》（Origin of Painting）。后者被恩斯特·贡布里奇（Ernst Gombrich）列入了1995年国家美术馆（National Gallery）关于《阴影》（Shadows）的展览和目录，因此基塔吉在离开英国两年前就可以看到它了。
1997年，基塔在皇家学院的夏季展览上展出了他的作品《桑德拉三》（Sandra Three），这是一幅绘画、照片和文字的装置作品，横跨整个画廊的墙壁。基塔利用学院的夏季展览展示了这一系列作品，这些作品涉及“泰特战争”（Tate War）和桑德拉之死的事件，甚至还包括一个写着“批评者之死”的涂鸦题词。
2000年，基塔是为3M公司举办的庆祝其产品20周年的互联网慈善拍卖会制作便利贴的几位艺术家之一。这张木炭和蜡笔的售价为925美元，是有史以来最昂贵的便笺，这一事实记录在《吉尼斯世界纪录大全》中。基塔吉于1991年被选入皇家学院，是自约翰·辛格·萨金特以来第一位加入皇家学院的美国人。1995年，他在威尼斯双年展上获得了金狮奖。
2010年9月，基塔和包括霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）、约翰·沃克（John Walker）、伊恩·斯蒂芬森（Ian Stephenson）、Patrick Caulfield和约翰·霍兰德（John Hoyland）在内的五位英国艺术家参加了在耶鲁英国艺术中心举办的名为《独立之眼：塞缪尔和加布里埃尔·卢里收藏的当代英国艺术》（The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie）。
2012年10月，在柏林举行了一次大型国际研讨会，以纪念基塔吉的80岁生日。它伴随着《痴迷》（Obsessions），这是基塔死后第一次全面展示他的作品，在柏林犹太博物馆举行。这个头衔部分是因为他称之为“古怪的犹太痴迷”。该展览分两部分在英国奇切斯特帕兰特之家画廊（ Pallant House Gallery，2013年2月23日至6月16日）和伦敦犹太博物馆（ Jewish Museum London，2013年6月21日至16日）展出。
《太人性了：培根、弗洛伊德和一个世纪的绘画生活》（All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life）于2018年2月在英国泰特美术馆开幕，灵感来源于基塔的伦敦学校。
生卒日期： 1932年10月29日 - 2007年10月21日
国籍：美国
基塔的全部作品（5）
罗纳德·布鲁克斯·基塔（Ronald Brooks Kitaj）是一位美国艺术家，一生大部分时间都在英国度过。
生活
他出生于美国俄亥俄州的查格林福尔斯（Chagrin Falls）。他的匈牙利父亲西格蒙德·本韦（Sigmund Benway）在他出生后不久就离开了母亲珍妮·布鲁克斯（Jeanne Brooks），他们于1934年离婚。他的母亲是俄罗斯犹太移民在美国出生的女儿。她在一家钢厂工作，并担任教师。她于1941年与维也纳难民化学家沃尔特·基塔吉博士（Dr Walter Kitaj）再婚，罗纳德以他的姓氏命名。他的母亲和继父都是非犹太人。他在纽约特洛伊高中（ Troy High School）接受教育。17岁时，他成为一名挪威货轮的商船船员。他曾在维也纳的维也纳美术学院（Akademie der bildenden Künste）和纽约的库珀联盟（ Cooper Union）学习。在法国和德国的美国陆军服役两年后，他移居英国，在美国军人权利法案，在牛津罗斯金绘画与美术学院学习（Ruskin School of Drawing and Fine Art，1958-59年），在那里，他爱上了保罗·塞尚的作品，然后在伦敦皇家艺术学院（1959-61年），与大卫·霍克尼、Derek Boshier、Peter Phillips、Allen Jones和Patrick Caulfield一起学习。哲学家理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim）和大卫·霍克尼一直是朋友。
1953年，基塔与他的第一任妻子埃尔西·罗斯勒（Elsi Roessler）结婚，他们有一个儿子，编剧莱姆·多布斯（ Lem Dobbs），并收养了一个女儿，多米尼（Dominie）。埃尔西于1969年自杀。在与桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）生活了12年后，他于1983年12月与她结婚，他们有一个儿子马克斯·桑德拉·费舍（Max Sandra Fesher）于1994年死于急性播散性脑脊髓炎，享年47岁。基塔在1990年患了轻度心脏病。2007年10月，在他75岁生日的前八天，他在洛杉矶去世。基塔死后七周，洛杉矶县验尸官裁定死因为自杀。
生涯
基塔定居在英国，并在20世纪60年代在伊林艺术学院（Ealing Art College）、坎伯维尔艺术学院（Camberwell School of Art）和斯莱德艺术学院任教（ Slade School of Art）。1968年，他还在加州大学伯克利分校任教，其中图片和随附目录中的文字提到了一系列文学和历史，引用了阿比·沃伯格（ Aby Warburg）对象征形式的分析，认为这是一个重大影响。
伦敦学派
1976年，他在海沃德画廊（Hayward Gallery）为艺术委员会（Arts Council）策划了一场名为“人类粘土”（the Human Clay）的展览，其中包括48位伦敦艺术家的作品，如William Roberts、理查德·卡林（Richard Carline）、科林·赛尔夫（Colin Self）和马吉·汉姆林（Maggi Hambling）。在有争议的目录中的一篇文章中，他发明了“伦敦学派”一词来描述画家，如弗兰克·奥尔巴赫、莱昂·科索夫、弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、尤安·乌格洛（Euan Uglow）、迈克尔·安德鲁斯、雷金纳德·格雷、彼得·德·弗朗西娅（Peter de Francia）和他本人。
风格和影响力
基塔对英国流行艺术产生了重大影响，他的具象绘画以明亮的色彩、线条的经济运用和重叠的平面为特色，使其看起来像拼贴画，但避开了大多数抽象主义和现代主义。在他的作品中，对政治历史、艺术、文学和犹太身份的暗示经常反复出现，混合在一幅画布上，产生拼贴效果。他还制作了一些丝网印刷品。他告诉马尔伯勒市（Marlborough ）新伦敦画廊（New London Gallery）的经理托尼·莱查特（Tony Reichardt），他把丝网印刷作为他未来绘画的草图。从那时起，托尼·莱查特委托克里斯·普拉特（Chris Prater）将他在画布上的每一张印刷品都印上三四份。他后来的作品变得更加个人化。
基塔被公认为世界领先的绘图员之一，几乎与埃德加·德加不相上下。事实上，他在牛津大学接受了Percy Horton的绘画教学，基塔声称他是埃德加·德加的学生沃尔特·理查德·西克特的学生。德加的老师在安格尔手下学习。与此同时，埃德加·温德（Edgar Wind）鼓励他成为一名“沃堡艺术家”。他用蒙太奇手法创作了更复杂的作品，他称之为“煽动性使用”（agitational usage）。基塔经常用夸张而柔韧的人形描绘迷失方向的风景和不可能的3D建筑。他经常采取超然的局外人观点，与主流的历史叙事相冲突。他的杰作《巴黎中部的秋天》（The Autumn of Central Paris，1972年至73年）最能体现这一点，其中哲学家沃尔特·本杰明（Walter Benjamin ）被描绘为历史疯狂的策划者和受害者。历史进步的徒劳创造了一个支离破碎的建筑，令人难以解构。1965年，他在洛杉矶县艺术博物馆举办了一次大型展览，1981年在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆（Hirshhorn Museum）举办了回顾展。1980年，他为在伦敦国家美术馆举办的“艺术家的眼睛（The Artist's Eye）”展览选择了绘画作品。1981年，他被选入国家设计学院，成为一名准会员，1984年成为正式院士。
后来几年
在晚年，他对自己的犹太传统有了更大的认识，这在他的作品中得到了体现，其中提到了大屠杀以及卡夫卡（Franz Kafka）和沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）等犹太作家的影响，他开始认为自己是一个“流浪的犹太人”。1989年，基塔伊出版了《第一个散居者宣言》（First Diasporist Manifesto），这是一本短书，他在书中分析了自己的疏离感，以及这对他的艺术的贡献。他的书中有这样一句话：“散居者在两个或两个以上的社会中生活和绘画。”他补充道：“你不必是犹太人，就可以成为散居者。”
1994年，第二次回顾展在泰特美术馆举行。伦敦的评论几乎都是负面的。英国媒体猛烈抨击泰特美术馆的展览，称基塔是一个自命不凡的装腔作势的人。基塔非常个人地接受了批评，宣称“反智主义、反美主义和反犹太主义”助长了尖刻。尽管评论不好，展览还是搬到了纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），1995年又搬到了洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum ofArt）。他的第二任妻子桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）于1994年死于超急性出血性隐色脑炎，当时他在泰特美术馆（Tate Gallery）的展览刚刚结束。他把她的死归咎于英国媒体，称“他们的目标是我，但他们却抓住了她。”戴维·霍克尼（David Hockney）表示赞同，并表示他也相信伦敦艺术评论家杀了桑德拉·费舍尔（Sandra Fisher）。基塔于1997年回到美国，在洛杉矶定居，离他的第一个儿子很近。“当我妻子去世时”，他写信给爱德华·钱尼（ Edward Chaney），“伦敦为我而死，我回到加州，与儿子和孙子们生活在一起——这是一个非常好的举动，现在我开始了我的第三次，也是最后一次？”行动！双手横渡大海。三年后，他写道：“我每天都在变老，更喜欢隐居生活。”。“泰特战争”（Tate War）和桑德拉的死成为了他后期作品的中心主题：他经常把自己和已故妻子描绘成天使。在《洛杉矶第22号》（Los Angeles No. 22 ）中，这位美丽的年轻（裸体）女孩记录了她年迈的爱人的影子（她坐在她的大腿上）这个姿势直接取自苏格兰旅行家大卫·艾伦（David Allan）的《绘画起源》（Origin of Painting）。后者被恩斯特·贡布里奇（Ernst Gombrich）列入了1995年国家美术馆（National Gallery）关于《阴影》（Shadows）的展览和目录，因此基塔吉在离开英国两年前就可以看到它了。
1997年，基塔在皇家学院的夏季展览上展出了他的作品《桑德拉三》（Sandra Three），这是一幅绘画、照片和文字的装置作品，横跨整个画廊的墙壁。基塔利用学院的夏季展览展示了这一系列作品，这些作品涉及“泰特战争”（Tate War）和桑德拉之死的事件，甚至还包括一个写着“批评者之死”的涂鸦题词。
2000年，基塔是为3M公司举办的庆祝其产品20周年的互联网慈善拍卖会制作便利贴的几位艺术家之一。这张木炭和蜡笔的售价为925美元，是有史以来最昂贵的便笺，这一事实记录在《吉尼斯世界纪录大全》中。基塔吉于1991年被选入皇家学院，是自约翰·辛格·萨金特以来第一位加入皇家学院的美国人。1995年，他在威尼斯双年展上获得了金狮奖。
2010年9月，基塔和包括霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）、约翰·沃克（John Walker）、伊恩·斯蒂芬森（Ian Stephenson）、Patrick Caulfield和约翰·霍兰德（John Hoyland）在内的五位英国艺术家参加了在耶鲁英国艺术中心举办的名为《独立之眼：塞缪尔和加布里埃尔·卢里收藏的当代英国艺术》（The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie）。
2012年10月，在柏林举行了一次大型国际研讨会，以纪念基塔吉的80岁生日。它伴随着《痴迷》（Obsessions），这是基塔死后第一次全面展示他的作品，在柏林犹太博物馆举行。这个头衔部分是因为他称之为“古怪的犹太痴迷”。该展览分两部分在英国奇切斯特帕兰特之家画廊（ Pallant House Gallery，2013年2月23日至6月16日）和伦敦犹太博物馆（ Jewish Museum London，2013年6月21日至16日）展出。
《太人性了：培根、弗洛伊德和一个世纪的绘画生活》（All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life）于2018年2月在英国泰特美术馆开幕，灵感来源于基塔的伦敦学校。
